Учитесь зуммеры или как вас там сейчас пиздюков зовут. Три кнопки устал тыкать.

Время от времени в ходе застольно-культурных дискуссий всплывает вопрос: а нужен ли новый Сталин сейчас? Ведь мы уже видели столько «версий» Вождя – от Семёна Гольдштаба и Михаила Геловани до Георгия Саакяна и Арчила Гомиашвили.

Может, пришло время?

Похоже, Владимир Владимирович Бортко (тот самый, который снял «Собачье сердце» и сериал «Мастер и Маргарита») считает, что на эту тему определённо нужен новый проект. Так что недавно закончил съёмки многосерийной драмы, которая так и называется «Сталин». А на титульную роль режиссёр пригласил моего любимого Игоря Миркурбанова. Также там снялись Александр Яцко (Берия), Виктор Сухоруков (Хрущёв), Артур Ваха (Молотов). Ожидается, что сериал выйдет в 2027 году.

Главное, чтобы не получилась "клюква", как недавно.

Будете смотреть?

Её имя — Тамара Сёмина — для миллионов зрителей стало символом искренности, стойкости и той особой, народной красоты. За плечами этой актрисы — более сотни ролей, многие из которых навсегда вписаны в золотой фонд отечественного кино.

Но её собственная жизнь, полная взлётов, потерь и удивительной преданности, вполне могла бы лечь в основу захватывающего сценария.

Рождённая войной и миром

Она появилась на свет 25 октября 1938 года в старинном городе Льгове Курской области. В метриках значилась как Тамара Петровна Бохонова. Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командир танкового взвода, встретил войну на передовой и сложил голову на поле боя. Мама осталась одна с двумя детьми — маленькой Тамой и её младшим братом Валерием.

Когда грянула война, семья нашла убежище у родственников в Брянске, где Тамара пошла в первый класс. После Победы, в 1946 году, в их дом пришёл новый человек — Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто стал мужем для её матери, но по-настоящему заменил отца детям, подарив им любовь и заботу, которых они были лишены. Позже в семье родилось ещё двое детей. Вскоре Сёмины перебрались в Калугу, поближе к родителям Петра Васильевича. Там Тамара окончила восьмилетку, а затем пошла в вечернюю школу рабочей молодёжи.

Именно в этой школе произошла судьбоносная встреча: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Поэт и педагог видел в Тамаре будущего филолога, и она, послушавшись наставника, даже поступила в Калужский пединститут. Но сцена звала сильнее, и, забрав документы, девушка отправилась покорять Москву.

Счастливый билет у ворот ВГИКа

История поступления Тамары Сёминой во Всесоюзный государственный институт кинематографии похожа на красивый сценарий. Приехав в столицу и совершенно не зная города, она наугад села в первый попавшийся троллейбус. Судьба привела её прямо к порогу ВГИКа. Но была одна загвоздка: вступительные экзамены уже закончились.

Казалось, мечте конец. Однако случайный разговор с деканом изменил всё. Он проникся решимостью девушки и уговорил приёмную комиссию сделать для неё исключение. Тамара блестяще сдала экзамены и в 1956 году стала студенткой курса знаменитой актрисы Ольги Ивановны Пыжовой, которую окончила в 1961 году.

«Воскресение» и рождение звезды

Кинематограф полюбил её сразу. Ещё будучи первокурсницей, она снялась в комедии «Человек за бортом», а затем последовало знакомство с режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958 году вышла драма «Два Фёдора», где юная Сёмина сыграла Наташу, возлюбленную героя Василия Шукшина. После этого фильма они проснулись знаменитыми.

Но настоящий ошеломительный успех пришёл в 1960 году с фильмом Михаила Швейцера «Воскресение» по роману Льва Толстого. Она сыграла Катюшу Маслову. Этот образ могла получить любая из тогдашних звёзд, но выбор пал на хрупкую Тамару. Ради роли ей пришлось даже поправиться, чтобы соответствовать толстовскому описанию «дородной женщины».

И это сработало! Её Катюша получилась настолько живой и пронзительной, что на XV Международном кинофестивале в Локарно эту работу признали лучшей. А после премьеры зрители узнавали её на улицах и шептали вслед: «Смотри, Катюша Маслова идёт!»

Героини, опалённые войной

Сёмина обладала редким даром — играть сильных женщин, прошедших через страшные испытания. В легендарном «Вечном зове» её Анфиса, в трагичной сцене встречи с покалеченным мужем на вокзале, стала воплощением боли и стойкости всего русского народа.

Вершиной её драматического таланта стала роль в фильме «Матерь человеческая» (1975). Это почти немая картина, где вся боль передаётся через глаза, музыку и природу. Её героиня, беременная женщина, остаётся одна на разорённом фашистами хуторе. Она находит приют для семерых спасшихся детдомовцев и рожает ребёнка в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской. Актриса, не используя дублёров, ходила босиком по снегу и плыла в ледяной воде в тонком ситцевом платье ради правды кадра.

