Bloodxao

Пьючитаюпишусмотрю

Посмотрим, как изменились основные актёры трилогии "Назад в будущее" и что с ними стало, тем более, что все они до сих пор живы, и даже снимаются в кино. В общем, будет интересно.

Майкл Джей Фокс

Главную роль Марти Макфлая сыграл актёр Майкл Джей Фокс. По сюжету ему было 17 лет, тогда как самому актёру было почти 25 лет.

Майкл Джей Фокс родился в 1961 году в Эдмонте (Канада). Сниматься в кино и сериалах он начал еще с 12 лет. Его первыми проектами были такие малоизвестные сериалы как "Скитальцы", "Магическая ложь", "Лео и я".

А в начале 80-х он попал в такие фильмы и сериалы как "Полуночное безумие", "Класс-1984" и "Семейные узы".

Именно благодаря "Семейным узам" режиссёр Роберт Земекис и хотел взять Майкла в свой фильм "Назад в будущее". Вот только продюсеры не позволили этого сделать, и на роль Марти пришлось взять Эрика Штольца.

Но когда добрая часть сцен фильма "Назад в будущее" уже была снята, режиссёр Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл поняли, что Штольц - это не тот Марти, которого они хотели бы видеть. Он был слишком серьезен, хотя и пытался выдавливать из себя юмор и максимально войти в образ.

В итоге Штольца попросили уйти, а Земекис снова стал молить продюсеров "Семейных уз" дать им Майкла Джея Фокса. И в итоге боссы согласились, но при условии, что Фокс будет сниматься только в свободное от "Семейных уз" время.

Они хлопнули по рукам, а Майкл Джей Фокс получил главную роль Марти. Правда, пришлось ему не легко, так как он буквально разрывался между двумя проектами, а времени на сон у него было не более 3 часов в сутки. Зато успех фильма сделал Фокса действительно знаменитым.

Затем он снялся в продолжениях фильма "Назад в будущее", а также в таких лентах как "Жадность", "Курьер", "Волчонок", "Доктор Голливуд" и др. Последней его крупной работой в кино стал фильм "Страшилы" Питера Джексона, исполнительным продюсером которого, кстати, стал Роберт Земекис.

После этого Фокс появлялся уже лишь в небольших ролях в таких лентах как "Марс атакует" и "Трасса 60" и практически перестал появляться в кино, не считая камео и озвучки персонажей мультфильмов ("Стюарт Литтл" и др.).

И на это у Майкла были свои причины, а именно болезнь Паркинсона. Болезнь начала зарождаться у актёра еще в молодости, но после сцены с повешением в фильме "Назад в будущее 3" она стала развиваться гораздо активнее.

В 1998 году он даже основал "Фонд Майкла Джея Фокса", который помогал людям с болезнью Паркинсона и финансировал исследование по лечению этой болезни (с помощью стволовых клеток).

Несмотря на недееспособность, Фокс продолжает активную деятельность. Он выступает на различных шоу, а в 2015 году они с Кристофером Ллойдом появились в шоу Джимми Киммела в образе Марти и Дока.

А в 2024 году Фокс выступил на одной сцене в группой "Coldplay", сыграв на гитаре песню "Johnny B. Goode" (насколько это было возможно в его состоянии).

На сегодняшний день актёру 65 лет. Последний раз на экранах он появился в этом году, сыграв роль Джерри в сериале "Терапия" (парочка эпизодов).

Кристофер Ллойд

Кристофер Ллойд родился в 1938 году в городе Стамфорд (штат Коннектикут). Начинал свою карьеру Ллойд в качестве подмастерья в театре, а в 1961 году и сам впервые вышел на сцену.

В 1975 году он сыграл свою первую кинороль Макса Тэбера в культовом фильме "Пролетая над гнездом кукушки".

Впоследствии он сыграл (помимо трилогии "Назад в будущее") в таких лентах как "Мистер мама", "Улика", "Кто подставил кролика Роджера", "Семейка Аддамс", "Ребёнок напрокат", "Трасса 60", "Мой любимый марсианин" и др.

Кстати, в фильме "Кто подставил кролика Роджера" я его даже и не узнал по началу, даже после того как судья Рок снял шляпу и очки. Лишь из финальных титров я узнал, что главного злодея играл именно Ллойд.

За свою жизнь Кристофер Ллойд был женат аж пять раз, но ни в одном браке детей у него не было.

На сегодняшний день Кристоферу Ллойду 88 лет, и он продолжает сниматься в кино. Недавно, к примеру, он появился в сериале "Уэнсдей" (по мотивам "Семейки Аддамс") Тима Бёртона, где сыграл профессора Орлоффа.

Это, кстати, была не просто роль, а скорее пасхалочка, ведь в оригинальном фильме Ллойд играл дядюшку Фестера. То же самое и с актрисой Кристиной Ричи, которая играла Уэнсдей в оригинальной "Семейке Аддамс" (1991), а в сериале "Уэнсдей" ей досталась роль учительницы ботаники и хищных растений.

