Середина восьмидесятых годов. Среди пацанов у нас во дворе пронесся волнующий слух: в кинотеатре всего в квартале от нашего дома показывают кино про индейцев! Буквально за полчаса мы собрали нужную сумму на билеты. Нас было пятеро мальчишек, полностью охваченных жаждой приключений, и мы дружно пошли смотреть фильм про Чингачгука.
Сказать, что эта картина произвела на нас впечатление, – это значит не сказать вообще ничего. Последующие пару недель весь наш двор буквально превратился в индейское племя. Мы срочно изготавливали самодельные луки и стрелы, собирали абсолютно все перья в округе и разбирали себе индейские имена из знаменитых книг Фенимора Купера. «Чингачгук мой друг – значит, вы и мне не доверяете?» – подобные фразы были у всех на слуху. Вокруг нас шла своя «война»: засады, неожиданные нападения, бои с белолицыми и враждебными племенами. Всё это стало яркой и незабываемой частичкой моего счастливого детства.
Бесспорно, художественный фильм «Чингачгук – Большой Змей» был и остается шедевром своего времени. И это несмотря на то, что роли индейцев здесь исполняют немецкие актеры киностудии DEFA. Но главное сокровище ленты – Гойко Митич. Этот югославский актер для нас был и остается самым настоящим, эталонным индейцем, и я очень сомневаюсь, что хоть кто-то сможет убедить меня в обратном.
Перед тем, как поделиться этими мыслями, я специально пересмотрел «Чингачгука». Надо сказать, что фильм и сегодня доставил мне незабываемое удовольствие. Конечно, сейчас взрослым взглядом невозможно не улыбнуться на некоторые моменты:
странные, наивные индейские танцы
костюмы аборигенов со специфическими дырами на ягодицах
луки, которые чисто физически способны запустить стрелу всего на пару метров.
Но все эти мелкие огрехи – сущая ерунда на фоне выдающегося мастерства как самого Гойко Митича, так и других актеров, играющих индейцев. Фразы вроде: «Я воин, вождь, а не предатель! – Тогда ты умрешь у столба пыток, и дух твой отлетит навечно к предкам твоего народа» – до сих пор вызывают улыбку.
Фильм вызывает невероятную ностальгию по давно ушедшему детству и достоин всяческих похвал. Если вы тоже помните и любите эту картину, обязательно делитесь своими воспоминаниями в комментариях!
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
У Кино, в целом, не такая уж долгая история. Может казаться, что в ней не разобраться. Имена, вехи, отсылки, прочтения, школы. Современные учебники и вовсе сводят с ума. Крайне претенциозно они дают своё «безапелляционно верное» представление об индустрии Кино. Сравню их калейдоскопом; яркая, захватывающая дух, цветная картинка, собранная из осколков. Поверни его, встряхни, посмотри под другим углом и ты увидишь новую картинку. Опять же яркую, опять же из осколков. Там всё сдвигается, падает и поднимается. Никаких констант, точек опоры. Люди, которые хотят учится ремеслу производства фильмы теряются. У них не формируется понимание того, чего они могут. Напротив, оловянным осадком оседает чувство того, чего они не могут.
Это наше сегодня. Пусть этот период в общей истории займёт своё место, а мы, коротенечко рассмотрим другие и поймём чего же ждать завтра.
Первый этап в истории Кино - технический. Освоение и понимание. Непосредственно кинопроекционной техники, оптики и химии. И, конечно же, форматы, направления, монтаж … воздействие на зрителя, достигаемый результат, возможности использования.
Второй этап - начало формирования национальных школ Кино. Здесь же наблюдается чёткое разделение на бизнес и искусство.(Удивительно, что некоторым удавалось из бизнеса сделать искусство, а другим из искусства бизнес.)
Русская школа Кино… она… она как и всё Русское… бесхитростна, жизненна, ясна, проста, добра, глубока, сфокусирована на Человеке. В Русской школе Кино много важных людей, людей-столпов. Какие они? … как и всё русское «сполошное сердце», гений и скромность. Ильинский, Гарин, Стриженов, Раневская, Купченко, Лановой, Матлюба Алимова, Черкасов, Бабочкин, Ладынина, Банионис, Олейников, Белов, Румянцева, Чиаурели, Учанейшвили, Куравлёв, Рыбников, Папанов… это только капля и только актёры. А ведь ещё: осветители, костюмеры, гримеры, помощники всех видов и мастей. И все они были мастерами своего дела. Русская операторская школа, что и говорить, безупречна. Ростоцкий, Швейцер, Масленников как пример режиссуры и качественного русского Кино. Эти люди, они как крепостные стены, за ними оставалось не самое удачное, экспериментальное. На их фоне рассматривалось новое, интеллектуальное. Тот же Тарковский… . Но они и есть то самое обычное гениальное-скромное, выверено-прочувствованное Русское Кино. Скромная жизнь, редкие интервью, встречи со зрителями в полупустых залах. Никакого кича, никаких воспитательных речей. За них говорят их работы. Смотрите и учитесь. Никто ничего не скрывает, никаких тайн.
