Советую посмотреть

Когда зло выглядит как забота

«На цепи» — один из тех фильмов, которые легко продать как очередной триллер о похищении человека. Трейлер обещает историю о пленнике, жестоких мучителях и попытке вырваться на свободу. Но уже через несколько сцен становится понятно: режиссер Ян Комаса играет совсем в другую игру.

Это кино не столько о насилии, сколько о природе воспитания, власти и добровольном подчинении. Здесь цепь оказывается далеко не самым страшным инструментом.

Простая завязка, сложные вопросы

Главный герой Томми — девятнадцатилетний парень, которого сложно назвать положительным персонажем. Наркотики, драки, измены, постоянные конфликты и полное отсутствие ответственности делают его человеком, которого общество давно записало в безнадежные.

После очередной бурной ночи он приходит в себя прикованным цепью в подвале незнакомого дома. Семья, похитившая его, убеждена, что делает доброе дело. Они не требуют денег и не собираются его убивать. Их цель гораздо страшнее — сделать из него «хорошего человека».

Именно здесь фильм перестает быть обычным триллером и превращается в психологический эксперимент.

Насилие под маской любви

Самая сильная сторона фильма — отсутствие очевидных злодеев.

Крис и Кэтрин не выглядят сумасшедшими маньяками. Они готовят завтрак, разговаривают спокойно, воспитывают сына и искренне считают, что спасают Томми от самого себя.

Именно эта нормальность пугает сильнее всего.

Комаса показывает опасную идею: человек способен оправдать любое насилие, если убедит себя, что действует во благо.

Зрителю постоянно приходится задавать неудобные вопросы.

Можно ли принудительно сделать человека лучше?

Где заканчивается воспитание и начинается тирания?

И существует ли добро, если оно достигается насилием?

Томми — герой, которому сложно сочувствовать

Еще одна смелость фильма заключается в выборе главного героя.

Томми неприятен почти с первых минут. Он эгоистичен, агрессивен и регулярно причиняет боль окружающим. Многие зрители поймают себя на мысли, что не испытывают к нему сочувствия.

Но именно этого и добивается режиссер.

Когда герой начинает меняться, зритель уже не понимает, произошло ли настоящее взросление или перед ним результат психологического давления.

И этот вопрос остается открытым практически до самого финала.

Стивен Грэм снова доказывает, что умеет играть глазами

Если выбирать человека, который удерживает фильм на своих плечах, то это Стивен Грэм.

Его Крис одновременно вызывает доверие и животный страх.

Он редко повышает голос, почти никогда не впадает в истерику и остается спокойным даже в самых жестоких сценах. Благодаря этому персонаж выглядит пугающе реалистичным.

Не менее сильна и Андреа Райзборо. Ее героиня кажется мягче мужа, но постепенно становится понятно, что именно она является эмоциональным центром этой странной семьи.

Энсон Бун достойно справляется с ролью Томми, особенно в сценах, где персонаж постепенно начинает терять уверенность в собственных воспоминаниях и убеждениях.

Атмосфера, которая давит сильнее любых скримеров

Фильм практически не использует дешевые способы напугать зрителя.

Здесь нет постоянных криков, внезапных появлений убийц или кровавых аттракционов.

Напряжение рождается из повседневности.

Обычная кухня.

Детские игрушки.

Семейные ужины.

Уютный английский дом.

И где-то рядом молодой человек, прикованный цепью.

Именно этот контраст делает происходящее настолько некомфортным.

Не хоррор, а моральная ловушка

Многие зрители могут ожидать динамичный фильм о побеге.

«На цепи» не оправдывает этих ожиданий.

Это медленное, разговорное кино, построенное на психологическом давлении. Здесь значительно больше диалогов, чем экшена, а главные повороты происходят внутри персонажей.

Такой темп понравится не всем, но именно он позволяет истории постепенно проникать под кожу.

Есть ли недостатки?

Без них не обошлось.

Иногда сценарий требует слишком большой веры в происходящее. Некоторые решения героев выглядят спорными, а отдельные сюжетные повороты могут показаться слишком театральными.

Кроме того, финальная трансформация Томми наверняка разделит зрителей. Одни увидят в ней сильное психологическое высказывание, другие сочтут происходящее недостаточно убедительным.

Но даже эти шероховатости не отменяют главного достоинства фильма — он заставляет спорить еще долго после финальных титров.

«На цепи» — далеко не развлекательное кино на вечер. Оно неудобное, местами тяжелое и постоянно заставляет сомневаться в собственных моральных принципах.

Ян Комаса снял психологический триллер, который не пытается шокировать кровью или жестокостью. Вместо этого он предлагает куда более страшную мысль: самые опасные люди далеко не всегда считают себя злодеями.

Если вы любите фильмы, которые продолжают жить в голове после просмотра, «На цепи» заслуживает внимания. Но будьте готовы, что ответы на главные вопросы картина оставит искать самостоятельно.

Этот фильм крутили в кинотеатрах на заре 90-х, и именно в нем впервые (ну почти) мелькнул будущий кумир советских мальчишек Жан-Клод Ван Дамм. И как мне кажется (во всяком случае я хочу в это верить), эта лента навсегда осталась в сердцах целого поколения.

И хотя сюжет фильма не отличался особой оригинальностью, было в нем что-то такое, что вдохновляло нас мальчишек на подвиги. Лично я с несколькими приятелями записался на секцию самбо и честно ходил на занятия почти полгода.

Паренёк по имени Джейсон Стиллвелл (Кёрт Маккинни) - фанат Брюса Ли. Он тренируется в школе карате своего отца в Лос-Анджелесе. В эту школу подсылают громил во главе с русским костоломом Иваном Крашинским (в роли которого дебютировал в большом кино Жан-Клод Ван Дамм). В ходе разборки Иван ломает отцу Джейсона колено.

Семья переезжает в Сиэтл, где Джейсон сталкивается с новыми проблемами. Избитый местными хулиганами и изгнанный из дома отцом, он приходит на могилу Брюса Ли и молит о помощи. И о чудо - призрак Брюса Ли (его играет Ким Тай-чунг, тот самый актёр, который доснимал сцены за Брюса Ли в «Игре смерти») является парню и становится его наставником. Под руководством духа легенды Джейсон проходит тренировку, чтобы сразиться с Иваном и отомстить за отца.

Для многих этот фильм стал первым знакомством с Жан-Клодом Ван Даммом, хотя его экранное время здесь минимально. Роль русского кикбоксёра стала одной из первых ярких ролей бельгийца, за которую он получил всего 250 долларов. Его персонаж - надменный, брутальный, немногословный - был явно вдохновлён Иваном Драго из «Рокки IV».

«Не отступать и не сдаваться» - это не просто фильм. Это слепок эпохи. Время, когда боевики снимали без компьютерной графики, когда герои были простыми и понятными, а злодеи - карикатурными, но при этом запоминающимися. Это фильм, который учил нас тому, что нельзя сдаваться!

Да, сегодня его сложно смотреть без улыбки. Да, актёры кривляются, сюжет хромает, а съёмочный микрофон периодически появляется в кадре. Но именно за эту неуклюжую искренность, за этот неподдельный энтузиазм и любовь к боевым искусствам мы и любим «Не отступать и не сдаваться». Он - часть нашего детства. И этого у него не отнять.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

1 сентября 1964 года на советские экраны вышел фильм, который зрители встретили как «глоток свежего воздуха». Это была картина «Живет такой парень» – полнометражный режиссерский дебют Василия Шукшина, ставшая не просто первой ласточкой его большого кинематографа, но и ярким манифестом целой эпохи.

Путь сценария к экрану оказался непростым. Шукшин предлагал его «Мосфильму», «Ленфильму», Киевской студии – и получал отказы. Лишь по совету друзей он показал сценарий на Киностудии им. Горького Сергею Герасимову. Герасимову текст понравился, и Василий Макарович получил право на постановку.

Сам Шукшин так объяснял свой замысел: «В своем фильме я хотел рассказать о хорошем, добром парне, который как бы "развозит" на своем "газике" доброту людям. Он не знает, как она нужна им, он делает это потому, что добрый запас его души большой и просит выхода. Не ахти какая мысль, но фильм делать стоило».

Сюжет фильма собран из ярких эпизодов как мозаика. Главный герой – Пашка Колокольников встречает на своем пути самых разных людей. В колхозе он знакомится с библиотекаршей Настей, за которой начинает ухаживать, но та влюблена в другого. В другой раз он подвозит попутчицу из города и сталкивается с хамством ее мужа. Навещает разведенную подругу Катю – и получает от ворот поворот. Сватает своего пожилого напарника Кондрата Степановича к тетке Анисье – и попадает в комичную ситуацию.

Кульминация – эпизод с пожаром на нефтебазе, который, по некоторым сведениям, Шукшин добавил в сценарий по настоянию начальства, требовавшего «подвига». Пашка садится за руль пылающего бензовоза, отводит его от базы и отправляет под откос. Сам он оказывается в больнице с переломом, но даже там продолжает фантазировать.

«Живет такой парень» стал яркой иллюстрацией оттепели – времени радости, надежд и веры в то, что все плохое позади. Картина смело и дерзко (по тем временам) рассказывала не о трудовых подвигах и строительстве коммунизма, а о жизни простого рабочего паренька, встречающего на своем пути разных людей.

Некоторые зрители и сегодня называют эту картину лучшим фильмом Шукшина, а роль Пашки Колокольникова – лучшей ролью Куравлева. «Живет такой парень» – это не только отправная точка биографий двух великолепных представителей советского кино, но и светлая память о времени, в котором не было места лицемерию, фальши и злословию.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Если вам понравился пост - дайте мне об этом знать, поставив лайк. И не забудьте подписаться, ведь я подготовил для вас еще очень много всего интересного.

Пять балерин отправляются на престижное танцевальное соревнование в Венгрию. Однако с самого начала всё идёт не по плану: рейс задерживают, багаж теряют, а затем ломается автобус, который должен довезти их до места. Вынужденная остановка приводит девушек в уединённую придорожную гостиницу посреди леса — мрачное здание с тяжёлой атмосферой, где время будто застыло в далёких 80-х.

Хозяйка отеля — Девора Касимер (Ума Турман), некогда подающая надежды балерина, а теперь зловещая затворница с ледяным взглядом. Вместо радушного приёма героини сталкиваются с враждебностью и агрессией. Вскоре становится ясно, что гостиница — ловушка.

Поначалу занятые лишь соперничеством, балерины понимают: чтобы выжить, нужно действовать сообща. Их многолетняя муштра, растяжка, чувство ритма и нечеловеческая дисциплина оказываются смертоносным арсеналом. В трейлере звучит ключевая фраза: «В сердце каждой балерины бьётся кровь воина», — и фильм последовательно доказывает это в каждой экшен-сцене.

«Смертельно прекрасна» (Pretty Lethal) — образцовый представитель своего жанра: дерзкий, стильный и совершенно безбашенный B-экшн, который не стесняется собственной абсурдности. Он берёт не глубиной или психологизмом, а энергией, визуальной эстетикой и искромётным кастингом. Ума Турман идеально вписывается в роль этакой сумасшедшей злодейки.

Картина не пытается казаться серьёзным триллером: она балансирует между комедией и динамичным экшеном. Если вы устали от пафосных блокбастеров и хотите отдохнуть, посмотрев что-то необычное, дерзкое и визуально изящное, этот фильм станет отличным выбором.

Слушайте, я шёл на новую Супергёрл с огромным скепсисом, а в итоге кайфанул по полной. Режиссёр Крейг Гиллеспи снял не унылую супергероику, а крутой космический боевик. Чем-то даже напомнило Безумного Макса — всё такое же грязное, суровое и динамичное. Сюжет вообще не затасканный. У главной героини Кары космический пират Крем ранит собаку и угоняет корабль. Никакого пафосного спасения мира. Девчонка просто берёт попутчицу и летит мстить обидчику. Смотрится на одном дыхании. Милли Олкок в главной роли — это просто разрыв. Она сыграла не идеальную девочку-скаута, а реальную пацанку. Хмурая, жёсткая, может и врезать, и выпить. А уж когда на экране появляется Джейсон Момоа в роли Лобо — это вообще чистый восторг, харизма бешеная! Короче, кино вышло сочным, музыка качает, драки бодрые. Да, местами камера слишком сильно трясётся, но на это забиваешь. Всем любителям хороших боевиков однозначно рекомендую, скучно точно не будет!

Единственный минус, нашёлся он только на рутубе.