От такого водопада веет прохладой, слышен гул падающей воды.Конструкция водопада позволяет подойти к нему вплотную или даже зайти под навес, посидит, откуда открывается необычный вид на мир сквозь пелену падающих капель. Деревья растут прямо из воды или с небольших островков, окруженных водой. Это создает сюрреалистичный эффект, что очень нетипично для обычных городских фонтанов.Самое удивительное, это ощущение двойственности. С одной стороны - бурная энергия водопада, брызги, движение. С другой - абсолютно зеркальная гладь пруда с деревьями, где время будто остановилось. Два разных мира в одном месте.Это место вызывает тот редкий восторг, когда хочется просто стоять и смотреть, или сидит под искусственным водопадом, забыв о телефоне и суете. Живая вода, которая разрушает всю эту строгость своей хаотичной красотой.Необычность - это когда привычная вода становится искусством. Посещая такие места, понимаешь, что городская среда может быть не только функциональной, но и глубоко вдохновляющей. Это пространство, которое «перезагружает» голову, дарит эстетическое наслаждение и напоминает простую истину: чтобы почувствовать восторг, иногда достаточно просто остановиться и посмотреть на то, как вода встречается с небом.
В августе 2026 года я отправилась в одиночное бюджетное путешествие по востоку России. Я планировала посещать достопримечательности: парки, заповедники и музеи. В Красноярске у меня была очень насыщенная программа. Я изучила нац. парк "Столбы", а также культурно просветилась в музеях. И я попала на выставку художника Андрея Поздеева, приуроченную к столетию со дня его рождения.
Андрей Геннадьевич Поздеев (27 сентября 1926, село Нижний Ингаш Красноярского края — 12 июля 1998, Красноярск) — советский и российский художник, яркий представитель авангардного искусства. Его называют «солнечным художником» и «сибирским Матиссом».
Фото Андрея Поздеева (из сети)
В Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова до 30 августа проходит выставка «Поздеев. Начала», на которой я и побывала.
Вообще, интересный стиль у художника. Сначала, думаешь, что это какой-то ребёнок рисовал, а потом проникаешься. Часто на картинах художник изображает себя и супругу Валю (Валентину Михайловну). Между ними всегда или стол, или букет цветов. Валя была музой художника, верной женой, которая всегда поддерживала его. Супруги прожили вместе 42 года. Жили бедно, но счастливо. Валентина работала учительницей. На картинах она часто в полосатых платьях или в платьях в горошек.
1/13
На 4 изображении в карусели картина, где художник грунтует холсты. Мы видим эту ситуацию как будто бы с разных ракурсов в одной картине. 10 фото - скамейка из мастерской. Художник частенько прямо на ней смешивал краски.
На последнем фото в карусели - автопортрет. Обнажённая на картинах - это не жена, а натурщица.
Картина: "Раковины и корабли". Здесь показаны 2 начала - мужское и женское. Корабли (чёрно-жёлтые) - мужское начало, раковины (ч/б и чёрно-красные) - женское.
1/2
Эффектная женщина - это подруга семьи художника, она была врачом, но очень интересовалась искусством. Мужчина - тоже друг семьи, художник
1/4
"Раковина" - обратите внимание, что она выглядит так, как будто написана с разных ракурсов. "Ева". В руках у Евы 2 яблока. Искусствоведы спорят о том, что это означает. "Три грации".
Четвёртая картина из карусели очень пугающая. Изображены охотники на птиц с руками-стволами, раненые птицы и море крови. Говорят, что это всё символизирует отвращение художника к войне.
1/10
Здесь я "поймала" картины, посвящённые жене, которые были на уличных стендах перед входом в музей современного искусства. На последнем фото - вход в этот музей. Все букеты - для жены.
1/2
В музее современного искусства я нашла эскизы к "Голгофе" и саму "Голгофу" Поздеева (на 2 фото).
В музее современного искусства я посетила много выставок, например, выставку И. Верпеты, выставку Паши Пошукая, которую я, честно говоря, совсем не поняла. И ещё много суперсовременных непонятных пространств.
Но мне очень понравились выставка, посвящённая ВОВ, и выставка, посвящённая советской коммуналке.
1/7
Коммуналка. Идёшь, аж мурашки по коже. В шкафах и на полках запрятаны старые телевизоры и проигрыватели. Телевизоры начинают звучать, когда подходишь, а там - старые фильмы, музыка. Голоса, голоса ушедшей эпохи
1/3
Поминальные стаканы. Целая стена таких витрин, и каждая уходит в бесконечность. Я сняла только одну из витрин. К сожалению, здесь на картинку наслаивается отражение в стекле. Инсталляции очень воздействуют на эмоции посетителя.
На последнем фото в карусели - фрагмент стены, обклеенной фотографиями ветеранов ВОВ в их домашней обстановке. В небольшом округлом помещении все стены были обклеены такими фото. Очень интересно разглядывать. Есть и современные ремонты у ветеранов, а есть и очень старые, неухоженные жилища (не в укор самим ветеранам, конечно, пишу об этом). Но все ветераны смотрят на посетителя мудрыми и добрыми глазами. Тоже пробуждаются разные эмоции, когда разглядываешь эти фото.
В целом мне очень понравилась культурная жизнь Красноярска. Я ещё ходила в выставочный зал Союза художников. Если кому интересно, то могу ответить на вопросы в комментариях. Думаю, что нет смысла все-все-все события "запихивать" в пост.
Спасибо за внимание!
А в следующем посте я уже буду в Новосибирске. Моё бюджетное и, как окрестили друзья, культурное путешествие подходит к концу.
Старая атмосферная коммуналка в центре Петербурга. Слева и справа длинного коридора, не видавшего ремонта многие годы, активно живущая художественная обстановка: рамы, картины, мебель. И вот, в глубине справа, дверь в почти что тайную комнату.
Когда заходишь внутрь, не сразу понимаешь, кто и что перед тобой. Сотни предметов будто втягивают в пахнущий краской и растворителем «предметоворот». Картины, мольберты, музыкальные инструменты, кисти, стулья, головные уборы, многочисленные разные вещи, стоящие на полу и полках, висящие на стенах и даже с потолка. Удивительно, но это первое впечатление хаоса оказывается упорядоченной системой, где каждый предмет находится на своем месте. И вдруг понимаешь, что в мастерской художника царит самый настоящий порядок.
А вот и он: мастер, живописец, преподаватель, встречающий меня с легкой доброй улыбкой: Валерий Иванович Ярош. Но мне повезло гораздо больше, ведь вместе с ним я знакомлюсь с его дочерью, приехавшей из Краснодара, - художником и преподавателем Еленой Ярош и внуком Иваном.
Слева направо: Елена, Валерий и Иван Яроши в мастерской Валерия Ивановича в Санкт-Петербурге. Февраль 2026 г.
В фонде Сосновоборского художественного музея современного искусства хранится 13 произведений семьи Ярош:
3 офорта Валентины Александровны Ярош,
Валентина Ярош. Тишина. Бумага, офорт, 1982 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
2 живописных полотна самого Валерия Ивановича – её супруга,
Валерий Ярош. Ветер. Холст, масло, 1996 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
офорты и батик Елены Валерьевны - дочери Валентины и Валерия, из Краснодара,
Елена Ярош. Светлогорск. Ткань, горячий батик. 1993 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
офорты, экслибрисы и живопись Светланы Валерьевны – второй дочери Валентины и Валерия, которая сейчас живет за границей.
Светлана Ярош. Новгородская старина. Холст, масло. 1990 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
Вот такая художественная династия. Внук Иван (сын Елены) сейчас занимается систематизацией и публикацией архива своих родственников и созданием сайта, где уже собрано огромное количество публикаций о достижениях семьи: https://yarosh-valery.tilda.ws.
Эта межпоколенческая история искусства восхищает. А уж если знать всю историю семьи – материала хватит на сотни публикаций на много лет вперед. Сейчас же хочется поделиться теми впечатлениями, которые сформировались после посещения мастерской Валерия Яроша и неспешным разговором за чаем со сладостями. Лучший аккомпанемент к творческой атмосфере и размеренной беседе о жизни и творчестве.
Валерий Иванович Ярош с 1971 по 2011 годы был директором и преподавателем Кингисеппской художественной школы, куда его распределили на работу. Сначала предложили поехать посмотреть город. «Доехал до реки Луга. Смотрю, она туда петляет, сюда петляет, там какие-то домики краснеют – думаю, пусть загадкой для меня будут - я и в парк не сходил, только до Луги дошел и на автобус снова в Питер, тогда Ленинград. И говорю: всё, едем в Кингисепп».
Предаваясь воспоминаниям, мы даже забываем пить чай. Такое теплое, глубокое погружение в прошлое заставляет рисовать в голове яркие картины жизни художника. И яркие они потому, что Валерий Иванович еще и великолепный рассказчик. А вот забавные и трепетные сюжеты его жизни дополняет дочь Елена. Публикуются мемуары В.И. Яроша регулярно в различных журналах, больше всего в «Невском Альманахе».
Школа в Кингисеппе начинала свой путь с нуля, а создала целые поколения преданных выпускников, получив международное признание. Валерий Иванович - основатель Кингисеппского филиала Крестьянского Государственного университета им. Кирилла и Мефодия, Член творческой студии «Ямбуржецъ», общества "Знание", Член Союза художников России с 1991. И вот этот год – 1991 - важен и для Сосновоборского художественного музея, ведь это год его основания. Значит, в 2026 году Валерий Иванович будет отмечать 35-летие в Союзе, а наш музей – 35-летний День Рождения.
Супруга Валерия Валентина окончила художественную школу в Краснодаре, затем училась в Ленинграде, где и встретила будущего мужа и поехала основывать школу вместе с ним в Кингисепп.
Валентина Ярош. Лето. Бумага, акватинта, офорт. 1992 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
Единственная на тот момент художественная школа на Северо-Западе всего год существовала в Выборге, да и была одна в Кохла-Ярве (сейчас это территория Эстонии). Вот и все места, где могли перенимать опыт супруги Ярош. В новой школе не было даже стульев: «раньше в кино ходили со своими табуретками и стульями, так смотрели фильмы черно-белые, и рады были», так было и на первых экзаменах и занятиях в Кингисеппе.
«А еще папа кое-что организовал. По воскресеньям рисовали портреты. Очень часто меня рисовали, поэтому я это хорошо помню. А потом все шли на лыжах. И сейчас уже люди взрослые, но все вспоминают: вот, хорошо было на лыжах!»- вспоминает дочь Валерия Елена. «Самое главное было – воспитание. Они не только пропитались там искусством, но и туда спешили, как во второй дом. Если дома какие-то проблемы – они идут в художку».
В 1999 году семейство Ярош представило в Сосновоборском художественном музее множество своих работ на семейной выставке. Часть из них были подарены музею и приняты в фонд. Среди них – удивительные офорты, которые были созданы на станке в художественной школы Кингисеппа.
Елена Ярош. На Ивангородской стороне. Бумага, офорт. 1996 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
В целом количество выставок их произведений по Ленинградской области, Санкт-Петербургу и даже в других странах насчитывает, пожалуй, сотни.
Елена Ярош, родившись в Ленинграде, наоборот уехала учиться в Краснодар, где долгое время прожила её мама. А уже её старший сын Иван учится в Петербурге, а младший Михаил учился два года в лицее при Академии художеств, переехав из Краснодара в Петербург, а сейчас учится на педагога и больше полюбил скульптуру.
Так Ярош насчитывают 4 поколения художников. Дядя Валерия, который дал ему первые уроки рисунка, и папа Валентины – основатели двух ветвей династии. Валерий с Валентиной, их дочери Елена и Светлана и внуки – Иван и Михаил. Всех объединяет искусство.
А уж связь с педагогами и художниками Ленинградской области необычайна. Конечно, нам больше интересны взаимоотношения с сосновоборцами. Дружили Яроши с первым директором Сосновоборской детской художественной школы Беллой Семеновной Сургутской. СДШИ (сейчас – им. О.А. Кипренского) была основана на 3 года позже Кингисеппской. Общались они и с художниками Соснового Бора Розой Ивановной Буренковой, Владимиром Андреевичем Бурниным, скульптором Владимиром Алексеевичем Петровичевым, чьи произведения тоже регулярно выставляются в музее, художником и преподавателем СДШИ им. О.А. Кипренского Ириной Александровной Перовой и другими. Такая связь мастеров Ленинградской области друг с другом, наверное, логична. Мир искусств очень тесен, а уж региональный и того теснее.
Встречаться с художниками всегда трепетно. Они открывают двери в своих художественные сокровища, делятся самым ценным – воспоминаниями и памятью о важных событиях. Поэтому нам важно тоже запечатлеть это и рассказать вам, дорогие гости музея и любители искусства. Благодаря зрителям память о мастерах не пропадет никогда.
Слева направо: Елена и Валерий Ярош, заведующая Сосновоборским художественным музеем Анастасия Коновалова. В мастерской Валерия Ивановича в Санкт-Петербурге. Февраль 2026 г.
Была в гостях у художников и записала рассказ заведующая музеем, искусствовед Анастасия Коновалова. 2026 г.
На снимке: семья Ярош - Валерий Иванович, Валентина Александровна, Светлана и Елена. Фото Ю. Шестерника (взято с архива на сайте)
Очень мощный монумент, посвящённый одному из самых почитаемых святых Руси - Александру Невскому. Памятник представляет собой бронзовую фигуру князя в полный рост, установленную на массивном гранитном постамента. Автор изобразил его в воинских доспехах, с мечом в руке. Постамент украшен рельефами, такими как, изображениями ангелов в орнаментальных рамках, сценой с всадником, декоративные элементы в русском стиле. На постаменте выгравированы слова, ставшие крылатыми: «Господь не в силе, а в правде», а так же и знаменитая фраза, приписываемая Александру Невскому:«Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет». Он поражает своей монументальностью и детализацией. Каждая деталь, от складок плаща до узоров на доспехах, сделана с ювелирной точностью.Самое крутое в этом месте, это то, что напротив памятника возвышается красивый собор. Получается такой идеальный дуэт: бронзовый князь-защитник и белоснежный храм с золотыми куполами, которые смотрят друг на друга. Удивительный архитектурный ансамбль.
К мини пруду с рыбками проходишь через зеркальный лабиринт. Посреди всего этого стоит дерево. Обычное дерево! Но оно стоит посреди воды, как главный герой фильма, а вокруг в зеркальных стенах отражались другие деревья, облака и люди и все вокруг. В этом пруду плавают белые, с огромными оранжевыми пятнами и чёрными мазками рыбки. Это одно из самых эффектных и медитативных мест в парке. По периметру пруда находятся скамьи-настилы, где можно сидеть у самой воды, наблюдать за рыбами и отдыхать в тени. Место аттракцион спокойствия и полный восторг. А ещё восторг от этого места от мысли, что это чудо не привезено и не найдено случайно, а придумано человеком: кто-то выстроил зеркала, подобрал гальку, запустил рыбок, поставил скамьи, просто чтобы радовался, отдыхать. Пруд в Зеркальном лабиринте, тот случай, когда городская достопримечательность работает не масштабом, а настроением. Круг воды, одно дерево, зеркала и рыбы. Но именно эта камерность и подкупает место притягивает, замедляет и удерживает дольше, чем планировалось.
В 2002 году одну из картин Валерия Яроша купили в качестве подарка президенту России Владимиру Путину. А в 2012 году у художника состоялась персональная выставка в Михайловском замке. В этом есть очень точный контраст к его биографии: сам Ярош никогда не строил карьеру на громких инфоповодах, скандалах и публичной суете. Он годами занимался тем, что сегодня редко выглядит «модным», но на деле меняет всё: преподавал, писал картины, работал с учениками и выстраивал художественную среду на Северо-Западе Ленинградской Области.
Его история - не про один удачный случай, а про более сорока лет большой, системной работы.
2002-2003 год
В Кингисеппе сорок лет существовала художественная школа, о которой и сегодня говорят как о целой культурной среде, а не просто об учебном заведении. Она работала с 1971 по 2011 год, прошла через три поколения детей и всё это время держалась на одном директоре - Валерии Ивановиче Яроше. Школа начиналась с нуля, без готовой базы, без расписанных схем, и даже без стульев, а потом выросла в пространство, где искусство стало частью городской жизни, а не редким событием.
Кингисеппская ДХШ
Школа, которая жила не только внутри своих стен
Это была старая добрая художественная школа в самом широком смысле слова. Детские и взрослые выставки проходили в краеведческом музее, Домах культуры, магазинах, на предприятиях, и за рубежом. Школа существовала как часть повседневного визуального пространства - через выставки, поездки, лекции, выезды и постоянную работу с городом.
Именно этим она и выделялась. Здесь дети не просто учились рисовать, а включались в живую художественную среду. Расписывали стены на комбинате, создавали настенные композиции, делали ледяные скульптуры зимой, рисовали в Усть-Лужском порту (СТРИТ АРТ до хайпа), участвовали в проектах по сохранению ижорской культуры. Искусство здесь было не «предметом», а формой жизни.
роспись завода "фосфорит"
Ярош как педагог: не натаскивание, а мышление
В своей методичке Валерий Ярош очень чётко формулирует то, что сейчас называют сильной педагогикой. Для него рисунок не механика и копирование натуры. Он строит процесс через метод межпредметных аналогий: рисунок связывается с психологией, литературой, историей, музыкой, философией и культурой вообще.
Смысл был в том, чтобы у ученика складывалось цельное мышление, а не набор разрозненных навыков.
На практике это выражалось в конкретных вещах:
● сотворчество - преподаватель и студенты работали вместе, выходили на этюды, обсуждали постановки, позировали друг другу;
● анализ репродукций по схеме: автор, эпоха, техника, вопросы к мастеру;
● работа с психологией внимания и доминанты, когда ученик учился видеть не только функцию предмета, но и его форму, характер и зрительную сущность;
● записные книжки с цитатами великих художников;
Стены Кингисеппской ДХШ
● композиция как главный предмет;
● творческая атмосфера вместо сухой зубрёжки.
Именно поэтому его школа запоминалась не как место, где «дают уроки», а как среда, в которой человека учили смотреть на мир профессионально и внимательно. В радиоинтервью выпускники вспоминали, что занятия были долгими, насыщенными, с музыкой, разговорами, пленэрами, походами, поездками и постоянным движением. Валерий Иванович, по их словам, не давал группе «засохнуть» и постоянно будоражил её - заданиями, музыкой, вопросами, темпом работы.
Пленэр с учениками ДХШ, СССР
Школа, из которой выросли профессии
Результат этой работы виден по выпускникам. Среди них - дизайнеры, художники-педагоги, модельеры, архитекторы. Многие продолжили профессиональную деятельность в России и за рубежом. Работы учащихся Кингисеппской художественной школы сегодня хранятся в Государственном Эрмитаже, в доме-музее главы фламандской школы живописи XVII века Якоба Йорданса в Бельгии, а также в частных и музейных собраниях Японии, Франции, Польши, Швеции и Финляндии.
Школа регулярно участвовала в российских и международных конкурсах, выставках и благотворительных проектах. Ученики получали дипломы и награды не только в России, но и за её пределами. Среди памятных событий - награждения с участием консулов и вице-консулов Великобритании, Японии и Финляндии. Детские работы и проекты отмечались подарками от британской королевской семьи и Центра ЮНЕСКО во Франции.
2002 г финляндия. Ученики ДХШ
Для многих учащихся наградой становились не только дипломы. Победы открывали возможность увидеть мир: поездки в Швецию, Финляндию, Хельсинки, Ваасу и Лаппеэнранту, приглашения в Дома творчества художников, участие в крупных культурных мероприятиях страны, включая поездки в Кремлёвский дворец. Для небольшой художественной школы районного города это был уровень международного признания, который сегодня кажется почти невероятным.
Ещё невероятным кажется тот факт, что победители конкурсов в ДХШ иногда получали приз в виде прибавки к пенсии для своих родственников, причем не формальную прибавку, а достаточно большую - 300 рублей (в СССР это были крупные деньги)
СССР , год неизвестен
И в этом есть важная деталь: школа не просто выпускала детей с дипломами. Она выстраивала преемственность. Появлялись подготовительные группы для самых маленьких, потом группа для детей 5-6 лет, студия для взрослых, а затем и филиал художественного факультета на базе Кингисеппской ДХШ КГУ им. Кирилла и Мефодия. Замысел был именно такой: непрерывная художественная цепочка, от раннего возраста до профессионального обучения.
ученики ДХШ, СССР
Сохранение культуры
После встречи с Мстиславом Потоцким, приёмным сыном Ивана Билибина в существующем на тот момент Ивангородском филиале Кингисеппской ДХШ, Ярош сначала попытался создать музей Билибина в Кингисеппе. Подходящего помещения найти не удалось, по итогу место нашлось в Ивангороде. Ярош участвовал в поиске здания для будущего музея, который впоследствии принял первых посетителей. Для него это было продолжением той же идеи: художественная школа должна не только учить детей, но и встраивать в культурную жизнь города наследие русских художников.
Так же он активно пытался спасти от сноса резное деревянное здание в Кингисеппе , на фоне которого в 1970 году он написал картину «шахматисты» позировали на картину ученики ДХШ. Здание спасти не удалось, но
«Шахматисты» 150х100 холст, масло 1970. Ярош В.И.
что бы хоть какую-то часть сохранить он взял оттуда в свою коллекцию кусочек резьбы на фоне которой в последствии художник Леонид Кривицкий написал его портрет.
Почему сейчас?
Сегодня Валерий Иванович Ярош продолжает работать как художник. На предыдущей персональной выставке в переулке у Эрмитажа, в галерее Molbert стало известно о новой, но уже масштабной выставке 5-18 октября этого года в залах союза художников (Санкт-Петербург). Кстати на открытии вход там бесплатный, а выставки Валерия Яроша - редкость, так что советую сходить.
История Кингисеппской школы - это пример того, как в небольшом городе можно было десятилетиями держать высокий художественный уровень, соединять обучение, городскую жизнь, музей, улицу, семью, профессию и культуру в один живой механизм. Сорок лет работы школы - это сорок лет, в которые искусство было не украшением, а нормой.
Валерий Ярош на персональной выставке в Михайловском замке
Подробнее о школе можно послушать на радио России, для вас нашел архивную аудиозапись: 2022 года:
Берсерки — воины, которых не могли остановить ни боль, ни страх.
Когда викинги шли в бой, самые опасные из них не носили доспехов. Не прятались за щитами. Не знали слова «отступить».
Это были берсерки — люди, которые входили в ярость, похожую не на человеческую, а на звериную. Они бросались в гущу сражения, словно медведи, чьё имя и носили.
Но кем они были на самом деле? Сверхвоинами? Мистиками? Военными психонавтами, использовавшими особые травы? Или людьми, которые знали секрет состояния, где страх исчезает, а тело работает на пределе возможностей?
Сегодня образ берсерка — больше чем часть мифологии. Это символ человека, который идёт вперёд, когда остальные останавливаются. Символ внутренней силы, которую мы иногда недооцениваем в себе.
На широком газоне расположены античных руины. Высокие колонны, арки и ощущение, что попала в Древний Рим, но с разницей, что они тут все прозрачные. Все они сплетены из металлической сетки и при этом не единого камня. Абстракту создал итальянский художник Эдоардо Трезольди, и эти прозрачные руины символизируют мимолётность жизни и бессмертие искусства. Смотря на это понимаешь не умом, а сердцем: люди, века, империи уходят, а красота остаётся, пусть даже такая. Можно сделать миллионы фото, но ни одна из них не передаёт главного - чувства чуда. Это просто место, где можно и дышать и любоваться красотой. Жизнь - это мгновение, и именно поэтому она прекрасна. Люди уходят, века проходят, а искусство остаётся.Так наслаждайтесь жизнью и прекрасным сейчас, погружая себя в эмоции целиком, без остатка: в восторг, в удивление, в нежность, даже в лёгкую грусть. Наполнитесь моментоми до краёв, потому что жизнь бывает не когда-нибудь, жизнь бывает только сейчас.