Вся эта наша национальная школа уже в прошлом. А то, что мы имеем сейчас… отчего-то, не вызывает никакого чувства гордости. Мы даже имён не помним.
Есть в России много много молодых талантливых людей. Они готовы учиться, готовы снимать. И следующие страницы Истории Кино будет заполнен их именами и их творчеством. Они приходят и спрашивают об учебниках, о том, куда же им пойти, кого же взять в учителя, на что опереться?
Нет-нет, говорю я им, не берите в руки эти модные книги и не слушайте этих модных кинематографистов(можно ли их так назвать?). Работайте в предлагаемых условиях. Снимайте на телефоны, монтируйте. Объединяйтесь в творческие группы. Не бойтесь ошибок. Помните, как было в самом начале? Точно так же, учились все и всему. Ищите подсказки в старых, забытых советских книгах про Кино. В старых советских фильмах. Доверяйте самим себе. Шаг за шагом, день ото дня и вы справитесь. Покажете Миру то, как взаправду выглядит Русское Кино. Вы очень нужны зрителю!!!
Девушка нашла "золотую жилу" - ролики длиной 10-15 минут набирают миллионы просмотров, потому что она открыто заявляет - все видео созданы с помощью ИИ на основе исторических документов. То есть история из сухих строк в учебнике вдруг превращается во что-то очень реальное и осязаемое.
А теперь знакомьтесь еще раз. Это - Джонатан Лареми
Оказывается, никакой Хлои не существует! Зато есть Джонатан. Который замахнулся на создание амбициозного проекта - составить конкуренцию историческим фильмам студии BBC.
Пока у него это получается очень хорошо. Он выпускает новое видео каждые две недели и воссоздаёт историческую достоверность максимально приближенно к имеющимся на данный момент документам и фотографиям.
Почему данный проект произвёл просто ВАУ эффект:
Открытое использование ИИ в образовательных целях. С помощью ИИ появилось возможность воссоздавать локации, которых уже не существует. То есть и правда, буквально путешествовать во времени с "полным погружением".
Сама Хлоя. Для большинства зрителей канала является настоящим шоком, когда после просмотра нескольких видео они вдруг узнают, что Хлоя - это тоже ИИ. Потому как изначально создаётся полное ощущение, что всё вокруг, как и заявлено изначально, продукт ИИ, но она то настоящая!
И вот это действительно поражает - насколько ИИ уже сейчас может заменить реальных людей в производстве видео. А что будет дальше? Зачем нужны ведущие передач на ТВ? Зачем платить им зарплату, если можно создать то же самое и даже лучше с помощью ИИ?
А актеры? Зачем нужна юная актриса с гонораром 200 миллионов, если можно пригласить условную Хлою? Она такая же юная, красивая, воссоздаёт реальные эмоции и обладает харизмой.
Вы можете сказать, нет, я против ИИ и не пойду смотреть фильм, в котором играют не настоящие актеры.
Но. Развитие технологий идёт такими темпами, что уже в ближайшее время возможно будет создание ИИ актера, который будет абсолютно неотличим на экране от реального человека.
Можно будет создать его с нуля. Делать с ним фильмы. Брать у него интервью на ТВ. Он может вести соц. сети. И обычный зритель даже не догадается о том, что это - всего лишь продукт ИИ.
А как вы относитесь к темпам развития современных технологий? Пойдёте в кинотеатр смотреть фильм, где актёры - продукт ИИ? А если в главной роли будете вы сами? Ведь и такое уже почти возможно!
Доброе утро, Пикабу! Это @Woolfen, и я пишу о Риме и не только. Сегодня я предлагаю снова окунуться в предысторию моей любимой фантастической саги "Звездные войны".
Когда Джордж Лукас начинал искать студию, готовую профинансировать его новый фильм (будущие «Звездные войны»), он был всего лишь начинающим режиссёром с ворохом долгов за спиной. А потом вышел его малобюджетный фильм «Американские граффити», который быстро занял 10 строчку самых кассовых фильмов в истории Голливуда. В таких условиях в Лукаса готовы были кидать деньгами, даже за странные идеи снять фантастический фильм — жанр в тот момент не предполагал больших доходов, зато требовал солидных расходов. И студия Fox уцепилась за Лукаса, готовая профинансировать его идею.
Однако, когда Лукас в январе 1975 года показал Фоксам первый черновик сценария, там схватились за голову: они то ждали относительно малобюджетный фильм, а Лукас замахнулся переплюнуть самого Кубрика с его «Космическая Одиссея 2001 года». От оценок стоимости спецэффектов (порядка 7 миллионов долларов) Фоксы хватались за сердце и крутили пальцем у виска. Однако однозначного «нет» тоже не говорили и тянули резину, пытаясь добиться от Лукаса урезания осетра.
Однако благодаря «Граффити» Лукас стал небедным человеком и решил запустить за свой счет препродакшн фильма: подбор персонала, локаций, кастинг актеров, закупку оборудования и создание команды по спецэффектам. Хотя Fox за все это пока ни цента не заплатили, у боссов студии дергался глаз, так как оценки бюджета картины ползли в сторону огромных для той эпохи 15 миллионов долларов. И это при том, что сценарий Лукаса восторгов ни у кого не вызвал. Даже с раскадровками и концептуальными артами мало кто понимал как же будет выглядеть итоговый результат. Причем не только среди боссов студии, но и тех, кто участвовал в съемках. Сомнения в фильме дошли до того, что в конце 1975 года Лукаса попросили заморозить подготовку, пока боссы студии не решат нужно ли им это все.
