Серия «Подборки лучших фильмов»

Хотите узнать над какими шутками хохочут в барах Рима? Из чего на самом деле соткана «дольче вита»? Тогда вы попали по адресу.

Перед вами не скучный академический топ от кинокритиков, переполненный музейной ретро-классикой. Это настоящий, живой хит-парад фильмов, которые сами итальянцы знают наизусть, обожают всей душой и крутят в кругу семьи на каждые праздники.

Здесь вы не найдёте икон вроде Софи Лорен, зато встретите убойные народные комедии и сатиру. Именно эти картины растащены на миллионы интернет-мемов и стикеров, ведь они точнее всего отражают истинную бытовую душу этой темпераментной нации.

Заваривайте неаполитанский эспрессо — мы начинаем!

10-е место: «Обгон» (Il Sorpasso), 1962 год

Сюжет: В разгар августовского праздника Феррагосто наглый харизматик Бруно силой затаскивает робкого студента Роберто в свой спорткар. Их двухдневное хаотичное путешествие по дорогам Италии навсегда изменит жизнь юноши.

Почему он в топе: Это идеальный слепок эпохи итальянского экономического чуда. Картина зафиксировала рождение главных национальных культов — беспечности, гедонизма и страсти к летнему отдыху.

Бруно в гениальном исполнении Витторио Гассмана стал экранным воплощением громкой, слегка поверхностной, но чертовски обаятельной Италии.

Почему на 10-м месте: Фильм открывает десятку как исторический фундамент итальянской любви к жизни.

«È sempre il caso!» (Всегда тот самый момент!) — Универсальный итальянский ответ на любые сомнения. Будь то бутылка вина среди недели или спонтанная поездка — это лучший призыв обрубить все «но».

«...e poi, si vive una volta sola!» (...в конце концов, живём один раз!) — Главное оправдание любого безумного или расточительного поступка.

9-е место: «Новый кинотеатр „Парадизо"» (Nuovo Cinema Paradiso), 1988 год

Сюжет: Известный режиссёр возвращается в воспоминаниях в своё сицилийское детство, узнав о смерти старого киномеханика Альфредо. Это история о магии кино, первой любви и щемящей ностальгии по ушедшей эпохе.

Почему он в топе: Итальянцы невероятно сентиментальны и трепетно относятся к корням. Фильм бьёт точно в сердце, оживляя коллективную память о временах, когда кинотеатр был центром вселенной для каждого городка.

А музыка Эннио Морриконе здесь — неофициальный культурный гимн нации.

Почему на 9-м месте: Это высокое драматическое искусство, а не лёгкая комедия. Шедевр для особых семейных вечеров, когда хочется пережить сильные эмоции.

«Qualunque cosa farai, amala» (Что бы ты ни делал, люби это) — Легендарное напутствие Альфредо. Итальянские родители часто цитируют его детям, когда те выбирают профессию или ищут свой путь.

«Финал из Парадизо» — Визуальный мем. Культовую сцену со склеенными поцелуями итальянцы используют как эталон романтики. Если кто-то устраивает невероятный сюрприз любимым, друзья шутят: «Ну всё, это прямо финал из Парадизо!».

8-е место: «Добро пожаловать на Юг» (Benvenuti al Sud), 2010 год

Это официальный ремейк французского супер-хита - Бобро поржаловать!

Сюжет: Почтового начальника из Милана за обман руководства «ссылают» на юг, в деревню под Неаполем. Закупив от страха бронежилеты, он внезапно находит там невероятное гостеприимство, культ еды и верных друзей.

Почему он в топе: Раскол между Севером и Югом — главный двигатель итальянского юмора. Фильм стал терапевтическим хитом, поскольку филигранно и по-доброму высмеял взаимные стереотипы, доказав: за внешними различиями скрывается одна любящая страна.

Почему на 8-м месте: Это главный объединяющий народный хит XXI века, который смотрят огромными семьями. Выше он не поднялся лишь из-за молодости — его цитаты пока не въелись в подсознание трёх поколений так глубоко, как старая классика.

«Когда чужак приезжает на Юг, он плачет дважды: когда приезжает и когда уезжает» («Quando un forestiero viene al Sud piange due volte: quando arriva и quando parte») — Главная поговорка южан. Её обязательно говорят туристам на прощальном ужине.

«Un caffè?» (Кофе?) — Фильм превратил в мем неаполитанский культ эспрессо, который герою навязывают каждые пять минут. Фразу используют в офисах как ироничный призыв бросить работу ради бесконечных кофейных пауз.

7-е место: «Маркиз дель Грилло» (Il marchese del Grillo), 1981 год

Сюжет: Римский дворянин Онофрио дель Грилло проводит дни в праздности, издеваясь над сословиями и Ватиканом. Он устраивает циничные розыгрыши всей округе, зная: статус и личная дружба с Папой Римским всегда спасут его от наказания.

Почему он в топе: Это абсолютная икона римского духа. Его обожают за циничный и меткий юмор, отражающий вековое отношение простых итальянцев к государству и чиновникам.

Герой Альберто Сорди транслирует близкую каждому мысль: любая власть абсурдна, правила созданы для дураков, а спастись от этого мира можно только с помощью сочной иронии.

Почему на 7-м месте: Фильм имеет лёгкую географическую специфику. В Риме и центре Италии это культ номер один, который знают покадрово.

Однако на индустриальном Севере или на Юге римский диалект воспринимается чуть спокойнее, что удерживает картину на подступах к топ-5.

«Io so' io, e voi non siete un c...» (Я — это я, а вы — никто!) — Абсолютный национальный хит. Используется (в шутку и всерьёз), когда сталкиваются с заносчивым начальником, зазнавшимся чиновником или наглым поведением людей с синдромом вахтёра.

«Il marchese del Grillo nun chiede mai sconti: paga o nun paga... e io nun te pago!» (Маркиз дель Грилло никогда не просит скидок: он либо платит, либо нет... и я тебе не плачу!) — Популярнейший бытовой мем. Итальянцы со смехом цитируют его при расчётах с друзьями или когда демонстративно отказываются платить за некачественную услугу или абсурдный налог.

6-е место: «Амаркорд» (Amarcord), 1973 год

Сюжет: Поэтичная хроника одного года из жизни провинциального городка в 1930-е годы через призму воспоминаний подростка. Перед зрителем проходит череда эксцентричных персонажей на фоне колоритных семейных скандалов и прихода фашизма.

Почему он в топе: Федерико Феллини создал коллективную память всей итальянской нации. Название на местном диалекте означает «Я вспоминаю».

Каждый житель страны видит здесь свою семью, чудаковатых соседей, первые страхи и радости. Фильм узаконил право итальянцев быть шумными, странными и безумно привязанными к малой родине.

Почему на 6-м месте: Это идеальный мостик между народным юмором и великим искусством. Слово «Амаркорд» официально вошло в итальянские словари как существительное, означающее ностальгические воспоминания.

Картина удерживает позицию в сердце топа, собирая у телеэкранов все поколения.

«Voglio una donna!» (Хочу женщину!) — Отчаянный крик сумасшедшего дяди Тео, забравшегося на дерево. В Италии это ультимативный синоним крайней степени усталости, когда человека всё достало. Фразу в шутку кричат посреди тяжёлого рабочего дня или завала делами.

«Te saluti tittoli!» — Знаменитое непереводимое ругательство (или жест «от ворот поворот»). В разговорной речи используется как хлёсткое: «Да пошёл ты!», «Ничего ты не получишь!» или «Губу закатай!».

5-е место: «Рождественские каникулы» (Vacanze di Natale), 1983 год

Сюжет: Разношёрстная компания из богатых миланских буржуа и шумных римских торговцев съезжается на горнолыжный курорт Кортина-д’Ампеццо. Несколько дней их отдыха превращаются в дикий вихрь из супружеских измен, каламбуров и дискотек под поп-хиты 80-х.

Почему он в топе: Картина — прародитель уникального жанра «Кинепанеттоне» (Cinepanettone — кино к рождественскому кексу). Она зафиксировала главную праздничную традицию Италии: в конце декабря нужно отбросить проблемы и уехать в отпуск.

Фильм высмеял страсть нации к показухе, курортным интригам и умению кутить на полную катушку.

Почему на 5-м месте: Это итальянский аналог нашей «Иронии судьбы». Каждую зиму миллионы семей неизменно включают его в своих гостиных под бокал просекко. Без этой картины новогодние праздники в Италии просто немыслимы.

«Alboreto is nothing!» (Альборето — ничто!) — Легендарная фраза Гвидо Никели, хвастающегося скоростью своей машины. Её до сих пор кричат водители старшего поколения, когда лихо обгоняют кого-то на трассе или гордятся тем, как быстро долетели через пробки.

Микеле Альборето — это знаменитый итальянский гонщик Формулы-1. Фраза означает: «Я веду машину круче профессионала».

«E anche questo Natale... ce lo siamo levato dalle palle!» (И это Рождество мы тоже проср...ли!) — Главная фраза финала зимних праздников. Её говорят, когда гора еды съедена, куча денег потрачена, все устали от родственников, а праздничная суета наконец-то закончилась.

4-е место: «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (I soliti ignoti), 1958 год

Сюжет: Банда нищих мелких жуликов из бедных кварталов Рима планирует «ограбление века» — вскрытие сейфа в ломбарде. Проломив в темноте не ту стену, они оказываются на чужой кухне и от безысходности просто съедают кастрюлю варёного нута.

Почему он в топе: Картина — родоначальник жанра commedia all'italiana (комедия по-итальянски). Она возвела в ранг искусства важнейшую черту нации — «l'arte di arrangiarsi» (умение выкручиваться и импровизировать в нищете).

Итальянцы обожают фильм за демонстрацию своей авантюрной, слегка раздолбайской, но доброй души.

Почему на 4-м месте: Это фундаментальная классика. Сюжет породил национальную метафору: итальянец может планировать грандиозные аферы, но если всё закончилось вкусным ужином в хорошей компании — жизнь удалась.

«Pasta e ceci!» (Паста с нутом!) — Название блюда стало ультимативным синонимом грандиозного провала амбициозного плана. Если бизнес-стартап прогорел или сложная авантюра закончилась ничем, итальянцы со смехом говорят: «Ну вот, опять всё свелось к пасте с нутом».

«Facciamo scientificamente!» (Сделаем это по-научному!) — Популярнейший ироничный комментарий. Его отпускают, когда компания друзей или коллег собирается сделать очевидную глупость, провернуть сомнительную схему или починить технику методом тыка.

