Инктобер-2026 Inktober-2026
27 день.
Кто-то сегодня рисует немого, кто-то глупого или немыслемого, мы нарисовали наивного парня и доверчивого мышонка.
#марафоны
#челленджи
#inktober2026
#инктобер2026
27 день.
Кто-то сегодня рисует немого, кто-то глупого или немыслемого, мы нарисовали наивного парня и доверчивого мышонка.
#марафоны
#челленджи
#inktober2026
#инктобер2026
Говорят, если хочешь идти быстро — иди один; если хочешь идти далеко — иди с вместе с кем-то. Но что если взять в компанию этюдник, кисти, краски, лыжи и велосипед, а компания сама собой соберется по дороге, привлеченная открытостью твоей души, силой духа, умением делиться мудростью, учиться у других, видеть вокруг красоту и не прогибаться под обстоятельства? Прекрасным примером выбора такого жизненного пути может служить художник Валерий Иванович Ярош, ставший наставником для нескольких поколений учеников, прошедших за сорок лет через художественную школу города Кингисеппа Ленинградской области и по сей день берущих уроки у мастера уже в Санкт-Петербурге.
Невозможно полно представить творческую биографию длиной в восемьдесят с лишним лет в одном выставочном зале, но экспозиция в Санкт-Петербургском союзе художников на это и не претендует. Собранные здесь работы Валерия Яроша — капля в море того, что он создал, но и возможность приоткрыть завесу над огромным наследием автора, который продолжает активно трудиться и чья культура живописи, умение всматриваться в окружающий мир, взаимодействовать с ним и ни к чему не относиться как к случайности достойны, как минимум, внимательного изучения современниками, а как максимум — вполне могут стать настоящей школой жизни не только для юных и не очень художников, но вообще для каждого. Это умение Валерий Иванович совершенствует всю свою жизнь и научил ему всех своих учеников, воспитав немало талантливых и тонко чувствующих людей.
Те, кому посчастливилось провести часть своего детства или юности рядом с В.Ярошем, представители разных поколений, вспоминая об этом времени и своем учителе, сходятся в одном: «Есть люди, которые оставляют добрый след в душе на всю жизнь. Таков Валерий Иванович. Он преподавал нам живопись, проводил с нами летнюю практику на пленэре, говорил с нами о жизни, побуждал задумываться о серьезных вещах и в то же время в перерывах между занятиями играл с нами в волейбол, катался на велосипеде или ходил на лыжах, поэтому в памяти остались не только уроки, но и дружеское человеческое общение».
Невозможно стать художником в какой-то определенный момент, но можно им быть, продолжая учиться изо дня в день. Валерий Иванович не устает это повторять. Да, есть определенные вехи в биографии: увлечение искусством в детстве, учеба в институте, работа в творческой среде... Но этого было бы недостаточно, если бы художник не продолжал свое образование на улицах, площадях и в музеях Ленинграда; если бы не отправлялся на этюды в дома творчества «Старая Ладога», «Академическая дача», «Горячий ключ», на творческие базы Академии художеств в Алупке и Пушгорах, не участвовал в выездных пленэрах преподавателей областных художественных школ по городам России; не организовывал сам выходы и поездки с учениками на природу, по Ленинградской области, в Крым, Псков, Суздаль, на Соловецкие острова... Удивительно, но за свою долгую творческую биографию Валерий Иванович не превратился в возрастного мэтра-всезнайку, а остался таким же молодым душой, открытым новым впечатлениям, легким на подъем и внимательным ко всему вокруг человеком, каким был полвека назад! «В его пейзажах, натюрмортах, портретах всегда ощущается дыхание жизни, трепет живописного состояния, влюбленность автора в то, что он изображает», — так отзывался о работах Яроша народный художник России, вице-президент Российской академии художеств А.П. Левитин. И с ним трудно не согласиться!
Центральное место в творчестве Валерия Ивановича Яроша занимают пейзажи. Яркие, звонкие краски, восхищение разными состояниями природы, отношение к изображаемому, как к чему-то неповторимому и необычному, хотя и узнаваемому зрителем, — всё это стало визитной карточкой художника в живописи. А еще творчество Яроша глубоко связано с родным краем — Ленинградской областью, природа которой очаровывает художника по сей день и манит находить всё новые заповедные места. Валерия Ивановича можно назвать настоящим певцом Кингисеппской земли и Принаровья. «Это первый художник, создавший серию живописных работ о нашем городе, — говорит руководитель Исторического общества Ямбурга-Кингисеппа В.В. Аристов. — И мне нравится практически всё, написанное Ярошем! Особенно — виды нашего города и портретная галерея горожан. Эти люди увековечены, как и сам художник».
Действительно, люди для Валерия Ивановича не менее привлекательны. В жанре портрета он считает важным добиться психологической точности индивидуальных характеристик, большое внимание уделяет выбору позы, костюму, отдельным деталям, окружению своих моделей. При этом художник не стремится к фотографической точности, главное для него — передать внутренний мир и характер человека.
Есть в художественном багаже Яроша и натюрморты, и сюжетные картины, и ню. Жанровые работы Валерий Иванович стал писать в основном после переезда в Северную столицу, где у него появилось больше времени для осмысления прожитых лет и важных для всех нас исторических событий. В небольших, по сути, форматах художник решает поистине грандиозные задачи, выстраивая многофигурные и многоплановые композиции, отсылающие зрителя к почти библейским мотивам, хотя и герои, и пейзажи, и сюжеты на этих полотнах сегодняшние. Так, глядя на работу «Сакура», кто не вспомнит «Явление Христа народу» Александра Иванова? А вместе с тем, стоит вглядеться в толпу — и замечаешь, что люди одеты по-современному, что у отрока на первом плане в руках мобильный телефон, что собачка, поднятая над толпой, в ярком комбинезончике, а птицы любуются цветением деревьев, сидя на электрическом фонаре.
Деликатно сочетая традиции русской реалистической школы и индивидуальный взгляд, Ярош не останавливается в художественном поиске. Он много работает с натуры, регулярно участвует в различных пленэрах, пишет этюды на свежем воздухе, поэтому его картины полны света и цвета. Валерий Иванович так описывает свой творческий процесс: «Когда я работаю над цветом, стараюсь, чтобы каждый фрагмент чем-то отличался и при этом всё было связано… Ведь нужно, чтобы зрители получили именно те ощущения, которые я старался передать». Такой подход позволяет художнику «уловить дыхание жизни» в моменте и делает его полотна выразительными и эмоциональными.
Искусство — это способ поделиться своим видением, а Валерий Иванович видит красиво. Не фотографически, но реалистично. Тонкое чувство прекрасного, легкая манера письма и вдумчивое отношение к натуре сообщают работам художника особую магию, которая буквально завораживает зрителей, будь то люди из глубинки или искушенные любители живописи из больших городов, и погружает в атмосферу тепла, доброты и любви к жизни, которые мгновенно ощущаются и при личном знакомстве с автором.
Жанна Мозговая
Фото автора и из архива художника
Валерий Иванович ЯРОШ
Родился в 1940 году в Днепропетровске. Детство, которое пришлось на Великую Отечественную войну, провел в Курской области. Тогда же начал рисовать. Во время службы в армии в Омске организовал кружок рисования и параллельно занимался заочно в Московском университете искусств. В 1969 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени А. И. Герцена. В 1971 году переехал в город Кингисепп, где основал детскую художественную школу. Был ее директором вплоть до закрытия в 2011 году. Через школу прошло не одно поколение учеников; многие стали художниками, архитекторами, дизайнерами и педагогами. С 1970-го участник городских, районных, областных, всероссийских и международных выставок. С 1991 года — член Союза художников России. Двадцать лет возглавлял районный художественный совет, организовывал выставки, участвовал в формировании культурной среды Кингисеппа, Ивангорода и района. Преподаватель высшей категории. С 2012 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Среди наград, которыми отмечены заслуги художника, — звание «Лучший портретист» (2011), почетная грамота Союза художников России за вклад в развитие искусства Ленинградской области (2015), дипломы первой степени на областной выставке в Выборге (2019) и на выставке «Салют Победы» в Санкт-Петербурге (2020).
ЧТО: выставка «Валерий Ярош. 35 лет в СПбСХ»
ГДЕ: Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 38, 2-й этаж
КОГДА: с 1 по 13 сентября, с 12:00 до 19:00, кроме понедельника (уже прошла)
источник: https://protradnoe.ru/news?id=30514
Тут же подумалось: а как она, эта самая Ниипет выглядит? За что она отвечает и так понятно. И здесь на меня снизошло, потому что образ египетской богини получился сразу: тело красивое, голова зверская. Нарисовал во вражеской программе сначала одну, потом подтянулись еще 7. Страшным усилием воли пришлось остановиться ибо прекрасное бесконечно.
Красивую картинку в руках не покрутишь и к сердцу не прижмешь. Решил воплотить чоть что то в металле и переместился мастерскую.
Пока искал соответствующий задаче кусок латуни или бронзы, пох, лишь бы желтый, со мной случился приступ эксгибиционизма и решено было сфотографировать процесс, чтобы поделиться с окружающими моими муками и заслужить дома обед: я не бухал, я работал.
Погнали: отжег и распрямил пластину толщиной 1,5 мм и подготовил волоконник и плюхнул заготовку под луч. Икону делать не стал, ограничился амулетом 40х18 мм
Изговнявил полпластины и пошел перерисовывать, т.к. линии оказались слишком тонкие. Перегравировал.
Потом началось рукоблудное порно: вырезать красоту лобзиком. В общем первый амулет обошелся в 4 пилки.
Дальше порно перешло в эротику с напильниками, надфилями, мелкой шкуркой и резинками, но результат уже ближе к оргазмическому: тяжелое, гладкое и блестит.
Затем были поиски проволоки для колечка. Как всегда, проволока была, но не того диаметра. С 1,5 мм догнал до 1 мм через фильеру. Процесс на любителя: толстое пропихнуть в узкое не один раз и желательно на смазке. Фотографировать процесс не стал, дабы не смущать высокоморальных господ, да и не до того было.
Отжег проволоку и накрутил колечек на ригеле. Колечки поставил в ушки и запаял. Чтоб не разогнулось.
Уффф. Остались предварительные…пардон, завершающие ласки на шлифмашине с фетром и муслином. Результат на главной фото
Пока руки работали и я получал несомненное удовольствие от процесса, голова решила, что ей тоже надо чем то заниматься и выстраивала весь пантеон в свою иерархию, придумала страну Йеб-Йот и лежащее за ее пределами Не-Йеб-Йот.
В общем описание этого безобразия, его первой части с ответами кто, с кем и почему я выложил здесь Большой Багодельник, Священный Шлагбаум и четыре бога, которым всё равно
Описание всех богов и их причиндалы готов описать в следующем посте, а также поделиться их образами как в металле , так и по мнению ИИ
Просидев в этой соцсети чуть менее суток, я уже не раз думала, что что-то поняла, а потом снова сомневалась, а потом ставила под сомнения свои сомнения и снова что-то понимала. Но всё это вода, давайте ближе к мысли.
Существует художественное РЕМЕСЛО, которому, если имеешь достаточно сил и дисциплины, можно обучиться. Ты научишься работать со светом и тенью, сможешь делать анатомические построения и будешь грамотно использовать теорию цвета. Помимо этого, поймёшь, какой эффект дают слои в живописи тем или иным материалом, какие построения композиций цепляют глаз. Но чему точно не научиться, так это воображать, придумывать.
Для большинства "ценителей" художник = художник ремесленник. Такие люди привыкли считать эталоном искусства реалистичные натюрморты да пейзажи. Никто не отрицает, что это труд и это красиво, но зачастую в этих работах не самого художника. Да, можно бесконечно штамповать копии фотографий на массового зрителя или уйти в крайность бессмысленный абстракций, сделанных на отъебись. Но это не отменяет того факта, что не всё однозначно и искусство гораздо более многогранно. Просто есть люди, которые видят только крайности.
Если бы не художники прошлого, которые шли вопреки правилам академизма, в галереях не висел бы наравне с реализмом сюрреализм или импрессионизм, который даёт не точное повторение реальности, а передаёт зрителю взгляд самого художника. В нетипичных работах много личности художника и именно этим они цепляют.
Нужно знать правила, чтобы нарушать?
Частично согласна, но не вам решать
Что думаете?
Чмоню работать заставили, а Чмоня не против. Таскает хлам из угла в пропасть и достает обратно на место положить. Так ему за это блевать разрешают! Есть чем- значит было что поесть! В уборную Чмоня не бегает, он туда ходит походкой графа. Лапы расставит и с удовольствием пользуется. Чмоня не раб, Чмоня идиот. Ему в детстве не объяснили правила игры. Поэтому когда с ним жизнь играет в шахматы, он сморкается на доску и грызет ферзя.