Рисовала я всегда. И всегда «запоями». Выглядит это так: могу неделю рисовать каждый день и по несколько работ за раз, потом – бац! – и отшибло на пару месяцев. Вот прям даже мысли не возникает.
Еще лет в 20 открыла для себя цветную графику карандашом. Помню, купила тогда в местном книжном два наглядных учебных пособия и начала пробовать. Срисовывать с фото всегда удавалось неплохо, но в самих цветных карандашах, как инструменте, мне всегда не хватало размаха, что ли.
Так, постепенно, я пришла к акриловым краскам. Продолжала срисовывать с фото: животные, здания, природа… Сейчас даже не вспомню, где все те работы и что с ними стало. Но с возрастом и с постепенным погружением в мир искусства как такового, я начала разбираться в художниках и стилях. Внезапно открыла для себя экспрессионизм и понеслось!
Акрил давал мне тот самый размах и свободу жеста, возможность писать быстро, не раздумывая. Я убрала кисти и начала использовать тряпку, ватные палочки, шпатели и текстурные трафареты. И в моменте, когда картина была создана, мне она казалась совершенной. Но, спустя время, я смотрела на нее и не испытывала внутри НИЧЕГО.
Чуть позже я поняла, что экспрессионизм хорош именно для выражения эмоции «здесь и сейчас», ведь и название этого направление, по сути, как раз об этом. И хорош экспрессионизм для больших, галерейных форматов, а выплескивать свои чувства на холст 30х40 – ну, такое себе…
Несправедливо будет не отметить, что масляную пастель я начала использовать уже тогда, добавляя ею спонтанные штрихи и линии на высохшем акриле. Это придавало работам еще больше динамики.
Однако, глядя на свои экспрессивные картины, я начала постепенно видеть слишком много визуального шума. Как будто чрез чур много движения, как будто хотелось остановить эти бесконечные потоки, замедлиться… Уж не знаю, как Инстаграм прочитал мои мысли, но в Ленте мне тогда стали все чаще попадаться работы, написанные масляной пастелью. Помню, как меня заворожила эта бархатистая текстура, приглушенные тона и то несовершенство форм, которое можно было придать любому предмету с помощью этого материала!
«А ведь это же мое!» - подумала я тогда, не стала откладывать практику в долгий ящик. Начала я с конкретных композиций: дворики и балконы в стиле БОХО, который я так люблю. Но, хотя у меня нет художественного образования, академист-аккуратист прочно сидел в моей голове, пытаясь нарисовать каждую линию, перспективу или предмет максимально «правильно» и реалистично. От чего работы казались слишком выверенными и… бездушными.
Тогда я начала понимать, что МОЕ – это слегка округлые формы предмета, и как раз прелесть в их неидеальности! Я стала использовать референсы как отправную точку, а не образец для точного срисовывания, постепенно передавая нарисованным предметам свой характер.
Картины пастелью, натюрморты с цветами в вазе
Так, работа за работой, я пришла к своему авторскому стилю. И да, я и сейчас рисую «запоями», но теперь я не боюсь, что работа получится какая-то не такая. Потому что в каждой из них – я, как есть. Без прикрас и идеальных форм.
Картины пастелью - Тихая жизнь
А каким творчеством занимаетесь вы? Делитесь в комментариях своими работами!