Лиа Томпсон

В фильме "Назад в будущее" Лиа Томпсон сыграла маму Марти Макфлая - Лорейн. А в третьей части она еще и сыграла роль Мэгги Макфлай (прапрабабушки Марти по отцовской линии). И это, кстати, было странно, ведь Мэгги - это именно родственница по отцовской линии.

Лиа Томпсон родилась в 1961 году в в Рочестере (штат Миннесота) в семье певицы Барбары Томпсон. В подростковом возрасте она увлекалась танцами и даже стала профессиональной танцовщицей, участвуя в различных постановках.

Свою кинокарьеру Лиа начала в 1983 году, снявшись в таких фильмах как "Все верные ходы" и "Челюсти 3". А в 1985 году она получила одну из главных ролей в фильме "Назад в будущее".

Помимо "Назад в будущее" Лиа Томпсон снималась в таких известных проектах как "Говард утка", "Желтые страницы", "Дэннис-мучитель", "Запасная жена", "Байки из склепа" и др.

Кстати, в общей сложности Лиа Томпсон снялась с Кристофером Ллойдом в 6 проектах (три из которых "Назад в будущее"), но за все время они пересекались в одном кадре всего один раз - в первой части фильма "Назад в будущее", где Марти представил дока из прошлого как своего дядю.

На сегодняшний день актрисе 65 лет. У нее две дочери от единственного мужа Ховарда Дойча. Сама же Лиа Томпсон и по сей день продолжает активно сниматься в кино.

Томас Уилсон

Томас Уилсон сыграл в фильме главного антагониста - Биффа Таннена, а также его родственников, а именно Гриффа (из будущего) и Буффорда (из прошлого).

Томас Уилсон родился в 1959 году в Филадельфии (штат Пенсильвания). Уже с самого детства он был увлечен творчеством. А именно он обучался актёрскому мастерству, а также играл на тубе в школьном оркестре.

В 1979 году Уилсон впервые выступил на сцене в комедийном шоу со своим стэндапом. А пару лет спустя он переехал в Лос-Анджелес, где продолжил карьеру стэндап-комика. Причем, он выступал на одной сцене с Джимом Керри, который на тот момент еще не был никому известен.

Свою кинокарьеру Уилсон начал с эпизодической роль Чипа в сериале "Рыцарь дорог", а уже в 1985 году он сыграл того самого Биффа в "Назад в будущее".

Но в основном он играл лишь небольшие роли в таких проектах как "Нервы на пределе", "Фанатка", "Детектив Нэш Бриджес", "Два с половиной человека", "Говорящая с призраками" и др.

Помимо актёрской деятельности, Уилсон занимается озвучкой мультфильмов. На его счету такие проекты как "Гаргульи", "Бэтмен", "Настоящие монстры", "Крутые бобры", "Губка Боб - квадратные штаны", "Рио", и др.

На сегодняшний день актёру 67 лет. Томас женат на Кэролайн Уилсон, и у супругов аж четверо детей.

Криспин Гловер

Криспин Гловер сыграл Джорджа Макфлая - отца Марти, но только в первой части.

Будущий актёр Криспин Гловер родился в 1964 году в Нью-Йорке в актёрской семье. Поэтому даже неудивительно, что он и сам решил стать актёром.

Впервые на экранах Гловер появился в 1983 году, когда ему было 19 лет. Это были эпизодические роли в таких сериалах как "Счастливые дни" и "Блюз Хилл-стрит".

А в 1984 году он сыграл куда более значимую роль в фильме "Пятница 13-е - 4. Последняя глава".

А уже затем последовала одна из главных ролей в фильме "Назад в будущее". Правда, в продолжениях Криспин уже не снимался. Перед началом съемок второй части ему был предложен гонорар в 150 тысяч долларов, что дико разозлило актёра, так как это было меньше, чем у Томаса Уилсона и Лиа Томпсон, не говоря уже про Майкла Джея Фокса.

В итоге он решил покинуть проект со скандалом, а режиссёр Роберт Земекис вышел из положения, используя в фильме кадры с Джорджем из первой части, а также пригласив актёра Джеффри Уайзмана, который был похож на Гловера. Ну и в довесок они решили избавиться от персонажа в альтернативном настоящем, "убив" его где-то за кадром.

Узнав об этом Криспин Гловер подал на студию в суд, так как его образ был использован в коммерческих целях без его согласия. В итоге Криспин Гловер получил компенсацию в размере 760 тысяч долларов, а Гильдия актёров с тех пор ввела новый закон, по которому запрещается использовать в фильмах образ актёров без их согласия.

Впоследствии Криспин снялся в таких лентах как "Смерч", "Что гложет Гилберта Грейпа", "Ангелы Чарли", "Очень эпическое кино", "Машина времени в джакузи" и др.

На сегодняшний момент Криспину Гловеру 62 года. Он продолжает активно сниматься в кино, и даже получать главные роли.

Некоторое время Криспин Гловер встречался с будущей женой Джонни Деппа - Эмбер Хёрд, но они быстро расстались. Сам актёр не женат и детей у него нет.

Клаудиа Уэллс

Клаудиа Уэллс сыграла в фильме "Назад в будущее" Дженнифер Паркер - девушку Марти.

Клаудиа Уэллс родилась в Малайзии, но почти сразу ее семья переехала в Сан-Франциско, где и прошло детство будущей актрисы.

Свою кинокарьеру Клаудиа начала в 1979 году с сериала "Семья", но затем ей доставались лишь появления в малоизвестных проектов, пока в 1985 году она не получила роль Дженнифер в фильме "Назад в будущее". Кстати, эту роль она получила во многом благодаря тому, что была ниже ростом, чем Майкл Джей Фокс, так как требовалась актриса именно низкого роста.

После этого актрису все чаще стали звать на съемки, да и в продолжениях "Назад в будущее" она также была задействована. Но в итоге к роли Дженнифер она больше так и не вернулась.

Из-за того, что у матери актрисы был обнаружен рак, Клаудиа решила на время завязать с кино, чтобы больше времени проводить с самым близким человеком и просто ухаживать за мамой.

В начале 90-х она открыла бутик "Armani Wells", а также стала посвящать время личной жизни. В кино она вернулась лишь в 2010-х, да и то появлялась там редко.

В 2011 году она снялась в фильме "Менталист", а в 2015 году сыграла роль Пэм Трэвис в фильме "Под защитой". С тех пор Клаудиа Уэллс в кино больше не появлялась. На сегодняшний день ей 60 лет.

Тем не менее, актриса несколько раз возвращалась к роли Дженнифер Паркер. В 2010 году она озвучила Дженнифер в игре "Back to the future: The game", а в 2015 году она снялась в рекламном ролике "Назад в будущее: Озеро", который коротко рассказывает о том, как Марти и Дженнифер съездили на озеро.

Элизабет Шу

После того как Клаудиа Уэллс отказалась от роли Дженнифер в продолжениях фильма "Назад в будущее", ее место заняла актриса Элизабет Шу.

Элизабет Шу родилась в 1953 году в городе Уилмингтон (штат Дэлавер). Сниматься она начала еще во время учебы в школе. Правда, это были лишь в основном рекламные ролики.

А в 1982 году она получила свою первую кинороль в фильме "Королевский роман принца Чарльза и Дианы". Также, я думаю, что многие из вас помнят ее по фильму "Малыш-каратист" ("Парень-каратист") и "Коктейль" с Томом Крузом.

После "Назад в будущее" актриса продолжила активно сниматься. В частности, можно отметить такие фильмы как "Привычка жениться", "Покидая Лас-Вегас", "Город ангелов", "Пираньи 3D" и др.

Сегодня Элизабет Шу 63 года. Она замужем, и у них с мужем трое детей, младшему из которых уже 20 лет. Сама Элизабет продолжает сниматься в кино. Так, например, в нынешнем году вышел фильм "Кит: Во тьме глубин" с ее участием.

Мэри Стинберген

Мэри Стинберген сыграла роль Клары Клейтон в фильме "Назад в будущее 3". Актриса родилась в 1953 году в Ньюпорте (Арканзас).

В 1972 году она начала свою театральную деятельность, а в 1978 году впервые снялась в кино. Ей досталась роль Джулия Тейт в фильме "Направляясь на юг".

В дальнейшем она снялась в таких фильмах как "Путешествие на машине времени", "Регтайм", "Филадельфия", "Путешествия Гулливера", "Четыре Рождества" и др. А за фильм "Мелвин и Говард" Мэри получила "Оскар" как лучшая актриса второго плана.

В 2007 году Мэри начала еще и писать песни, а также исполнять их. И в итоге ей даже удалось заключить контракт с компанией "Universal music".

На сегодняшний день актрисе 73 года, и она продолжает активно сниматься в кино и писать музыку. Так, например, в 2025 году с ее участием вышел фильм "Вальс Изи".

Вот, как-то так-то...

Источник

Еще раз с Днём Рождения Дока Брауна!

И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Человек с бульвара капуцинов", а также показать вам интересные кадры со съемок этого культового советского вестерна.

1. Сценарий, написанный Эдуардом Акоповым еще в самом начале 80-х годов, пролежал на полке "Мосфильма" долгие 5 лет. Дело в том, что на тот момент снимать подобное кино было слишком дорого, поэтому к нему несколько лет никто не прикасался.

Но в ноябре 1985 года режиссер Алла Сурикова решилась на съемки этой ленты. И как она призналась позже, ей не столько хотелось снять просто фильм, сколько увидеть в образе мистера Фёста Андрея Миронова.

2. Сценарист Эдуард Акопов первоначально озаглавил свой текст «Человек с бульвара Капуцинок» — по локации, названной в честь женского монашеского ордена капуцинок. На том бульваре братья Люмьер впервые провели общедоступный кинопоказ фильма «Прибытие поезда».

Но слово «Капуцинки» Алла Сурикова сочла неблагозвучным, ей не нравилось, что буква «К» стояла в начале и в конце слова. Режиссер объявила конкурс на лучшее название фильма среди членов съемочной группы. Победитель полагалась бутылка хорошего коньяка.

Предлагали «Заряжай!», «Тушите свет», «Пришел и показал» и даже «Приключения мистера Феста в стране боевиков». Сурикова оценила идею назвать вестерн прямой цитатой из фильма — «Десять капель перед стрельбой». Но из-за горбачевской антиалкогольной кампании наименование с упоминанием спиртного быстро отбросили.

Наконец решили, что проще бороться с буквой «к» в конце слова — так бульвар стал Капуциновым.

3. Именно Андрея Миронова Алла Сурикова видела в роли мистера Фёста, и если бы не он, то возможно фильм и вовсе бы не сняли. Правда, самому Миронову сценарий изначально не очень понравился, поэтому и сниматься в этом фильме у него не было никакого желания.

4. На роль мисс Дианы Литтл пробовались такие актрисы как Ирина Розанова, Ольга Кабо, Лариса Удовиченко и многие другие актрисы. Но в итоге роль досталась актрисе Александре Яковлевой, которая на тот момент носила фамилию своего третьего мужа - Аасмяэ. Правда, это произошло не сразу.

Дело в том, что Алле Суриковой требовалась актриса с большим бюстом, которым Яковлева не обладала. Но актриса взяла режиссера напролом и буквально выбила себе эту роль, в шутку пообещав, что над грудью она поработает.

В итоге Алла Сурикова решила доверить выбор самому Андрею Миронову, "нарезав" ему кадры с проб. Посмотрев эти кадры, Миронов выбрал именно Александру Яковлеву.

5. На роль Черного Джека Сурикова изначально планировала взять Николая Караченцова, но данный персонаж ему не понравился. Тогда Сурикова решила привлечь Михаила Боярского. Правда, у того не было времени на съемки, так как он и так почти все время находился на съемочной площадке фильма "Гардемарины, вперед!".

Тогда режиссер пошла на хитрость, сказав, что главную роль в фильме будет играть Андрей Миронов, и что он очень просит Боярского сняться в "Человеке с бульвара капуцинов". Узнав об этом, Боярский тут же согласился уделить свое время съемкам, так как дружил с Мироновым и уважал его.

6. Как я уже писал выше, Николай Караченцов отказался от предложенной ему роли Черного Джека, но зато ему приглянулась роль Билли Кинга. И его не смутило, что по сценарию Билли Кинг был здоровенным амбалом. И когда Сурикова увидела Караченцова в действии, то она решила, что пусть Билли Кинг не будет амбалом.

Караченцов делал всё, что от него требовалось, включая сложные трюки с захватом шеи противника в прыжке с переворотом. Ну как после этого не взять актера на эту роль?

Кстати, как выяснилось позже, Караченцов поспорил с оператором на ящик шампанского, что он сможет исполнить этот трюк самостоятельно всего за 1 день тренировок. Так и вышло, и Караченцов получил свой приз.

7. Олегу Табакову досталась роль владельца салуна Гарри Маккью — это предоставляло ему выгодную позицию около бара. И чтобы на стойке оставить хоть какой-то реквизит закусок, все орешки заменили на бутафорские.

Но актеру пришлось не только отказаться от перекусов, а еще и вставить в ноздри трубочки.

«Олегу Табакову мы немножко изменили нос, потому что он должен был быть боксером, а у Табакова нос совсем не боксерский», — призналась позже режиссер.

Кстати, в фильме мы могли увидеть и сына Олега Табакова - Антона. Именно он сыграл молодого официанта и билетера по имени Бобби.

8. Роль одноглазого Мартина досталась Леониду Ярмольнику. Причем, изначально его появление в фильме должно было быть относительно небольшим, но именно с его подачи появилась та самая забавная сцена, когда его герой во время драки не мог спокойно выпить, а также сцена с ногами, которые остались на столе.

Правда, в сцене падения Мартина с колокольни мы видели уже не Ярмольника, а актера и каскадера Александра Иншакова, который, кстати, сыграл в фильме усатого ковбоя Джонсона, а также индейца.

9. В роли гробовщика Алла Сурикова видела Армена Джигарханяна. И когда режиссер пригласила актера на съемки, тот согласился. Но в итоге в назначенное время Джигарханян так и не приехал. В панике Алла Сурикова позвонила Льву Дурову, предложив ему сыграть эту роль, на что Дуров ответил согласием и немедленно прибыл на съемочную площадку.

10. Александра Яковлева старалась отдаваться съемкам на все 100%, научилась ездить на лошади, крутить кольт и эффектно танцевать, но тем не менее во время съемок она довольно часто капризничала, что дико выводило из себя Аллу Сурикову.

Не выдержав очередного каприза актрисы, режиссер велела ей уходить со съемочной площадки, а также сказала, что ее заменят другой актрисой. Естественно, Сурикова не собиралась увольнять Яковлеву, но это подействовало на актрису, и с тех пор она больше не капризничала.

11. По изначальному сценарию Диана так и должна была остаться с пастором, но Андрей Миронов предложил сделать хэппи-энд. Так благодаря ему мы и увидели ту самую концовку, где Диана вырвалась из рук злодея и догнала мистера Фёста, оставшись с ним.

12. В одном из эпизодов можно заметить, что Билли Кинг слегка прихрамывает. Естественно. это было не по сценарию. Дело в том, что Николай Караченцов выполнял все трюки сам, и во время выполнения одного из них он сломал палец на ноге. Но несмотря на это, он продолжил сниматься.

13. Одну из ролей сыграл актер Анатолий Калмыков. В сцене с обстрелом дилижанса Сурикова попросила придумать актера какой-то оригинальный испуг, что и было исполнено. Анатолий надел на себя специальный каркас, на который нацепил одежду. И когда дилижанс обстреливали, Анатолий Калмыков спускал свою голову вниз, оставляя тело неподвижным. В общем, было что-то похожее на черепаху.

14. Естественно, ни одного вестерна не могло существовать без лошадей. Специально для съемок "Человека с бульвара капуцинов" их одолжили у 11-го кавалерийского полка при Госкино.

Правда, местный своенравный капитан наотрез отказывался от того, чтобы его лошадьми управляли неизвестные каскадеры, пусть и с опытом верховой езды. Он заявил, что его лошадьми будут управлять только его солдаты. Алла Сурикова пошла на эти условия, и в итоге место возничего на дилижансе занял один из солдат полка. Правда, солдатик-то оказался весьма неопытным, из-за чего дилижанс чуть было не перевернулся.

Тогда разгневанная Алла Сурикова поставила условие, что она прекратит сотрудничество с полком, если капитан не даст управлять лошадьми каскадерам. Но капитану было начхать на ее ультиматум, из-за чего он забрал у съемочной группы всех лошадей.

В итоге лошадей удалось найти у местных жителей, которые охотно согласились предоставить своих животных для съемок.

15. Кстати, вестерн снимали наполовину в павильонах студии «Мосфильм», наполовину под Феодосией. Для этого специально воссоздали городок Санта-Каролина, но, чтобы сэкономить, сконструировали одни только фасады зданий — и то из фанеры. Легкие конструкции подперли балками.

Но однажды случилось непредвиденное. Резко налетевший сильный ветер начал валить все отстроенные декорации. Ошеломлённая от увиденного Сурикова взяла лопату и начала вкапывать вылезающие столбы и опоры, а к ней на помощь отправились и другие члены съемочной группы. Благодаря общим усилиям, отстроенный, но хлипкий городок удалось спасти.

К сожалению, после окончания съемок Санта Каролина была разобрана, а все деревянные запчасти отправились на дрова. А ведь в нынешнее время после успеха фильма такой городок мог бы стать неплохим туристическим центром, который приносил бы весьма ощутимый доход.

16. В один из съемочных дней группа не досчиталась одного жеребца, на котором ездил Михаил Боярский. Чтобы найти пропажу целая делегация во главе с Андреем Мироновым отправилась в милицию, чтобы написать заявление. Увидев живого Миронова, начальник пообещал в кратчайшие сроки найти коня, и сдержал свое слово. Конь был возвращен вечером того же дня.

17. Сцена с подстриганием перьев у вождя индейцев была подсмотрена в фильме "Вечер в мьюзик-холле" с Чарли Чаплиным.

18. Сына вождя сыграл шестикратный чемпион СССР по метанию диска и толканию ядра, заслуженный мастер спорта СССР Юрий Думчев.

Наверняка, вы помните сцену, где сын вождя переворачивает дилижанс с несколькими мужиками. По задумке режиссера колеса должны были подпилить, а сам дилижанс дернуть за веревку, чтобы он перевернулся. Но во время съемок что-то пошло не так. Когда чемпион стал поднимать дилижанс, отлетело всего одно колесо, да и сама карета никак не хотела валиться (говорят, что ее просто забыли дернуть в нужный момент). Чтобы не запороть дубль (так как фильм снимали на дорогую импортную пленку), Думчев напряг все свои силы и реально перевернул дилижанс.

Все были просто удивлены невероятной силой актера, правда эта сцена оставила свой отпечаток в виде ран на ладонях, которые заживали в районе недели.

19. Во время съемок одной из сцен с прыжками индейцев, один из каскадеров упал прямо на оператора Григория Беленького, из-за чего тот чуть не лишился глаза. Благо, подоспевшая вовремя скорая помощь смогла спасти Беленького, и уже в этот же день он продолжил работу, правда в это время он мог надеяться всего на один глаз.

20. Помните сцену, когда жительницы городка погнались за мистером Фёстом, после чего подняли его и несли по улице? В сцене погони действительно участвовали актрисы, а вот несли Андрея Миронова уже переодетые в женщин мужчины.

21. По сценарию во время драк в салуне мебель и прочие деревянные конструкции должны были разлетаться в щепки от ударов по персонажам. Но как это сделать, чтобы не навредить актерам? Даже если конструкции подпиливать, ничего хорошего из этого все равно не выйдет.

Но тут Алла Сурикова узнала, что подобные сцены в американских вестернах снимают с использованием сверхлегкого бальзового дерева (или просто бальсы). Это дерево растет только в Южной Америке, а в СССР его использовали исключительно для дельтапланов.

Она узнала, что за дельтапланы в СССР отвечает какой-то генерал из ДОСААФ, поэтому она решила отправиться к нему и попросить бальсу для съемок, рассказывая о том, какой фильм они снимают и какие великие актеры в нем задействованы.

В итоге генерал вошел в положение режиссера и выписал ей один кубометр бальсы, после чего добавил, что если бы дерево пришел просить мужчина, то он бы ему ничего не дал.

Ну а что касается стекол для окон и бутылок, которые также то и дело разлетались вдребезги, то их изготавливали из специальной смолы, которая легко разрушалась и никому не причиняла вреда.

22. Премьера фильма прошла 23 июня 1987 года в ленинградском кинотеатре. Вестерн посмотрели совсем немного зрителей, потому что первый раз ленту крутили для фестиваля «Мосфильм-87». За первый год проката ленту посмотрели 50,6 миллионов зрителей, благодаря чему "Человек с бульвара капуцинов" стал самым кассовым фильмом 1987 года.

Фильм получил массу наград, в том числе и за рубежом. А журнал "Советский экран" в 1988 году назвал фильм лучшей лентой 1987 года, а Андрея Миронова - лучшим актером 1987 года. К сожалению, сам Миронов об этом не узнал, так как 16 августа 1987 года актера не стало. Многие даже до сих пор считают, что фильм получил столь высокую популярность за счет смерти Андрея Миронова.

23. 20 лет спустя Алла Сурикова решила снять продолжение фильма уже под названием "Человек с бульвара капуцинок". На главную роль в ленте режиссер даже пригласила Марию Миронову (дочь Андрея Миронова), которая сыграла внучку мистера Фёста. Впрочем, зрители не оценили такое продолжение.

Источник

Вспомним некоторых знаменитых советских актёров, которые до конца своей жизни носили усы, ставшие по-своему их визитной карточкой и посмотрим, как выглядели эти самые актёры без усов.

Александр Панкратов-Чёрный

Александр Панкратов-Черный (настоящая фамилия Гузев) родился в 1949 году в деревне Конево (Алтайский край). Отец — Василий Трофимович Гузев — принадлежал к черниговским казакам, был участником Великой Отечественной войны; скончался до достижения сыном четырехлетнего возраста.

Мать — Агриппина Яковлевна Панкратова, в девичестве носившая фамилию Токарева, происходила из донского казачества. Семьи обоих родителей актера были сосланы на территорию Алтайского края в 1920-е годы. Чтобы защитить сына от репрессий, мать дала ему фамилию первого мужа — Панкратов.

Взять дополнение "Чёрный" ему пришлось взять во время обучения в ВУЗе, так как на курсе уже был один Александр Панкратов.

Что касается усов актёра, то по самой распространённой версии растительность под носом Александр отрастил, чтобы скрыть шрам, который ему оставила собака еще в детстве.

Хотя, если посмотреть на фотографии Панкратова-Чёрного в молодости, то никакой шрам там вообще не виден. Но главное, что усы стали его визитной карточкой, и с тех пор как актёр их отрастил, он больше никогда их не сбривал.

Михаил Боярский

Михаил Боярский знаком нам по многим фильмам, среди которых "Д'Артаньян и три мушкетёра", "Гардемарины, вперёд!", "Собака на сене", "Старший сын", "Зал ожидания" и др.

В прессе было множество различных историй о том, как Боярский стал носить усы. Одни источники утверждали, что он родился с заячьей губой, и после хирургического вмешательства на том месте остался шрам, который Боярский решил замаскировать усами.

Но это всё чушь. В сети есть множество фотографий актёра без усов, да и сам Михаил Боярский всегда опровергал эту информацию. А по словам его супруги Ларисы Луппиан, усы Боярский отрастил просто, чтобы выглядеть солиднее.

Также, встречал информацию, что впервые Боярский появился с усами в фильме "Новогодние приключения Маши и Вити". Но это тоже неправда. Еще за 4 года до этого он снялся в своем первом фильме "Мосты", и там он уже был с усами.

Никита Михалков

Никиту Михалкова трудно представить без усов, но все же многие еще помнят его и без растительности на лице. Достаточно вспомнить фильм Георгия Данелии "Я шагаю по Москве", где молодой Михалков сыграл главную роль.

А вот усы актёр начал отращивать примерно во второй половине 60-х. Так, например, уже в 1969 году в фильме "Дворянское гнездо" он появился уже с усиками. И с тех пор со своими усами он не расставался.

Михаил Глузский

Актёр Михаил Глузский тоже далеко не всегда носил усы. Свою карьеру он начал еще в конце 30-х годов, и до конца 50-х в кадре актёр появлялся без усов. Взять хотя бы такие фильмы как "Друзья-товарищи" (1959), "Судьба барабанщика" (1956) и др.

Но с 60-х годов Глузский стал появляться в кадре уже с усами. Например, в таких фильмах как "Мичман Панин", "Два воскресенья" и "Секретарь обкома" актёр уже красуется своей растительностью на лице.

Леонид Филатов

Леонид Филатов родился в 1946 году в Казани. Изначально он мечтал о карьере режиссёра, но провалил вступительные экзамены во ВГИК. Тогда, по совету друга, он решил попробовать поступить на актёрский факультет в Щукинское театральное училище, и на сей раз попытка оказалась успешной.

Свою кинокарьеру актёр начал с фильма "Город первой любви" (1970), и на тот момент у него еще не было его фирменных усов.

В следующий раз на экранах Филатов появился уже в конце 70-х в таких лентах как "Иванцов, Петров, Сидоров" (1978) и "Экипаж" (1979). Но к тому моменту актёр уже обзавёлся усами, и с тех пор он без них больше не появлялся. Можно даже сказать, что они стали его визитной карточкой.

Илья Олейников

Илья Олейников (настоящая фамилия Клявер) родился в 1947 году в Кишинёве в семье шорника (изготовителя конской упряжи) и домохозяйки.

После окончания школы Илья поступил в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства, и уже на старших курсах он начал сниматься в кино.

Впервые на экранах он появился в 1968 году, сыграв небольшие роли в фильмах "Солдат и царица" и "Трембита". И на тот момент усы он еще не носил, из-за чего его очень трудно узнать.

Впоследствии он ушел больше в разговорный жанр и создание юмористических передач, одной из которых стало культовое юмористическое шоу "Городок", где Олейников в паре с Юрием Стояновым отыгрывали юмористические сценки.

Неизвестно, когда Илья Олейников точно обзавёлся усами, но к середине 80-х они у него уже были, и с тех пор он их никогда не сбривал.

Леонид Якубович

Впервые Леонид Якубович появился в качестве актёра в 1980 году, когда сыграл эпизодическую роль в фильме "Однажды 20 лет спустя". На тот момент ему было 35 лет, и уже тогда он мелькнул в кадре своими усами.

А с 1991 года он стал постоянным ведущим капитал-шоу "Поле чудес". И лишь с середине 90-х он стал чаще сниматься в кино, например в таких фильмах и сериалах как "Московские каникулы", "Ускоренная помощь", "Три дня в Одессе", "Русские амазонки" и др.

До того как стать ведущим, Якубович в основном писал сценарии для передач "А ну-ка, девушки!", "А ну-ка, парни!" и др. Также, он был соавтором монологов для некоторых юмористов и именно он вёл первый в СССР конкурс красоты (а также писал сценарий).

И уже даже трудно представить знаменитого телеведущего и актёра без усов. Такое чувство, что он с ними родился. Но все же удалось найти несколько интересных фотографий, где молодой Леонид Аркадьевич пока еще без своих фирменных усов.

Семён Фарада

Семён Фарада - это еще один известный актёр, который носил усы на протяжении всей своей жизни. С самого начала своей творческой карьеры Фарада уже был с усами, и найти фотографии, где он гладко выбрит, практически нереально.

Полюбоваться на актёра без растительности на лице можно разве что глядя на его армейское фото (Фарада служил на Балтийском флоте).

Михаил Пуговкин

Михаил Пуговкин родился в 1923 году в крестьянской семье. И из-за того, что семья жила бедно, юный Пуговкин мог получить лишь начальное образование, а именно три класса 3 класса сельской школы.

Но отсутствие образование не помешало ему стать известным актёром, хотя ему через многое пришлось пройти, в том числе и через войну. Да, на войне Пуговкин получил серьезное ранение ноги, и ее даже собирались ампутировать. Но благодаря приказу И.В. Сталина о бессмысленной ампутации ног, конечность будущего актёра не только сохранили, но и спасли. Пуговкин мог не только ходить, но и даже отплясывал не хуже, чем здоровый человек.

Своими фирменными усами Михаил Пуговкин обзавелся не сразу, как только они начали расти. Да и в первых своих ролях он появлялся еще гладко выбритым.

Если взглянуть на такие известные фильмы 50-х как "Доброе утро", "В один прекрасный день", "Девушка с гитарой" или "Мы с вами где-то встречались", то можно вспомнить, что Пуговкин там был еще без усов.

Но в начале 60-х Пуговкин решил отрастить себе усы, и в таких фильмах как "Девчата", "Сердце не прощает" и "Штрафной удар" зрители увидели актёра в новом образе. А сам Пуговкин с тех так и носил усы до самой своей кончины.

Сергей Никоненко

В одном из интервью Сергей Никоненко рассказывал, что усы он отрастил еще в десятом классе, и с тех пор старался их не сбривать.

Нет, конечно, были моменты в жизни Никоненко, когда усы нужно было сбрить, но делал он это исключительно ради роли. После этого он их снова отращивал.

