Серия «Обзоры от Абби»

Много ли вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Фильм Пола Верховена «Вспомнить всё» (Total Recall) — один из ярчайших примеров такого феномена и безупречная классика научно-фантастического боевика, которая подвела жирную черту под кинематографом 1980-х годов.

История создания картины - настоящий производственный триллер. С 1981 года сценарий по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» входил в список главных нереализованных долгостроев Голливуда. Права кочевали от студии к студии, проект браковал Disney, а режиссеры Дэвид Кроненберг и Брюс Бересфорд безуспешно пытались запустить его в производство со скромным бюджетом и актерами вроде Ричарда Дрейфусса и Патрика Суэйзи.

Спасло проект лишь фантастическое упорство Арнольда Шварценеггера. Загоревшись идеей сыграть главную роль, Арни лично убедил продюсеров выкупить права и пригласить в кресло режиссера Пола Верховена. Под физические данные Шварценеггера сценарий переработали, превратив скромного клерка из книги в строителя с огромной комплекцией, а из заброшенного долгостроя сделав один из самых ожидаемых блокбастеров своего времени.

До успеха фильма Верховена Филип Дик оставался автором «не для всех». Именно «Вспомнить всё» превратило его прозу в золотую жилу для Голливуда. За визуалом межпланетного боевика скрывалась ключевой вопрос писателя: Где заканчивается реальное «Я» и начинается имплантированная иллюзия?

Помните мучительный вопрос Куэйда: «Если я - не я, то кто же я?» Вся картина, по сути, крутится вокруг одной философской идеи: человека определяют не воспоминания, а его поступки и сделанный им выбор. Фильм филигранно балансирует между реальностью и галлюцинацией, оставляя открытым даже после финальных титров вопрос: действительно ли Куэйд пережил всё это на Марсе - или в кресле «Реколл» его сознание создавало фантастическую историю, пока врачи готовились поставить точку в этой безумной иллюзии лоботомией?

Верховен применил в картине свой фирменный почерк - сногсшибательный драйв, черный юмор и откровенную сатиру. Уровень жестокости бьет все рекорды: кровь льется фонтаном, а враги уничтожаются буровыми машинами, отрыванием рук и выстрелами в упор. Однако благодаря харизме Шварценеггера и легкой пародийности насилие воспринимается невероятно органично.

Актерский состав подобран безупречно:

Арнольд Шварценеггер выдал одну из лучших ролей, соединив роль «машины смерти» с уязвимостью человека, потерявшего реальность.

Шэрон Стоун получила заметный карьерный толчок, сыграв опасную и темпераментную «бешеную суку» Лори

Майкл Айронсайд и Ронни Кокс создали запоминающийся дуэт злодеев: Айронсайд - безжалостного и яростного Рихтера, а Кокс - хладнокровного главы марсианской администрации Вайса Кохаагена.

Дополняют картину масштабные декорации Марса, реалистичный грим мутантов, прогрессивные спецэффекты и культовый футуристический саундтрек Джерри Голдсмита. В эпоху повсеместного CGI этот фильм ощущается редким образцом умного, озорного и фактурного кино, где огромная часть визуальных эффектов была создана без компьютерной графики - с помощью практических эффектов, миниатюр, грима и механики.

«Вспомнить всё» Пола Верховена - это редчайший пример того, как голливудский блокбастер способен сочетать в себе бешеный драйв, насилие и глубокую параноидальную философию Филипа Дика. Картина подарила зрителям идеальный баланс между бескомпромиссным боевиком и утонченным психологическим сюжетом, где грань между сном и реальностью каждый определяет для себя сам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Если вы скучали по стильному, мрачному, но невероятно смешному и остроумному кино в духе «Большой маленькой лжи», «Почему женщины убивают» или «Прощай навсегда», то «Заговор сестёр Гарви» - именно тот детективный триллер, который вернет вам любовь к качественным сериалам. Оперевшись на традиции ирландского черного юмора в духе Мартина Макдоны, создательница и исполнительница главной роли Шэрон Хорган подарила зрителям настоящий шедевр.