После длительных обсуждений перед рождеством 1975 студия все же дала зелёный свет фильму, пообещав все профинансировать. Но обещать не значит жениться: Fox хотели снять фильм за минимально возможные деньги. Лукас и так пытался ужаться везде, где только можно: организовал свою команду по спецэффектам, нанимал малоизвестных актеров и перенес съемки в Британию. Последнее решение ему еще горько аукнется, так как дешевизна съёмок компенсировалась жесткими правилами и требованиями профсоюзов: если в штатах средний съемочный день длился 10-12 часов, в Британии - с 8 до 17:30 с обедом и двумя перерывами на чай. После чего работники просто бросали свои дела и уходили (о такой манере англичан работать Джордж пока был не в курсе). А ради экономии на зарплатах пришлось согласиться на требование студии выделить на натурные съемки всего 80 дней вместо обычных 120. Т.е. вы должны понимать насколько некомфортные условия создания фильма планировались.
Однако Fox на переговорах все равно пыталась резать косты на всем, чем только возможно. Спорили даже о том, кто должен оплачивать накладные расходы. В результате дата начала съемок в марте все приближалась, а договора и денег все не было. И тогда Лукас вместе с продюсером Гэри Курцем начали угрожать, что уже готовый к съемкам проект просто уйдет к конкурентам Fox. Universal или MGM могли с радостью увести фильм. А чтобы совсем загнать студию в угол — каждый новый раунд переговоров начинался с ужесточения требований Лукаса.
Курц и Лукас на стиле гнут Фокс
В сумме он потребовал: полной творческой свободы на площадке, полные права на фильмы и мерч. Все эти три пункта были не приняты в Голливуде. Последний вообще вызвал разве что недоумение, так как мало кто предполагал как будет раскупаться мерч по ЗВ. В конце концов у боссов Fox все же сдадут нервы и они согласятся почти со всеми условиями Лукаса - часть доходов с мерча и прав на фильм они все же сохранят. Однако обе стороны будут недовольны контрактом, так как студия все еще не верила в будущий успех фильма, а Лукас согласился снимать кино в крайне сжатые сроки и с минимально возможным бюджетом (планировалось обойтись суммой в 8,5 миллионов).
При это в фильм в студии все еще мало кто верил. Настолько, что права на фильм уже во время съемок несколько раз пытались продать пакетом с другими проектами частным инвесторам, но никто не захотел брать. Фактически из глав студии только Алан Лэдд поддерживал Лукаса. На тестовом показе уже готового фильма с спецэффектами значительная часть боссов Fox не поняла, что им показали, а пара человек вообще заснули. Когда же Звездные войны выстрелят, Fox разом решит все свои финансовые проблемы: каждый второй доллар с билета на фильм шел студии, а её рыночная капитализация за пару месяцев вырастет в 2 раза.
Лукас считал, что фильм провалится в прокате и обещал, что вернется к документальному кино. Когда пошли первые данные о показах режиссер не поверил им
Алан Лэдд, ставший архитектором этого финансового чуда, займет ведущую роль в совете директоров. По договору с Лукасом в случае желания снять сиквел Fox имела право первой попробовать заключить договор или дать отказ, прежде чем Лукас сможет обратиться к другим студиям. Однако с 1975 года многое изменилось, и теперь Джордж был в очень сильном положении: так как все права на сиквел были у него, то он мог диктовать Фоксам условия сделки.
Поэтому студии было безапеляционно заявлено, что фильм Лукас снимет за свои и заемные средства, получит все права на сиквел, увеличит долю доходов с мерча до 80%, а Fox оставит только дистрибуцию. За это студия получит 47,5% долларов с первых 20 миллионов выручки, 29,5% с следующих 40 и 22,5% с оставшейся суммы.
Посмотрев на эти предложения, юристы студии возмутились, считая их грабежом. Даже не смотря на то, что Fox теперь вообще ничем не рисковали. Но юристы и часть боссов думали мерками упущенной прибыли. Поэтому Лэдд вынужден был объяснить всем, что если не пойти на требования Лукаса - прибыль от сиквела для студии будет равна 0. А «Звездные войны» просто уйдут к конкурентам. Студии придется принять такую логику, однако это вызовет серьезные противоречия с другими членами совета директоров, и вскоре Лэдда попросят на выход.
Потому что у студийных боссов уже включился режим жадности. Им нужны были деньги, и как можно больше. И студия начнёт искать кого-то, кто сможет снять еще одну космическую фантастику, но уже чисто для Fox, чтобы ни с кем не делиться доходами. Таким человеком станет Ридли Скотт…
Подпишись на сообщество Катехизис Катарсиса, чтобы не пропустить новые интересные посты авторов Cat.Cat!
Также читайте мои тексты первым на других ресурсах:
