Вы бы хотели попасть на выставку иммерсивного искусства?
Мы приодели нашего директора с помощью ИИ и отправили её смотреть спецэффкеты teamlab. Хотим такой же проект замутить в Москве.
0 просмотренных постов скрыто
Как это снималось: фильм "Правдивая ложь" - спецэффекты и фотографии со съемочной площадки
Вышедший на экраны в 1994 году фильм "Правдивая ложь" вот уже более 30 лет остается одним из самых зрелищных боевиков с самыми продуманными трюками. Зрителю всегда интересно: а как это сняли? Все эти взрывы, падения, битье головой об раковину? Эта статья приоткроет занавес и выдаст все тайны постановки трюков в этом фильме!
В съемках принимали участие три настоящих истребителя "Харриер", Кэмерону пришлось раскошелиться на 100 736 долларов, чтобы оплатить их аренду, и те два летчика, которые пытаются объяснить коллеге Гарри, что ему лучше не пробовать взлетать, на самом деле были настоящими летчиками ВВС США.
Но сам Арнольд, конечно, не умеет летать на истребителях. Для съемок сцен, где он должен находиться за штурвалом боевого самолета, создали несколько макетов истребителя разных размеров. Их подвешивали на тросах при помощи обычного автокрана, а все тросы потом убирались при последующей обработке изображения.
Для съемок крупным планом был построен макет на гидравлической платформе, который мог воспроизводить движения настоящего самолета во время полета.
Подвижный макет истребителя
Эпизоды, где Дана висит на самолете, а Азиз сначала передвигается по корпусу истребителя, а потом повисает на ракете, снимали с использованием того самого подвижного макета истребителя и огромного зеленого экрана. Изображение улицы с высоты птичьего полета было снято отдельно и совмещено с изображением истребителя.
Зато одна из самых страшных сцен фильма - побег дочки Гарри с ключом от бомбы по стреле башенного крана - снималась по-настоящему. Элизу Душку, которой было 12 лет, и исполнителя роли Азиза Арта Малика экипировали страховочным снаряжением и они на самом деле находились на улице на высоте 25 метров над землей. К сожалению, воспоминания о съемках этого эпизода самые неприятные для Элизы Душку: став взрослой, она рассказала, что человек, надевавший на неё страховку, попутно лапал её, а она тогда побоялась рассказать родителям, ведь ей было всего 12.
Многие обратили внимание на очевидный ляп: очередью из АК-47 пробить стекло истребителя невозможно. Однако, этот ляп был допущен намеренно: было необходимо убрать стекло, потому что при съемках крупных планов в нем отражалась съемочная техника.
Сцены в отеле Marriott снимались без макетов в отеле Westin Bonaventure в центре Лос-Анджелеса. Кэмерон на несколько вечеров арендовал отель, чтобы Шварценеггер мог проскакать по нему на лошади и проехаться на лифте. Несмотря на то, что Арнольд прекрасно ездит верхом, в некоторых сценах его заменял дублер. Кэмерон так увлекся натуральностью съемок, что даже сцену на крыше, где жеребец сбрасывает Шварца, тоже решил снимать на крыше отеля. В результате едва не произошла трагедия: в какой-то момент кто-то из рабочих уронил железную стойку, испугавшаяся резкого звука лошадь понесла и едва на самом деле не сбросила Арни с 30-метровой высоты. Спас его тот самый дублер - он в последний миг сумел стащить актера с коня.
Разумеется, вы помните тот момент, когда Шварценеггер на лошади заходит в лифт. Лошадь на самом деле завели в лифт, но наверх ее не поднимали - лошади пугливы, и конь, если бы испугался лифта, мог разнести копытами всю кабину. Для средних и дальних планов был сделан аниматроник в виде лошади, поворачивающий голову, а для крупных планов - настоящего коня заводили в макет лифта, который был больше, чем оригинал, ведь в нем должны были поместиться конь со всадником и два человека, изображавших постояльцев отеля. Макет был неподвижным, эффекта движения достигли путем трансляции на экран кадров, снятых из настоящего движущегося лифта.
