Ради нескольких секунд на экране кинематографисты переворачивают грузовики, строят гигантские декорации и превращают актеров в чудовищ. Рассказываем, какие виды спецэффектов бывают и на что идут создатели кино ради зрелищных кадров.

Аниматроника: «Парк юрского периода» (1993)

В одной из самых знаменитых сцен фильма Стивена Спилберга огромный тираннозавр вырывается из загона, подходит к автомобилю с детьми и начинает разрушать машину. Для съемок создали полноразмерного механического монстра весом около четырех тонн. Внутри конструкции находилась сложная гидравлическая система, управляющая головой, пастью и другими частями тела.

На съемках «Парка юрского периода» огромный робот доставил команде немало проблем. По сценарию тираннозавр появлялся под проливным дождем. Но искусственная кожа, которой был покрыт каркас снаружи, впитывала воду, становилась тяжелее и мешала работе механизмов. Иногда динозавр неожиданно начинал дрожать, поэтому специалистам приходилось постоянно его просушивать.

Тираннозавра использовали преимущественно для крупных планов и взаимодействия с декорациями. Когда животному требовалось бежать или передвигаться всем телом, в дело вступала компьютерная графика.

Кукольная анимация: «Темный кристалл» (1982)

Сегодня фантастические расы обычно создают на компьютере. Но Джим Хенсон и Фрэнк Оз создали свой сказочный мир без графики. Всех его обитателей играли куклы, причем некоторыми персонажами одновременно управляли до шести человек. Особенно сложными оказались зловещие скексисы: внутри массивных костюмов находились кукловоды, а их помощники с помощью тросов и механизмов двигали глазами, клювами и другими частями тела.

У одного из существ, Камергера, было 21 механическое устройство управления. Чтобы исполнитель видел происходящее вокруг, внутри костюма размещали небольшой монитор. Для других персонажей использовали дистанционное управление, а декорации иногда строили с пустотами под полом, где могли прятаться кукловоды.

На разработку фильма ушло несколько лет, но даже после этого создателей ждал сюрприз. На первом тестовом показе зрители почти не поняли историю: герои разговаривали на выдуманном языке без субтитров. В итоге их реплики пришлось переозвучивать на английском, подстраивая новые диалоги под уже снятые движения кукольных ртов.

Пластический грим: «Субстанция» (2024)

В фильме Корали Фаржа человеческое тело становится главным источником ужаса. Персонажи стареют, деформируются, разрывают собственную кожу и постепенно превращаются в чудовищ. Для подобных сцен вполне можно было использовать компьютерную графику. Но создатели сделали ставку на пластический грим и механические эффекты.

Например, для финального монстра команда гримера Пьера-Оливье Персена создала огромный костюм из вспененного латекса с многочисленными накладками и искусственными частями тела.

Особенно хлопотными оказались сцены с кровью. Бутафорская жидкость пропитывала костюм, из-за чего тот тяжелел и начинал разрушаться. После съемок его приходилось сушить, чистить и буквально собирать заново. Доставалось и актрисам: ради некоторых превращений Деми Мур и Маргарет Куолли проводили в креслах гримеров по шесть-восемь часов.

Но работа оказалась не напрасной: в 2025 году «Субстанция» получила «Оскар» за лучший грим и прически.

Миниатюры: «Интерстеллар» (2014)

В «Интерстелларе» космические корабли перемещаются среди звезд, вращаются вокруг собственной оси и сталкиваются друг с другом. Для съемок изготовили несколько крупных моделей. Например, уменьшенную станцию «Эндюранс» диаметром 7,6 метра.

В «Интерстелларе» макеты еще и вращали во время съемок. Благодаря этому свет естественно перемещался по поверхности корабля, а тени меняли положение так, как происходило бы в реальности.

Особенно сложной оказалась сцена аварии во время стыковки. Для нее изготовили специальные разрушаемые модели кораблей. Конструкции подвесили на инженерных установках и снабдили механизмами, которые позволяли в нужный момент отделять части корпуса.

Чтобы обломки выглядели летящими в невесомости, съемочную установку расположили под необычным углом, используя земную гравитацию для создания нужной траектории движения. Нолан даже предложил закрепить камеру непосредственно на модели корабля, чтобы получить максимально убедительное ощущение разрушения.

Механические декорации: «Начало» (2010)

Представьте, что вы деретесь с противником в гостиничном коридоре, а помещение внезапно начинает вращаться. Пол превращается в стену, потолок оказывается под ногами, и вам приходится продолжать драку. Именно такую сцену Кристофер Нолан придумал для «Начала».

Вместо компьютерной симуляции режиссер решил построить настоящий вращающийся коридор длиной около 30 метров. Декорацию закрепили внутри огромной конструкции из восьми колец, которые приводились в движение двумя электродвигателями. Благодаря этому все помещение могло совершать полный оборот вокруг продольной оси. Внутри расположились настоящие стены, светильники и другие элементы гостиничного интерьера.

Особенно сложной оказалась работа с камерой. Оператор не мог просто ходить по такому коридору с оборудованием. Поэтому для съемок разработали специальные крепления и направляющие.

Для сцен полноценной невесомости команда также построила вертикальный коридор высотой около 24 метров. Внутри актеров подвешивали на тросах, создавая ощущение свободного парения.

Пиротехника и реальные трюки: «Темный рыцарь» (2008)

Огромный грузовик внезапно поднимается передней частью вверх, переворачивается в воздухе и падает на дорогу. На первый взгляд кажется, что это компьютерная графика. На самом деле съемочная группа действительно перевернула многотонный автомобиль посреди Чикаго.

За разработку трюка отвечал специалист по практическим эффектам Крис Корбулд. Главная сложность заключалась в том, чтобы заставить тяжелую машину перевернуться через переднюю часть, не используя очевидных для зрителя трамплинов. Специалисты облегчили конструкцию, укрепили водительскую кабину и установили внутри мощный пневматический механизм. В нужный момент специальный поршень должен был ударить в дорожное покрытие и подбросить машину.

Перед съемками команда провела испытания. Но даже после успешного теста оставались серьезные опасения: под улицами Чикаго проходили коммуникации, а рядом находились здания. Пришлось тщательно выбирать участок, способный выдержать огромную нагрузку.

В день съемок каскадер разогнал грузовик и активировал механизм. Машина действительно перевернулась, а несколько камер одновременно зафиксировали происходящее. Для этой сцены хватило одного успешного дубля.

Не менее впечатляющим был взрыв больницы. Для него использовали настоящее здание бывшей фабрики, которое планировали снести. Специалисты подготовили контролируемый подрыв, и Джокер в исполнении Хита Леджера покидал площадку на фоне реального взрыва.

Захват движения: «Аватар: Путь воды» (2022)

В продолжении «Аватара» герои большую часть времени проводят под водой. Они плавают среди фантастических существ, исследуют коралловые рифы и сражаются в океане. Создать такие сцены традиционными методами оказалось практически невозможно.

Джеймс Кэмерон хотел, чтобы движения цифровых персонажей выглядели максимально естественно. Поэтому команда использовала технологию performance capture (от англ. «захват актерской игры»). Это разновидность захвата движения, которая переносит актерскую игру на цифровую модель.

Но во время производства «Пути воды» возникла проблема. Обычный захват движения был рассчитан преимущественно на работу на суше. При съемках под водой поведение камер и систем отслеживания менялось, а еще искажались движения и пропорции тела.

Поэтому команда Кэмерона разработала отдельную систему захвата движения. Для актеров построили большой резервуар, в котором они действительно плавали и отыгрывали сцены. Камеры фиксировали их движения, а цифровые художники после превращали исполнителей в жителей Пандоры.

Особое внимание уделили дыханию. Пузырьки воздуха мешали, поэтому многие сцены снимали с актерами, которые задерживали дыхание под водой. Исполнителям даже пришлось проходить специальную подготовку. Кейт Уинслет во время тренировок сумела задержать дыхание более чем на семь минут.

CGI и симуляция физических процессов: «2012» (2009)

В фильме Роланда Эммериха разрушается практически вся планета. Землетрясения уничтожают города, гигантские волны смывают здания, а целые участки суши уходят под воду. Создать такое в реальности, конечно, невозможно. Поэтому большую часть происходящего построили с помощью CGI.

Но для «2012» недостаточно было просто нарисовать здания и анимировать их падение. Специалистам требовалось показать, как десятки сооружений разрушаются одновременно, сталкиваются друг с другом и образуют огромные облака пыли.

Для этого команда Digital Domain использовала и развивала инструменты моделирования физических процессов. Сначала художники создавали подробные модели городских кварталов. Затем разделяли сооружения на множество частей и задавали правила их взаимодействия. Компьютер рассчитывал, как крупные конструкции будут сталкиваться, падать и разрушаться. Отдельно специалисты добавляли обломки, пыль, дым и другие эффекты.

Особенно сложным оказался масштаб. Иногда в фильме одновременно происходят сотни событий: здания проваливаются под землю, дороги разрываются, автомобили падают в трещины. Чтобы зритель мог следить за происходящим, художникам приходилось не только моделировать разрушения, но и тщательно выстраивать их последовательность.

Совмещение практических и цифровых эффектов: «Дюна: Часть вторая» (2024)

Пол Атрейдес впервые оседлывает гигантского песчаного червя. Существо вырывается из пустыни, поднимает огромные облака песка и стремительно несется по поверхности Арракиса. Для создания этого эпизода режиссер Дени Вильнев объединил практические эффекты, работу каскадеров и компьютерную графику.

Сначала команда подготовила специальные участки пустыни и конструкции, позволяющие имитировать движения гигантского червя. В одной из сцен специалисты разместили под песком трубы, которые вытягивали с помощью мощной техники. Когда конструкции двигались, поверхность дюны обрушивалась и образовывала потоки песка. Каскадер, закрепленный страховочными тросами, перемещался по песку, изображая попытку героя удержаться на спине чудовища.

Для других эпизодов построили специальные установки с фрагментами поверхности червя и приспособлениями, за которые могли держаться актеры. Кроме того, создатели организовали отдельную съемочную группу Worm Unit, занимавшуюся сценами верховой езды на песчаных червях. Самого червя создали на компьютере. Специалисты DNEG разработали сложную цифровую модель, учитывающую особенности кожи существа и взаимодействие его огромного тела с песком.

Но именно практические эффекты помогли добиться естественных движений актеров и правдоподобного поведения песчаной поверхности.

А спецэффекты в каком фильме запомнились тебе сильнее всего? Рассказывай в комментариях!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом