Abby123

Этот фильм крутили в кинотеатрах на заре 90-х, и именно в нем впервые (ну почти) мелькнул будущий кумир советских мальчишек Жан-Клод Ван Дамм. И как мне кажется (во всяком случае я хочу в это верить), эта лента навсегда осталась в сердцах целого поколения.

И хотя сюжет фильма не отличался особой оригинальностью, было в нем что-то такое, что вдохновляло нас мальчишек на подвиги. Лично я с несколькими приятелями записался на секцию самбо и честно ходил на занятия почти полгода.

Паренёк по имени Джейсон Стиллвелл (Кёрт Маккинни) - фанат Брюса Ли. Он тренируется в школе карате своего отца в Лос-Анджелесе. В эту школу подсылают громил во главе с русским костоломом Иваном Крашинским (в роли которого дебютировал в большом кино Жан-Клод Ван Дамм). В ходе разборки Иван ломает отцу Джейсона колено.

Семья переезжает в Сиэтл, где Джейсон сталкивается с новыми проблемами. Избитый местными хулиганами и изгнанный из дома отцом, он приходит на могилу Брюса Ли и молит о помощи. И о чудо - призрак Брюса Ли (его играет Ким Тай-чунг, тот самый актёр, который доснимал сцены за Брюса Ли в «Игре смерти») является парню и становится его наставником. Под руководством духа легенды Джейсон проходит тренировку, чтобы сразиться с Иваном и отомстить за отца.

Для многих этот фильм стал первым знакомством с Жан-Клодом Ван Даммом, хотя его экранное время здесь минимально. Роль русского кикбоксёра стала одной из первых ярких ролей бельгийца, за которую он получил всего 250 долларов. Его персонаж - надменный, брутальный, немногословный - был явно вдохновлён Иваном Драго из «Рокки IV».

«Не отступать и не сдаваться» - это не просто фильм. Это слепок эпохи. Время, когда боевики снимали без компьютерной графики, когда герои были простыми и понятными, а злодеи - карикатурными, но при этом запоминающимися. Это фильм, который учил нас тому, что нельзя сдаваться!

Да, сегодня его сложно смотреть без улыбки. Да, актёры кривляются, сюжет хромает, а съёмочный микрофон периодически появляется в кадре. Но именно за эту неуклюжую искренность, за этот неподдельный энтузиазм и любовь к боевым искусствам мы и любим «Не отступать и не сдаваться». Он - часть нашего детства. И этого у него не отнять.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

1 сентября 1964 года на советские экраны вышел фильм, который зрители встретили как «глоток свежего воздуха». Это была картина «Живет такой парень» – полнометражный режиссерский дебют Василия Шукшина, ставшая не просто первой ласточкой его большого кинематографа, но и ярким манифестом целой эпохи.

Путь сценария к экрану оказался непростым. Шукшин предлагал его «Мосфильму», «Ленфильму», Киевской студии – и получал отказы. Лишь по совету друзей он показал сценарий на Киностудии им. Горького Сергею Герасимову. Герасимову текст понравился, и Василий Макарович получил право на постановку.

Сам Шукшин так объяснял свой замысел: «В своем фильме я хотел рассказать о хорошем, добром парне, который как бы "развозит" на своем "газике" доброту людям. Он не знает, как она нужна им, он делает это потому, что добрый запас его души большой и просит выхода. Не ахти какая мысль, но фильм делать стоило».

Сюжет фильма собран из ярких эпизодов как мозаика. Главный герой – Пашка Колокольников встречает на своем пути самых разных людей. В колхозе он знакомится с библиотекаршей Настей, за которой начинает ухаживать, но та влюблена в другого. В другой раз он подвозит попутчицу из города и сталкивается с хамством ее мужа. Навещает разведенную подругу Катю – и получает от ворот поворот. Сватает своего пожилого напарника Кондрата Степановича к тетке Анисье – и попадает в комичную ситуацию.

Кульминация – эпизод с пожаром на нефтебазе, который, по некоторым сведениям, Шукшин добавил в сценарий по настоянию начальства, требовавшего «подвига». Пашка садится за руль пылающего бензовоза, отводит его от базы и отправляет под откос. Сам он оказывается в больнице с переломом, но даже там продолжает фантазировать.

«Живет такой парень» стал яркой иллюстрацией оттепели – времени радости, надежд и веры в то, что все плохое позади. Картина смело и дерзко (по тем временам) рассказывала не о трудовых подвигах и строительстве коммунизма, а о жизни простого рабочего паренька, встречающего на своем пути разных людей.

Некоторые зрители и сегодня называют эту картину лучшим фильмом Шукшина, а роль Пашки Колокольникова – лучшей ролью Куравлева. «Живет такой парень» – это не только отправная точка биографий двух великолепных представителей советского кино, но и светлая память о времени, в котором не было места лицемерию, фальши и злословию.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Если вам понравился пост - дайте мне об этом знать, поставив лайк. И не забудьте подписаться, ведь я подготовил для вас еще очень много всего интересного.

Пять балерин отправляются на престижное танцевальное соревнование в Венгрию. Однако с самого начала всё идёт не по плану: рейс задерживают, багаж теряют, а затем ломается автобус, который должен довезти их до места. Вынужденная остановка приводит девушек в уединённую придорожную гостиницу посреди леса — мрачное здание с тяжёлой атмосферой, где время будто застыло в далёких 80-х.

Хозяйка отеля — Девора Касимер (Ума Турман), некогда подающая надежды балерина, а теперь зловещая затворница с ледяным взглядом. Вместо радушного приёма героини сталкиваются с враждебностью и агрессией. Вскоре становится ясно, что гостиница — ловушка.

Поначалу занятые лишь соперничеством, балерины понимают: чтобы выжить, нужно действовать сообща. Их многолетняя муштра, растяжка, чувство ритма и нечеловеческая дисциплина оказываются смертоносным арсеналом. В трейлере звучит ключевая фраза: «В сердце каждой балерины бьётся кровь воина», — и фильм последовательно доказывает это в каждой экшен-сцене.

«Смертельно прекрасна» (Pretty Lethal) — образцовый представитель своего жанра: дерзкий, стильный и совершенно безбашенный B-экшн, который не стесняется собственной абсурдности. Он берёт не глубиной или психологизмом, а энергией, визуальной эстетикой и искромётным кастингом. Ума Турман идеально вписывается в роль этакой сумасшедшей злодейки.

Картина не пытается казаться серьёзным триллером: она балансирует между комедией и динамичным экшеном. Если вы устали от пафосных блокбастеров и хотите отдохнуть, посмотрев что-то необычное, дерзкое и визуально изящное, этот фильм станет отличным выбором.

Я не покривлю душой, если скажу, что "Летучий корабль" на самом деле был любимым мультфильмом целого поколения советский детей. Простая, но в то же время захватывающая история о том, как трубочист Иван завоевал сердце царевны Забавы и умыкнул ее у подлого полкана бередила наши детские сердца.

Ну а песни, которые звучат в мультфильме знали все - от мала до велика. Потрясающий дуэт Михаила Боярского и Татьяны Шабельниковой начинает звучать в голове при одной только мысли об этом песни. Ах, если бы сбылась моя мечта - прислушайтесь, у вас ведь тоже в голове заиграла эта мелодия?

Песня Водяного – это вообще отдельный шедевр. Анатолий Папанов ТАК спел про свое одиночество, что и даже у взрослого идут мурашки по коже. Кстати, частушки "бабок ёжек" исполнила женская группа Московского государственного академического камерного хора, что и говорить, создатели мультфильма подошли к делу серьезно.

А вообще, я вот пересмотрел мультфильм по взрослому и хочу сказать, что авторы мультфильма, как всегда грамотно донесли до юного зрителя главный посыл - за свое счастье надо бороться. Влюбился в принцессу - добивайся ее, не смотря на то, что обязательно найдутся всякие отвратительные Полканы, которые обязательно попытаются все испортить.

К сожалению, сейчас мультфильмов такого уровня уже не делают, так что пользуйтесь моментом, пока есть возможность покажите "Летучий корабль" своим детям и внукам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Если вам понравился пост - дайте мне об этом знать, поставив лайк. И не забудьте подписаться, ведь я подготовил для вас еще очень много всего интересного.

Наверное, все помнят первый «Мортал Комбат», вышедший в далёком 1995 году. Для меня, подростка, это было откровением - перенести игру в фильм, тогда это было в новинку. Да, сюжет оригинального фильма был довольно примитивным, но отличный подбор актёров, боевые сцены, музыка! Всё это создавало какой-то невероятный эффект, вызывающий желание пересматривать кинокартину бесконечно.

Я особо ничего не ждал от нового фильма: понятно было, что лучше точно не снимут, но вот чтобы настолько плохо - это, конечно, надо постараться. Подбор актёров настолько ужасен, что у меня даже нет слов, чтобы выразить все свои эмоции по этому поводу. Я смотрел на Китану, лорда Рейдена, Шан Цзунга, Джонни Кейджа и мне хотелось рыдать при виде этого убожества.

Впрочем, не только я, но и критики пришли к выводу, что сюжет по‑прежнему примитивный и невыразительный, персонажи плоские, а экшен, ради которого всё это затевалось, страдает от нелепой хореографии и перегруженности спецэффектами. Даже турнир Mortal Kombat, которого так не хватало в первой части, показали формально, без должного величия и пафоса.

Единственное, что хоть как‑то спасает картину, - это харизма Джоша Лоусона в роли Кано и попытка создателей угодить фанатам пасхалками из игр. Но ностальгия по оригинальному фильму 1995 года и играм не в силах скрыть тот факт, что перед нами очередное проходное кино с бюджетом в 80 миллионов долларов, которое можно смело пропустить.