3-е место: «К чёрту на рога» (Quo Vado?), 2016 год

Сюжет: Чиновник Кекко безумно дорожит постоянным местом госслужащего, позволяющим ничего не делать и получать пожизненные льготы. В ходе реформы министерство пытается уволить героя, ссылая его в самые дикие командировки вплоть до Северного полюса, но итальянец готов терпеть медведей ради заветного статуса.

Почему он в топе: Это один из самых кассовых фильмов в истории итальянского проката. Он бьёт в главную скрепу нации: желание устроиться на госслужбу (posto fisso), чтобы иметь вечные гарантии.

Комик Кекко Дзалоне создал уморительную сатиру на итальянскую лень, бюрократию и феномен «mammoni» — сорокалетних мужчин, живущих с мамами.

Почему на 3-м месте: Фильм берёт бронзу как главный комедийный феномен Италии XXI века. Плотность актуальных шуток здесь настолько высока, что картину растащили на цитаты мгновенно.

Это новейшая классика, объединяющая у экранов все поколения итальянцев, узнающих в герое своих родственников.

«Il posto fisso è sacro!» (Постоянное место — это святое!) — Итальянцы произносят фразу с гордостью или самоиронией, когда наотрез отказываются перерабатывать, уходят из офиса ровно в 17:00 или защищают своё право на отдых.

«Che figura da italiano!» (Какой позор по-итальянски!) — Цитату используют, когда видят соотечественников за границей, ведущих себя чересчур стереотипно: громко спорящих, нарушающих правила или требующих идеальный эспрессо в глухой деревне.

2-е место: «Трое мужчин и нога» (Tre uomini e una gamba), 1997 год

Сюжет: Трое друзей едут на машине через всю страну на свадьбу к деспотичному тестю. С собой в багажнике они везут безумно дорогой подарок — уродливый деревянный арт-объект в виде ноги, который постоянно теряют и отвоёвывают обратно в дорожных приключениях.

Почему он в топе: Для итальянцев в возрасте от 20 до 50 лет это главная комедия всей жизни. Это энциклопедия их привычек: страстных споров из-за футбола, вечных дискуссий о рецептах пасты и страха перед грозными жёнами.

Почему на 2-м месте: Фильм держит абсолютное серебро благодаря феноменальной цитируемости. Диалоги из этой картины превратились в миллионы стикеров и мемов. Если процитировать этот фильм в итальянском баре, вам тут же хором ответит половина заведения.

«Il mio falegname con trentamila lire la fa meglio» (Мой плотник за тридцать тысяч лир сделает лучше) — Универсальная фраза, которую итальянцы используют для критики любого современного искусства, завышенных цен на вещи, странного дизайна или некачественной работы.

«Non posso né scendere né salire!» (Я не могу ни спуститься, ни подняться!) — Фразу персонажа Альдо, застрявшего на скале, цитируют в любых ситуациях тупика: от зависшего компьютера и застрявшего лифта до сложных жизненных дилемм, когда любое решение кажется неправильным.

1-е место: «Фантоцци» (Fantozzi), 1975 год

Сюжет: Абсурдная и трагикомичная хроника жизни мелкого бухгалтера Уго Фантоцци, работающего в бездушной корпорации. Герой — эталон тотального неудачника: на работе его унижает начальство, дома не уважает семья, а над головой вечно проливается личное дождевое облако.

Почему он в топе: Это абсолютный столп ДНК итальянской нации. Образ Фантоцци от Паоло Вилладжо стал общенациональным зеркалом для народа, обожающего жаловаться на налоги и бюрократию.

Смех над его унижениями помогает итальянцам справляться со стрессом, а фамилия героя официально вошла в словари как синоним абсурдных бытовых неудач.

Почему на 1-м месте: Без этой картины современную Италию не представить — сатиру на систему цитируют абсолютно все, от премьер-министров до обычных таксистов.

Это главный фильм страны, который сформировал современный национальный менталитет и понятен каждому.

«Com'è umano Lei...» (Вы так добры...) — Рабская фразочка Фантоцци перед директорами. Сегодня используется как мощнейший офисный сарказм, если босс милостиво разрешил уйти домой на 10 минут раньше.

«Per me... è una cagata pazzesca!» (Для меня это безумная чушь!) — Реплика героя против заумного кино, ставшая главным итальянским мемом для разгрома любого переоценённого «высокого искусства», заумной книги, плохой выставки или глупого решения начальства.

Надеюсь вы хорошо провели время!

В следующей статье я хочу разобрать ТОП-10 фильмов, из которых соткана наша ДНК.

Напишите в комментариях, какие, по-вашему, фильмы должны в ней быть и в каком порядке.

Будьте объективны - это не только про ваши любимые фильмы.

Если вам было интересно, подпишитесь на мой канал в ДЗЕН: Второй просмотр

Как же я рад, когда люди делают что-то запредельное: то, что до них считалось невозможным.

Сейчас есть имена и рекорды, которые у всех на слуху. Овечкин и Роналду, идущие каждый к своей тысяче, Илон Маск со своей многоразовой ракетой, Стив Джобс со своим айфоном и многие другие.

Но и в истории кино есть случаи, когда новички в индустрии, не имея ни связей, ни бюджетов, ни даже толкового опыта, смогли очень далеко переплюнуть главных боссов кинобизнеса.

Сейчас я отмотаю счётчик назад: от достижения, которое действительно впечатляет на 10-м месте, до абсолютно астрономического триумфа на первом.

Те, кто снял фильмы на 2-м и особенно на 1-м месте, — чёртовы гении, это безусловно!

10-е место: Криминальный шедевр, актеров для которого набирали прямо с улиц и из полиции (1998)

Бюджет: $1 350 000 | Сборы: $25 000 000 | Доход: вырос в 18 раз!

Сюжет: Четверо лондонских парней проигрывают кучу денег криминальному авторитету и решают ограбить банду местных бандитов, чтобы вернуть долг.

Уличные таланты: режиссёр фильма Гай Ричи заметил Джейсона Стэйтема на улице, когда тот торговал поддельным парфюмом и палёными часами на лондонских тротуарах. Винни Джонс вообще приехал на площадку прямиком из полицейского участка, куда угодил за драку с соседом.

Факты: Режиссёр просто заставил их быть собой перед камерой. Атмосфера бандитского Лондона получилась настолько густой и настоящей, что лента мгновенно стала культовой. А Стэйтем теперь получает миллионы за то, что хмурит брови.

О каком фильме речь: Конечно же, это легендарные "Карты, деньги, два ствола".

9-е место: Оскароносная драма, которую снимали втихаря от охраны, без контрактов и налогов (2003)

Бюджет: $4 000 000 | Сборы: $118 600 000 | Доход: вырос почти в 30 раз!

Сюжет: Стареющий американский актёр и одинокая девушка случайно встречаются в неоновом Токио и находят спасение от одиночества друг в друге.

Условия съёмки: София Коппола снимала в Токио полулегально. Команда бегала по метро с ручными камерами и снимала в залах отеля Park Hyatt Tokyo втихаря, пока охрана отвернулась. Всё это — чтобы не платить налоги и за аренду.

Факты: Мюррей вообще устроил режиссёру инфаркт. Он наотрез отказался подписывать официальный контракт. Актёр просто кивнул при встрече, дал «пацанское слово» и прилетел в Японию в самый последний день перед стартом съёмок.

О каком фильме речь: "Трудности перевода".

8-е место: Триллер, снятый за 18 дней, где актеры часами притворялись трупами на ледяном полу (2004)

Бюджет: $1 200 000 | Сборы: $103 900 000 | Доход: увеличился в 86 раз!

Сюжет: Два незнакомца приходят в себя в заброшенном общественном туалете и становятся пешками в смертельной игре маньяка-психопата.

Сроки: Весь фильм сняли за рекордные и адские 18 дней.

Локация: Один заброшенный, грязный туалет, где разворачивается всё основное действие.

Факты: Джеймс Ван экономил на каждой мелочи. Покупать бутафорские трупы было слишком дорого. Из-за этого актёры часами неподвижно лежали на ледяном кафельном полу, пока у них не сводило мышцы. А фальшивые кишки соорудили из ржавых цепей и подкрашенного сахарного сиропа.

О каком фильме речь: Легендарная "Пила: Игра на выживание".

7-е место: Скромный ужастик, съемочная группа которого спала в лесу ради экономии на отелях (1980)

Бюджет: $550 000 | Сборы: $59 700 000 | Доход: вырос в 109 раз!

Сюжет: Студенты-вожатые берутся за восстановление старого лагеря отдыха посреди глуши. Обычная подработка превращается в ад, ведь за ребятами по пятам следует жестокий и неуловимый убийца.

Реквизит: Снимали в настоящем скаутском лагере «Нобарака» в Нью-Джерси. Причём съёмочная группа спала там же, в деревянных домиках, чтобы не тратить деньги на гостиницы.

Факты: Практически все спецэффекты и тонны бутафорской крови создавались мастером Томом Савини вручную из латекса, жидкого мыла и пищевых красителей прямо в лесу на коленке. Никто не верил в этот скромный ужастик, а он породил 11 сиквелов и стал фундаментом для всей хоррор-индустрии.

О каком фильме речь: "Пятница, 13-е".

6-е место: Комедия, ради которой режиссер продал все имущество и заколотил окна магазина фанерой (1994)

Бюджет: $27 575 | Сборы: $3 200 000 | Доход: вырос в 116 раз!

Сюжет: Обычный продавец выходит на работу в свой выходной и проживает один безумный день среди неадекватных покупателей и хаоса.

Локация: Реальный продуктовый магазин Quick Stop в Нью-Джерси, в котором режиссёр Кевин Смит сам работал продавцом. Съёмки разрешали только по ночам — в это время магазин уже не работал.

Как собирали средства: Смит подчистую продал свою обширную коллекцию комиксов, полностью исчерпал лимиты по десятку кредитных карт и использовал страховую выплату за утонувший автомобиль.

Факты: По сюжету в магазине заклинило ставни, поэтому внутри всегда темно. Знаете, почему так написано в сценарии? Потому что Смиту разрешили снимать только по ночам. Чтобы зритель не понял, что на улице ночь, ставни просто заколотили фанерой. Из этой нужды и нищеты родились культовые персонажи Джей и Молчаливый Боб.

О каком фильме речь: "Клерки".

5-е место: Хоррор, где самую страшную маску в истории кино сделали из копеечной игрушки за 2 доллара (1978)

Бюджет: $325 000 | Сборы: $70 000 000 | Доход: вырос в 215 раз!

Сюжет: Сбежавший из психушки маньяк Майкл Майерс надевает жуткую белую маску и возвращается в родной город ради новой резни.

Реквизит: Актёры приходили на площадку в своей личной одежде, потому что костюмера в штате просто не было.

Факты: С маской маньяка Майкла Майерса вообще вышла комедия. Нужно было жуткое лицо, но делать маску на заказ — дорого. Продюсер зашёл в ближайший магазин игрушек и купил за 1 доллар и 98 центов дешёвую латексную маску капитана Кирка из «Звёздного пути».

Ей просто расширили глазницы ножницами и покрасили строительной белой краской. Из этого копеечного пластика родился самый узнаваемый кошмар поколения.

О каком фильме речь: Все эти факты относятся к культовому "Хэллоуину".

4-е место: Спортивная драма, ради съемок в которой актеру пришлось продать собственную собаку за 40 долларов (1976)

Бюджет: $1 000 000 | Сборы: $225 000 000 | Доход: увеличился в 225 раз!

Сюжет: Нищему боксёру-неудачнику из трущоб Филадельфии неожиданно выпадает шанс всей жизни — выйти на ринг против действующего чемпиона мира.

Гонорар Сталлоне: Сильвестр получил всего 23 тысячи долларов по минимальной ставке актёрской гильдии за 28 дней съёмок в бешеном темпе.

Факты: Перед съёмками Слай дошёл до ручки. В кармане гулял ветер, есть было нечего, и он продал своего любимого пса по кличке Буткус за 40 баксов. Продюсеры предлагали за сценарий огромные деньги, но хотели видеть в главной роли известную звезду. Сталлоне встал в позу: или играет он, или кино не будет. Итог: три «Оскара», включая статуэтку за лучший фильм. А собаку Слай выкупил обратно сразу после первого гонорара. Она даже попала в кадр.

О каком фильме речь: Эта невероятная история успеха прославила на весь мир фильм "Рокки".

3-е место: Постапокалиптический боевик, где массовке платили пивом, а режиссер подрабатывал на скорой (1979)

Бюджет: $250 000 | Сборы: $100 000 000 | Доход: увеличился в 400 раз!

Сюжет: Обезумевший от горя полицейский мстит банде жестоких байкеров за убийство своей семьи на пустынных дорогах постапокалиптического мира.

Зарплата массовки: В роли бандитов снимались парни из реального байкерского клуба Vigilantes. Денег на гонорары не было, поэтому им официально платили... ящиками дешёвого пива.

Факты: Чтобы оплатить финальный монтаж, режиссёр Джордж Миллер три месяца подрабатывал врачом на скорой помощи, зашивая пьяных дебоширов. А Мела Гибсона взяли на главную роль случайно. Парень пришёл на кастинг за компанию с другом, весь побитый после барной драки и с заплывшим глазом. Миллер посмотрел на это лицо и понял — вот он, герой апокалипсиса.

О каком фильме речь: Так рождалась легендарная франшиза "Безумный Макс".

2-е место: Хоррор, создатели которого заставили весь мир поверить в реальную смерть актеров (1999)

Бюджет: $60 000 | Сборы: $248 600 000 | Доход: вырос более чем в 4140 раз!

Сюжет: Трое студентов бесследно исчезают в глухом лесу, оставив после себя лишь жуткую предсмертную плёнку.

Гонорары: Хезер Донахью, Джошуа Леонард и Майкл Уильямс получали всего по 500 долларов в неделю за адскую работу в глухом лесу.

Факты: Главная фишка фильма — это маркетинг. Авторы создали в интернете сайт, где опубликовали фальшивые полицейские отчёты о пропаже этих студентов. Люди шли в кинотеатры с полной уверенностью, что смотрят реальную предсмертную запись погибших ребят.

О каком фильме речь: Эта гениальная мистификация принадлежит авторам картины "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света".

1-е место: Абсолютный рекордсмен проката, который Стивен Спилберг побоялся трогать голыми руками (2007)

Бюджет: $15 000 | Сборы: $193 400 000 | Доход: в 13 000 раз! Абсолютный и непобитый рекорд в истории мирового кино.

Сюжет: Молодая пара устанавливает в спальне видеокамеру, которая начинает фиксировать леденящие душу ночные бесчинства невидимого демона.

Локация: Собственный дом режиссёра Орена Пели, а съёмки заняли всего неделю. Актёрам Кэти Фезерстон и Мике Слоту заплатили всего по 500 долларов.

Факты: Орен взял обычную цифровую камеру на штативе. Сюжет проще некуда: объектив снимает спящую пару, а в доме хлопают двери. Когда диск попал к Стивену Спилбергу, тот решил посмотреть его ночью у себя дома.

Мэтр так жутко испугался, что выключил телевизор на середине фильма: в его пустом особняке в этот момент сама по себе захлопнулась межкомнатная дверь, причём заперлась изнутри на замок!

Режиссёр реально подумал, что диск проклят, и утром привёз его на студию DreamWorks в обычном мусорном пакете, потому что боялся притрагиваться к нему голыми руками.

О каком фильме речь: На вершине нашего рейтинга обосновалось "Паранормальное явление".

Из сегодняшней подборки можно сделать один важный вывод: главным в кино всегда остаётся интерес зрителя. Если идея фильма и её реализация цепляют, то картину будут смотреть, за неё будут платить и о ней будут рассказывать друзьям.

И для этого, как мы сегодня увидели, совершенно не нужны огромные бюджеты и звёзды первой величины.

Напишите в комментариях, какие фильмы из этого списка вы видели? Стоят ли они той шумихи и внимания, которые получили?

Подпишитесь на мой канал в ДЗЕН: Второй просмотр

Так получилось, что французы — это нация, которая лечит свои исторические комплексы, социальные кризисы и внутренние споры острым, но очень добрым юмором.

Поэтому если вы хотите понять, как устроен мозг обычного француза, о чём он ностальгирует и какие намеки ловит с полуслова, забудьте про фестивальный артхаус.

Перед вами — 10 главных комедийных глыб, которые составляют истинный культурный код Франции. Начну с просто обожаемых комедий и доберусь до абсолютной киноиконы.

10-е место. Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра (2002)

О чём фильм: Царица Клеопатра спорит с Цезарем, что её народ построит роскошный дворец в пустыне за три месяца. Задание поручают архитектору Номернабису. Чтобы не погибнуть, он зовёт на помощь галлов с их волшебным зельем.

Почему он в топе: Главный комедийный хит для французов от 20 до 50 лет. Режиссёр Ален Шаба превратил национальный комикс в эталон метаиронии, абсурда и словесной эквилибристики.

Как живёт в жизни:

«Знаете, я не думаю, что жизнь — это хорошая или плохая ситуация...» Бесконечный, путаный монолог писца Отиса. В нашей культуре это абсолютный аналог басен Леонида Филатова «Утром мажу бутерброд — сразу мысль: а как народ?»

Французские миллениалы знают его наизусть и выдают в ответ на банальный вопрос «Как дела?», чтобы рассмешить собеседника.

«Изис, она так делает». Движение руками, имитирующее египетские фрески. Аналог нашего мема «Это магия вне Хогвартса!». Используется в быту, когда что-то починилось или заработало само по себе.

«Отличная работа, Номернабис». Национальный маркер криворукости. Прямой аналог нашего «И так сойдёт!».

9-е место. Клетка для чудиков (1978)

О чём фильм: Пожилая гей-пара руководит эпатажным травести-клубом в Сен-Тропе. Когда сын одного из них решает жениться на дочери ультраконсервативного политика, героям приходится экстренно разыгрывать перед будущими сватами традиционную религиозную буржуазную семью.

Почему он в топе: Шедевр эксцентрики, взявший три номинации на «Оскар». Французы обожают его за элегантность, доброту и уморительное столкновение чопорных консерваторов с богемой.

Как живёт в жизни:

«Масло на хлеб, масло на хлеб!» Фраза из сцены, где манерного героя учат брутально мазать масло на тост, чтобы сойти за мужика. Точный аналог нашего «Будь мужиком, блеать!».

«Включаем "Клетку для чудиков"». Обозначение любой показухи для начальства или проверок. Синоним нашего «Срочно строим потёмкинские деревни!».

8-е место. Жандарм из Сен-Тропе (1964)

О чём фильм: Людовик Крюшо, фанатичный и суетливый жандарм из провинции, получает повышение в курортный Сен-Тропе. Там ему приходится воевать с нудистами, ворами и капризами собственной дочери.

Почему он в топе: Без Луи де Фюнеса в форме жандарма Францию представить невозможно. Это начало великой франшизы, которую крутят по ТВ на каждые каникулы. Для них эта серия фильмов — как для нас «Приключения Шурика».

Как живёт в жизни:

«Равняйсь! Смирно!» Фирменный визгливый крик де Фюнеса. Работает так же, как наше ехидное «Слушаюсь, товарищ генерал!». Способ передразнить строгого, суетливого начальника или старосту, пытающегося всеми командовать.

«Вылитый Крюшо». Ярлык для карьеристов и мелких тиранов. Прямой аналог товарища Огурцова из «Карнавальной ночи».

7-е место. Загорелые (1 и 2 части / 1978 и1979)

О чём фильм: Приключения группы обычных французов среднего класса на отдыхе: в первой части — в Африке, во второй — на горнолыжном курорте. Они ищут комфорта, любовных приключений и постоянно попадают в нелепые ситуации.

Почему он в топе: Стопроцентное зимнее блюдо французского ТВ. Вторая часть («Загорелые на лыжах») — официальная «Ирония судьбы» для Франции, зафиксировавшая все пороки, эгоизм и нелепость француза в отпуске.

Как живёт в жизни:

«Когда я снова увижу тебя, чудесная страна...» Песенка, которую уныло напевает персонаж, застряв ночью на подъёмнике. Символ тоски, как наш «Вагончик тронется...».

«О, пошёл рецепт от Загорелых». Сцена, где героев угощают адской деревенской настойкой со змеёй. В наших реалиях — шутка про дедовский самогон или «батин суп». Используется, если на тусовке кто-то достаёт странный домашний алкоголь.

«На недоразумении можно выехать». Жизненное кредо местного неудачника, пытающегося склеить хоть кого-то. Полный аналог нашего «Слабоумие и отвага!». Говорится перед тем, как пойти напролом в безнадёжном деле.

6-е место. Пришельцы (1993)

О чём фильм: Средневековый граф Годфруа де Монмирай и его слуга Жакуй-Пройдоха из-за ошибки волшебника переносятся из XII века в 1992 год, где сталкиваются со своими потомками.

Почему он в топе: Главный комедийный блокбастер 90-х. По духу и масштабу народной любви это их «Иван Васильевич меняет профессию» — сочный контраст между рыцарским пафосом и уличной грязной приземлённостью простолюдина.

Как живёт в жизни:

«ОКЕ-Е-ЕЙ!» (OKAYYY!). Фирменный вопль слуги Жакуя, въевшийся в разговорный язык. Аналог нашего мема «Да ла-а-адно?!» или гайдаевского «Красота-то какая, лепота!».

«Это пахнет рыбой!». Фраза Жакуя при любой непонятной ситуации. Эквивалент нашего «Меня терзают смутные сомнения...». Используется, если сделка кажется сомнительной или назревает подстава от руководства.

5-е место. 1+1 / Неприкасаемые (2011)

О чём фильм: Пострадав в аварии, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники Дрисса — молодого жителя предместья, только что освободившегося из тюрьмы и менее всего подходящего для этой работы.

Почему он в топе: Главный французский манифест жизнелюбия нового века. Фильм доказал, что французы умеют снимать шедевры, способные объединить всю нацию — от мигрантов на окраинах до аристократов в пентхаусах.

Как живёт в жизни:

«Нет ручек — нет конфеток». Жёсткая шутка Дрисса над парализованным Филиппом. Французы обожают этот циничный юмор. Работает как фраза «Без внятного ТЗ результат ХЗ» или «Кто не работает, тот не ест».

«Выключай Дрисса, давай просто потанцуем». Сцена, где Дрисс высмеивает элитарную классическую музыку. Аналог нашего «Прекрати душнить!».

4-е место. Разиня (1965)

О чём фильм: Богатый контрабандист Сароян разбивает машину наивного коммивояжера Марешаля, ехавшего в отпуск. Чтобы загладить вину, Сароян дарит ему роскошный «Кадиллак», напичканный золотом и бриллиантами, чтобы парень втёмную перегнал его через границу.

Почему он в топе: Золотой стандарт комедии положений и величайший дуэт Луи де Фюнеса и Бурвиля, на котором выросло три поколения французов.

Как живёт в жизни:

«Ну вот, теперь она будет работать гораздо хуже!» Сцена, где «Роллс-Ройс» де Фюнеса сносит крошечный «Ситроен» Бурвиля, и тот рассыпается до винтика. Произносится с абсолютно вежливым и растерянным лицом.

Главный аналог нашего «Ну всё, кина не будет...». Официальная французская реакция на сломавшийся смартфон, разбитую тарелку или помятый бампер.

«Она так хорошо держалась!». Продолжение той же сцены. Синоним нашего «Держится на соплях и синей изоленте». Используется, когда старая вещь или сомнительный бизнес-проект долго скрипели, но наконец-то развалились.

3-е место. Бобро поржаловать! (2008)

О чём фильм: Начальник почтового отделения на юге Франции мечтает о переводе на Лазурный Берег. Однако за мелкое нарушение его в наказание отправляют на два года на самый север страны, где, по мнению южан, живут дикие люди с ужасным акцентом.

Почему он в топе: Самый кассовый французский фильм в истории внутреннего проката, побивший 42-летний рекорд. Добрая комедия, которая разбила внутренние стереотипы регионов и буквально спасла национальное самосознание в XXI веке.

Как живёт в жизни:

«Когда приезжаешь на север — ты плачешь дважды: когда приезжаешь и когда уезжаешь». Культовая поговорка. В нашем менталитете работает как шутки про суровый Челябинск или Воркуту, куда никто не хочет ехать, но все в итоге влюбляются в местных людей. Французы говорят её при любой тяжелой смене работы или переезде.

«Прекрати говорить как шти...» Если француз хочет показать, что собеседник мямлит, несёт чушь или просто выпил лишнего, его подкалывают этой фразой. Точный аналог нашего «Переведи на человеческий!».

2-е место. Большая прогулка (1966)

О чём фильм: 1942 год, оккупированный Париж. Над городом сбивают английский бомбардировщик. Спасать прыгнувших с парашютами лётчиков приходится простым парижанам — ворчливому дирижёру Гранд-Опера и добродушному маляру.

Почему он в топе: Величайший комедийный памятник французскому сопротивлению и умению побеждать врагов с помощью юмора. По уровню культа это их «В бой идут одни "старики"», только в жанре чистой комедии. Пик химии дуэта де Фюнеса и Бурвиля.

Как живёт в жизни:

Насвистывание песни «Tea for Two». Сцена в бане, где герои свистят мелодию, чтобы тайно найти своих среди немцев. Мгновенный маркер «свой-чужой», как для нас фраза «Какая гадость эта ваша заливная рыба» или свист из «Ну, погоди!».

Стоит тихонько насвистеть первые три ноты — любой француз в комнате на автомате подхватит продолжение.

«Слезай с шеи, это тебе не Большая прогулка». Сцена, где герой де Фюнеса запрыгивает на шею Бурвилю, чтобы тот его нёс. Стопроцентный аналог нашего «Хватит сидеть у меня на шее!».

1-е место. Дед Мороз - отморозок (1982)

О чём фильм: В ночь на Рождество в офисе службы «Телефон доверия» пересекаются два занудных сотрудника, беременная маргиналка, её агрессивный сожитель в костюме Санта-Клауса и депрессивный эмигрант с Балкан. Праздник превращается в тотальный, уморительный хаос.

Почему он в топе: Главная национальная святыня Франции без всяких оговорок. Это их официальная «Ирония судьбы», которую крутят по ТВ каждый декабрь. Картину знает наизусть слово в слово абсолютно любой житель страны.

Как живёт в жизни:

«Это дерьмо? — Нет, это шоколад». Легендарный диалог при обсуждении странных балканских сладостей. Вечный мем, как наш Ипполит с его «О, тёпленькая пошла».

«Ой, как мило, тут и рукава есть, чтобы сморкаться!» Сцена с нелепым подарком — жилетом с рукавами. Прямой аналог фразы «Подари мне платочек — я буду плакать в него от счастья».

Если французу дарят дурацкий или уродливый свитер на праздники, он обязан выдать эту фразу, иначе Рождество не засчитано.

Культ «штуки-дрюки» (Doubitchou). Название отвратительных конфет из фильма. Слово стало нарицательным, как у нас «хрючево» или «непонятная субстанция». Используется для обозначения любого странного кулинарного месива на тарелке.

Как видим, у каждой нации — свой уникальный культурный багаж и свои экранные святыни, которые крутятся на ТВ из года в год, связывая поколения. Свои мы знаем, теперь имеем представление и о французских.

Поделитесь в комментариях, согласны вы со мной или нет? Что я совершенно точно пропустил?

Понравилась моя подача? Буду благодарен за подписку на мой канал в ДЗЕН!

Источник: Второй просмотр

Добро пожаловать! Мы продолжаем.

10-е место. Безжалостные люди (Ruthless People)

Бюджет: $9 млн / Мировые сборы: $71.6 млн

Цитата: «Мою жену похитили! Пожалуйста, скажите, что её не вернут обратно».

О чём фильм: Мелкий миллионер Сэм Стоун (Дэнни Де Вито) мечтает избавиться от своей невыносимой жены Барбары. Внезапно её похищают ради выкупа двое неудачников.

Сэм безумно счастлив и наотрез отказывается платить деньги, надеясь, что бандиты сами её убьют. Но похитители ещё не знают, с кем связались — у взбалмошной заложницы совершенно другие планы.

Почему стал культовым: Фирменная, жёсткая чёрная комедия от режиссёрского трио Цукер-Абрахамс-Цукер, создателей «Аэроплана». Фильм удержался в десятке лидеров планеты исключительно благодаря сильному старту в США.

На главную роль Сэма Стоуна изначально рассматривали Ричарда Дрейфусса, но Дэнни Де Вито идеально выдал образ циничного тирана. Актриса Бетт Мидлер за роль Барбары получила номинацию на «Золотой глобус».

Заглавный трек «Ruthless people» написал сам Мик Джаггер

9-е место. Назад в школу (Back to School)

Бюджет: $11 млн / Мировые сборы: $91.2 млн

Цитата: «Я знаю, что ты здесь главный. Вот тебе сто долларов, сделай так, чтобы я об этом забыл».

О чём фильм: Немолодой, эксцентричный и очень богатый владелец сети магазинов одежды Торнтон Мелони решает поступить в колледж.

Зачем? Чтобы поддержать своего сына-студента, который хочет бросить учёбу из-за неуверенности в себе. Но в итоге папаша устраивает на кампусе такой отрыв, что сыну приходится контролировать отца.

Почему стал культовым: Бенефис легендарного американского комика Родни Дэнджерфилда, чья коронная фишка «Мне не оказывают никакого уважения» идеально легла на сюжет.

Сценарий помогал писать знаменитый Гарольд Рамис, режиссёр «Дня сурка» и звезда «Охотников за привидениями».

Фильм запомнился широкой аудитории шикарным появлением молодого Роберта Дауни-младшего в роли безумного панка-сокурсника с цветными волосами.

8-е место. Звёздный путь 4: Путешествие домой (Star Trek IV: The Voyage Home)

Бюджет: $24 млн / Мировые сборы: $133 млн

Цитата: «Если мы спасём этот мир, это будет уже в который раз?»

О чём фильм: Чтобы спасти Землю XXIII века от таинственного инопланетного зонда, адмирал Кирк и его команда совершают безумный манёвр. Они отправляются в прошлое — в Сан-Франциско 1986 года, чтобы забрать с собой двух горбатых китов, которые единственные могут ответить на сигналы пришельцев.

Почему стал культовым: Самая коммерчески успешная часть оригинальной франшизы в 80-х годах.

Режиссёр Леонард Нимой (исполнитель роли Спока) убрал из кадра бесконечные космические битвы и сделал ставку на экологический посыл и юмор в стиле «пришельцы в шоке от нашего века».

Фильм снимали прямо на улицах Сан-Франциско, причём многие люди в кадре были обычными прохожими, которые не знали, что идёт съёмка (например, знаменитая сцена, где прохожая отвечает Чехову на вопрос про «ядерные сосуды»).

Картина получила 4 номинации на премию «Оскар» за технические достижения и музыку.

7-е место. Золотой ребёнок (The Golden Child)

Бюджет: $25 млн / Мировые сборы: $149.4 млн

Цитата: «Я хочу нож! Ну, этот... красивый такой, острый нож!» / I want the knife... please

О чём фильм: Социальный детектив Чендлер Джарелл (Эдди Мёрфи), специализирующийся на поиске пропавших детей, внезапно узнаёт, что он — «Избранный».

Теперь ему нужно спасти похищенного тибетского мальчика, обладающего мистическим даром спасения человечества, и не умереть со смеху во время схваток с тёмными силами.

Почему стал культовым: Сценарий изначально писался под мрачный мистический боевик, где главную роль должен был сыграть Мэл Гибсон, а режиссёром планировали взять Джона Карпентера. Но когда проект отдали Эдди Мёрфи, всё переписали под его взрывную комедийную харизму.

Самого «Золотого ребёнка», тибетского мальчика, на самом деле сыграла 6-летняя девочка Джасмин Сит — ей пришлось полностью сбрить волосы ради роли.

Фильм стал важной вехой в карьере актёра Чарльза Дэнса (будущего Тайвина Ланнистера из «Игры престолов»), который сыграл здесь главного демонического злодея Сану.

6-е место. Кобра (Cobra)

Бюджет: $25 млн / Мировые сборы: $160 млн

Цитата: «Преступность — это болезнь. А я — лекарство» / Crime is the disease. I'm the cure

О чём фильм: Лейтенант специального отдела полиции Лос-Анджелеса Марион Кобретти по прозвищу «Кобра» получает задание защитить единственную свидетельницу преступлений культа жестоких убийц «Новый свет».

Понимая, что в управлении есть крот, он забирает девушку из города и устраивает маньякам кровавую баню на их же территории.

Почему стал культовым: Тот самый боевик со Сталлоне и абсолютный идол советских видеосалонов. В США он взял скромные $49 млн, но весь остальной мир принёс сверху ещё $111 млн, за счёт чего фильм вошёл в топ-5 планеты. Мировой прокат буквально спас Сталлоне от прохладного приёма на родине.

Сильвестр сам написал сценарий, забрав свои радикальные наработки от «Полицейского из Беверли-Хиллз», от роли в котором он отказался, потому что хотел больше экшена и меньше шуток.

Режиссёр Джордж П. Косматос позже признавался, что Сильвестр полностью контролировал съёмочную площадку и лично руководил многими сценами.

Чёрные очки-авиаторы Ray-Ban 3025 Outdoorsman и спичка в зубах Кобретти после выхода фильма породили колоссальный бум среди молодёжи по всему миру.

5-е место. Чужие (Aliens)

Бюджет: $18.5 млн / Мировые сборы: $183.2 млн

Цитата: «Отойди от неё, ты, сука!» / Get away from her, you bitch!

О чём фильм: Элен Рипли проводит в анабиозе 57 лет после кошмара на корабле «Ностромо». Её спасают, но выясняется, что на той самой злополучной планете LV-426 люди уже построили колонию.

Связь с колонистами внезапно пропадает, и Рипли в составе отряда вооружённых до зубов космических десантников отправляется обратно в ад, чтобы встретиться со своим главным страхом лицом к лицу.

Почему стал культовым: Научно-фантастический шедевр Джеймса Кэмерона с Сигурни Уивер рвал кинотеатры по всему миру.

Кэмерон совершил невозможное: взял камерный космический хоррор Ридли Скотта и превратил его в эталонный зубодробительный боевик. Фильм получил 7 номинаций на «Оскар» и взял 2 статуэтки — за монтаж звука и лучшие визуальные эффекты.

Во время съёмок в Англии на студии Pinewood у Кэмерона случился жёсткий конфликт с местной британской группой, которая считала молодого режиссёра выскочкой и устраивала забастовки. В итоге Кэмерон уволил первого помощника режиссёра, заставил всех пахать по 14 часов в сутки и создал лор, который до сих пор кормит игровую индустрию и кино.

Чтобы актёры-десантники выглядели в кадре слаженной командой, Кэмерон перед съёмками заставил их пройти реальный двухнедельный курс подготовки в лагере морской пехоты.

4-е место. Парень-каратист 2 (The Karate Kid Part II)

Бюджет: $13 млн / Мировые сборы: $223 млн

Цитата: «Для человека без чести любая победа — это поражение».

О чём фильм: Дэниел ЛаРуссо вместе со своим мудрым наставником мистером Мияги отправляется на Окинаву — родину учителя.

Там Мияги должен встретиться со своим умирающим отцом и лицом к лицу столкнуться с призраками прошлого, а Дэниелу приходится защищать честь школы в жестоких местных поединках, где ставки гораздо выше привычных спортивных кубков.

Почему стал культовым: Спортивная драма повторила и превзошла успех первой части на всех мировых рынках, влетев на почётное четвёртое место. Фильм идеально попал в струю дикой моды 80-х на восточные единоборства.

Пат Морита (мистер Мияги) признавался, что за эту часть он получил свой самый большой гонорар в жизни, закрепив статус главного экранного учителя эпохи.

Главная песня фильма «Glory of Love» в исполнении Питера Сетеры взлетела на первое место в чарте Billboard Hot 100 и принесла фильму номинацию на «Оскар».

3-е место. Взвод (Platoon)

Бюджет: $6 млн / Мировые сборы: $250 млн

Цитата: «Ад — это невозможность разумного выбора».

О чём фильм: Молодой американец Крис Тейлор бросает колледж и добровольно отправляется воевать во Вьетнам.

Попав на передовую, он сталкивается не только с ужасами партизанской войны, но и с жестоким расколом внутри своего же взвода, где два сержанта представляют абсолютно разные человеческие и моральные полюса.

Почему стал культовым: Мощнейшая военная драма Оливера Стоуна, которая умудрилась совершить невероятное: при мизерном бюджете обогнать по миру «Чужих» и «Кобру», взяв при этом главный «Оскар» за лучший фильм года.

Сам Стоун был ветераном Вьетнама, поэтому картина получилась пугающе реалистичной. На главную роль изначально рассматривали Киану Ривза, но в итоге её сыграл молодой Чарли Шин.

Чтобы актёры почувствовали шкуру реальных солдат, Стоун заставил их перед съёмками жить в джунглях, копать окопы и спать по очереди, полностью лишив их какой-либо голливудской роскоши.

2-е место. Крокодил Данди (Crocodile Dundee)

Бюджет: $8.8 млн / Мировые сборы: $328.2 млн

Цитата: «Разве это нож? Вот это — нож!» / That's not a knife. THAT's a knife

О чём фильм: Американская журналистка Сью Чарлтон отправляется в австралийскую глухомань, чтобы сделать репортаж о легендарном местном охотнике на крокодилов Мике Данди.

Очарованная его первобытным обаянием, она привозит этого лесного дикаря в бурлящий каменными джунглями Нью-Йорк, где эксцентричному австралийцу приходится выживать среди небоскрёбов, светских раутов и уличных грабителей.

Почему стал культовым: Главный касовой феномен года. Австралийская комедия, снятая по голливудским меркам за сущие копейки, буквально разнесла международный прокат, умудрившись обойти почти весь Голливуд.

Пол Хоган сам придумал персонажа, вдохновившись реальным выживальщиком Родни Анселлом, и вложил в проект личные деньги, а после триумфа проснулся мультимиллионером и получил премию «Золотой глобус».

Тот самый огромный охотничий нож Боуи, который Данди показывает бандитам в нью-йоркском переулке, был вручную выкован из стали австралийским кузнецом прямо на съёмочной площадке.

В СССР фильм прошёл с оглушительным успехом в 1988 году, собрав у экранов колоссальные 25 миллионов советских граждан, ставших фанатами парня в шляпе с крокодильими зубами.

1-е место. Лучший стрелок (Top Gun)

Бюджет: $15 млн / Мировые сборы: $353.8 млн

Цитата: «Мне нужна скорость. Жажда скорости!» / I feel the need... the need for speed

О чём фильм: Молодой, дерзкий и чертовски талантливый пилот палубного истребителя F-14 Tomcat Пит Митчелл по прозвищу «Мэверик» отправляется на учёбу в элитную школу ВМС США «Топ Ган».

Там он борется за звание лучшего пилота с ледяным соперником «Айсмэном», влюбляется в очаровательного инструктора Чарли и пытается пережить трагическую гибель своего лучшего друга и напарника «Гуся».

Почему стал культовым: Абсолютный, неоспоримый король 1986 года на первой строчке. Главный блокбастер года, собравший почти поровну в США ($176.7 млн) и в остальном мире ($177.0 млн).

Фильм закрепил за 24-летним Томом Крузом статус суперзвезды первого эшелона и сделал культовыми куртки-бомберы и очки-авиаторы.

Продюсеры платили ВМС США по $10 000 за каждый час аренды реальных военных самолётов F-14, а во время съёмок мёртвых петель Круза и других актёров постоянно тошнило прямо в кабинах, из-за чего в кадр попали единичные дубли с реальными лицами актёров в полёте.

После премьеры конкурс в лётные училища США вырос на 500 процентов! Военные развернули мобильные призывные пункты прямо у выходов из крупнейших кинотеатров, перехватывая заряженных адреналином парней.

Заглавная баллада «Take My Breath Away» группы Berlin заслуженно забрала «Оскар» и стала главным медляком десятилетия.

Надеюсь вы хорошо провели время.

Как вам 1986? Ну-ка признавайтесь, какая сцена из «Крокодила Данди» вам действительно запомнилась?)

Подписывайтесь на мой канал в ДЗЕН: Второй просмотр

Ответ: "Да!"

Например, в Америке существует собственный, железобетонный перечень кинолент, формирующих менталитет нации с пелёнок. Их так же массово пересматривают по праздникам, обожают всей семьей и используют в повседневном сленге — на работе, свиданиях и на дружеских посиделках.

Если вы хотите по-настоящему понять, как устроен мозг рядового американца, о чём он ностальгирует и какие шутки понимает с полуслова, вам нужно забыть про спецэффекты Марвел.

Перед вами — 10 главных картин, составляющих истинную душу США, отсортированных от просто культовых до главной национальной святыни.

10-е место: Выпускник (1967)

О чём фильм: Молодой Бенджамин оканчивает престижный колледж и возвращается к родителям, совершенно не понимая, чего хочет от жизни. Пользуясь его растерянностью, парня соблазняет зрелая подруга семьи — миссис Робинсон, но вскоре он безумно влюбляется в её юную дочь Элейн.

Почему он в топе: Это главный американский манифест о пропасти между поколениями и бунте против сытого конформизма. Картина идеально зафиксировала уникальное состояние «кризиса выпускника», когда ты выполнил обязательную программу, но осознал фальшь окружающего мира.

Как он живёт в жизни:

«Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить, не так ли?» Супермем, пародируемый от «Симпсонов» до «Американского пирога». Имя навсегда стало нарицательным для привлекательных взрослых женщин, крутящих романы с парнями намного моложе.

«Пластик». Совет успешного друга семьи заняться этой сферой превратился в сленге в синоним фальши, душевной пустоты и ложных ценностей общества потребления. Сталкиваясь с неискренностью в корпорациях, американцы говорят: «Чистый пластик».

9-е место: Когда Гарри встретил Салли (1989)

О чём фильм: Гарри и Салли знакомы после университета и на протяжении 12 лет регулярно сталкиваются в Нью-Йорке. Они спорят, делятся любовными неудачами и пытаются построить личную жизнь, упорно не замечая, что созданы друг для друга.

Почему он в топе: Главная романтическая комедия США, создавшая современные стандарты для американских свиданий и культа психоанализа. Картина вывела на экран слегка занудных горожан с их бесконечными бытовыми привычками и страхами перед близостью.

Фильм поднял вечный, исконно близкий американцам вопрос: «Могут ли мужчина и женщина просто дружить, если секс постоянно встаёт у них на пути?»

Как он живёт в жизни:

«Мне то же, что и ей». Знаменитая фраза пожилой посетительницы в кафе после того, как Салли натурально симулировала оргазм, чтобы доказать Гарри женскую непредсказуемость. Её говорят в ресторанах, видя у соседа аппетитное блюдо, а в переносном смысле — желая повторить чей-то бешеный успех.

Культура «заказов Салли». Героиня доводит официантов деталями: соус отдельно, пирог подогреть, мороженое не ванильное. Если американец капризничает при заказе еды («бургер без лука, прожарки медиум, соус отдельно»), друзья подкалывают: «Прекрати вести себя как Салли».

8-е место: Рождественская история (1983)

О чём фильм: Девятилетний Ральфи из маленького городка в 1940-х отчаянно мечтает получить на Рождество один конкретный подарок — пневматическую винтовку. На пути к мечте встают категорические отказы мамы, строгой учительницы и даже Санта-Клауса в торговом центре.

Почему он в топе: В мире фильм почти неизвестен, но внутри США это атомная бомба национальной ностальгии. Его любят за показ изнанки американской семьи без глянца: с ворчащим отцом, суматохой на кухне и школьными хулиганами.

Показ картины нон-стоп 24 часа подряд в сочельник стал священной традицией, под которую выросли поколения.

Как он живёт в жизни:

«Ты же себе глаз выбьешь!» Главный отказ взрослых на мечту Ральфи. Культовое выражение, используемое родителями до сих пор при опасных просьбах детей. Взрослые говорят это друг другу перед глупой или экстремальной авантюрой.

Лампа в виде ноги. Отец Ральфи выигрывает нелепую настольную лампу в виде женской ноги в чулке. Предмет стал символом праздничного декора, американцы массово покупают её копии. В быту так называют любую безвкусную, но дорогую сердцу вещь, притащенную мужем в дом.

«Я тебя дважды по-собачьи вызываю!» (I double-dog-dare you!). Сцена, где мальчик прилипает языком к замёрзшему столбу. В иерархии детей это высший вызов, отказ от которого означает трусость. Взрослые используют фразу, беря друга «на слабо».

7-е место: Челюсти (1975)

О чём фильм: Шериф курортного острова, ихтиолог и бывалый охотник объединяются, чтобы поймать гигантскую белую акулу-людоеда. Ситуация осложняется тем, что мэр города отказывается закрывать пляжи в разгар прибыльного туристического сезона.

Почему он в топе: Стивен Спилберг не просто создал понятие «летний блокбастер», он глубоко залез в подсознание нации и навсегда изменил её привычки.

Картина умудрилась парализовать пляжный туризм: люди испытывали панический страх перед океаном и отказывались заходить в воду.

Фильм стал эталоном триллера, показав хрупкость безопасности обывателей и жадность чиновников.

Как он живёт в жизни:

«Вам понадобится лодка побольше». Шериф произносит это, впервые увидев акулу у борта. Лидер среди киноцитат в американской офисной и корпоративной культуре. Фразу говорят всегда, когда масштаб проблемы сильно недооценили, выделенных ресурсов точно не хватит, а задача оказалась критически сложной.

Тревожный мотив (Ду-дун... ду-дун...). Зловещая музыка Джона Уильямса из двух нот понятна американцам с пелёнок. Если кто-то хочет незаметно подкрасться со спины, напугать коллегу или в шутку показать приближение разгневанного босса, он напевает этот мотив.

6-е место: Касабланка (1942)

О чём фильм: Циничный американец Рик владеет элитным ночным клубом в Марокко времён Второй мировой. Его привычный мир рушится, когда появляется бывшая возлюбленная Ильза с мужем — лидером антифашистского подполья, которым отчаянно нужны визы для побега в США.

Почему он в топе: Вершина «золотого века» Голливуда, окончательно сформировавшая главный американский архетип — «благородного одиночки».

Фильм показал идеальный портрет американца военной эпохи: внешне равнодушного прагматика, который в решающий момент жертвует личным счастьем ради общего блага. Удерживает абсолютный рекорд по количеству крылатых фраз.

Как он живёт в жизни:

«За тебя, малыш». Самый знаменитый, истинно американский тост. Его используют влюблённые или близкие друзья, чтобы выразить глубокую нежность без лишнего пафоса и высокопарных слов.

«Из всех пивнушек во всех городах во всём мире она заходит именно в мою». Мужчины цитируют это со вздохом, когда в дверях неожиданно появляется бывшая девушка или человек из прошлого, которого меньше всего ждали.

«Мне кажется, это начало прекрасной дружбы». Финальная фраза фильма. Регулярно используется бизнесменами и политиками, когда после трудных переговоров удаётся заключить выгодную сделку или обрести надёжного союзника.

5-е место: Крёстный отец (1972)

О чём фильм: Эпическая сага о жизни нью-йоркской сицилийской мафиозной семьи Корлеоне. В центре сюжета — трансформация младшего сына Майкла, ветерана войны, который изначально не хотел иметь дел с криминалом, но ради спасения семьи возглавляет клан.

Почему он в топе: Это «Война и мир» американского кинематографа, великая метафора капитализма и корпоративной Америки. Фильм показывает изнанку «американской мечты», где понятия «бизнес» и «семья» переплетены мёртвой хваткой.

Любой взрослый американец смотрел его множество раз, это главный эталон «настоящего мужского кино».

Как он живёт в жизни:

«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Используется постоянно в бизнесе и быту. Означает выдвижение настолько сильных или безальтернативных условий, что у второй стороны нет шансов ответить отказом.

«Ничего личного. Это чистый бизнес». Фраза прочно вошла в ДНК корпоративной культуры. Ей хладнокровно прикрывают любые жёсткие шаги: увольнения сотрудников, расторжения контрактов или судебные иски.

«Оставьте пушку. Возьмите канноли». Фраза киллера после ликвидации предателя. Её используют в быту, чтобы разрядить обстановку после тяжёлого разговора: «Забудь о негативе, давай лучше сосредоточимся на приятном — пойдём поедим».

4-е место: Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977)

О чём фильм: Простой фермер Люк Скайуокер находит послание от принцессы Леи с мольбой о помощи. Вместе со старым джедаем Оби-Ваном Кеноби и контрабандистом Ханом Соло он отправляется в космос, чтобы спасти принцессу и уничтожить Звезду Смерти.

Почему он в топе: Для американцев это подлинный национальный былинный эпос. Поскольку у молодой нации нет своей тысячелетней истории с рыцарями Круглого стола, мифологию создали с нуля. История о парне из глуши, который сокрушает тоталитарную империю, отражает глубинную веру американцев в превосходство личности над системой.

Как он живёт в жизни:

«Да пребудет с тобой Сила». Универсальное американское напутствие, заменяющее пожелание удачи и стойкости. Его говорят политики перед выборами, спортсмены перед матчами и друзья перед тяжёлыми испытаниями.

«Вы ищете не этих дроидов». Сцена с обманом патрульных. Используется в жизни, если вас поймали на месте мелкого «преступления» (например, у холодильника ночью с куском торта), чтобы в шутку волнообразным жестом руки перевести тему и снять с себя вину.

3-е место: Форрест Гамп (1994)

О чём фильм: История жизни доброго парня с задержкой в развитии из Алабамы. Сидя на остановке, он рассказывает прохожим, как судьба пронесла его через главные события истории США: от войны во Вьетнаме до зарождения корпорации Apple.

Почему он в топе: Грандиозный эпос, через который общество отрефлексировало главные исторические травмы и победы конца XX века.

Фильм транслирует фундаментальную догму: неважно, умён ты или глуп, богат или беден — если у тебя чистое сердце и ты «просто бежишь вперёд», жизнь выведет тебя к успеху.

Как он живёт в жизни:

«Жизнь как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, какая попадётся». Самая цитируемая бытовая философия. Произносится в любые моменты неопределённости: при смене работы, переезде или неожиданном сюрпризе судьбы.

«Беги, Форрест, беги!». Культовая фраза, которую кричат любому человеку, который куда-то очень быстро бежит, спешит на автобус или делает утреннюю пробежку. Это одновременно и подкол, и подбадривание.

«Дурак тот, кто поступает по-дурацки». Выражение подчёркивает важнейший принцип меритократии в США: человека нужно оценивать не по дипломам или внешности, а исключительно по его конкретным делам.

2-е место: Эта замечательная жизнь (1946)

О чём фильм: Джордж Бейли, владелец небольшой компании, всегда жертвовал мечтами ради помощи жителям городка. Столкнувшись в канун Рождества с финансовой растратой, он решает прыгнуть с моста, но явившийся ангел показывает Джорджу мир, в котором того никогда не было.

Почему он в топе: Официальная «Ирония судьбы» США, главный рождественский шедевр страны. Фильм транслирует сокровенную ценность американского общества — силу местной общины (community) и важность «маленького человека». Он учит, что жизнь каждого честного гражданина критически важна для окружающих, и вместе соседи — сила.

Как он живёт в жизни:

«Каждый раз, когда звонит колокольчик, ангел получает свои крылья». Эту фразу знает наизусть каждый ребёнок. В праздники при звоне колокольчика или бокалов американцы обязательно улыбаются и хором произносят эту реплику.

«За моего старшего брата Джорджа, самого богатого человека в городе!». Финальный тост, где «богатый» означает количество верных друзей и любви. Его часто используют на крупных семейных юбилеях, свадьбах и проводах на пенсию.

1-е место: Волшебник страны Оз (1939)

О чём фильм: Сильный торнадо уносит домик маленькой девочки Дороти из унылого серого Канзаса в сказочную и яркую страну Оз. Чтобы вернуться домой, она должна отправиться по дороге из жёлтого кирпича в Изумрудный город к великому волшебнику, заводя по пути преданных друзей.

Почему он в топе: Абсолютный лидер и главный фундамент американского культурного кода. На этой картине непрерывно выросли все поколения американцев — это их главная национальная сказка.

Мораль понятна любому гражданину США с пелёнок: «Все необходимые силы для достижения успеха — мозги, сердце и смелость — уже изначально скрыты внутри тебя самого, нужно просто верить в себя и помнить, что дом — лучшее место на земле».

Как он живёт в жизни:

«Тотошка, у меня такое ощущение, что мы уже не в Канзасе». Самая цитируемая фраза в англоязычном мире. Используется ежедневно в ситуациях, когда обстановка резко изменилась, стала странной, пугающей или непривычной (новая работа, незнакомый район).

«Нет места лучше дома». Фразу говорят с глубокой сентиментальностью, возвращаясь из изнурительной долгой командировки или когда после тяжелейшего дня наконец-то переступают порог своего жилища.

Как видим, у всех есть свои неприкасаемые шедевры, которые десятилетиями крутят в эфире и на которых вырастают новые поколения. И это нормально, ведь у каждой страны есть своя история и собственный культурный код.

Надеюсь, вы хорошо провели время.

Буду благодарен за вашу подписку на мой канал в ДЗЕН!

Источник: Второй просмотр

P.S. Обязательно продолжим!

Я поднял архивы мирового проката за 1985 год. Составил честный топ по кассовым сборам и народной любви — от просто успешных картин до абсолютных титанов.

Градус крутости будет расти с каждым пунктом, так что устраивайтесь поудобнее, мы начинаем с десятого места!

10-е место: «Кокон»

Бюджет: $17.5 млн / Мировые сборы: $85.3 млн

О чём фильм: Группа жизнерадостных стариков из дома престарелых тайно купается в бассейне соседнего пустующего особняка. Внезапно они замечают, что вода возвращает им былую молодость, силу и сексуальную энергию. Оказывается, на дне бассейна хранятся коконы инопланетян, которые прилетели на Землю за своими сородичами.

Почему стал культовым: Снять кассовый хит про пенсионеров — задача почти невыполнимая. Но 31-летний режиссёр Рон Ховард рискнул и сорвал куш. Фильм получился невероятно трогательным, смешным и одновременно глубоким. Он без лишней чернухи заставил миллионы людей задуматься о старости, неизбежности потерь и ценности каждого прожитого дня.

9-е место: «Свидетель»

Бюджет: $12 млн / Мировые сборы: $117.1 млн

О чём фильм: Маленький мальчик из общины амишей становится единственным свидетелем жестокого убийства на вокзале. Детектив Джон Бук берётся защитить ребёнка, но понимает, что нити заговора ведут на самый верх полиции. Ему приходится бежать и прятаться в глухой религиозной общине, где нет электричества, оружия и насилия.

Почему стал культовым: Харрисон Форд здесь на пике своей сексуальности и актёрской формы. Это не привычный нам Хан Соло или Индиана Джонс с кнутом, а глубокий, уязвимый мужчина, зажатый в тиски обстоятельств. Режиссёр Питер Уир умудрился снять мощнейший триллер на стыке двух абсолютно разных миров — циничного мегаполиса и застывшего во времени прошлого.

Картина получила 8 номинаций на «Оскар» 1986 года, забрав две статуэтки за лучший сценарий и монтаж. Зрители буквально штурмовали залы, а сцена коллективного строительства амбара под минималистичную музыку композитора Мориса Жарра до сих пор считается шедевром мирового кинематографа.

8-е место: «Балбесы»

Бюджет: $19 млн / Мировые сборы: $125 млн

О чём фильм: Компания подростков из провинциального городка находит на чердаке старую карту сокровищ легендарного пирата Одноглазого Вилли. Они отправляются на поиски клада, чтобы спасти свои дома от принудительного выселения, но натыкаются на банду опасных преступников Фрателли.

Почему стал культовым: Главное приключенческое кино нашего детства. К сценарию приложил руку сам Стивен Спилберг, а режиссёром выступил Ричард Доннер, снявший до этого «Супермена» 1978 года. Фильм идеально поймал дух беззаботного подросткового бунтарства и искренней дружбы.

Никакой компьютерной графики — только огромные, детально выстроенные декорации пиратского корабля стоимостью $2 млн, который после съёмок просто пустили на слом, потому что его никто не купил.

Главная песня фильма «The Goonies 'R' Good Enough» в исполнении Синди Лопер крутилась на MTV круглыми сутками. Без «Балбесов» мы бы никогда не получили сериал «Очень странные дела», ведь именно эта картина создала канон приключений банды детей на велосипедах.

7-е место: «Цветы лиловые полей»

Бюджет: $15 млн / Мировые сборы: $142 млн

О чём фильм: Тяжёлая и пронзительная история жизни афроамериканской девушки Сили, живущей на юге США в начале XX века. Пройдя через домашнее насилие, унижения, разлуку с детьми и жестокость мужа, она пытается найти в себе силы вернуть человеческое достоинство.

Почему стал культовым: Стивен Спилберг внезапно ушёл от развлекательного кино к глубокой социальной драме по роману Элис Уокер 1982 года. Фильм шокировал критиков своей искренностью и невероятным визуальным языком. Именно здесь зажглась звезда 30-летней Вупи Голдберг, которая выдала зубодробительную драматическую игру и получила за неё «Золотой глобус».

Картина установила грустный рекорд, получив 11 номинаций на «Оскар» 1986 года и не выиграв ни одной статуэтки. Это вызвало грандиозный скандал в прессе, который только подогрел интерес огромного количества зрителей, штурмовавших кинотеатры ради этой драмы.

6-е место: «Вид на убийство»

Бюджет: $30 млн / Мировые сборы: $152.6 млн

О чём фильм: Роджер Мур в седьмой и последний раз надевает идеальный смокинг агента 007. На этот раз Джеймс Бонд противостоит безумному промышленнику Максу Зорину, который мечтает уничтожить Кремниевую долину и стать абсолютным монополистом на рынке микросхем.

Почему стал культовым: Это был финал целой эпохи бондианы. Роджеру Муру на момент съёмок уже исполнилось 57 лет, и он был старше мамы своей экранной партнёрши Тани Робертс. На крупных планах отчётливо видно, как тяжело ему давались любовные сцены.

Но зрители штурмовали залы не ради реализма. Все хотели увидеть Кристофера Уокена в роли конченого психопата Зорина и невероятную 36-летнюю Грейс Джонс.

Одноимённый заглавный трек «A View to a Kill» от группы Duran Duran взлетел на первое место в американском чарте Billboard Hot 100, намертво вписав этот боевик в историю шпионской поп-культуры.

5-е место: «Роман с камнем 2: Жемчужина Нила»

Бюджет: $25 млн / Мировые сборы: $156.1 млн

О чём фильм: Писательница Джоан Уайлдер и авантюрист Джек Колтон пытаются спасти свои угасающие отношения на роскошной яхте. Но судьба забрасывает их в арабскую пустыню, где Джоан оказывается втянута в опасную политическую интригу вокруг мифической «Жемчужины Нила».

Почему стал культовым: Сиквел, который рождался в жутких муках и судебных скандалах. Актриса Кэтлин Тёрнер вообще не хотела сниматься из-за слабого сценария, но согласилась только под угрозой 25-миллионного иска от студии 20th Century Fox.

На съёмках в Марокко царил хаос: в авиакатастрофе разбились продюсер и постановщик производства, съёмочную группу постоянно обворовывали местные, а сценарий переписывали на коленке. Но экранная химия между Майклом Дугласом, Дэнни ДеВито и Тёрнер была настолько мощной, что зрители простили фильму все огрехи.

Главный трек картины «When the Going Gets Tough, the Tough Get Going» в исполнении Билли Оушена стал мировым суперхитом, закрепив за фильмом статус культового приключенческого кино 80-х.

4-е место: «Из Африки»

Бюджет: $28 млн / Мировые сборы: $227.5 млн

О чём фильм: Замужняя датская баронесса Карен Бликсен отправляется в Кению, чтобы управлять кофейной плантацией. Среди дикой природы и чужого ей мира она встречает свободного охотника Дениса Финча Хаттона, любовь к которому полностью меняет её жизнь.

Почему стал культовым: Из Африки» стал абсолютным триумфатором премии «Оскар» 1986 года, забрав семь главных наград из 11 номинаций. Дуэт Мэрил Стрип и Роберта Редфорда — это эталон актёрского мастерства и химии на экране.

Режиссёр Сидни Поллак снял не просто банальную мелодраму. Он создал невероятное по красоте полотно о потере, свободе и дикой Африке под чарующую заглавную тему композитора Джона Барри.

3-е место: «Рокки 4»

Бюджет: $30 млн / Мировые сборы: $300.4 млн

О чём фильм: Советский боксёр Иван Драго убивает на ринге близкого друга Рокки Бальбоа — Аполло Крида. Одержимый жаждой мести, Рокки отказывается от титулов и летит в заснеженную Сибирь, чтобы подготовиться к самому главному и опасному бою в своей жизни.

Почему стал культовым: Апогей поп-культуры эпохи холодной войны. 27-летний Дольф Лундгрен в роли советской «машины смерти» выглядел пугающе убедительно, обойдя на кастинге более 5000 кандидатов.

На съёмках Сильвестр Сталлоне попросил шведа бить его по-настоящему, в полную силу. Итог оказался плачевным: Слай уехал в реанимацию калифорнийской клиники прямо со съёмочной площадки с ушибом сердца и давлением за 200, проведя там 9 дней.

Фильм стал чистым адреналином. Тренировки под снегом под песню «Hearts On Fire» Джона Кафферти и зубодробительный трек «Burning Heart» от группы Survivor сделали эту часть самой кассовой во франшизе — этот рекорд среди спортивных драм держался целых 24 года.

2-е место: «Рэмбо: Первая кровь 2»

Бюджет: $44 млн / Мировые сборы: $300.4 млн

О чём фильм: Джона Рэмбо забирают из федеральной тюрьмы ради сверхсекретной миссии. Ему нужно проникнуть во Вьетнам, чтобы сделать фотографии лагерей, где держат американских военнопленных. Но Джон нарушает приказ и начинает личную войну против вьетнамской армии и советских спецназовцев.

Почему стал культовым: Это кино сделало Сталлоне бессмертным экшен-героем. Если первый фильм 1982 года был тяжёлой драмой о сломанном ветеране с ПТСР, то здесь про психологию забыли. Включили чистый, первобытный экшен, где Рэмбо за фильм убивает ровно 74 человека.

Красная повязка на лбу, огромный нож от мастера Джимми Лайла и блочный лук Hoyt со взрывающимися стрелами стали визитной карточкой героя. Родился новый культ, изменивший жанр боевика навсегда и забравший премию «Золотая малина» за худший фильм года, что вообще не помешало ему стать суперхитом.

1-е место: «Назад в будущее»

Бюджет: $19 млн / Мировые сборы: $381.1 млн

О чём фильм: Обычный американский подросток Марти Макфлай случайно отправляется на 30 лет в прошлое на машине времени, созданной безумным доком Брауном. Там он встречает своих будущих родителей, ломает их историю знакомства и теперь должен срочно влюбить их друг в друга, иначе он просто исчезнет из реальности.

Почему стал культовым: Главный хит 1985 года. Безупречный шедевр на все времена, который до сих пор смотрится на одном дыхании. Сценарий Роберта Земекиса голливудские студии отвергали 44 раза, считая его то слишком детским (в Disney), то чересчур пошлым (в Columbia Pictures) из-за темы влечения матери к сыну. Как же они ошибались.

Невероятный 24-летний Майкл Дж. Фокс, харизматичный Кристофер Ллойд, культовый дизайн машины DeLorean DMC-12 и идеальный баланс между фантастикой, комедией и драмой сотворили историю. А песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News стала гимном поколения и номинировалась на «Оскар».

Уверен, у вас в голове крутится законный вопрос: как в этом списке не оказалось главных икон видеосалонов эпохи VHS?

Брюс Ли к 1985 году уже 12 лет как трагически погиб. Чак Норрис со своим крутым боевиком «Кодекс молчания» оставался королём категории «Б». Его фильмы стоили скромные $7 млн и приносили стабильные $20 млн в США, которых категорически не хватало для высшей лиги мирового проката.

А что же Арнольд Шварценеггер? В октябре 1985 года он выпустил легендарный «Коммандо». Тот самый, где его герой Джон Мэтрикс в одиночку вырезает 81 человека на острове. У нас этот фильм засматривали до дыр, но в мировом прокате он собрал скромные $57.5 млн. Жёсткий рейтинг R (18+) закрыл двери в кинотеатры для подростков.

Сталлоне в том году со своим «Рэмбо 2» был банально сильнее и популярнее. Арни захватит лидерство по сборам чуть позже — с выходом «Хищника» в 1987-м и «Терминатора 2» в 1991-м.

Но об этом чуть позже!

Как вам такая подборка? Какой из этих фильмов вы смотрели в кинотеатре или на кассетах VHS? Пишите своё мнение, поностальгируем вместе!

Буду благодарен за подписку на мой канал в ДЗЕН!

Источник: Второй просмотр

Ни тройная цена, ни гнусавый перевод меня не останавливали | Что я смотрел в первых видеосалонах в 1986–1987 годах

Всё началось с рукописной афиши, на которой синим фломастером было написано непонятное слово «ВИДЕО». Она висела там же, где и остальные афиши, у входа в кинотеатр. Поэтому я решил, что это название фильма.

Придя домой, я обратился к отцу:

— Пап, дай рубль пятьдесят на кино.

— Ско-о-олько?! Это что за кино за такие деньги? — с соответствующей интонацией спросил отец.

Если кто не помнит, билет в кино в то время стоил от 20 до 50 копеек.

— «Видео» называется.

— Понятно. Это не кино, это…

Я не помню, как он мне это объяснил, но денег дал.

Странности начались сразу в кинотеатре. Билет мне не продали, а отправили в соседнее подсобное помещение, где небольшими рядами уже были расставлены стулья, и места быстро занимались. Не понимая, что нужно делать, я последовал за остальными, занял свободное место и уставился на телевизор под потолком.

Когда все места были заняты, нас начали, что называется, обилечивать, то есть просто собирать деньги. После чего экран телевизора загорелся, и под мощную, сбивающую с ног эпическую музыку в космическую даль поплыли огромные жёлтые буквы. А из динамика раздался тот самый легендарный, чуть монотонный и гнусавый голос переводчика.

Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда

Шёл 1986 год. Так я впервые в жизни начал смотреть четвёртую часть «Звёздных войн». То, что происходило дальше, — это была чистая, концентрированная эйфория и восторг.

Монументальный Дарт Вейдер, звёздные корабли, лазерные пушки и сражения на световых мечах. Это было невероятно, космически красиво, вдохновляюще и, самое главное, ни на что в моей жизни не похоже.

После того сеанса все мои мысли были только о видео. Мы жили на севере, и на лето родители меня отправляли к бабушкам под Саратов.

С ранней весны я начинал копить деньги, чтобы оставлять их в игровых автоматах во время пересадок. Но магия VHS оказалась куда сильнее: все деньги я оставлял в видеосалонах.

В 1986 году в стране официально разрешили открывать первые видеосалоны. Началась великая эпоха видеобума, где в одном котле варились гонконгские боевики, а также американские фильмы ужасов и фантастика десятилетней давности. И я был внутри этого процесса.

В главной роли - Брюс Ли

Хотя на Западе фильмы с Брюсом Ли отгремели ещё в семидесятых, до нашего видеосалона они добрались с огромным опозданием, но зато плотным потоком. В СССР карате долгое время находилось под запретом. Поэтому появление на экране человека, который мог с лёгкостью ударами рук, и особенно ног, раскидать толпу нападающих, вызывало дикий восторг и очередь за билетами.

Кооператоры быстро смекнули, что имя Брюса Ли — это гарантия стопроцентной кассы, и крутили всю его фильмографию по кругу. Более того, если в фильме был китаец, умеющий поднимать ногу выше пояса, то на афише всегда писалось: «В главной роли — Брюс Ли».

Сначала был культовый «Выход дракона» (1973), который я пересматривал несколько раз. Затем пошли более ранние, но не менее яростные картины. Особенно «Большой босс» (1971), уровень жестокости в котором был непривычен для рядового советского гражданина.

Но по-настоящему запомнился «Кулак ярости» (1972). Сюжет, где его герой Чэнь Чжэнь в одиночку разносит японскую школу карате, мстя за убийство своего учителя, буквально парализовал публику. Именно в этом фильме Брюс Ли впервые продемонстрировал виртуозное владение нунчаками, заставив нас, пацанов, вглядываться в каждый кадр.

Ну а вершиной его режиссёрского гения для нас оставался «Путь дракона» (1972), где герой отправляется в Италию защищать ресторанчик в Риме. Легендарный финальный поединок Брюса Ли против Чака Норриса на руинах Колизея, я думаю, помнят все.

Ползание под землёй и прыжки через деревья: как я ходил на «Хон Гиль Дона»

Этот фильм остался в моей памяти как уникальное явление позднего советского проката. Картина прочно ассоциируется у меня с видеофильмом, хотя я не помню, где точно её смотрел: то ли в кинотеатре, то ли в салоне.

Говорят, что большинство людей смогут вспомнить тот день и момент, когда они впервые услышали про трагедию 11 сентября. Так вот, я могу точно вспомнить момент, когда я шёл домой после просмотра этого «шедевра». Под настолько сильным впечатлением я был.

Сюжет про парня в соломенной шляпе, который защищает бедных, прыгает по верхушкам деревьев и в одиночку раскидывает врагов, стал для меня первой «супергероикой».

Главными злодеями там выступали коварные японские ниндзя. Они не просто дрались. Они буквально ползали под землёй, внезапно вырастая из-под дёрна прямо за спиной у противника, и растворялись в воздухе.

Фильм обладал невероятной динамикой, а прыжки и полёты героев на тросах казались мне чем-то запредельным. Именно «Хон Гиль Дон» открыл для меня двери в следующее большое безумие эпохи VHS.

Белый, синий, красный — все цвета ниндзя

Как и в случае с Брюсом Ли, слово «НИНДЗЯ» на афише гарантировало кассу. Это потом стало казаться странным, почему ниндзя — воины ночи, бесшумные убийцы — надевают красные, синие и даже белые костюмы. А тогда мы спорили, кто сильнее: синий ниндзя или красный, белый или чёрный.

Я лично делал звёздочки-сюрикены из крышек от консервных банок. А из черенка от швабры, распиленного пополам и соединённого бельевой верёвкой через просверленные дырки, мастерил нунчаки.

Главным хитом, от которого у всех срывало крышу, стала культовая трилогия: «Входит ниндзя» (1981), «Месть ниндзя» (1983) и «Ниндзя 3: Дух ниндзя» (1984).

Кассеты затирали до дыр, экран то тонул в помехах, то прыгал, но драки на крышах и метание звёздочек гипнотизировали намертво.

Ещё одним мощнейшим хитом стал «Американский ниндзя» (1985) с Майклом Дудикоффом. Простой американский солдат в одиночку выкашивал целые лагеря наёмников в джунглях. Именно после него я поверил: если долго махать руками перед зеркалом, можно ловить стрелы голыми руками.

Тот самый «Полёт навигатора»

Этот фильм занимает особое место в моей памяти. Я, выросший на «Бесконечной истории», советских «Приключениях Электроника» и «Гостье из будущего», впервые увидел совершенно другой уровень визуальных эффектов.

Подросток Дэвид, космический корабль в форме блестящей капли, инопланетный робот-пилот Макс — для советских школьников конца восьмидесятых это была фантастика совершенно другого уровня.

Картинка поражала воображение. Блестящая обшивка корабля, которая меняла форму прямо в воздухе, казалась волшебством. А чего стоили повисшие в воздухе ступени корабля!

Я ходил на этот фильм несколько раз, просто чтобы ещё раз увидеть, как хромированная тарелка на бешеной скорости проносится над американскими хайвеями. Это было кино, после которого ты отчётливо ощущал, что чудеса возможны.

Американские колобки

«Зубастики» взорвали салоны где-то в восемьдесят седьмом. Хорроры тогда особенно ценились, но тут получился особый кайф. Эти волосатые колобки с зубами в три ряда не просто жрали всё подряд — они ещё и дико ржали. Забавные существа, поедающие людей.

Кассету обычно крутили на вечерних сеансах. С первыми скримерами я как раз познакомился в этом фильме, когда эти мелкие гады выпрыгивали из темноты.

Для меня эпоха 1986–1987 годов осталась временем чистого и искреннего восторга.

Я верил всему, что происходило на экранах этих телевизоров, и совершенно не замечал помех на плёнке или того, что один и тот же голос Леонида Володарского или Андрея Гаврилова озвучивает и мужчин, и женщин.

Это была пора, которая подарила мне незабываемые эмоции на всю жизнь.

Подписывайтесь на мой канал в ДЗЕН!

Источник: Второй просмотр