Арнольд Шварценеггер с дублёром на съемках "Правдивой лжи"
Взрыв на мосту снимали с использованием модели моста, уменьшенной в 6 раз и длиной порядка 20 метров, и мини-копий автомобилей. Мини-мост построили на мелководье, перед взрывом ослабили конструкцию и заложили заряды, которые срабатывали при пересечении грузовиком определенной точки. Благодаря умелому монтажу создается иллюзия, что мост взрывается от попадания ракет. Сами ракеты и след, который они оставляли за собой, были нарисованы на компьютере, а длины моста хватило на то, чтобы снять два дубля.
Съемочная группа у макета моста
Эпизод, когда фургон повисает на краю разрушенного моста сняли потом дополнительно по просьбе Кэмерона. По замыслу авторов, фургон должен был раскачиваясь немного повисеть на краю, а потом топориком упасть вниз, однако отсняли несколько дублей, но неудачно: фургон при падении упорно не хотел падать прямо вниз, а переворачивался на крышу. Как выяснилось, причина была в передних колесах - резиновые шины пружинили и вынуждали машину переворачиваться. Тогда постановщик трюков Лесли Эккер сделал два колеса из фанеры, раскрасил их "под настоящие" и машина упала, как надо. При этом перед съемками эпизода съемочная группа была должна отследить, чтобы в районе взрыва не оказались американские ламантины, признанные исчезающим видом.
Сцена драки в туалете снималась в декорациях. Пулевые отверстия наклеивали на двери скотчем, а раковины и писсуары были резиновые и в некоторых моментах хорошо видно, как они гнутся и пружинят от ударов. Резиновыми были и два добермана, которых так ловко обезвредил Шварценеггер во время погони и в начале фильма.
Вот так сняли один из лучших комедийных боевиков, который мы помним и любим до сих пор.
Другие мои статьи о кино можно почитать здесь.
Показать полностью
8
Захватывающее водное шоу
На одном из островов во Вьетнаме удалось создать эпическое по масштабу и насыщенности спецэффектами водное шоу. Огромный проекционный экран площадью свыше 1000 кв. м., 3-D проекторы, пиротехника, лазеры.
В конце шоу мощнейший салют под музыку «Queen».
Показать полностью
"Терминатор 2" (1991) - лучшее из лучших!
Конечно, первый «Терминатор» был неимоверно классным фильмом для своего времени, но надо признать: вторая часть оказалась настолько крутой, что лично для меня она до сих пор остаётся непревзойдённой во всех отношениях.
Вы только вдумайтесь: фильму 35 лет (!), а спецэффекты смотрятся вполне достойно. Да, есть к чему придраться по мелочам, но общее впечатление — вау! По факту, Кэмерон совершил тогда настоящий прорыв. Над эффектами работали аж четыре студии и ещё куча мелочи. Одни занимались компьютерной графикой, другие — той самой жижей из металла. Например, чтобы снять сцену с жидким ножом или «оживлением» из лужи, живых актёров засовывали в чан с водой и подсолнечным маслом. Вот так, простой человеческой смекалкой и титаническим трудом, рождалась магия фильма.
Первая часть закрепила в нашем сознании, что Терминатор — это машина-убийца, без жалости уничтожающая любого, кто встанет на её пути. Сиквел перевернул всё с ног на голову: теперь Т-800 не просто защищает Джона Коннора, но и по сути заменяет ему отца. Как по мне, гениальный ход!
Линда Хэмилтон в роли Сары Коннор преображается и становится одним из самых сильных женских персонажей в истории кинематографа: испуганная официантка превращается в накачанную воительницу, способную противостоять любой опасности. Причём она выглядит как реальная женщина — с морщинами и без лишнего макияжа.
Погони, перестрелки, драки — всё идеально выверено. Кэмерон последовательно демонстрирует Джону простую мысль: «судьбы не существует», всё в твоих руках. Даже машина может выработать душу и самопожертвование. Ну а мрачная, урбанистичная музыка Брэда Фиделя въедается в подкорку.