В центре истории - пять сестёр Гарви: Ева, Грейс, Урсула, Биби и Бекка. Рано потеряв родителей, они выросли невероятно дружными и привыкли стоя горой друг за за друга. Но в их крепкое сестринство безнадежно вклинивается муж Грейс - Джон Пол.

Джон Пол (в исполнении гениального Класа Банга) - не просто неприятный человек. Это эталонный, нарциссический абьюзер, бытовой тиран и редчайший мерзавец, который последовательно отравляет жизнь не только своей супруге, но и всем её сёстрам, изощренно бьёт по их самым болевым точкам и разрушает их судьбы.

Поэтому зрителя не должны удивлять первые же кадры сериала - они начинаются с похорон Джона Пола. И главной интригой проекта становится не вопрос «почему его убили?» (желающих отправить негодяя в родимую преисподнюю хоть отбавляй), а вопросы «кто именно это сделал?» и «как ему это удалось?».

Повествование сериала мастерски разбито на две временные линии:

«ДО»: Хроника того, как Джон Пол доводит каждую из сестёр до белого каления, и как девушки, объединяя усилия, пытаются реализовать провальные, нелепые, а иногда смертельно опасные планы по его ликвидации.

«ПОСЛЕ»: Расследование в настоящем времени, которое ведут два брата-страховщика. Смерть Джона Пола грозит их семейной компании банкротством, поэтому они настойчиво копают под сестёр Гарви, чтобы найти хоть малейший намек на убийство и не выплачивать страховку.

Главная сила сериала - в безупречном балансе. Несмотря на глубокую и болезненную тему домашнего и психологического насилия, «Заговор сестёр Гарви» не скатывается в нудное нравоучение. Это сочный, живой, иногда абсурдный чёрный юмор. Самые опасные и драматичные ситуации здесь выглядят настолько нелепо и непредсказуемо, что сдержать смех просто невозможно.

Каждая из сестёр имеет свои скелеты в шкафу и свои веские причины для мести, благодаря чему их персонажи получаются объемными, живыми и вызывающими искренний отклик. Противостоящие им братья-страховщики тоже не выглядят какими-то злодеями - у них своя мотивация и семейные тайны, вынуждающие идти до конца, хотя зритель всей душой болеет за то, чтобы сёстры вышли сухими из воды.

Отдельного упоминания заслуживает Клас Банг. Сыграть настолько отвратительного, искусно манипулирующего антагониста, что на протяжении всех 10 серий возникает физическое желание наподдать ему через экран - это высшее актерское мастерство.

«Заговор сестёр Гарви» - это не просто захватывающий детективный аттракцион и мрачная повесть об абьюзе, но и невероятно искренний гимн женской взаимовыручке и сестринству. Если вы искали проницательный, дерзкий, смешной и держащий в напряжении до самого финала сериал - не проходите мимо.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

На стыке 1980-х и 1990-х годов голливудский кинематограф переживал удивительный период экспериментов, когда непревзойденные короли суровых боевиков пробовали себя в неожиданных жанрах. Одним из самых ярких и успешных результатов таких поисков стала комедия Ивана Райтмана «Детсадовский полицейский». Вышедший аккурат под Рождество 1990 года, фильм мгновенно завоевал любовь публики, отлично показал себя в прокате и доказал, что Арнольд Шварценеггер способен покорять зрителей не только пулеметом и горой мышц, но и искренней, добродушной улыбкой.

После оглушительного успеха «Близнецов» (1988) режиссёр Иван Райтман вновь решил поработать с Арнольдом Шварценеггером в комедийном ключе. Интересно, что изначально роль брутального полицейского Джона Кимбла планировалась для Билла Мюррея - давнего соратника Райтмана по «Фрикаделькам» и «Охотникам за привидениями». Однако Мюррей ушел с головой в собственный режиссерский проект «Быстрые перемены». Вторым кандидатом был Дэнни Де Вито, но продюсеры посчитали, что комик слишком низкорослый для подобного образа и едва ли будет визуально контрастировать с малолетними воспитанниками.

В итоге выбор пал на «Железного Арни». Райтман совершил настоящий прорыв в карьере австрийского актера: он разглядел в нем гибкость и сентиментальность, избавив Шварценеггера от риска навсегда остаться заложником клише молчаливой машины для убийств вроде Терминатора или Конана.

Начало фильма выполнено в лучших традициях крутых боевиков 80-х. Перед нами появляется брутальный, небритый коп Джон Кимбл в темных очках и стильном плаще. Он разыскивает опасного преступника, направо и налево отпускает суровые шутки, без колебаний раскидывает бандитов и разносит подпольный бар.

Однако этот экшен служит лишь ярким прологом. Настоящие испытания ждут героя впереди: чтобы выйти на след скрывающегося рецидивиста и его бывшей жены, Кимблу приходится отправляться под прикрытием... в обычный детский сад.

Здесь и начинается главная комическая драма. Человек, привыкший к жестким законам улиц и знающий только полицейскую службу («Мой дед был полицейским, мой отец был полицейским...»), оказывается совершенно беспомощным перед лицом двух десятков неуправляемых пятилетних непосед. Заведующей детсадом он на ходу сочиняет сказки про династию воспитателей, но сами дети быстро доводят «крутого парня» до белого каления.

Дети в «Детсадовском полицейском» - отдельное украшение картины. Непосредственные, шаловливые, а порой выдающие абсолютно неожиданные цитаты (вроде углубленных познаний в анатомии или забавных предсказаний юного философа смерти), они создают потрясающий контраст с огромным копом. На вопрос после съемок о том, каково было работать со Шварценеггером, один из ребят ответил емко и трогательно: «Он такой же ребенок, как и мы, только большой».

Постепенно от взаимной настороженности и солдатских попыток привить дисциплину герой приходит к искренней дружбе с малышами. Стремясь защитить их и найти общий язык, Джон Кимбл сам меняется к лучшему - становится мягче, добрее и заботливее, открывая в себе настоящие родительские чувства. Трогательные моменты, где двухметровый гигант читает сказки с молочными усами или поет детские песенки в ковбойской шляпе, до сих пор вызывают умиление.

Несмотря на небольшую долю морализаторства и резкие перепады от семейной идиллии к жесткому криминалу, «Детсадовский полицейский» остается отличной, доброй и очень душевной картиной. Фильм напоминает о простых, но важных вещах: детям нужны внимание, понимание и защита, а доброта способна растопить сердце даже самого сурового копа. Картина существенно расширила аудиторию Арнольда Шварценеггера, превратив его из пугающего кумира подростков в любимца всей семьи, и по праву заслужила статус классики 90-х.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Когда в 2014 году на экраны вышел фантастический экшен Дага Лаймана «Грань будущего» (Edge of Tomorrow), мало кто ожидал, насколько ярким, изобретательным и увлекательным получится этот проект. При впечатляющем бюджете в $178 млн фильм уверенно собрал в мировом прокате свыше $370 млн и завоевал восторженные отзывы зрителей и критиков. Картина доказала, что даже в эпохе засилья стандартных блокбастеров можно снять по-настоящему свежее кино.

В основу сценария легло японское ранобэ Хироси Сакурадзаки с красноречивым названием «Всё, что тебе нужно - это убивать» (All You Need Is Kill). Небольшая повесть объемом всего около 150 страниц превратилась в руках голливудских кинематографистов в масштабное зрелище. Правда, адаптация принесла немало изменений.

Первоначально главная роль прочилась Брэду Питту, однако в итоге майора Кейджа сыграл Том Круз - и не прогадал. Несмотря на солидный возраст, Круз блестяще показал эволюцию персонажа от трусоватого тыловика до хладнокровного спасителя человечества.

Для создания максимально утилитарной и физически ощутимой атмосферы съемочная группа изготовила 120 реальных экзоскелетов. Заодно авторы переработали дизайн пришельцев: если в книге мимики походили на тяжелых раздувшихся лягушек и являлись роботами-терраформаторами, то в фильме их превратили в стремительных, шарнирно-щупальцевых тварей, напоминающих Стражей из «Матрицы».

Сюжет бросает нас в эпицентр жестокой войны: Земля атакована инопланетной расой, а человечество собирает последние силы для решающего удара. Главный герой - майор пресс-службы Уильям Кейдж - привык воевать исключительно перед камерами. Когда генерал пытается отправить его на передовую, Кейдж трусит, пускается в шантаж, за что немедленно объявляется дезертиром, разжалуется в рядовые и отправляется с «квадратными глазами» прямо в ад высадки в Нормандии. На поле боя происходит невероятное: погибая, Кейдж случайно убивает редкого Альфа-мимика С этого момента герой попадает во временную петлю. Каждая смерть неизбежно возвращает его в одну и ту же точку - на военную базу за день до битвы.

Чтобы вырваться из этого ада и найти способ уничтожить главный мозг инопланетян - Омегу, - Кейдж объединяет усилия с легендарным сержантом Ритой Вратаски (Эмили Блант). Концептуально фильм работает как идеально собранный пазл: он берет механику временных повторов из «Дня сурка», добавляет брутальность военной высадки в духе «Звездного десанта» и приправляет все это отменным динамичным юмором.

Первые две трети картины смотрятся на одном дыхании - наблюдать за тем, как герой методом сотни смертей превращается из паникера в идеальную машину для убийств, невероятно увлекательно. И хотя к финалу сюжет слегка сбивается на привычные штампы голливудских хэппи-эндов, «Грань будущего» остается одним из лучших, динамичных и запоминающихся научно-фантастических боевиков десятых годов.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В 2014 году Роберт Родригес снова вернул зрителей на мрачные улицы Бэйсин-Сити, сняв продолжение "Города грехов". На этот раз режиссер взялся за проект с максимальным фанатизмом, заменив собой едва ли не всю съемочную команду: он выступал и постановщиком, и оператором, и монтажером. И хотя Квентин Тарантино в этот раз остался в стороне, Родригесу удалось главное - полностью сохранить бескомпромиссный, гнетущий и невероятно красивый дух графических романов Фрэнка Миллера.

История создания картины сама по себе напоминает увлекательный детектив. Фрэнк Миллер, легенда мира комиксов и автор таких произведений, как «Сорвиголова» и «Возвращение Темного Рыцаря», когда-то черпал вдохновение в жестких реалиях нью-йоркской Адской кухни и криминальных кварталов Лос-Анджелеса. Своими работами он буквально размыл грань между детскими «комиксами» и взрослыми графическими романами, не боясь говорить о насилии, грехе и фатальном пессимизме. В киноадаптации этот дух проявился в каждой детали.

Кастинг фильма превратился в настоящую драму. Роль роковой искусительницы Авы Лорд грезила сыграть едва ли не вся элита Голливуда: на нее претендовали Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Хелена Бонем Картер и Энн Хэтэуэй. Однако роль досталась Еве Грин, которая в итоге буквально украла весь фильм, подарив миру идеальное воплощение нуаровой femme fatale.

Не обошлось и без вынужденных замен: вместо ушедшего из жизни Майкла Кларка Дункана роль гиганта Манута исполнял Дэннис Хейсбёрт. А вместо Джонни Деппа, который не смог участвовать из-за плотного графика, роль азартного игрока Джонни досталась Джозефу Гордону-Левитту. Любопытно, что на площадке у Джозефа поначалу возникли сомнения насчет эпатажной Леди Гаги, сыгравшей эпизодическую роль официантки, но уже после первых дублей он публично признал её высокий актерский профессионализм.

Визуально фильм стал настоящим техническим феноменом. «Город грехов 2» - это торжество зеленого экрана, ведь на съемочной площадке из реального реквизита присутствовали только стулья, столы да дверные проемы. Чтобы актеры понимали, в какими пространстве они находятся и с чем взаимодействуют, им перед кадрами показывали 3D-модели будущих декораций. При этом Родригес принципиально отказывался от дешевых трюков: фильм сразу снимался на специальные 3D-камеры, а не переводился в объем на этапе постпродакшена. Результат оказался ошеломляющим: нажмите на паузу в абсолютно любой момент - и перед вами окажется идеальный, эстетически безупречный кадр из комикса.

