🎬 Большой переполох в маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986) Режиссёр: Джон Карпентер В ролях: Курт Рассел, Деннис Дан, Ким Кэттролл, Джеймс Хонг, Виктор Вонг, Сюззи Пай.
1/12
Кадры из фильма и рекламные материалы принадлежат 20th Century Fox
В 1986 году режиссёр Джон Карпентер подарил зрителям один из самых необычных боевиков десятилетия — «Большой переполох в маленьком Китае». И если вы любите кино 80-х, где безумные приключения, искромётный юмор и фантастика смешивались в совершенно невероятный коктейль, этот фильм точно заслуживает вашего внимания!
Здесь нет привычного супергероя, который с каменным лицом спасает мир и никогда не попадает впросак. Вместо него — Джек Бёртон, обычный водитель грузовика, который искренне считает себя главным героем происходящего. Вот только в самый опасный момент выясняется, что его лучший друг Ван Чи куда лучше умеет драться, принимать решения и вытаскивать всех из неприятностей. А Джеку остаётся недоумевать, как он вообще умудрился оказаться в центре всего этого безумия.
Всё начинается в китайском квартале Сан-Франциско, под которым скрывается целый мир древней магии, таинственных сил и смертельно опасных противников. Чёрная магия, восточные единоборства, невероятные монстры, головокружительные драки и шутки, которые не дают передышки, — здесь есть всё, за что мы до сих пор любим старое доброе кино 80-х!
Посмотреть фильм в хорошем качестве можно тут:
В своё время фильм оказался не таким успешным, как ожидали создатели, но со временем обрёл статус настоящей культовой классики. И сегодня он смотрится как привет из эпохи, когда Голливуд не боялся смешивать жанры, нарушать правила и превращать даже самую безумную историю в захватывающее приключение.
«Большой переполох в маленьком Китае» — тот самый фильм, который хочется пересматривать ради атмосферы, харизматичного Курта Рассела и совершенно неповторимого духа восьмидесятых. А ещё ради Джека Бёртона — героя, который способен вляпаться в неприятности космического масштаба и всё равно вести себя так, будто именно он здесь всех спасает. 😎
А вы смотрели этот фильм? Помните, какое впечатление он производил в первый раз? Или, может быть, именно сейчас захотелось снова окунуться в ту безумную атмосферу кино 80-х? Делитесь воспоминаниями — наверняка у многих есть своя история, связанная с этой классикой!
Подписывайтесь на мой канал "Зеркало Экрана" в Telegram или MAX.
Там еще больше актуальных новостей без цензуры! Благодарю за 👍 и подписку! Удачи!
Я прошу прощения, что долго не пополнял копилку постов Пикабу о ретро-гейминге. Отчасти исправляюсь. Тем более, что недавно к этому сподвигло совсем (вроде бы) не связанное с геймингом событие. Я посмотрел ранний фильм Джона Карпентера "Assault on Precinct 13" ("Нападение на 13-й участок") 1976 года. Не могу советовать его всем и каждому, но если интересно "как закалялась сталь" у талантливого режиссера - можно попробовать. В США фильм восприняли неоднозначно, зато успех в Европе дал ему впоследствии культовый статус.
Что будет, если скрестить "Ночь живых мертвецов" и "Рио Браво"? "Нападение на 13й участок", абсолютли!
При просмотре фильма мне не давало покоя ощущение, что музыку из фильма 1976 года я уже где-то слышал (вот она на Музыке Мэйл-РУ). Притом слышал явно в не-киношном месте. И вспомнил!
Конечно же, в Xenon 2 Megablast! Это была просто необычайная игра 1990 года, с сочной графикой и экшоном. Запускалась в начале 1990х на любом компьютере с любым видеоадаптером, притом в VGA режиме свободно шла на 286м компе без тормозов. Я её пробовал на новоделе советского Поиск-2, а это даже не 286, а турбо-XT - тоже шло отлично. Музыка в DOS-версии игры была только для PC-спикера, но мотив очень узнаваемый. А ещё игра запомнилась уникальной фичей для вертикального скролл-шутера - можно было дать настоящий "задний ход" и не просто замедлить скроллинг или остановить его, а реально открутить назад-вниз и полететь по другому ответвлению "рельефа". Ещё инопланетный торгаш между уровнями тоже был колоритный!
Всё непонятное, дорогое, дайте по два!
И решил я сделать мини-расследование о том, как музыка из фильма полувековой давности попала в игру 36-летней давности. Бывают такие книжные сыщики-детективы, которые расследуют дела, не покидая дом или кабинет - как, например, Ниро Вульф. Я решил пойти дальше и не просто остался дома, а ещё и ничего не расследовал сам, а поручил это ИИ. И вот что из этого вышло.
В момент съёмок "13-го участка" Джону Карпентеру не было и 30 лет. Тут на фото он старше, уже идут съёмки "Нечто".
Оказывается, Джон Карпентер в творчестве был одарён очень разносторонне. Помимо удачной работы сценаристом, режиссёром и монтажёром он ещё и писал музыку. И именно он для своего "Нападения на 13-й участок" сочинил главную музыкальную тему! Оно и неудивительно, т.к. бюджет картины был всего 100 тысяч долларов и экономить приходилось на всём.
Но ведь в игре Xenon 2 Megablast автором музыкального оформления значится Дэвид Уиттакер - неужели следствие вышло на наглый плагиат?
Не всё так просто. В середине 1980х, когда фильмы Карпентера для многих обрели культовый статус, его музыкальное наследие тоже привлекало фанатов. И группа The Splash Band выпустила кавер-альбом на музыку Карпентера, включая версию темы "13-го участка" под названием "The End".
Обложка пластинки-сингла группы The Splash Band
Видимо, интерес к творчеству Карпентера порождал заметный покупательский спрос, потому что другой британский коллектив Bomb the Bass почти сразу выпустил свой ремикс на тему 13-го участка, назвав его Megablast (ага, уже что-то знакомое!) В треке звучит не только осовремененная на манер конца 1980х вариация музыки Карпентера, но и нарезка фраз и эффектов из звуковой дорожки самого фильма. А особо внимательные даже согласятся, что этот ремикс, возможно, слушал молодой Богдан Титомир ))
Вокально-инструментальный ансамбль Bomb the Bass
И вот тут-то трек Megablast заметили разработчики серии игр Xenon из компании Bitmap Brothers. Трек настолько им понравился, что они не просто захотели сделать его заглавной музыкальной темой второй части серии, но даже включили его имя в полное название самой игры. А указанный в титрах игры Дэвид Уиттакер был, конечно же, не композитором (и уж тем более не плагиатором), а аранжировщиком, адаптировавшим легально купленную музыку.
Поскольку изначальной платформой, под которую велась разработка, была Commodore Amiga 500 - раскрыть потенциал музыкальной композиции удалось на все 100%. Этот компьютер в конце 1980-х среди персоналок был вне конкуренции как по графическим, так и по звуковым/музыкальным возможностям.
Обложка издания Xenon 2 Megablast для Амиги. Слово "вещества" всплывает в уме само собой.
Одновременно с амижной версией игры в 1989 году вышла версия для конкурирующей платформы Atari ST, которая по возможностям ничуть не уступала Amiga 500 (а в среде цифровых композиторов и музыкантов Atari ST была даже более популярна). Позднее от разных компаний-издателей выходили официальные порты Xenon 2 на 8- и 16-битные платформы: Sega Master System, PC-98, Sharp X68000, Sega Mega Drive, Game Boy, Amiga CDTV, Acorn Archimedes, Atari Jaguar.
Хотя исходный код игры разрабатывался в рабочей среде на компьютере IBM PS/2 под DOS, версия игры для MS-DOS вышла не сразу, а в 1990-м. Графически в VGA-режиме она соответствовала изначальной версии и допускала запуск в упрощенных графических режимах вплоть до CGA. А вот в звуковом плане существенно уступала всем остальным, даже 8-битным версиям, поддерживая только встроенную однобитную пищалку. IBM PC в те годы оставалась преимущественно офисной машиной, для которой звуковая карта была редкой и не особо нужной опцией. Первая по-настоящему потребительская AdLib Music Synthesizer Card вышла в 1987-м, первый Sound Blaster поступил в продажу в 1989-м, и их тиражи в 1990-м были ещё невелики. Заниматься поддержкой звука для своей игры каждый разработчик должен был самостоятельно, нормального стороннего инструментария не существовало в принципе. В 1990-м под MS-DOS вышло ровно 600 игр, а звуковые карты хоть как-то поддерживали не более четверти из них.
Игра Xenon 2 Megablast до сих пор считается заметным явлением 16-битной эпохи. В положительных отзывах многие, наравне с графикой и геймплеем, вспоминают отличную музыку.
Сегодня не проблема купить на Aliexpress новодельные Retail Box игры с (почти) настоящим картриджем и фирменным руководством.
PS. В 2005 году в Голливуде сняли ремейк фильма про 13-й участок с таким же названием, Морфеусом в роли главного уголовника, провальными сборами, рейтингом 59% и без музыки Карпентера. Не смотрел и не собираюсь.
Хочу сегодня рассказать про клевую визуальную фишку из фильма «Нечто» Джона Карпентера.
Напомню контекст — на изолированной полярной станции неведомая тварь убивает полярников и принимает их облик. Никто не знает, кто рядом с ним — начинается психологический карнавал недоверия и паранойи.
И где-то ближе к концу есть сцена проверки крови.
Персонажи придумали способ вычислить имитатора — опускать раскаленную проволоку в образцы крови каждого, так как кровь «нечто» должна отдернуться (каждая ее часть живет как отдельное существо).
Всех подозреваемых связывают и начинают проверять одного за другим.
И вот там как раз и есть классная операторская фишка — у всех настоящих людей в глазах есть отблеск света.
А вот у Нечто в облике человека — глаза пустые!
Я думаю, по фоткам вы и так догадаетесь, кто в итоге оказался не человеком :)
1/5
Даже если не знать про этот прием — подсознательно зритель все равно может заметить разницу.
Если что, любителям синих занавесок, пруф из подкаста с оператором Дином Канди тут.
Про финал
В конце остаются в живых Макриди и Чайлдс
И, собственно, открытый финал — кто Нечто — Чайлдс или Макриди (или никто)?
Но если приглядеться — бликов в глазах нет ни у кого :)
Правда, Карпентер как-то говорил, что логика с бликом была только в сцене проверки.
С финалом вообще куча фанатских теорий — что у Чайлдса не идет пар изо рта, что он отхлебнул из бутылки виски, хотя там вероятно был коктейль Молотова (которые делал Макриди пару сцен назад) и тд.
Кстати, из забавного — Морриконе сначала вообще получил номинацию на Золотую малину (!) за саундтрек (ну что за жесть). Ну и само «Нечто» кстати, провалилось.
Прошло 30 лет, фильм и музыка стали культовоми, и Тарантино использовал невошедшие композиции в саундтреке «Омерзительной восьмерки» (которая один большой оммаж на «Нечто» со снегами и запертым Куртом Расселом)
И тут уже Морриконе заслуженно получил Оскар (по сути, за ту же работу, за которую он изначально почти получил Малину).
А еще, Нечто — буквально мой самый любимый фильм ужасов.
Помню, как смотрел его в поездке один ночью в Оймяконе, при -50 за бортом — ощущения непередаваемые.
P.S. Про другие использования света в глазах как художественного приеме
Похожий прием (идентификация сути через свет в глазах) был в «Бегущем по лезвию» — там у репликантов иногда подсвечиваются зрачки, как будто они не имеют глазного дна — чтобы подчеркнуть их искусственность.
1/3
Даже у совы в особняке Тайрелла, которая тоже была искусственной
Тема зрачков вообще является в фильме одной из важных — например, тест Войта-Кампфа на проверку репликант основан на наблюдении за зрачком опрашиваемого.
Ну и фильм вообще начинается с метафоричного глаза Большого брата, который смотрит на мегаполис будущего.
Множество бликов напомнило мне про еще одну похожу фишку Во «Властелине Колец» — у Галадриэль было множество огоньков в глазах.
Для этого перед актрисой Кейт Бланшетт включали специальную гирлянду.
Официально это не комментировалось, но фанатская теория — это потому что она видела свет двух древ Валинора и до сих пор хранит их отблеск.
Спасибо за прочтение!
Мой телеграм канал с разборами (пост взят оттуда): t.me/odno_kino
С этими колобками, Ноланом и человеком пауком, я совсем забыл о том, что на самом деле меня радует и приносит удовольствие. Ниже вернёмся к истокам в виде всратого боевика прямиком из 98 года "Побег с Земли".
Мы так и не дождались продолжения фильмов «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса», поскольку вторая часть серии провалилась в прокате. Но неудача Джона не повлияла на интерес других создателей брать сюжетные ходы Карпентера. Самым известным плагиатором великого автора был Люк Бессон с фильмом «Напролом», которого Карпентер высушил и выебал в суде за воровство идей.
Однако были и другие кинокартины, которые уж очень схожи с «Побегами», но на них всем было настолько похуй, что в США у фильма нет даже рейтинга на Rotten Tomatoes, а оценки на других ресурсах находятся в районе 3–4 баллов.
Естественно, я должен был посмотреть, тем более что рекомендация поступила от моего брата, который сказал: «Кино хуйня полная, но тебе понравится». Разве мог я не довериться? Теоретически мог. Но...
Начнём с того, что в главной роли — каскадёр с просто охуенным именем и фамилией, достойными порно-Оскара. Зовут его Ксавье Де Клие. Звучит как что-то нежно-французское, будто подтираешь задницу шёлковой салфеткой времён Людовика XIV. Если бы меня звали Ксавье Де Клие... Я бы баллотировался на пост главы местного сельсовета.
По сюжету Ксавье Де Клие играет бывшего врача, которого осудили за жестокое убийство человека. Он виновен, и за это Ксавье Де Клие отправляют умирать на Землю. Почему на Землю? У нас тут будущее, и все нормальные люди давно обитают на космических кораблях и других планетах, а Земля — место для долбоёбов, нищебродов, бандитов, неудачников и дикарей. В общем-то, ничего не изменилось.
Ксавье Де Клие высаживают на Землю, и он должен выживать в диких условиях, остерегаясь жестоких банд в стиле «Безумного Макса» и вышеупомянутого «Побега из Нью-Йорка».
Однако в один из дней президент галактики вместе со своей лётной командой вынужден экстренно покинуть космокорабль, и они падают на Землю, где его берёт в плен родной сын.
Сын, он же главный злодей, — двухметровая детина весом под 120 килограммов, который внушает уважение и голосом, и харизмой. Прикольно было узнать, что именно он позже сыграет призрака во второй части «Очень страшного кино», где будет трахать Тори Спеллинг. Люблю такие находки и не люблю Тори Спеллинг.
Часть пассажиров спасены руками Ксавье Де Клие, и они просят его помочь в освобождении президента. Естественно Ксавье говорит, шо нахуй оно ему надо, лучше есть безе, круассан и смотреть на какую-то там эльфову башню... Или как там в этих Парижах говорят?
По пути им предстоит встретиться с диким племенем, бандитами и прочими неприятностями. В финале, естественно, будет супербитва, а Земля взорвётся к хуям собачьим вдребезги от какой-то бомбы. Да, будущее очень сурово...
Несмотря на то, что кино на первый взгляд кажется бюджетным, тут есть на что обратить внимание. В первую очередь — режиссёр Ник Дэвис. Конечно же, вы его не знаете, но мужик — профессионал: художник по визуальным эффектам, которого несколько раз номинировали на «Оскар» за работу над большими фильмами.
Видно, что Ник потратил всё до копейки, сделал неплохие и довольно дорогие декорации для подобной картины и запарился над эффектами настолько, насколько это было возможно. Если смотреть в нормальном качестве, то периодически будете кайфовать от декораций, учитывая, что на экране — ядерная категория БЭ.
В остальном же хуйня. Актёры переигрывают, а Ксавье Де Клие недоигрывает. В такие моменты понимаешь, что несмотря на крутую внешность — красивое лицо, накачанное тело — без актёрской игры или харизмы уровня Ван Дамма и Шварца ты далеко не уедешь. Вот Ксавье и не уехал, хотя внешность у него прям хорошая.
Вторым недостатком стоит назвать экшен. Хореография боёв, монтаж драк и съёмка сражений — на ужасном уровне, как и в большинстве подобных фильмов.
Итого — 6/10.
Как ни странно, но это яркий представитель нишевой фантастики на видеокассетах, который не стал культовым у нас только потому, что на дворе уже был 1998 год. Понравится всем, кто любит фильмы Карпентера и просто приключения. Здесь охуенные виды пуэрториканских джунглей. И злодей заслуживает внимания.
P.S. Заинтересовала симпатичная актриса на главной роли — Лиза Келли, которая бегает в обтягивающей майке с торчащими сосками. Оказалось, что она умерла от передозировки алкоголем. Это было мое самое быстрое расставание...