На съемочной площадке
«Терминатор 2» — это чертовски редкий случай, когда сиквел убил оригинал. Не только зрелищностью, но и глубиной. Поэтому даже спустя десятилетия мы всё так же грустно вздыхаем, глядя на погружающуюся в лаву руку с большим пальцем вверх. Потому что это навсегда.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Показать полностью
5
1
Наука
Ответ на пост «Падение в чёрную дыру: Как Кристофер Нолан визуализировал невозможную физику в "Интерстелларе"»2
На самом деле фильм Interstellar о том, как мужик не хочет работать на ферме и поэтому прячется в многомерном шкафу...
Чёрная дыра... Вы шкаф-то видали‽‽‽
Показать полностью
1
Падение в чёрную дыру: Как Кристофер Нолан визуализировал невозможную физику в «Интерстелларе»2
Купер и Мёрф на родной ферме
До 2014 года чёрные дыры в кинематографе напоминали либо плоские воронки в воде, либо абстрактные космические вихри. Режиссёры не особо заботились о научной точности — главное, чтобы на экране это выглядело достаточно зловеще и динамично.
Кристофер Нолан решил пойти другим путём. Для работы над «Интерстелларом» он пригласил Кипа Торна — выдающегося физика-теоретика, который впоследствии получил Нобелевскую премию. Результат этого сотрудничества превзошёл все ожидания: фильм стал не просто фантазией художника, а первой в истории человечества максимально точной научной визуализацией сингулярности. Нолан наглядно доказал, что реальная Вселенная и законы физики могут быть гораздо более зрелищными, поэтичными и пугающими.
Математика вместо кистей
Сотрудничество амбициозного режиссёра и выдающегося учёного началось с жёсткого договора. В книге «The Science of Interstellar» Кип Торн описал два незыблемых правила, которым должен был следовать Нолан: ничего в фильме не должно противоречить уже доказанным человечеством законам физики, и все сценарные допущения (вроде пятимерного пространства) должны исходить из реальных, пусть и не подтверждённых пока наукой гипотез.
Когда команда по спецэффектам попыталась использовать стандартное, проверенное годами ПО для рендеринга, компьютеры просто-напросто не справлялись и выдавали критические ошибки. Позже выяснилось, что оно не было рассчитано на подобные задачи и не могло просчитывать гравитационное линзирование — феномен, при котором колоссальная масса чёрной дыры искривляет и заворачивает лучи окружающего света.
Инженерам и программистам предстояло решить непростую задачу и написать абсолютно новый софт с нуля. Оливер Джеймс в сотрудничестве с Кипом Торном создали уникальный движок на C++. Программа получила название DNGR (Double Negative Gravitational Renderer) и содержала более 40 000 строчек кода. Вместо стандартного метода отслеживания отдельных световых лучей инженеры внедрили инновационную трассировку пучков лучей — программа просчитывала целые эллиптические световые связки.
На просчёт некоторых отдельных, самых сложных кадров с Гаргантюа уходило до 100 часов на один кадр, а суммарный объём данных для симуляции превысил 800 терабайт. Финальные кадры обрабатывались на гигантской рендер-ферме из 32 000 процессорных ядер. Именно этот технологический вызов позволил создать изображение с феноменальной точностью, которое позже мировое научное сообщество признало полноценной и корректной моделью чёрной дыры.
Гаргантюа
Как устроен самый красивый монстр в кино
Гаргантюа завораживает своими исполинскими размерами и геометрией — она заслуженно стала визитной карточкой фильма. Её изображение является прямым следствием искривления пространства-времени. Визуально она устроена из двух ключевых элементов:
Двухсторонний нимб: Вокруг Гаргантюа вращается аккреционный диск. Физически он плоский, как кольца Сатурна. Однако из-за того, что чудовищная гравитация дыры загибает пролетающие мимо лучи света, мы видим этот диск одновременно и сверху, и снизу. Гравитация буквально выворачивает заднюю часть кольца и поднимает её над горизонтом событий в виде сияющей арки.
Асимметрия света и смещение Доплера: Если присмотреться, левая сторона Гаргантюа кажется гораздо ярче, шире и имеет едва заметный голубоватый оттенок, в то время как правая — более тусклая и уходит в красноту. Это не случайность. Аккреционный диск вращается с релятивистской скоростью. Левая его часть мчится прямо на камеру, сжимая световые волны и усиливая их яркость (эффект Доплера), а правая — стремительно улетает от нас, растягивая свет и делая его более блеклым. В реальности этот контраст должен был быть еще более агрессивным, но Нолан попросил чуть приглушить этот эффект, чтобы не дезориентировать зрителя в кинотеатре.
Геометрия высших измерений: Почему кротовая нора — это сфера, а не дыра?
Эндюранс проходит через кротовую нору
Когда Купер попадает в НАСА, первое, о чём ему рассказывает доктор Брэнд, — это кротовая нора, которую, как полагали учёные в фильме, открыли «они». Именно через неё «Эндюранс» и попадает в другую галактику. Отдельно стоит отметить сцену с Ромилли, где он объясняет Куперу принцип работы норы с помощью обычного листа бумаги и карандаша. Эта наглядная демонстрация стала культовой — её копировали везде, от «Мстителей» до «Рика и Морти». Но если в сцене с карандашом Нолан дал зрителю лишь базовую экспозицию, то на экране он реализовал логику четырёхмерного пространства.
В массовом сознании, взращенном на фантастике 90-х, кротовая нора в космосе — это некое плоское отверстие, воронка или двухмерный провал, в который залетает корабль. Кип Торн объяснил Нолану, что это в корне неверно, если мы говорим о нашей трёхмерной реальности. Вернёмся к листу бумаги Ромилли: в двухмерном мире местом прокола и входа в туннель будет обычный круг. Наш мир — трёхмерный. Чтобы сложить его и пробить пространственный туннель, пространство нужно согнуть через четвёртое измерение (гиперпространство). Соответственно, трёхмерным проявлением этого прокола в нашей реальности обязана быть идеальная сфера. С какой бы стороны вы ни подлетели к этому объекту, вы увидите круг. А трёхмерный круг, видимый со всех 360 градусов — это сфера.
Как это устроено визуально
В результате вместо тёмного портала, засасывающего смерча или другой привычной фантастики зрители увидели на орбите Сатурна зеркальную сферу колоссальных размеров. Кротовая нора в «Интерстелларе» не имеет собственного цвета или физической поверхности — она полностью состоит из искривлённого пространства и работает по принципу сложнейшей линзы:
Внешняя кромка (Ободок гравитации): По краям сферы пространство сжато и искажено. Свет от звёзд нашей Солнечной системы, пролетая мимо, загибается вокруг неё, создавая эффект галлюциногенного зеркального гало. Ткань космоса вокруг выглядит так, словно её размыли пальцем на холсте.
Сердцевина (Окно в чужой мир): Самое завораживающее кроется внутри сферы. Там зритель видит не темноту, а перевёрнутую, искажённую панораму совершенно другой, далёкой галактики, которая ждёт героев в конце пути. По сути, нора работает как сферический панорамный иллюминатор.
Создание кротовой норы в некоторых моментах оказалось даже более головоломной задачей, чем визуализация Гаргантюа. Кип Торн предоставил математикам модифицированную метрику Морриса-Торна. Сложность заключалась в том, что необходимо было одновременно просчитывать два разных пространства. DNGR должна была взять карту звёздного неба чужой галактики, запустить лучи света сквозь виртуальный туннель, рассчитать, как они преломляются гравитацией на выходе в нашей Солнечной системе, и корректно отобразить это для камеры корабля «Эндюранс». Когда корабль пролетает сквозь нору, картинка буквально выворачивается наизнанку: наша родная галактика за секунды сжимается в зеркальный шар позади, а новая расправляется вокруг, занимая весь экран.