Были и совершенно другие роли — например, Оля Трегубова в фильме «Время, вперёд!». Здесь она сыграла девушку, полную огненного энтузиазма и веры в светлое будущее, строящую Магнитогорск в голой степи. Это был гимн молодости, дружбе и созиданию.

Личная жизнь как подвиг

Удивительно, но при всеобщей популярности и множестве поклонников, сердце Тамары навсегда было отдано одному человеку — Владимиру Прокофьеву. Они познакомились во ВГИКе. Он — коренной красавец-москвич, она — простая провинциалка. Сначала она не обращала на него внимания, но во время студенческой практики на целине всё изменилось. Увидев его в развевающемся плаще на фоне бескрайней степи, она поняла, что влюблена. В 1957 году, на втором курсе, они поженились.

Владимир Прокофьев был талантливым актёром, но крупных ролей ему не досталось. Зато его голос, которым он дублировал фильмы на киностудии им. Горького более 30 лет, был знаком каждому зрителю.

Их брак был идеальным партнёрством. «Мы были друзьями, — вспоминала актриса. — Всё делали вместе, не делили обязанности, были единым целым». Но в 1990 году случилась трагедия: Владимир перенёс тяжёлый инсульт, который приковал его к постели. И тогда Тамара Петровна совершила ещё один, не менее великий, чем её роли, поступок. 16 долгих лет она ухаживала за парализованным мужем, зарабатывая на жизнь и неся этот крест с достоинством. В сентябре 2005 года Владимира не стало. Детей у них не было.

Жизнь после

С конца 80-х годов Сёмина стала реже появляться на экране, а после инсульта мужа практически посвятила себя только ему. В лихие 90-е, чтобы прокормить себя и больного супруга, она соглашалась на небольшие эпизоды. Но её домом всегда оставался Театр киноактёра (ныне — Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова), которому она верна до сих пор.

В 2013 году, к своему 75-летию, она стала героиней документального фильма «Соблазны и поклонники» на Первом канале. Сегодня Тамара Петровна продолжает выходить на сцену и сниматься. Она — живое напоминание о великой эпохе и пример невероятной внутренней силы, женщины, которая всегда встречает жизнь с улыбкой и любовью в сердце.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли актером с потрясающей судьбой, и это не громкие слова. Павел Кадочников умел всё: играть героев и шутов, снимать кино и писать сценарии. Он мог стать художником, но стал кумиром миллионов.

Интересно, что на роль легендарного летчика Маресьева его утвердил лично Сталин — и после выхода фильма вся страна узнала Кадочникова в лицо. За плечами мастера — более 70 ролей в кино и звание Народного артиста СССР, которое он получил в 1979 году.

Как питерский парень стал актером

Кадочников родился в рабочей семье в Петрограде 29 июля 1915 года. Когда грянула Гражданская война, семья уехала на Урал, в село Бикбарда. Там, среди лесов и полей, прошло его детство. Павел рос творческим парнем: окончил школу крестьянской молодежи и всерьез увлекался живописью. Он грезил стать художником.

В 1927 году Кадочниковы вернулись в Ленинград. Павел поступил в художественную студию, но грянула беда: тяжело заболел отец. Пришлось бросить учебу и идти работать — учеником слесаря на завод «Красный Путиловец». Парень точил детали, но в душе оставался творцом. В свободное время он бегал в студию рисования, где его заметил режиссер театрального кружка Александр Авдеев. Тот искал парня для исполнения частушек в спектакле. Павел так артистично их спел, что его тут же приняли в студию. А затем случилось то, что определило всю его жизнь: в 15 лет он узнал, что режиссер Борис Зон набирает курс в театральный техникум.

Павел пришел на прослушивание — и его взяли. Правда, спустя полгода техникум расформировали, а всех студентов перевели в Институт сценических искусств. Так в 16 лет Кадочников уже учился в вузе, а в 1935-м успешно его окончил.

Театр, кино и большая удача

В театре Кадочников блистал. В 1937 году он сыграл Леля в «Снегурочке» на сцене Ленинградского Нового ТЮЗа. И тут фортуна снова улыбнулась ему: в зале сидел известный режиссер Сергей Юткевич. Он был так впечатлен игрой молодого актера, что позвал его сниматься. Так Кадочников попал в кино — началось его восхождение.

В 1940 году последовала одна из самых ярких работ: в фильме «Яков Свердлов» он сыграл сразу две роли — молодого Лёньку Сухова и самого Максима Горького. Роли были разными, но Кадочников справился блестяще.

А затем — встреча, которая изменила всё. Сергей Эйзенштейн, гений мирового кино, пригласил его в свой исторический эпос «Иван Грозный». Кадочников сыграл князя Владимира Старицкого — полоумного, нелепого и одновременно жалкого.

