Самая большая проблема, как известно, это несоответствие ожиданий и реальности.
Честно, я не знаю людей, которые, увидев крутые гитарные пассажи по телевизору, начали мечтать стать, к примеру продавцом в магазине гитарного оборудования или гитарным педагогом.
И это несоответствие - чаще всего причина того, что люди начинают бросать музыку.
И тут выходит на первую роль психология.
Один умный человек сказал такую вещь. Возведённая в ритуал привычка далее становится твоей сущностью. И самый правильный ритуал в музыке, это - разбор. Да, он самый. Домотканый и кондовый способ. Да, он работает не идеально. Но он самый универсальный. И при этом ещё при внимательной детализации делающий апгрейды и из-за этого раскрывающий музыку на новый лад. Например. Любитель тайминга найдет недостаток в риффе Мальмстина в виде спешки и заколотит его адски точно в бочку. Любитель аранжировки найдет бедными три аккорда Цоя и сделает адскую гармонию с альтерированными септаккордами, что вкупе с простой мелодией даст интересный эффект. Любитель динамики, классных бэндов и вибрато разукрасит таковыми соло Хэммета и Слэша и получит крутую, адски экспрессивную мелодию.
Возможно, вам неинтересно, к примеру, заниматься риффами и вы планируете только пилить соло, или наоборот, вас интересуют только риффы, или вы считаете, что всё это задротство - удел идиотов, и самое главное найти правильное сочетание нот, а возможно вы небезосновательно считаете, что важно всё, - это не имеет значения. Самое главное, соблюсти ритуал разбора.
И тогда, в худшем случае, вы станете докой в чем-то одном. Это уже что-то.
А люди, разговаривающие о альбомах и стадионах, но не имеющие склонности к подобному ритуалу - не будут иметь отношения ни к альбомам, ни стадионам.
Помните, я рассказывал, что пытаюсь не сойти с ума и делать принты через нейросети? Так вот, выкатываю вторую работу моего внутреннего «мамкиного дизайнера».
Если бы три года назад, до того как я проверил гравитацию на прочность, мне показали эту футболку — я бы купил её не глядя😁 В такой футболке я бы заходил в цех с видом короля и чувствовал себя «своим в доску»😎
Для меня это не просто картинка на тряпке. Это способ вспомнить, кем я был, и добавить немного драйва в то, что есть сейчас.
На федеральной образовательной платформе Сенеж — одной из самых серьёзных государственных площадок страны, куда допускают далеко не каждого спикера, — прошла авторская лекция художника Antonio Lebedef под названием «Мы новый авангард». Выступление стало заметным событием: в зале собралась команда России — представители самых разных регионов страны, приехавшие обмениваться опытом и осваивать нестандартные подходы к управлению. Лекция произвела настоящий фурор и вызвала мощный позитивный отклик у присутствующих.
Нестандартная задача для нестандартного мышления
Перед художником стояла необычная миссия: не просто рассказать об искусстве, а наглядно продемонстрировать особый ракурс видения мира — такой, который можно применить в управленческой деятельности. Ведь перед современными руководителями всё чаще встают задачи, не имеющие готовых решений, а требующие креативного, гибкого и порой парадоксального мышления. Именно с этим запросом организаторы Сенеж обратились к Antonio Lebedef, чьё творчество давно стало примером того, как визуальный язык способен формировать новую оптику восприятия реальности.
Мост через столетие: от авангарда XX века к глитчсюрреализм
Ключевая идея лекции — параллель времён. Antonio Lebedef выстроил повествование так, что слушатели буквально проживали путь от искусства авангарда начала XX века к реалиям сегодняшнего дня, перегруженного информационным шумом. Художник показал, как оптика первых авангардистов помогает не просто смотреть на мир, а видеть в нём главное — отсекая лишнее и фокусируясь на сути, что напрямую перекликается с задачами современного управленца, вынужденного принимать решения в условиях избытка данных.
Особое внимание в лекции было уделено феномену глитча — Antonio Lebedef раскрыл этот термин с нескольких сторон: как эстетическую категорию, как метафору сбоя системы, рождающего новый смысл, и как рабочий инструмент художника, который превращает «ошибку» в осознанный творческий приём. Именно на стыке классического наследия и цифровой эстетики родилось направление, которое сегодня принято называть глитчсюрреализмом.
1/6
Малевич и глитчсюрреализм: неожиданное единство
Одним из самых ярких моментов лекции стал сравнительный анализ произведений Казимира Малевича и работ самого Antonio Lebedef, выполненных в технике глитчсюрреализма. Художник наглядно показал, что, несмотря на разделяющее их столетие, оба направления объединяет единый посыл: смелость разрушить привычную форму ради того, чтобы открыть зрителю новый, более глубокий уровень смысла. Как супрематизм Малевича в своё время совершил революцию в восприятии пространства и формы, так и глитчсюрреализм сегодня предлагает разорвать шаблонное восприятие цифровой реальности — и увидеть в «сбое» источник свежего взгляда на мир.
Antonio Lebedef убедительно продемонстрировал, что современный новый авангард — это не отрицание традиции, а её органичное продолжение: та же смелость эксперимента, тот же отказ от шаблонов, но уже средствами языка цифровой эпохи.
Отклик аудитории и практическая ценность для управленцев
Присутствовавшие на Сенеже представители регионов отметили, что лекция стала настоящим глотком свежего воздуха среди традиционных управленческих форматов. Через искусство Antonio Lebedef удалось показать участникам, как тренировать нестандартное мышление, как находить главное в потоке избыточной информации и как не бояться «ошибки» — превращая её, подобно художнику, в точку роста и новую идею.
Реакция зала подтвердила: подобный формат — синтез искусства и управленческой практики — востребован и способен дать управленцам новый инструментарий мышления, применимый далеко за пределами художественной среды.
Итог
Выступление Antonio Lebedef на Сенеже стало ярким подтверждением того, что современное искусство — и в частности глитчсюрреализм — является не отвлечённой эстетической практикой, а действенным инструментом развития креативного мышления. Художник в очередной раз доказал, что заслуженно занимает место в ряду тех, кого сегодня называют новым авангардом — теми, кто продолжает традицию Малевича и его соратников, переосмысляя её языком нашего времени.
После всех этих рассказов про писателей может сложиться ощущение, что я идеализирую и романтизирую профессию. Нет. Изнутри я смотрю достаточно критично и даже цинично. Следующая статья или культурологическое эссе - скромная попытка разобраться с настоящими социальными задачами искусства (в т.ч. и писательства), а заодно поставить диагноз самим писателям (включая себя любимого)...
Нейроиллюстрация к статье из газеты "Литературная Россия"
Обожаю такие провокационные заголовки. Но не потому, что отношусь к поколению соцсетей. Хотя мы выучили, что хорошее начало должно привлекать внимание. Дело не в этом. Важнее реакция. Читатели из числа калек по перу возмутятся: «Я не такой!», «Да кто он такой?!» И вот это уже интересно. Всегда найдутся те, кто захочет выразить себя в комментариях. Кто-то назовёт схему троллингом, я же отношу её к сфере лингвистических социальных экспериментов. Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся? Я многократно убеждался в обратном. Нельзя недооценивать предсказуемость… А всё, что предсказуемо и поддаётся подсчёту, то управляемо. Но начнём мы с философского вопроса.
Цена творчества
Здесь и далее под словом «художник» я буду понимать самое общее значение, выражаемое английским «artist» (от «art» — «искусство»), т.е. творческого человека в широком смысле слова. В каком-то роде я тоже художник, да. Так пусть сотворцы и соратники не обижаются, что я озвучиваю простой и беспощадный факт — художник состоит к обществу в положении паразитарном. Мы не сеем, не пашем, не крутим гайки — не участвуем в создании какой-либо прибавочной стоимости. Не создаём «товары группы Б» — то, что можно как-то непосредственно употребить. Не занимаемся (за редким исключением) врачеванием или образованием. То есть не создаём «товары группы А» — средства производства. Человек, вылеченный доктором и обученный педагогом, как ни ужасно, относится к ним. Не добываем ни уголька, ни нефти, ни прочих полезных ископаемых. Напротив, художник всё вышеперечисленное регулярно растрачивает — на свои произведения и на себя любимого.
И тем не менее человечество почему-то терпит таких паразитов с самых давних времён. Почему? Можно много дискутировать о сакральных значениях наскальных рисунков, ритуальных танцах и мистических песнопениях. Но, не растекаясь по частностям разных Мельпомен и Терпсихор, обобщим всю нашу разнообразную художественную деятельность до простой утилитарной функции — мы овеществляем идеалы. Превращаем мысленную конструкцию в предмет, передаём концепции через образы, которые можно услышать, увидеть, в ряде случаев пощупать, а главное — сохранить и передать через века и поколения в отрыве от бренного человеческого тела.
Полезна ли такая деятельность для общества? Конечно. Но кто готов заплатить за неё? Только тот, кто обществом управляет. А это подводит нас к извечной дихотомии…
Власть и её художник
Не имея возможности создавать стоимость, художник вынужден браться за заказы тех, кто эту стоимость готов заплатить. И только в идеализированных лубочных картинках — это некая широкая аудитория почитателей . В реальности между зрителем и творцом всегда находится прослойка в виде издателя, продюсера, прокатчика — как центра концентрации финансовых потоков. Поэтому, так или иначе, художник зависит напрямую именно от такой группы людей — хозяев капитала, а значит, и власти. В разные времена это могут быть разные люди и институты — от лично короля Людовика, католической церкви и папского трона до руководства Третьей Республики и ЦК КПСС. И тут мы снова не станем углубляться, когда и чьи интересы претворял в жизнь тот или иной правящий класс. Факт лишь в том, что именно правящий класс (каким бы он ни был) и является той рукой, в конечном итоге кормящей художника.
Всякому ли художнику это нравится? Нет. Всякий ли это понимает? Вряд ли. Но не ощущать этого он не может. А почему? Как и завещал нам сэр Исаак Ньютон в своём третьем законе, возникает и встречное давление ответных сил. Новая система координат, где взаимодействующие объекты меняются местами…
Художник и его власть
И речь тут не о каких-то глупостях или смутьянах, желающих делать политические заявления и в одиночку мочиться против исторического процесса. Они остаются на попечении эволюции. Судьба их незавидна. Вопрос куда интереснее и психологичнее. Регулярно работая с идеалами и их опредмечиванием, мы — художники — считаем, что разбираемся в этом лучше всех прочих. Мы, конечно, можем быть не признаны и не поняты. Но сами-то мы признаём за собой, что поняли идеалы. А значит, кто, если не художник знает, лучше всего, как всё «взять и поделить». Не правда ли?
И особенно лестно это соотносится с концепцией идеального государства Платона, где во главе общества стоят не ремесленники, торговцы или воины, а философы — люди, познающие не вещи и явления, а именно их идеальные сущности — всё те же художники.
История, впрочем, давала шанс художникам не достаточно часто. В редкие же случаи эксперимент оказывался не очень удачным. Печально известен погибший артист Нерон. Куда более удачливы были музицирующие Томас Джефферсон и Франсуа Миттеран, но творческие таланты в данном случае рано отошли на второй план. Одиозный герой из заголовка, при всём к нему отношении, был весьма техничным художником. И, возможно, в обстоятельствах альтернативной истории мы сейчас обсуждали бы особую австрийскую школу, совместившую лёгкость и прозрачность акварели с чёткостью и геометрией графики. Но, может, и он не был настоящим художником? И в конце концов решил реализовываться на поприще управления человеческими массами, но почему-то напрочь забыл о собственном искусстве. По крайней мере, в истории не зафиксированы персональные выставки Гитлера с добровольно-принудительными походами на них немецких школьников. Совсем другое дело некоторые отечественные кинорежиссёры. Да и члены писательского сообщества нет-нет, да и издадут свою книжку за бюджетные средства. Могут и премии друг дружке пораздавать. Да и это всё не про искусство, а про презренный металл. Пошлость, в общем-то…
И если учёные честно признают, что удовлетворяют личное любопытство за государственный счёт. То настоящий художник в той же ситуации должен не потакать своему Мамону, а тешить тщеславие более высокого порядка. Взращивать то, что я бы называл…
Внутренний диктатор
Вот тут надо пройтись по конкретике. Всё-таки живопись, танец, а тем более музыка — искусства во многом абстрактные. Не этим ли вызваны провалы диктаторов прошлого? Другое дело мастера письменного слова разной степени художественности. Текст — максимально доступен, информативен и при этом достаточно гибок. Он может быть как образным и аллегоричным, взывая к эмоциональному отклику, так и предельно лаконичным, максимально конкретным, как приказ, как указание к действию. И этим с разной степенью эффективности для управления массовым сознанием пользовались авторы во все времена — от откровений Библии до манипулятивных опусов Солженицына. Неудивительно, что родоначальники постмодернизма заявляли, дескать, весь мир — это текст. Письменное слово, возможность записать и сохранить мысли для будущих поколений – открытие, сравнимое с укрощением огня и изобретением колеса — основа всей нашей цивилизации и культуры. Так кому же, как не писателям управлять этим миром?
Писатели регулярно создают миры, экспериментируя с социальными структурами и типами общественного устройства. Моделируют максимально сложные ситуации с нравственными дилеммами, и решительно разрубают их, как Гордиев узел. Создают и убивают героев десятками, а иногда тысячами. Как ни крути, а это один из важнейших навыков для работы с людьми.
Да и в плане отстаивания персональных границ писатели, как никто, оберегают свой суверенитет, жесточайшим образом сражаясь с враждебными редакторами. Что же касается решения читательского вопроса… Каждый писатель стремится к постоянному расширению творческого пространства не только на Восток или Запад, а вообще по всем возможным направлениям.
Но не стоит очаровываться этими общими свойствами и кажущимися сходствами. У каждого в голове сидят свои собственные мысли, мыслищи и мыслишки. Одним нужна «Великая Россия» под хохлому, другим «Красно-зелёная империя», третьим… Ох… Внутрь лучше и не заглядывать. И ещё хорошо, когда кипение возмущённого разума выплёскивается в очередной книжке, изданной с союзписовской господдержкой, или булькает в комментариях какого-нибудь веб-ресурса. Нервозно. Истерично. С разбрасыванием слюны и рук в разных жестах. И чем дольше наблюдаешь, тем яснее становится — в каждом сидит маленький литературный фюрер.
Площадь со множеством трибун и знамён. Иронично только, что она уже почти пуста… И выкрики одного маленького диктатора выслушивает другой такой же. Блиц-крики. Блиц-кригов не предвидится.
И всё-таки я немного завидую таким своим калекам по перу… Часто уже немолодые люди, не щадя своей нервной системы и желудочно-кишечного тракта, они всё ещё ведут какую-то свою тотальную войну. Может, сказать им, что в условиях отсутствия монополии на текст, их навык нажимания по клавишам уже не является вундерваффе? Но ведь не поверят! Да… На западном фронте без перемен.
Привет! Я Ларик. Знаете, есть хобби, которые со стороны кажутся сплошной эстетикой, а изнутри выглядят как попытка уговорить капризную нейросеть, что у человека всё-таки пять пальцев, а не семь. Мой проект — комикс «Душа мира. Эхо» (Anima Mundi. Echo) — как раз из таких. Но, поверьте, оно того стоит 😉
Это типа я (тссс, никому не говорите... Это секрет!)
Если совсем просто: это история, рассказанная через комикс, но с одним нюансом. Я делаю огромный упор на дальнейшую анимацию. Каждый кадр — это не просто статичная картинка, а заготовка для движения. Мы балансируем между классическим комиксом и раскадровкой для будущего motion-проекта. Мне нравится думать, что я не просто рисую, а режиссирую то, чего еще нет.
А это огромная неведомая шняга (макросъемка)
Но чтобы этот мир дышал, его нужно удержать в узде. И тут начинается магия... ладно, какая там магия, сплошная инженерия! Как заставить нейросеть соблюдать сложный лор и не начать путать гравитацию с притяжением? =) А тут еще давит принцип "только бесплатные инструменты - чтобы мой путь смог повторить любой школьник"... Вот и выходит, что мои ночи проходят за составлением промптов, которые учат ИИ говорить «нет» лишнему.
Первые потуги понять что я хочу получить
Кстати, свои рабочие связки и настройки я периодически скидываю всем на поругание. Не ради пафоса, а просто потому что делиться находками — это весело, и мне нравится, когда у других тоже получается ловить нужные тени, а не генерировать кашу.
Я не строю иллюзий, что уже на финише. Просто иду к своей цели. Шаг за шагом. Сегодня научился делать контекстную привязку карточек, завтра соберу из этого промо-ролик, послезавтра — допишу кусочек сценария. Это медленный, но очень уютный марафон. И мне безумно нравится, как этот мир постепенно обрастает плотью, кровью и пикселями.
Еще один персонаж - на ней я тренировался исправлять пальцы =) Короче... Долгая история... Потом расскажу...
В общем, если вам близка тема визуальных экспериментов и легких (ну, почти легких) приключений в мире нейросетей — заглядывайте в «Эхо». Буду рад, если мои заметки подкинут вам пару идей. До встречи!
Иногда кажется что я почти на финише, а иногда - что это никогда не закончится... Но до тех пор, пока мне нравится сам процесс - это все не так уж и важно :)
Благодарность за помощь в творческом заносе: DEgITx Водлохаос Стальной деркач и ТУЛСАДУМ А также всем кто меня поддерживает (ну и критикует тоже)
Субре́тка (от фр soubreto — притворщица) — актёрское амплуа: традиционный комедийный персонаж, бойкая, остроумная, находчивая служанка, помогающая господам в их любовных интригах.
Александер Манн (1853 -1908 гг) — шотландский художник постимпрессионист.
А Манн родился в семье крупного торговца и коллекционера произведений искусств.
учиться рисовать начал еще в детстве, затем поступил в Школу искусств Глазго.
С 1877года Манн учился в Парижской Академии, выставляо свои полотна в известном Парижском салоне.
Некоторое время жил в Венеции. Позже открыл свою художественную мастерскую в лондонском Челси.
Создавая на полотне пейзажи и жанровые сценки, художник объездил Англию и Шотландию, посетил Италию, Францию, Испанию. 1890 - 1892 гг провел с семьей в Марокко, затем вернулся в Лондон.
"Я стану либо известным, либо печально известным", - однажды сказал Отто Дикс.
автопортрет 1912 г
Отто Дикс (1891г - 1969г) — немецкий живописец и график.
Один из лидеров немецкого авангардизма 20х - 30х гг
Отто Дикс родился в Тюрингии в семье рабочего литейного цеха и швеи.
Живописью увлёкся в детстве, родители поощряли его увлечение.
Свое художественное образование Дикс начал с изучения декоративной живописи в Академии Дрездена. В период учебы он посетил многие города и музеи Европы.
Особенно его привлекали итальянские и нидерландские художники раннего Возрождения.
акварель 1919 г
мальчик рабочий 1920 г
С началом Первой Мировой ушёл на фронт добровольцем, был пулеметчиком.
Несколько раз ранен, получил в 1916 г Железный Крест и был комиссован летом 1918 г
«Очевидно, я просто слишком любопытен. Я должен был все это видеть – голод, вшей, грязь, как от страха кладут себе в штаны. Я должен был сам на себе испытать эти жуткие бездонные глубины жизни, вот почему я пошел на войну добровольно».
Для Отто Дикса участие в войне на передовой линии фронта стало тем ужасным опытом, который оставил в его душе глубокий след, и оказал влияние на все его творчество.
автопортрет на войне 1914 г
С 1914 по 1918 годы, во время участия в военных действиях в Бельгии, Франции и России им было сделано более 600 рисунков.
Транспортировка раненых в Хаутюльстском лесу 1924 г
Документальные свидетельства боевых сражений, выполненные непосредственно на месте событий, вместе с его личными воспоминаниями об ужасах Первой мировой войны, стали основой его грандиозного графического цикла "Война", опубликованного в Берлине в 1924 году.
это часть триптиха 1929 - 1932гг
Почти во всех листах серии изображена ночь, пугающий мрак, в котором искаженное лицо солдата, тело погибшего, развалины жилища.
Дикс изображает различные военные эпизоды в детальной манере, точно и наблюдательно передавая многие реальные подробности, в целом серия передает ощущение абсурдности и кошмарности происходящего.
Для Дикса была важна правда, это характерно и для его работ, посвященных маргинальным социальным группам послевоенного периода : инвалидам войны, проституткам, обнищавшим людям.
Полотна Дикса отличают социальные и пацифистские мотивы, психологическая напряженность, сатира и гротеск.
продавец спичек 1920 г
Художник использует приемы дадаизма, кубизма и экспрессионизма.
Дадаизм - авангардное культурное движение, возникшее во время Первой мировой войны в Швейцарии.
Это был радикальный протест против логики, здравого смысла и буржуазных ценностей общества, которые привели к ужасам войны.
Вместо порядка дадаисты выбирали хаос, абсурд, иронию и случайность, создавая так называемое «анти-искусство».
инвалиды войны 1920 г
Отто Дикс, хоть и пришел с войны пацифистом, в послевоенной политике не участвовал.
Считался одним из крупнейших художников в стране .
Его взгляд на мир был проницательным и беспощадным.
Утрированные, гротескные портреты и эмоционально напряженные картины принесли ему скандальную славу.
В 1927 году он стал профессором Дрезденской академии, в 1931 его избирали в члены Прусской академии в Берлине.
Погрузился в частную жизнь, зарабатывал портретами (они пользовались спросом), а также писал картины и графику о войне.
Отто Дикс был чуть ли не самым звездным портретистом в Германии. В 1920-е годы его редко можно было застать дома: заказчики по всей стране приглашали его написать портрет – и он ездил из города в город.
«Портрет родителей художника » 1921 Художник изобразил своих пожилых родителей с анатомической точностью и подчеркнутой физиологической выразительностью, акцентируя внимание на уставших лицах, морщинах и крупных натруженных руках.
В 1921 г Отто рисовал портрет доктора Ганса Коха.
Тогда художник познакомился с женой доктора Мартой. Марта стала фрау Дикс.
Доктор сохранил с Диксом приятельские отношения. И вскоре женился на сестре Марты.
"Доктор Ганс Кох". 1921 г.
"Фрау доктор Ганс Кох" она же "Фрау Дикс" 1921 г
1921 г
Бизнесмен Макс Роесберг 1922 г
Девушка с розовой розой» 1923 г
Нелли среди цветов 1924 г
акварель 1923 - 1925 гг
«Портрет танцовщицы Аниты Бербер» (1925 год)
Анита Бербер (1899 — 1928) известная в 1920-х годах немецкая танцовщица и актриса немого кино. Получила скандальную известность откровенными, насыщенными эротизмом танцевальными номерами и эпатажным поведением.
Семейный портрет адвоката доктора Фрица Глассера.1925 г
"Портрет адвоката Хуго Симонса". 1925 г.
Хуго Симонс был адвокатом и однажды помог Диксу выиграть какую-то судебную тяжбу.
В благодарность Дикс нарисовал этот портрет и подарил ему.
При Гитлере с выходом Нюрнбергских расовых законов 1935 г. Симонс был лишен немецкого гражданства и возможности заниматься адвокатской практикой.
Он уехал в Канаду и увез свой подарок. Ныне этот портрет висит в Монреальском музее изящных искусств.
автопортрет 1926 г
известный берлинский врач-отоларинголог Вильгельм Майер -Германн 1926 г
1926 г известный немецкий фотограф Хуго Эрфурт, с которым художника связывали дружеские отношения и овчарка Аякс, первый портрет в даннном посте - его работа
Портрет журналистки Сильвии фон Харден» (1926)
1931 г Фотография является частью масштабного документального проекта, отражающего социальную структуру Германии Веймарской эпохи "Люди ХХ века"
Портрет Сильвии фон Харден не был написан по заказу.
Дикс столкнулся с Сильвией на улице. Увидел ее и сказал, что обязательно должен написать ее портрет.
"Вы - символ эпохи "– сказал Дикс. Сильвия фон Харден искренне недоумевала: «Что именно вас так привлекло?
Сильвия фон Харден был воплощением новой женщины, независимой, увлеченной. Такой, которой не важно, как она выглядит. Нет, скорее, ей совсем не важно было оправдывать чьи-то ожидания насчет того, как должна выглядеть женщина. Это все еще время шляпок, локонов, горжеток и приталенных платьев. Но это уже и время таких женщин, как Сильвия.
Сильвия фон Харден вела литературную колонку в журнале «Молодая Германия» и «Красная земля», писала стихи и даже издавала их.
Пройдет 7 лет после того, как Дикс написал этот портрет – и Сильвия уедет в Англию, как только к власти придет Гитлер. Она будет работать на фабрике во время войны и писать редкие статьи в эмигрантские издания, для таких же, как она, бежавших из своей страны немцев. Конечно, это не та писательская слава, о которой мечтала Сильвия фон Харден, героиня портрета Дикса.
Но тогда, в Германии, в годы амбициозных планов и профессиональной смелости, Сильвия позирует Диксу и становится символом эпохи.
«Семья художника» (1927) изображена жена художника Марта с дочерью и новорожденным сыном
1927 г
«Портрет художника Франца Радзивилла» 1928
Нелли - дочь художника 1928 г
«Портрет художника Ханса Тео Рихтера и его жены Гизелы» (1933 год)
аллегорическое искусство - Триумф Смерти 1934 г - гротеск в контрасте между любовью, жизнью и смертью
Его патриотизм времён Первой Мировой позднее не получил поддержки у власти.
К этому времени начались гонения на мастеров культуры.
"Доброжелатели" написали письмо премьер-министру Саксонии, в которой жил Дикс.
Премьер отозвался резолюцией: «Эта свинья еще жива?». В результате, уже в апреле 1933 года его изгоняют из Дрезденской академии с формулировкой: «Ваши картины представляют собой величайшее оскорбление чувству морали и, следовательно, являются угрозой для морального возрождения нации».
Дикса лишили профессорского звания и запретили участвовать в выставках.
Работы были конфискованы из музеев страны, несколько его картин было показано на выставке "дегенеративного" искусства, на которой фашисты собрали произведения всех неугодных им живописцев и скульпторов. 260 его картин были сожжены.
Пока у власти были нацисты Дикс рисовал очень мало, в основном, пейзажи.
Он ушел во "внутреннюю эмиграцию", занимаясь своей семьей.
Уехал в деревню и продолжал работать тайно и уединенно, так как у него был запрет на профессию.
В 1945 он был мобилизован в народное ополчение, попал в плен к французам, откуда вернулся в 1946 году.
Преимущественно жил в ФРГ, но имел мастерскую и в Дрездене.
«Мать и Ева» (1935) мать художника, Луиза Дикс, и его племянница
конькобежцы на Боденском озере 1941 г
автопортрет 1942 г
автопортрет 1947 г - вполне современная работа
После войны его стали забывать. Умер Дикс в г Зингене на юге Германии 25 июля 1969 года
В 1971 году в в Штутгарте прошла его юбилейная выставка.
Смысл изучения творчества художников состоит в возможности получать наиболее полные и точные сведения о прошедших событиях мировой истории через призму судеб авторов этих картин.
Что-то я в̶л̶о̶м̶и̶л̶а̶с̶ь̶ ̶в̶ ̶ч̶у̶ж̶о̶й̶ ̶м̶о̶н̶а̶с̶т̶ы̶р̶ь зарегистрировалась на Пикабу и давай сразу посты выкладывать, даже не представившись. Стыд-позор. Приношу свои извинения и исправляюсь.
Здравствуйте, люди. Я Наталия, ник LuNetka, художник-иллюстратор с филологическим прошлым. Не только рисую, но и пишу, красками и буквами.
Да, я в курсе, что "здесь этого добра хватает и без вас". Но, к примеру, шампуней в магазинах тоже пруд-пруди, а каждому нужен свой. Кто-то берёт для жирных, кто - для лысых, кому надо, чтоб "ммм, вкусненько", кому-то брендовая стограммовая мензурка по цене цистерны "Чистой линии" помогает выжить, а другим подавай подешевле и 10 в 1, заодно носочки постирать и ванную отмыть. Некоторым вообще рецепты от женщин в возрасте нравятся.
Я, кстати, тоже женщина в возрасте. В анамнезе муж, дети, два кота, одна чайка, прошлое в Астрахани, нынешнее в Питере. И, как у любой творческой личности, желание оставить след. Наверное, поэтому вот это вот всё. Карандаши, краски, слова... Лучшие помощники в оставлении следов, верно? А ещё хочется найти своих близких. Слушателей, зрителей, "коллег по цеху", критиков (без них не вырастешь, да и скучно, чоуж), покупателей, в конце-концов. Это у Балабанова было, в фильме "Мне не больно": "Главное - найти своих и успокоиться".
Потому что близкие люди могут создать тот собственный мир, перед которым всё, чем его пытаются разрушить, становится бессмысленным и бессильным.
Здесь чуть моих старых работ, но уже пишутся новые картины и рисуются новые рассказы. Буду рада, если стану для кого-то своей. Близкой.
Кот Декабрь. Бумага, акварель, акрил
У меня есть ты. Бумага, акварель, гуашь
Идёт загрузка. Рисунок на футболке. Текстиль, краски по ткани, маркеры по ткани
Кикиморы тоже любят селфи. Бумага, акварель, линеры
А кому я нужен? Бумага, карандаш, тушь
Иллюстрация к книге Ирины Гуриной "Портал в тазике". Бумага, карандаш, линеры, гелевая ручка
Год Быка родился. Открытка. Крафт-бумага, гуашь, темпера, акварель
В гостях у совы. Открытка. Крафт-бумага, гуашь, темпера, акварель, акрил
PS для экономии вашего времени:
1. Про чайку потом расскажу.
2. Нет, ИИ в моих работах не используется.
3. Да, тексты тоже пишу сама.
4. Потому что хорошая профилактика деменции, рекомендую.