За горизонтом событий
Падение Купера в Гаргантюа
Падение Купера в Гаргантюа — это кульминационная точка. Физика нашего мира заканчивается на линии горизонта событий: никто не знает, что находится внутри чёрной дыры, потому что ни один сигнал оттуда не может вернуться. Именно в этой зоне абсолютной неизвестности Кристофер Нолан и Кип Торн решились на смелый эксперимент — попытку визуализировать многомерную геометрию, принципиально недоступную для трёхмерного человеческого восприятия.
В любой классической чёрной дыре Купер и ТАРС были бы уничтожены спагеттификацией — процессом, при котором колоссальная разница гравитации у ног и у головы вытягивает объект в тонкую струну из атомов. Чтобы обосновать выживание героя, Кип Торн использовал лазейку в математике. Поскольку Гаргантюа — это сверхмассивная чёрная дыра, её масса в 100 миллионов раз превышает массу Солнца. А так как приливные силы обратно пропорциональны квадрату массы, гравитационный градиент у горизонта событий здесь оказывается невероятно мягким. Купер пересекает его без какого-либо вреда для здоровья.
Визуализация невозможного: Время как пространственная координата
Купер в Тессеракте
Как показать трёхмерному человеку пространство пяти измерений — Балк, созданное цивилизацией будущего? Торн и Нолан сошлись на идее Тессеракта — трёхмерной проекции четырёхмерного куба, запертой внутри чёрной дыры. В Балке время является такой же осязаемой физической координатой, как длина или ширина. Человек из будущего может пройтись по времени пешком, как по коридору. Чтобы Купер мог взаимодействовать с этим миром, Тессеракт перевёл сложный концепт на понятный ему язык: время было визуализировано как бесконечная трёхмерная сетка, сотканная из мгновений в комнате его дочери Мёрф.
Каждая нить в этом пространстве — это конкретный момент из прошлого, настоящего или будущего. Купер может перемещаться вдоль этих нитей, смотреть в комнату из разных временных точек, но не может войти туда физически, поскольку его трёхмерное тело заперто в геометрии куба. Единственное, что способно пробить эту многомерную стену — это гравитация. С её помощью он и передаёт информацию: через песок на полу отправляет координаты НАСА, а затем кодирует данные из Гаргантюа в секундную стрелку часов, которые подарил дочери перед отлётом.
Гигантские декорации вместо зелёного экрана
Студия Double Negative спроектировала, а инженеры возвели на киностудии колоссальную физическую декорацию пятого измерения. Это был гигантский многоэтажный лабиринт из твёрдых балок, струн, книжных полок и элементов комнаты Мёрф. На эти конструкции с помощью мощных проекторов непрерывно транслировались заранее отрендеренные паттерны искажённого времени, видеофрагменты и световые полосы.
Мэттью Макконахи подвешивали на тросах внутри этой сложной геометрической ловушки. Актёр признавался, что опыт был пугающим: физически он находился внутри огромной, тёмной математической матрицы, где свет и стены жили своей жизнью. Именно эта осязаемость пространства позволила добиться невероятного реализма — блики на скафандре Купера, его тактильное взаимодействие со «струнами времени» и подсознательный ужас перед бесконечностью были настоящими, а не нарисованными на пост-продакшене.
Заключение. Когда Голливуд двигает науку вперёд
«Интерстеллар» сделал для популяризации астрофизики больше, чем любой другой фильм в истории. Кристофер Нолан доказал, что массовая аудитория готова воспринимать сложные научные концепты, если они грамотно вплетены в сильную человеческую драму.
Но главным триумфом стало то, что по результатам рендеринга Гаргантюа и кротовой норы Кип Торн и Оливер Джеймс написали полноценную научную работу. В 2015 году в престижном рецензируемом физическом журнале Classical and Quantum Gravity вышла их совместная статья под названием «Gravitational Lensing by Spinning Black Holes in Astrophysics, and in the Movie Interstellar». Благодаря амбициям режиссёра и вычислительным мощностям голливудского рендеринга учёные-астрофизики впервые смогли во всех деталях увидеть, как ведут себя световые паттерны, когда камера находится непосредственно внутри мощнейшего гравитационного поля вращающейся сингулярности.
