Ответ: "Да!"

Например, в Америке существует собственный, железобетонный перечень кинолент, формирующих менталитет нации с пелёнок. Их так же массово пересматривают по праздникам, обожают всей семьей и используют в повседневном сленге — на работе, свиданиях и на дружеских посиделках.

Если вы хотите по-настоящему понять, как устроен мозг рядового американца, о чём он ностальгирует и какие шутки понимает с полуслова, вам нужно забыть про спецэффекты Марвел.

Перед вами — 10 главных картин, составляющих истинную душу США, отсортированных от просто культовых до главной национальной святыни.

10-е место: Выпускник (1967)

О чём фильм: Молодой Бенджамин оканчивает престижный колледж и возвращается к родителям, совершенно не понимая, чего хочет от жизни. Пользуясь его растерянностью, парня соблазняет зрелая подруга семьи — миссис Робинсон, но вскоре он безумно влюбляется в её юную дочь Элейн.

Почему он в топе: Это главный американский манифест о пропасти между поколениями и бунте против сытого конформизма. Картина идеально зафиксировала уникальное состояние «кризиса выпускника», когда ты выполнил обязательную программу, но осознал фальшь окружающего мира.

Как он живёт в жизни:

«Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить, не так ли?» Супермем, пародируемый от «Симпсонов» до «Американского пирога». Имя навсегда стало нарицательным для привлекательных взрослых женщин, крутящих романы с парнями намного моложе.

«Пластик». Совет успешного друга семьи заняться этой сферой превратился в сленге в синоним фальши, душевной пустоты и ложных ценностей общества потребления. Сталкиваясь с неискренностью в корпорациях, американцы говорят: «Чистый пластик».

9-е место: Когда Гарри встретил Салли (1989)

О чём фильм: Гарри и Салли знакомы после университета и на протяжении 12 лет регулярно сталкиваются в Нью-Йорке. Они спорят, делятся любовными неудачами и пытаются построить личную жизнь, упорно не замечая, что созданы друг для друга.

Почему он в топе: Главная романтическая комедия США, создавшая современные стандарты для американских свиданий и культа психоанализа. Картина вывела на экран слегка занудных горожан с их бесконечными бытовыми привычками и страхами перед близостью.

Фильм поднял вечный, исконно близкий американцам вопрос: «Могут ли мужчина и женщина просто дружить, если секс постоянно встаёт у них на пути?»

Как он живёт в жизни:

«Мне то же, что и ей». Знаменитая фраза пожилой посетительницы в кафе после того, как Салли натурально симулировала оргазм, чтобы доказать Гарри женскую непредсказуемость. Её говорят в ресторанах, видя у соседа аппетитное блюдо, а в переносном смысле — желая повторить чей-то бешеный успех.

Культура «заказов Салли». Героиня доводит официантов деталями: соус отдельно, пирог подогреть, мороженое не ванильное. Если американец капризничает при заказе еды («бургер без лука, прожарки медиум, соус отдельно»), друзья подкалывают: «Прекрати вести себя как Салли».

8-е место: Рождественская история (1983)

О чём фильм: Девятилетний Ральфи из маленького городка в 1940-х отчаянно мечтает получить на Рождество один конкретный подарок — пневматическую винтовку. На пути к мечте встают категорические отказы мамы, строгой учительницы и даже Санта-Клауса в торговом центре.

Почему он в топе: В мире фильм почти неизвестен, но внутри США это атомная бомба национальной ностальгии. Его любят за показ изнанки американской семьи без глянца: с ворчащим отцом, суматохой на кухне и школьными хулиганами.

Показ картины нон-стоп 24 часа подряд в сочельник стал священной традицией, под которую выросли поколения.

Как он живёт в жизни:

«Ты же себе глаз выбьешь!» Главный отказ взрослых на мечту Ральфи. Культовое выражение, используемое родителями до сих пор при опасных просьбах детей. Взрослые говорят это друг другу перед глупой или экстремальной авантюрой.

Лампа в виде ноги. Отец Ральфи выигрывает нелепую настольную лампу в виде женской ноги в чулке. Предмет стал символом праздничного декора, американцы массово покупают её копии. В быту так называют любую безвкусную, но дорогую сердцу вещь, притащенную мужем в дом.

«Я тебя дважды по-собачьи вызываю!» (I double-dog-dare you!). Сцена, где мальчик прилипает языком к замёрзшему столбу. В иерархии детей это высший вызов, отказ от которого означает трусость. Взрослые используют фразу, беря друга «на слабо».

7-е место: Челюсти (1975)

О чём фильм: Шериф курортного острова, ихтиолог и бывалый охотник объединяются, чтобы поймать гигантскую белую акулу-людоеда. Ситуация осложняется тем, что мэр города отказывается закрывать пляжи в разгар прибыльного туристического сезона.

Почему он в топе: Стивен Спилберг не просто создал понятие «летний блокбастер», он глубоко залез в подсознание нации и навсегда изменил её привычки.

Картина умудрилась парализовать пляжный туризм: люди испытывали панический страх перед океаном и отказывались заходить в воду.

Фильм стал эталоном триллера, показав хрупкость безопасности обывателей и жадность чиновников.

Как он живёт в жизни:

«Вам понадобится лодка побольше». Шериф произносит это, впервые увидев акулу у борта. Лидер среди киноцитат в американской офисной и корпоративной культуре. Фразу говорят всегда, когда масштаб проблемы сильно недооценили, выделенных ресурсов точно не хватит, а задача оказалась критически сложной.

Тревожный мотив (Ду-дун... ду-дун...). Зловещая музыка Джона Уильямса из двух нот понятна американцам с пелёнок. Если кто-то хочет незаметно подкрасться со спины, напугать коллегу или в шутку показать приближение разгневанного босса, он напевает этот мотив.

6-е место: Касабланка (1942)

О чём фильм: Циничный американец Рик владеет элитным ночным клубом в Марокко времён Второй мировой. Его привычный мир рушится, когда появляется бывшая возлюбленная Ильза с мужем — лидером антифашистского подполья, которым отчаянно нужны визы для побега в США.

Почему он в топе: Вершина «золотого века» Голливуда, окончательно сформировавшая главный американский архетип — «благородного одиночки».

Фильм показал идеальный портрет американца военной эпохи: внешне равнодушного прагматика, который в решающий момент жертвует личным счастьем ради общего блага. Удерживает абсолютный рекорд по количеству крылатых фраз.

Как он живёт в жизни:

«За тебя, малыш». Самый знаменитый, истинно американский тост. Его используют влюблённые или близкие друзья, чтобы выразить глубокую нежность без лишнего пафоса и высокопарных слов.

«Из всех пивнушек во всех городах во всём мире она заходит именно в мою». Мужчины цитируют это со вздохом, когда в дверях неожиданно появляется бывшая девушка или человек из прошлого, которого меньше всего ждали.

«Мне кажется, это начало прекрасной дружбы». Финальная фраза фильма. Регулярно используется бизнесменами и политиками, когда после трудных переговоров удаётся заключить выгодную сделку или обрести надёжного союзника.

5-е место: Крёстный отец (1972)

О чём фильм: Эпическая сага о жизни нью-йоркской сицилийской мафиозной семьи Корлеоне. В центре сюжета — трансформация младшего сына Майкла, ветерана войны, который изначально не хотел иметь дел с криминалом, но ради спасения семьи возглавляет клан.

Почему он в топе: Это «Война и мир» американского кинематографа, великая метафора капитализма и корпоративной Америки. Фильм показывает изнанку «американской мечты», где понятия «бизнес» и «семья» переплетены мёртвой хваткой.

Любой взрослый американец смотрел его множество раз, это главный эталон «настоящего мужского кино».

Как он живёт в жизни:

«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Используется постоянно в бизнесе и быту. Означает выдвижение настолько сильных или безальтернативных условий, что у второй стороны нет шансов ответить отказом.

«Ничего личного. Это чистый бизнес». Фраза прочно вошла в ДНК корпоративной культуры. Ей хладнокровно прикрывают любые жёсткие шаги: увольнения сотрудников, расторжения контрактов или судебные иски.

«Оставьте пушку. Возьмите канноли». Фраза киллера после ликвидации предателя. Её используют в быту, чтобы разрядить обстановку после тяжёлого разговора: «Забудь о негативе, давай лучше сосредоточимся на приятном — пойдём поедим».

4-е место: Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977)

О чём фильм: Простой фермер Люк Скайуокер находит послание от принцессы Леи с мольбой о помощи. Вместе со старым джедаем Оби-Ваном Кеноби и контрабандистом Ханом Соло он отправляется в космос, чтобы спасти принцессу и уничтожить Звезду Смерти.

Почему он в топе: Для американцев это подлинный национальный былинный эпос. Поскольку у молодой нации нет своей тысячелетней истории с рыцарями Круглого стола, мифологию создали с нуля. История о парне из глуши, который сокрушает тоталитарную империю, отражает глубинную веру американцев в превосходство личности над системой.

Как он живёт в жизни:

«Да пребудет с тобой Сила». Универсальное американское напутствие, заменяющее пожелание удачи и стойкости. Его говорят политики перед выборами, спортсмены перед матчами и друзья перед тяжёлыми испытаниями.

«Вы ищете не этих дроидов». Сцена с обманом патрульных. Используется в жизни, если вас поймали на месте мелкого «преступления» (например, у холодильника ночью с куском торта), чтобы в шутку волнообразным жестом руки перевести тему и снять с себя вину.

3-е место: Форрест Гамп (1994)

О чём фильм: История жизни доброго парня с задержкой в развитии из Алабамы. Сидя на остановке, он рассказывает прохожим, как судьба пронесла его через главные события истории США: от войны во Вьетнаме до зарождения корпорации Apple.

Почему он в топе: Грандиозный эпос, через который общество отрефлексировало главные исторические травмы и победы конца XX века.

Фильм транслирует фундаментальную догму: неважно, умён ты или глуп, богат или беден — если у тебя чистое сердце и ты «просто бежишь вперёд», жизнь выведет тебя к успеху.

Как он живёт в жизни:

«Жизнь как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, какая попадётся». Самая цитируемая бытовая философия. Произносится в любые моменты неопределённости: при смене работы, переезде или неожиданном сюрпризе судьбы.

«Беги, Форрест, беги!». Культовая фраза, которую кричат любому человеку, который куда-то очень быстро бежит, спешит на автобус или делает утреннюю пробежку. Это одновременно и подкол, и подбадривание.

«Дурак тот, кто поступает по-дурацки». Выражение подчёркивает важнейший принцип меритократии в США: человека нужно оценивать не по дипломам или внешности, а исключительно по его конкретным делам.

2-е место: Эта замечательная жизнь (1946)

О чём фильм: Джордж Бейли, владелец небольшой компании, всегда жертвовал мечтами ради помощи жителям городка. Столкнувшись в канун Рождества с финансовой растратой, он решает прыгнуть с моста, но явившийся ангел показывает Джорджу мир, в котором того никогда не было.

Почему он в топе: Официальная «Ирония судьбы» США, главный рождественский шедевр страны. Фильм транслирует сокровенную ценность американского общества — силу местной общины (community) и важность «маленького человека». Он учит, что жизнь каждого честного гражданина критически важна для окружающих, и вместе соседи — сила.

Как он живёт в жизни:

«Каждый раз, когда звонит колокольчик, ангел получает свои крылья». Эту фразу знает наизусть каждый ребёнок. В праздники при звоне колокольчика или бокалов американцы обязательно улыбаются и хором произносят эту реплику.

«За моего старшего брата Джорджа, самого богатого человека в городе!». Финальный тост, где «богатый» означает количество верных друзей и любви. Его часто используют на крупных семейных юбилеях, свадьбах и проводах на пенсию.

1-е место: Волшебник страны Оз (1939)

О чём фильм: Сильный торнадо уносит домик маленькой девочки Дороти из унылого серого Канзаса в сказочную и яркую страну Оз. Чтобы вернуться домой, она должна отправиться по дороге из жёлтого кирпича в Изумрудный город к великому волшебнику, заводя по пути преданных друзей.

Почему он в топе: Абсолютный лидер и главный фундамент американского культурного кода. На этой картине непрерывно выросли все поколения американцев — это их главная национальная сказка.

Мораль понятна любому гражданину США с пелёнок: «Все необходимые силы для достижения успеха — мозги, сердце и смелость — уже изначально скрыты внутри тебя самого, нужно просто верить в себя и помнить, что дом — лучшее место на земле».

Как он живёт в жизни:

«Тотошка, у меня такое ощущение, что мы уже не в Канзасе». Самая цитируемая фраза в англоязычном мире. Используется ежедневно в ситуациях, когда обстановка резко изменилась, стала странной, пугающей или непривычной (новая работа, незнакомый район).

«Нет места лучше дома». Фразу говорят с глубокой сентиментальностью, возвращаясь из изнурительной долгой командировки или когда после тяжелейшего дня наконец-то переступают порог своего жилища.

Как видим, у всех есть свои неприкасаемые шедевры, которые десятилетиями крутят в эфире и на которых вырастают новые поколения. И это нормально, ведь у каждой страны есть своя история и собственный культурный код.

Надеюсь, вы хорошо провели время.

Буду благодарен за вашу подписку на мой канал в ДЗЕН!

Источник: Второй просмотр

P.S. Обязательно продолжим!

А Форест всегда делает то, что ему говорят. Ему говорили бежать — он бежал. Говорили отправляться во Вьетнам — он собирал вещи. Говорили играть в пингпонг — играл, говорили не играть — не играл. И ему всегда сопутствовала удача: на войне он уцелел, в гражданской жизни разбогател, даже был на приеме у президента. То есть Форест это идеальный гражданин — он просто делает то, что говорят, не задавая лишних вопросов. И очевидно, создатели фильма говорят зрителю, что если и он будет поступать так же, то все у него будет хорошо, а если будет поступать как Дженни, то хорошего не жди.

Однако в тот июньский день в Лос-Анджелесе Хэнкс показался мне заметно потрясенным, когда во время местами напряженного группового интервью несколько журналистов прямо назвали "Форреста Гампа" "реакционным" или "правым" произведением. Один журналист пренебрежительно отозвался о драмеди как о "фильме, который могли бы полюбить [ультраконсервативный проповедник] Пэт Робертсон и Рональд Рейган". Другой горько и весьма развернуто жаловался на то, что в фильме, по его мнению, радикалы из "Чёрных пантер" и антивоенные активисты изображены как "огрызающиеся, самовлюбленные мудаки". Вежливый, но категоричный ответ Хэнкса на жалобу журналиста был коротким: "Ну, я считаю, что это нонсенс". На протяжении всех групповых интервью, за которыми я наблюдал, Хэнкс и режиссёр Роберт Земекис казались искренне шокированными любым намёком на то, что у них был какой-то скрытый политический умысел
«The (alleged) politics of Forrest Gump».
Joe Leydon

Ну, скрытые мотивы могут быть скрыты и от самих создателей. Человек может и не задумываться о том, какие идеи транслирует — для этого в конце концов есть психоанализ. Но в этой цитате интересно другое — почему фильм должен был полюбить именно Рональд Рейган, а не Джон Кеннеди, например. Все же это Кеннеди начал войну во Вьетнаме, а левых одинаково не любили и демократы и республиканцы, и разгоняли их демонстрации силой (как в 1968 году в Чикаго ). Поэтому нет ничего странного в том, что сценарист Эрик Рот, режиссер Роберт Земекис и Том Хэнкс — все трое демократы — создали такой "патриотический" фильм.

— Послушайте, я вообще не питаю особых тёплых чувств к 1960-м, — на момент этого разговора Хэнксу оставалось всего несколько дней до 38-летия, — но я не думаю, что мы пытаемся сказать нечто большее, чем то, что это было время огромной неразберихи, когда все просто кричали друг на друга. Кроме того, Хэнкс отметил: даже если бы он не испытывал ничего, кроме страха и отвращения к антивоенным протестующим эпохи 60-х, он бы не стал снимать фильм только ради того, чтобы их бичевать. Он подчеркнул, что использование кино для продвижения политической повестки — просто не в его стиле. Даже «Филадельфия» — драма 1993 года, где он блистательно сыграл больного СПИДом адвоката, судящегося с бывшими работодателями за незаконное увольнение, — в его понимании не является «кино-манифестом»
«The (alleged) politics of Forrest Gump».
Joe Leydon

Фильм "Филадельфия", конечно, можно назвать "левым" только в американском контексте. Поэтому я не вижу противоречия в том, что Том Хэнкс снимался и в Филадельфии и в Форесте Гампе, и в том, что ни там и ни там он не увидел политического посыла. Для него это просто его мировоззрение. Как воздух, которым дышишь.

P. S. Но сделан фильм, безусловно, круто. Некоторые сцены: с пером или с командиром Фореста , лейтенантом Дэном, снимали дважды — с хромакеем и без — для этого использовалась компьютеризированная камера, запоминающая движения оператора.

P. S. Наверное есть подобные советско-российские фильмы про то как хорошо быть конформистом, но я не вспомнил (конечно, мы не берем очевидные случаи).

А Форест всегда делает то, что ему говорят. Ему говорили бежать — он бежал. Говорили отправляться во Вьетнам — он собирал вещи. Говорили играть в пингпонг — играл, говорили не играть — не играл. И ему всегда сопутствовала удача: на войне он уцелел, в гражданской жизни разбогател, даже был на приеме у президента. То есть Форест это идеальный гражданин — он просто делает то, что говорят, не задавая лишних вопросов. И очевидно, создатели фильма говорят зрителю, что если и он будет поступать так же, то все у него будет хорошо, а если будет поступать как Дженни, то хорошего не жди.

Однако в тот июньский день в Лос-Анджелесе Хэнкс показался мне заметно потрясенным, когда во время местами напряженного группового интервью несколько журналистов прямо назвали "Форреста Гампа" "реакционным" или "правым" произведением. Один журналист пренебрежительно отозвался о драмеди как о "фильме, который могли бы полюбить [ультраконсервативный проповедник] Пэт Робертсон и Рональд Рейган". Другой горько и весьма развернуто жаловался на то, что в фильме, по его мнению, радикалы из "Чёрных пантер" и антивоенные активисты изображены как "огрызающиеся, самовлюбленные мудаки". Вежливый, но категоричный ответ Хэнкса на жалобу журналиста был коротким: "Ну, я считаю, что это нонсенс". На протяжении всех групповых интервью, за которыми я наблюдал, Хэнкс и режиссёр Роберт Земекис казались искренне шокированными любым намёком на то, что у них был какой-то скрытый политический умысел
«The (alleged) politics of Forrest Gump».
Joe Leydon

Ну, скрытые мотивы могут быть скрыты и от самих создателей. Человек может и не задумываться о том, какие идеи транслирует — для этого в конце концов есть психоанализ. Но в этой цитате интересно другое — почему фильм должен был полюбить именно Рональд Рейган, а не Джон Кеннеди, например. Все же это Кеннеди начал войну во Вьетнаме, а левых одинаково не любили и демократы и республиканцы, и разгоняли их демонстрации силой (как в 1968 году в Чикаго ). Поэтому нет ничего странного в том, что сценарист Эрик Рот, режиссер Роберт Земекис и Том Хэнкс — все трое демократы — создали такой "патриотический" фильм.

— Послушайте, я вообще не питаю особых тёплых чувств к 1960-м, — на момент этого разговора Хэнксу оставалось всего несколько дней до 38-летия, — но я не думаю, что мы пытаемся сказать нечто большее, чем то, что это было время огромной неразберихи, когда все просто кричали друг на друга. Кроме того, Хэнкс отметил: даже если бы он не испытывал ничего, кроме страха и отвращения к антивоенным протестующим эпохи 60-х, он бы не стал снимать фильм только ради того, чтобы их бичевать. Он подчеркнул, что использование кино для продвижения политической повестки — просто не в его стиле. Даже «Филадельфия» — драма 1993 года, где он блистательно сыграл больного СПИДом адвоката, судящегося с бывшими работодателями за незаконное увольнение, — в его понимании не является «кино-манифестом»
«The (alleged) politics of Forrest Gump».
Joe Leydon

Фильм "Филадельфия", конечно, можно назвать "левым" только в американском контексте. Поэтому я не вижу противоречия в том, что Том Хэнкс снимался и в Филадельфии и в Форесте Гампе, и в том, что ни там и ни там он не увидел политического посыла. Для него это просто его мировоззрение. Как воздух, которым дышишь.

P. S. Но сделан фильм, безусловно, круто. Некоторые сцены: с пером или с командиром Фореста , лейтенантом Дэном, снимали дважды — с хромакеем и без — для этого использовалась компьютеризированная камера, запоминающая движения оператора.

P. S. Наверное есть подобные советско-российские фильмы про то как хорошо быть конформистом, но я не вспомнил (конечно, мы не берем очевидные случаи).

*Хотя, насчет того, что Форест неумный — он скорее бесхитростный. Разбирать автомат быстрее всех или управлять яхтой он учится быстро. Неумным показан скорее Magical Negro Бабба — во-первых, роль Баббы изначально предложили Дейву Шаппеллу, но он отказался, посчитав образ racially demeaning, а во-вторых, в литературной основе фильма — романе Уинстона Грума — Бабба был умнее (понизить его интеллект вроде как предложил сам исполнитель роли Микелти Уильямсон).