Актёр показал персонажа сочным и ярким. Эйзенштейн был в восторге и хотел снимать его ещё в двух ролях в третьей серии — короля Сигизмунда и царского духовника. Но этим планам не суждено было сбыться: режиссёр умер, а съёмки остановились. После этой работы Кадочников принял окончательное решение — он уходит из театра и становится актёром «Ленфильма».

Звёздный час и всенародная любовь

Послевоенное время — пик славы. В 1947 году на экраны выходит фильм «Подвиг разведчика». Кадочников сыграл двойную роль: нашего майора Алексея Федотова и немца Генриха Эккерта. Картина стала хитом, и актёра на долгие годы запомнили как образец положительного героя.

Но главный триумф ждал впереди. В 1948 году выходит «Повесть о настоящем человеке». На роль лётчика Маресьева пробовались многие, включая Сергея Бондарчука. Но Сталин сказал своё слово — и утвердил Кадочникова.

Павел подошёл к роли с предельной серьёзностью. Он отказался от дублёров, сам выполняя сложные сцены. Его Маресьев — живой человек, а не плакатный герой. За эту работу он получил Сталинскую премию и любовь всей страны.

От комедии до драмы

Кадочников не боялся менять амплуа. В 1954 году он сыграл в комедии «Укротительница тигров» вместе с Людмилой Касаткиной. Чтобы убедительно исполнить роль мотогонщика, актёр освоил цирковые трюки и даже заходил в клетку со львами!

Зрители смеялись и переживали за героев. А через два года они с Касаткиной снова сыграли влюблённых — теперь в фильме «Медовый месяц».

С 1956 по 1958 год Кадочников был худруком студии киноактёра при «Ленфильме». Он уже не только играл, но и пробовал себя за кадром. В 1960-х он стал режиссёром и сценаристом. Среди его работ — «Музыканты одного полка» (1965), где он снимался вместе со старшим сыном Константином. Позже, в 1983-м, в фильме «Я тебя никогда не забуду» он собрал уже всю семью: сына Константина и внучек Юлию и Наталью.

Годы, когда всё перевернулось

В середине 1960-х наступил горький период. Кадочникова перестали снимать — он впал в немилость у кинематографического начальства. Казалось, слава ушла навсегда. От отчаяния его спасали спорт и семья. Он по утрам делал зарядку, увлекался охотой, рыбалкой и даже подводным плаванием. Это держало его в тонусе и не давало упасть духом.

Всё изменилось в 1977 году, когда молодой режиссёр Никита Михалков пригласил его в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино». Кадочников снова заблистал, и зрители увидели его в новом свете. Позже их сотрудничество продолжится — в картине «Несколько дней из жизни Обломова».

Трагедии и любовь

Личная жизнь Кадочникова — отдельная история. Блестящий красавец с прекрасным голосом всегда привлекал женщин. В 1950-е он получал мешки писем от поклонниц. Но сердце его навсегда было отдано только одной — Розалии Котович. Они встретились в театре, играя Леля и Купаву в «Снегурочке». Роман перерос в брак, и они прожили вместе более полувека. В 1944 году у них родился сын Пётр.

Но в этой истории много боли. У актёра был ещё один сын — от студенческой любви с Татьяной Никитиной. В 1932 году, когда Кадочникову было всего 17, у них родился мальчик Константин. Долгие годы Павел не общался с ним. Первая встреча произошла только через 14 лет!

Константин сам пришёл к отцу, и его в новой семье приняли с теплотой. Он пошёл по стопам отца, стал актёром, снимался в кино, играл в театре. Но в 1984 году, прямо во время гастролей в Одессе, Константин скоропостижно скончался от инфаркта.

Сын Пётр тоже выбрал путь актёра, хотя сначала учился на инженера-физика. Он снимался у отца, вёл популярную телепередачу. Трагедия настигла и его. В 1981 году во время отдыха в Литве Пётр полез на сосну, не учтя, что дерево негибкое. Ветка сломалась, он упал, получил тяжелейшую травму и через три дня умер. Ему было всего 36 лет.

Потеряв обоих сыновей, Кадочников искал спасения в работе. Он снялся почти в десяти картинах, чтобы заглушить боль.

Последний удар

В конце жизни у актёра начались проблемы со зрением — глаукома. Ему помогал ассистент со съёмок Георгий Смирнов. Кадочников диктовал ему сценарий к фильму «Серебряные струны», Смирнов записывал. Но оказалось, что помощник сохранил у себя оригинал рукописи. Когда фильм вышел на экраны в 1987 году, Смирнов подал в суд, объявив себя единственным автором сценария. Тяжба длилась три года. Кадочников очень переживал — у него была больная сердечная недостаточность.

2 мая 1988 года он почувствовал, что уходит. Попросил жену Розалию остаться с ним в больнице. Она вышла в коридор, чтобы предупредить врачей, и в этот момент в палату побежали медики. Сердце актёра остановилось. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.

Павла Кадочникова похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с сыном Петром. А в декабре 2001 года рядом с ними обрела покой и его верная Розалия.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)