Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
Конкурс Миры Тарковского — профессиональный фарс. Победитель — учредитель АНО, руководитель. Его конкурсная работа — любительский материал, который не выдерживает никакой критики. И это не студент-первокурсник — это взрослый человек, прекрасно понимающий, что он делает.
Но вопрос не в возрасте. Вопрос в системе.
Он отнял место у тех, кто действительно учился, снимал, переснимал, вкладывал душу и бюджет. А что вложил он? Свою принадлежность. Принадлежность к грантовой вертикали Росмолодёжи, к тем, кто получает деньги под «духовно-нравственные ценности», а на выходе выдаёт видеоподелку.
Ему дали приз не за искусство. Ему дали приз за то, что он — часть системы. За политическую лояльность, за правильные цитаты на сайте, за умение упаковать в бюрократическую обёртку всё что угодно. Но искусство здесь ни при чём. Это — политика. Прикрытая грантовой отчётностью.
Организаторы и жюри — ваш «субъективизм» выглядит как сговор. Мы требуем публичного разбора: выложите видео в исходном виде, объясните каждый балл. Если ответа не будет — признайте, что победа присуждена не за качество, а за лояльность системе.
Особый вопрос — Ольге Галактионовой, директору Третьяковки: вы действительно готовы транслировать этот «шедевр» как образец высокого искусства? Или для вас грантовая принадлежность автора важнее содержания?
Следственный комитет уже сформулировал суть: «Получить грант, распихать по карманам и ждать следующего». Это не про нас — это про вас. Это про тех, кто подменяет искусство отчётностью, а талант — связями в распределительной системе.
Извинитесь перед честными участниками. Или докажите обратное. Молчание — это приговор вашей репутации.
В номинации «Космос» конкурса «Миры Тарковского» победила работа учредителя автономной некоммерческой организации, получающей гранты от Росмолодежи, Олега Остимука — любительский монтаж с закадровым голосом, читающим Афанасия Фета. «Не тем, Господь, могуч, непостижим…». Ждём, когда организаторы выложат видео в Интернет. Судя по информации из открытых источников, Олег Остимук не является профессиональным режиссёром, художником, фотографом... Он — мастер документооборота, интегрированный в государственную грантовую систему.
Конечно, родоначальницей импрессионизма была Франция. В Париже в 1874 году прошла первая выставка представителей нового стиля. Живописцы проводили ее от имени Анонимного общества художников, но с легкой руки одного из критиков участников общества, среди которых были Клод Моне, Огюст Ренуар и Камиль Писсарро, закрепилось название «импрессионисты». Название это связано с одной из первых картин Клода Моне, носившей название «Впечатление. Восход солнца» (Impression, soleil levant).
Со временем новый стиль получил развитие во многих других странах и областях: Испании, Италии, Скандинавии, Америке, и даже в Японии. В каждом регионе общие принципы импрессионизма смешивались с местными особенностями, в результате чего возникали локальные версии стиля.
Французский импрессионизм не сразу повлиял на живопись в России. Действительно, в 1874 году, когда в Париже проходила первая выставка нового направления, во Франции находились два пенсионера (стипендиата) петербургской Академии художеств – Илья Репин и Василий Поленов. Cовременная французская живопись была важна для художников, но кардинально не изменила их собственные творческие поиски. Тем не менее, влияние импрессионизма заметно, например, в картине «На дерновой скамье», написанной Репиным на даче под Петербургом после возвращения из Парижа.
Илья Репин. На дерновой скамье. 1876. Собрание Государственного Русского музея.
Знакомство с французскими мастерами имело большое значение для Константина Коровина. На родине импрессионизма художник впервые оказался в 1887 году, о чем позже вспоминал:
«Я был поражен Парижем, когда 26-ти лет приехал в первый раз сюда. Но словно – я уже видел его когда-то. Все было именно таким, как рассказывала мне бабушка. Помню и первое свое впечатление от французской живописи. Так вот они, "французы". Светлые краски, вот это так… Много и такого, что и у нас, но что-то есть еще и совсем другое. Пювис де Шаванн – как это красиво! И импрессионисты… – у них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве».
Константин Коровин. Парижский бульвар ночью. 1908. Собрание Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина.
Интересно, что картины французских импрессионистов повлияли не только на тех русских мастеров, кто подхватил и развивал этот стиль в России, но и на тех, кто пошел в своих художественных поисках дальше.
В 1896-1897 годах в Санкт-Петербурге и Москве прошла Французская художественная выставка. На ней – впервые в России – были представлены несколько произведений Моне, Ренуара, Дега и Сислея. Одним из посетителей той экспозиции был Василий Кандинский, на которого огромное впечатление произвела картина Клода Моне. Художник писал об этом:
«И вот сразу видел я в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это – стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. <…> Но что мне стало совершенно ясно – это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры. Живопись открывала сказочные силы и прелесть». Впечатления от посещения выставки и знакомства с картиной Моне повлияли на решение Кандинского, имевшего юридическое образование, посвятить свою жизнь искусству.
Клод Моне. Стога сена под солнцем. 1891. Собрание музея Кунстхаус в Цюрихе.
А теперь о собственно русском импрессионизме. Естественно, в России импрессионизм появился позже, чем во Франции. За год до того, как Валентин Серов написал «Девочку с персиками» (1887) – одну из первых русских картин в новом стиле, во Франции уже прошла очередная выставка импрессионистов.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Отдельных выставок представителей нового стиля в России не было: они экспонировали свои картины совместно с художниками других направлений. Наиболее известные русские импрессионисты – Валентин Серов и Константин Коровин, однако многие другие мастера рубежа XIX-XX веков также работали в этом стиле, в том числе Игорь Грабарь, Сергей Виноградов и Станислав Жуковский.
Станислав Жуковский. Интерьер комнаты. 1910-1920-е годы. Собрание Музея русского импрессионизма.
Поскольку для импрессионистов было важно работать на пленэре, то есть на открытом воздухе, то в каждом регионе художники запечатлевали характерные для своей страны особенности, темы и сюжеты. Например, на картинах русских импрессионистов часто можно увидеть деревенские и усадебные виды, а также зимние снежные пейзажи, в то время как наиболее популярными мотивами во Франции были виды Парижа, его окрестностей, а также досуг горожан.
Игорь Грабарь. Зимнее утро. 1907. Собрание Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого.