По своей сути картина стала эталонным нео-нуаром, вобравшим в себя лучшие традиции жанра 1940–1950-х годов. Повествование здесь намеренно путает зрителя, одновременно выступая и приквелом, и сиквелом первой части, затягивая в липкую, тревожную атмосферу. Опасные женщины толкают мужчин на роковые поступки, а монохромный черно-белый мир оживает лишь благодаря редким, но сочным цветовым акцентам - алой помаде, синеве глаз и вспышкам яркой крови.

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» - это не просто фильм, а настоящий гимн графическому нуару и виртуозный технический эксперимент Роберта Родригеса, где каждый кадр буквально оживляет мрачные страницы комиксов Фрэнка Миллера. Настоятельно рекомендую к просмотру!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В 2001 году режиссеры и сценаристы Джоэл и Итан Коэны подарили любителям хорошего кино один из самых атмосферных нео-нуаров XXI века. Картина стилизована под классическое черно-белое кино сороковых годов, погружая зрителя в неспешную, тяжелую и драматичную атмосферу послевоенной Америки 1949 года.

В центре повествования - Эд Крейн (Билли Боб Торнтон), молчаливый и флегматичный парикмахер, работающий вместе с братом. Узнав об измене жены, герой не устраивает скандалов и не поддается эмоциям. Вместо этого он хладнокровно разрабатывает план шантажа любовника супруги, чтобы добыть деньги для инвестиции в новое перспективное дело.

Однако один неверно рассчитанный шаг запускает эффект бабочки. Подобно случайно брошенному с горы камушку, это решение провоцирует неконтролируемый обвал событий, влекущий за собой цепь трагедий и несчастий.

Билли Боб Торнтон создает глубокий и тонкий образ «человека в футляре». Его персонаж - меланхоличный интроверт, неспособный выразить собственные чувства близким и постоянно хранящий молчание.

Впрочем и второстепенные персонажи выписаны с особым реализмом: каждый из них наделен человеческими недостатками - будь то склонность ко лжи, изменам или алкоголизму, что придает истории дополнительную жизненную убедительность.

«Человек, которого не было» - это не легкая комедия на вечер, а сложное и мрачное произведение с непредсказуемым развитием событий, которое держит в напряжении до самого финала. Фильм однозначно стоит просмотра!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Действие сериала разворачивается в 1814 году. В мрачный, покрытый копотью и туманом Лондон после десяти лет отсутствия возвращается Джеймс Кезайя Делейни. В городе его давно считали погибшим в Африке. С собой Делейни привозит загадочное прошлое, сакральные знания и неожиданное наследство от умершего отца - небольшой, но стратегически важнейший участок земли на побережье Тихого океана (залив Нутка).

За эту безупречную торговую точку разворачивается жесткая борьба. Завладеть землей стремятся сразу три могущественные силы:

• Британская корона, готовая на всё ради контроля над территориями;

• Британская Ост-Индская компания - первая в истории суперкорпорация с собственной армией и разведкой;

• Представители США, с которыми Великобритания находится в состоянии войны.

Кажется, что в одиночку против таких гигантов он обречен. Но Джеймс Делейни оказывается гораздо опаснее, изощреннее и жестче каждого из своих противников.

«Табу» - глубоко личный проект для Тома Харди. Он не просто исполнил главную роль, но и выступает соавтором идеи вместе со своим отцом Чипсом Харди и сценаристом Стивен Найтом.

Герой Харди - человек крайне неразговорчивый. Делейни предпочитает действовать, а не вести светские беседы. Однако актеру удается создавать колоссальное эмоциональное напряжение минимальными средствами: тяжелым взглядом, походкой, паузами и сдержанной угрозой в голосе.

Сериал кардинально отличается от привычных исторических драм. Это честное, жестокое, мрачное и невероятно атмосферное зрелище. Интриги политической элиты сплетаются с оккультными тайнами, жестокими уличными схватками и постоянным чувством нависающей опасности.

Неудивительно, что именно бескомпромиссная игра Харди стала главным достоинством «Табу». Буквально сразу после выхода первого сезона проект продлили на второй сезон, но, увы, прошло уже десять лет, а воз и ныне там. Впрочем, единственный выпущенный сезон представляет собой цельное, стильное и захватывающее произведение, которое однозначно достойно просмотра.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА