Говорят, если хочешь идти быстро — иди один; если хочешь идти далеко — иди с вместе с кем-то. Но что если взять в компанию этюдник, кисти, краски, лыжи и велосипед, а компания сама собой соберется по дороге, привлеченная открытостью твоей души, силой духа, умением делиться мудростью, учиться у других, видеть вокруг красоту и не прогибаться под обстоятельства? Прекрасным примером выбора такого жизненного пути может служить художник Валерий Иванович Ярош, ставший наставником для нескольких поколений учеников, прошедших за сорок лет через художественную школу города Кингисеппа Ленинградской области и по сей день берущих уроки у мастера уже в Санкт-Петербурге.

Невозможно полно представить творческую биографию длиной в восемьдесят с лишним лет в одном выставочном зале, но экспозиция в Санкт-Петербургском союзе художников на это и не претендует. Собранные здесь работы Валерия Яроша — капля в море того, что он создал, но и возможность приоткрыть завесу над огромным наследием автора, который продолжает активно трудиться и чья культура живописи, умение всматриваться в окружающий мир, взаимодействовать с ним и ни к чему не относиться как к случайности достойны, как минимум, внимательного изучения современниками, а как максимум — вполне могут стать настоящей школой жизни не только для юных и не очень художников, но вообще для каждого. Это умение Валерий Иванович совершенствует всю свою жизнь и научил ему всех своих учеников, воспитав немало талантливых и тонко чувствующих людей.
Те, кому посчастливилось провести часть своего детства или юности рядом с В.Ярошем, представители разных поколений, вспоминая об этом времени и своем учителе, сходятся в одном: «Есть люди, которые оставляют добрый след в душе на всю жизнь. Таков Валерий Иванович. Он преподавал нам живопись, проводил с нами летнюю практику на пленэре, говорил с нами о жизни, побуждал задумываться о серьезных вещах и в то же время в перерывах между занятиями играл с нами в волейбол, катался на велосипеде или ходил на лыжах, поэтому в памяти остались не только уроки, но и дружеское человеческое общение».

Невозможно стать художником в какой-то определенный момент, но можно им быть, продолжая учиться изо дня в день. Валерий Иванович не устает это повторять. Да, есть определенные вехи в биографии: увлечение искусством в детстве, учеба в институте, работа в творческой среде... Но этого было бы недостаточно, если бы художник не продолжал свое образование на улицах, площадях и в музеях Ленинграда; если бы не отправлялся на этюды в дома творчества «Старая Ладога», «Академическая дача», «Горячий ключ», на творческие базы Академии художеств в Алупке и Пушгорах, не участвовал в выездных пленэрах преподавателей областных художественных школ по городам России; не организовывал сам выходы и поездки с учениками на природу, по Ленинградской области, в Крым, Псков, Суздаль, на Соловецкие острова... Удивительно, но за свою долгую творческую биографию Валерий Иванович не превратился в возрастного мэтра-всезнайку, а остался таким же молодым душой, открытым новым впечатлениям, легким на подъем и внимательным ко всему вокруг человеком, каким был полвека назад! «В его пейзажах, натюрмортах, портретах всегда ощущается дыхание жизни, трепет живописного состояния, влюбленность автора в то, что он изображает», — так отзывался о работах Яроша народный художник России, вице-президент Российской академии художеств А.П. Левитин. И с ним трудно не согласиться!

Центральное место в творчестве Валерия Ивановича Яроша занимают пейзажи. Яркие, звонкие краски, восхищение разными состояниями природы, отношение к изображаемому, как к чему-то неповторимому и необычному, хотя и узнаваемому зрителем, — всё это стало визитной карточкой художника в живописи. А еще творчество Яроша глубоко связано с родным краем — Ленинградской областью, природа которой очаровывает художника по сей день и манит находить всё новые заповедные места. Валерия Ивановича можно назвать настоящим певцом Кингисеппской земли и Принаровья. «Это первый художник, создавший серию живописных работ о нашем городе, — говорит руководитель Исторического общества Ямбурга-Кингисеппа В.В. Аристов. — И мне нравится практически всё, написанное Ярошем! Особенно — виды нашего города и портретная галерея горожан. Эти люди увековечены, как и сам художник».
Действительно, люди для Валерия Ивановича не менее привлекательны. В жанре портрета он считает важным добиться психологической точности индивидуальных характеристик, большое внимание уделяет выбору позы, костюму, отдельным деталям, окружению своих моделей. При этом художник не стремится к фотографической точности, главное для него — передать внутренний мир и характер человека.

Есть в художественном багаже Яроша и натюрморты, и сюжетные картины, и ню. Жанровые работы Валерий Иванович стал писать в основном после переезда в Северную столицу, где у него появилось больше времени для осмысления прожитых лет и важных для всех нас исторических событий. В небольших, по сути, форматах художник решает поистине грандиозные задачи, выстраивая многофигурные и многоплановые композиции, отсылающие зрителя к почти библейским мотивам, хотя и герои, и пейзажи, и сюжеты на этих полотнах сегодняшние. Так, глядя на работу «Сакура», кто не вспомнит «Явление Христа народу» Александра Иванова? А вместе с тем, стоит вглядеться в толпу — и замечаешь, что люди одеты по-современному, что у отрока на первом плане в руках мобильный телефон, что собачка, поднятая над толпой, в ярком комбинезончике, а птицы любуются цветением деревьев, сидя на электрическом фонаре.

Деликатно сочетая традиции русской реалистической школы и индивидуальный взгляд, Ярош не останавливается в художественном поиске. Он много работает с натуры, регулярно участвует в различных пленэрах, пишет этюды на свежем воздухе, поэтому его картины полны света и цвета. Валерий Иванович так описывает свой творческий процесс: «Когда я работаю над цветом, стараюсь, чтобы каждый фрагмент чем-то отличался и при этом всё было связано… Ведь нужно, чтобы зрители получили именно те ощущения, которые я старался передать». Такой подход позволяет художнику «уловить дыхание жизни» в моменте и делает его полотна выразительными и эмоциональными.
Искусство — это способ поделиться своим видением, а Валерий Иванович видит красиво. Не фотографически, но реалистично. Тонкое чувство прекрасного, легкая манера письма и вдумчивое отношение к натуре сообщают работам художника особую магию, которая буквально завораживает зрителей, будь то люди из глубинки или искушенные любители живописи из больших городов, и погружает в атмосферу тепла, доброты и любви к жизни, которые мгновенно ощущаются и при личном знакомстве с автором.

Жанна Мозговая
Фото автора и из архива художника

Валерий Иванович ЯРОШ

Родился в 1940 году в Днепропетровске. Детство, которое пришлось на Великую Отечественную войну, провел в Курской области. Тогда же начал рисовать. Во время службы в армии в Омске организовал кружок рисования и параллельно занимался заочно в Московском университете искусств. В 1969 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени А. И. Герцена. В 1971 году переехал в город Кингисепп, где основал детскую художественную школу. Был ее директором вплоть до закрытия в 2011 году. Через школу прошло не одно поколение учеников; многие стали художниками, архитекторами, дизайнерами и педагогами. С 1970-го участник городских, районных, областных, всероссийских и международных выставок. С 1991 года — член Союза художников России. Двадцать лет возглавлял районный художественный совет, организовывал выставки, участвовал в формировании культурной среды Кингисеппа, Ивангорода и района. Преподаватель высшей категории. С 2012 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Среди наград, которыми отмечены заслуги художника, — звание «Лучший портретист» (2011), почетная грамота Союза художников России за вклад в развитие искусства Ленинградской области (2015), дипломы первой степени на областной выставке в Выборге (2019) и на выставке «Салют Победы» в Санкт-Петербурге (2020).

ЧТО: выставка «Валерий Ярош. 35 лет в СПбСХ»
ГДЕ: Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 38, 2-й этаж
КОГДА: с 1 по 13 сентября, с 12:00 до 19:00, кроме понедельника (уже прошла)

источник: https://protradnoe.ru/news?id=30514

Основная экспозиция музея обновляется и уже в следующем году будет представлена широкой публике. Сейчас в музее доступна к посещению мемориальная экспозиция «Кабинет Сергея Эйзенштейна» и временные выставки.

▪️Выставка «Где водятся волшебники?»

24/12/2025 — 31/12/2026

Интерактивная выставка для детей и взрослых, посвящённая истории, магии и творческим тайнам детского кино и анимации.

Здесь представлены:

- Игровые зоны и интерактивные экспонаты.

- Оригинальные куклы, эскизы, костюмы и реквизит из знаменитых фильмов и мультфильмов: «Алые паруса», «Винни-Пух», «Бременские музыканты», «Тайна третьей планеты», «Ну, погоди!», «Гостья из будущего» и многих других.

- Тематические пространства: от морских глубин и сказочного леса до дворцовых залов и космических миров.

- Робот-экскурсовод Аркаша.

- Мультимедийные инсталляции, оживляющие историю анимации.

▪️Выставка «Ремесло отважных, или Смелые люди»

30/04 — 31/12/2026

Проект создан совместно с Гильдией каскадеров России, приурочен к празднованию Дня каскадера. На экспозиции представлены костюмы и артефакты кинопроизводства, бутафорские ножи и холодное оружие, трюковые машины и мотоциклы, элементы защитной экипировки.

Выставка освещает тонкости работы каскадеров, знакомит с историей каскадерского дела и подробностями биографий выдающихся представителей цеха. Посетителей ждут шлем каскадера Александра Микулина, который изготовил он сам и в котором выполнял сложнейший трюк — проезд на легковушке под трубовозом в легендарном фильме «Берегись автомобиля», комбинезон для горенияи Константина Кищука, гидрокостюм и подводный бокс для камеры со съемок фильма «Человек-амфибия», бутафорское холодное оружие со съемок сериала «Этерна», мотоцикл из фильма «Бриллиантовая рука».

▪️Выставка «Кино, рождённое льдом и мужеством»

28/08 — 31/12/2026

Экспозиция посвящена подвигу первопроходцев, ученых и моряков, чьи усилия сформировали основу современного освоения арктической зоны. Кинематограф осмыслял и сберегал этот опыт, сохраняя в народном сознании образ героев Севера и их самоотверженного труда. Тематические зоны стилизованы под легендарный ледокол «Красин», домики полярной исследовательской станции и рубку подводной лодки.

Здесь можно увидеть уникальные архивные материалы и кинохронику, редкие фотографии, макеты декораций и костюмов, документы и предметы, связанные с фильмами, посвящёнными северной тематике. Среди них — материалы к картинам «Герои Арктики. Челюскин» (1934), «Красная палатка» (1969), «Начальник Чукотки» (1967), «Земля Санникова» (1973), «Два капитана» (1976), «Торпедоносцы» (1983) и другим фильмам, ставшим значимыми вехами отечественного кинематографа.

Мемориальный кабинет Сергея Эйзенштейна я уже посещала неоднократно, по выставке доступен бесплатный аудиогид. Очень люблю Музей кино на ВДНХ за интересные интерактивные выставочные программы.