Благодарю за прочтение!
В следующей статье мы оставим компьютерные симуляции позади, спустимся на мрачные нижние палубы «Ностромо» и разберём, почему аналоговый, индустриальный кошмар в «Чужом» до сих пор пугает сильнее современного CGI.
Делитесь в комментариях, какая сцена из «Интерстеллара» сильнее всего впечатлила вас, и оставляйте свои отзывы на фильм!
Показать полностью
5
Форрест Гамп: Секрет летящего перышка и магия воздушного балета под музыку Алана Сильвестри
Эх, сколько же аниматронных голов мы уже разобрали! Пора бы сменить материю в буквальном смысле этого слова. Изучаем практические визуальные эффекты в культовых кинолентах эпохи VHS. Прямо сейчас разгадаем секрет летящего перышка в легендарной драме Роберта Земекиса «Форрест Гамп». Узнаем, кто танцевал с леской на хромакее, зачем закрасили ботинок Тому Хэнксу и что натворил Алан Сильвестри. А еще обязательно проголосуем по фану за что-нибудь забавное и необычное.
Процесс создания открывающей сцены с летящим пером (Форрест Гамп, 1994)
А вы знали, что перо никуда не летело? Это маленькое пушистое перышко на самом деле просто болталось на леске над вентилятором. Кен Ралстон, супервайзер визуальных эффектов, признавался: эпизод с летящим пером оказался самым долгим за всю его карьеру. Возможно, вообще рекордным по длительности среди всех спецэффектов в кино.
Сцена с пером и множество других визуальных эффектов, из которых соткан «Форрест Гамп», состоялись, благодаря талантливым мастерам и художникам, высокопроизводительным рабочим станциям «Silicon Graphics» и программе «Parallax Matador», обеспечивающей многофункциональный цифровой композитинг с масками, трекингом и покадровой анимацией.
Прежде чем отдать «историю с пером» в руки специалистов студии «Industrial Light & Magic», съемочная группа отправилась в город Саванна, штат Джорджия, – один из самых красивых уголков США, старейший в штате. Саванна славится своей неповторимой готической архитектурой, живописными скверами и южным гостеприимством.
Большой операторский кран в городе Саванна, штат Джорджия
В город привезли большой операторский кран и началась сложнейшая хореография. Съемка одним кадром, а значит все нужно выверить до секунды. Движение камеры получилось настолько замысловатым, что каждый актер, каждая машина, буквально все должно было попасть в свою временную точку с хирургической точностью.
Белое перышко на леске парит в воздушном потоке от вентилятора
Пушистое белое перышко – главный герой открывающей сцены – снималось в студии на хромакее. К нему прицепили очень тонкую, почти невидимую леску (она одним кликом удаляется на постпродакшене). Снизу включили вентилятор, нагнетающий восходящий воздушный поток и создающий мягкую воздушную подушку. Кен Ралстон «танцевал» перед «синими экраном», удерживая парящее перышко за леску, и пытаясь поймать нужное движение. Старый киношный трюк – съемка со скоростью 72 кадра в секунду, сотворил магию плавного воздушного балета.
Художник-аниматор Питер Долтон «нарисовал» полет перышка над городом
Затем художник-аниматор Питер Долтон совместил футажи с перышком и кадры из Саванны. Он взял этот «кукольный» полет и перенес его в реальный мир. Питер, словно дирижер, корректировал размеры и положение пера, выстраивал траекторию – где перышко нырнет, где взмоет, куда его понесет ветер – чтобы каждая секунда казалась спонтанной, но выглядела предначертанной. Настоящий цифровой композитинг в реальном времени.
Линда Сигел добавила отражение перышка на проезжающем автомобиле
Технический директор Линда Сигел загорелась идеей добавить легкий, мелькнувший блик на крыше автомобиля, когда перо проносится мимо. Линда пристально всматривалась и изучала, как на машине отражаются деревья и небо, чтобы отражение перышка было не просто правдоподобным, а живым. Крошечный нюанс, который зритель, скорее всего, даже и не заметит: едва уловимое, призрачное отражение пера, скользнувшее по лобовому стеклу и металлу. Но без него сложнейшая визуальная алхимия кадра теряет частику завораживающей магии.
Художник Лея Энтон закрасила перо на ботинке в двух сотнях кадров
По сюжету Форрест Гамп поднимает перышко, упавшее рядом с его ботинком. Провести перо через всю сцену так, чтобы оно приземлилось точно к ногам Тома Хэнкса – нереально. На помощь пришел «компьютерный морфинг». К ботинку Тома приклеили другое настоящее перо. С момента приближения камеры к ногам Форреста, художник Лея Энтон тщательно, кадр за кадром, закрашивала перо на ботинке, дорисовывая фрагменты обуви поверх него на другом слое. Как только летящее перо оказывается точно на месте приклеенного – маскирующий слой пропадает и трансформация за долю секунды превращает «перо на леске» в то самое перышко, лежащее у ботинка Форреста, которое он заботливо поднял, положил в свою любимую книгу и убрал в чемоданчик.
Про магию, закадровый перевод и субтитры
Музыка Алана Сильвестри и парящее по ветру перышко создают какую-то невероятную магию. Она притягивает с первых секунд и удерживает до финальных титров. Каждый раз меня переполняет теплота чувств. Я восхищаюсь тем, на сколько Форрест наивен, и тем, насколько он смел. Я восхищаюсь тем, как Форрест меняет жизни людей, восхищаюсь его искренностью и добротой.
Если вдруг захотите пересмотреть «Форреста», то обязательно с закадровым переводом для канала «СТС» (его часто подписывают как «СТС/РТР»). Голос Форреста в этой версии обозначен как голос Александра Клюквина. Да, он похож и по тембру, и по интонации. Но официального подтверждения мне найти не удалось. Так или иначе, актер озвучивания очень хорошо передает эмоции, тональность и стиль, с которым Том Хэнкс отыгрывает речь Форреста. Послушайте фрагмент. Как вам?
Истинные ценители, конечно же, смотрят только в оригинале. Иногда с субтитрами. Например вот, лично я далеко не «нэйтив». Английский для меня – второй после русского, и мой уровень владения на три головы выше, чем «лет-ми-спик-фром-май-харт» или что там еще… Но я не могу сходу на слух, за секунду все понимать, да еще и улавливать смыслы и игру слов. Отвлекаться на чтение субтитров я тоже не хочу. Я хочу смотреть фильм, погрузиться в сюжет, в историю и поддаться чувствам и эмоциям. И я выбираю разумный компромисс – закадровый перевод. Тем более если это хорошая, актерская «многоголоска». Тогда прекрасно слышно и оригинальные голоса актеров и приятный русский закадр.
Ребята, делитесь своими впечатлениями в комментариях. Какие эмоции у вас вызывает «Форрест Гамп»? Какие трюки и спецэффекты в легендарной классике вас удивляют и по сей день? Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.
А еще можно выразить свою реакцию, нажав на смайл под этим постом. И про плюсы, про плюсы не забывайте! Поставь автору «добрый плюс» и добро к тебе не раз еще вернется! Правда, там про «улыбку» было… помните? Советский мультик 1974 года «Крошка Енот». Что обезьяна подарила еноту на день рождения? Без шпаргалок. За минуту. Не бананы. Правильный ответ спрятался где-то здесь, внизу, в первом закрепленном комментарии.
Все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят ваш искрометный юмор и критику.
Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про опросы, плюсы и рейтинги – здесь в комментариях. А у вас как с плюсами? Рейтинги не падают? Хоть где-нибудь растет?
Показать полностью
15
2
1
Интересно
Интересно,когда выйдет первый фильм созданный полностью ИИ(нейросеть или подобное) и будет ли он круче и лучше и достовернее чем те же фильмы но со спецэффектами ???