Для начала, расскажу, как было сложно, нам - студентам худ вузов.🫣...Я получала вышку в конце 90х и самом начале 2000х. По истории искусств информацию можно было найти только в библиотеках. Интернет только только делал первые вздохи. Да и компы были только в богатеньких. А на информатике мы работали в нортен командр... Помните такое?)

Ходила я каждую неделю в Библиотеку им.Салтыкова-Щедрина, тогда она находилась на Фонтанке. Хотя в 1992 году библиотеку официально переименовали в РНБ, весь конец 90-х годов и даже в 2000-е петербуржцы, по привычке, продолжали называть её «Публичкой» или «Щедринкой».

Делала я там картотеку по истории искусств. Кто в курсе, что это такое?

Это коробка с карточками из белого картона, разделенная на даты и направления (скульптура, живопись, архитектура). На каждой был худ объект с описанием.

Так вот, импрессионизм, фовизм, кубизм, символизм, неоэкспрессионализм и ТД. Всё это мы изучали по книгам.

Ещё тогда я заметила, как тесно связаны поэзия, музыка и живопись(и архитектура, и скульптура). Согласны?

Виды искусства часто проникают друг в друга, образуют некий симбиоз. Художники часто пишут стихи или прозу, да и на музыкальных инструментах играют. А в Питере, мне кажется, вообще каждый второй художник, музыкант или писатель 🔥 Поэтому наша творческая тусовка очень обширна)

В музыке композиторы мыслят «живописными» категориями: говорят о музыкальных красках, звуковой палитре, светлых или темных тонах, а также создают звуковые пейзажи и «симфонические картины».

В поэзии стих строится на ритме, метре и музыкальном темпе, а образы и метафоры создают чистую визуализацию — живопись словом.

В живописи постоянно используют «музыкальные» понятия: колорит, цветовая гамма, ритм расположения объектов на холсте, тональность картины. Художник Джеймс Уистлер прямо называл свои картины «Симфониями» и «Ноктюрнами».

Связь этих искусств доказана физиологически через феномен синестезии в искусстве (извините за термин)— это восприятие, когда звук обретает цвет, а цвет — звучание)))

Именно поэтому, на открытии моей персональной выставки 8 ноября в Арт-Резиденции Соловьева будет выстроен диалог между зрителем и картинами Галлинды Траоре (Биовижн) при помощи и поддержке таких музыкантов и поэтов, как:

Nemo — музыкант и продюсер, работающий на стыке эмбиента, экспериментальной электроники и независимой музыки.

Барабанов Гера основатель СПб рок группы Yagerband (Ягербэнд) Мультиинструменталист, многодетный отец

Барабанова Юля - Музыкант, муза, соратница и участница рок группы Yagerband (Ягербэнд) и многодетная мать

Екатерина Кошкина — поэт, создающий миры из зыбких воспоминаний, ночных образов и невысказанных чувств. Её тексты — о внутреннем беспокойстве, стремлении к свободе и поиске себя среди меняющейся реальности.