А каких еще известных усачей-актёров вы помните?)))

Источник

Узнаем о том, как физик-ядерщик попал в кино, как развивалась его карьера и личная жизнь, и что с ним в итоге стало.

Детство

Владимир Фёдоров родился в 1939 году в Москве. Сразу после рождения ребенка стало ясно, что малыш имеет генетические особенности. Его рост при рождении составлял всего 30 сантиметров, а руки и ноги были слишком короткими.

В роддоме матери посоветовали отказаться от ребёнка, дескать у нее с ним будут большие проблемы, но мать даже и не думала о том, чтобы отказаться от своего особенного ребёнка. И она твёрдо решила, что во что бы то ни стало поставить своего сына на ноги, и что он не будет чувствовать себя не таким (за это глубокое уважение маме).

Сам Владимир Анатольевич говорил, что карликовость передалась ему от деда, так как у того тоже были короткие руки и ноги. А вот его родители были абсолютно обычными людьми, и следующие двое детей (братья - Александр и Виктор) родились уже без каких-дибо особенностей.

С детстве родители растили Володю как обычного мальчика. Они не считали его каким-то не таким, и он получил вполне себе обычное воспитание. И самое главное, что родители очень любили своего сына, и сам актёр рассказывал, что он родительской любовью никогда обделён не был.

Сам Володя рос очень умным и любознательным мальчиком. Обычным игрушкам он предпочитал отвёртки и гайки, а еще до поступления в школу он всерьез начал увлекаться радиотехникой (видимо, благодаря матери, которая работала инженером-конструктором). И постепенно он развивал свои навыки, а причём так быстро, что к 10 годам он уже хорошо разбирался в электронике.

Семья жила небогато. Они ютились вшестером в одной комнате в коммуналке (родители, трое детей и бабушка). Работал в семье только отец, поэтому приходилось очень сильно экономить.

Со временем отец ушел из семьи (к другой женщине), а мать тяжело заболела. Всю заботу о семье взвалил на свои плечи сам Владимир, которому на тот момент было около 13 лет. Он подрабатывал фотографом, чинил электроприборы за деньги. И как рассказывал сам актёр, однажды некие неблагонадёжные деятели предложили ему поработать в качестве форточника. Вот только Фёдоров решил промолчать о том, принял ли он это предложение или нет.

Из-за того, что Фёдорову приходилось много работать, чтобы прокормить семью, он редко посещал школу. Классный руководитель не возлагала никаких надежд на Володю, и она была уверена в том, что он всю жизнь будет жить на пособие по инвалидности. Причём, объявила она это на весь класс, где в том числе находилась девочка, в которую был влюблён Володя. На тот момент для него это было большим ударом.

Но Владимир был не из таких людей. Умный парень с лёгкостью поступил в Московский инженерно-физический институт (МИФИ), который окончил в 1964 году с красным дипломом.

Карьера учёного

После успешного окончания ВУЗа Владимир Фёдоров устроился на работу физиком-ядерщиком в институт биофизики Минздрава СССР. За свою карьеру он написал более 50 научных работ, многие из которых были переведены на английский язык.

Актёрская карьера

Несмотря на то, что Владимир очень любил искусство (в частности джаз), сам он себя человеком искусства не считал. Он даже и не собирался становиться актёром. Всё решил случай.

Когда режиссёр Владимир Птушко задумал снимать фильм "Руслан и Людмила", ему потребовался маленький актёр на роль колдуна Черномора. И тут ему посоветовали присмотреться к 32-летнему физику-ядерщику. Да, у Фёдорова не было актёрского образования, но он прекрасно подходил для этой роли по внешним данным. И в итоге он согласился на эту роль, справившись с ней просто превосходно. Правда, озвучивал его в фильме Валерий Носик.

Эта роль прославила Фёдорова, а режиссёры стали приглашать его в свои фильмы, когда им нужен был актёр-карлик.

В 1976 году Фёдоров сыграл уже в двух фильмах: шута в "Легенде о Тиле" и вора в ленте Марка Захарова "12 стульев".

Актёр даже вошёл во вкус и стал постоянно принимать предложения режиссёров. Среди известных работ актёра можно вспомнить такие фильмы как "Через тернии к звёздам" (Туранчокс), "Кин дза дза", "После дождичка в четверг", "Раз-два, горе не беда", "Путешествие пана Кляксы" и др.

Продолжал Фёдоров активно сниматься и в 90-е, а также в 00-е. Так, например, в 1994 году он сыграл бандита в ленте "Хаги-Траггер", в 2001 году он появился в роли секретаря Лужина в фильме "Преступление и наказание", а в 2009 году он сыграл стрелочника в ленте "Анна Каренина".

Всего фильмография актёра насчитывает более 40 проектов. Последний раз на экранах Владимир Фёдоров появился в 2013 году в сериале "Бомбила 3", где он сыграл гробокопателя по прозвищу "Великан".

С 1993 года — актёр театра "У Никитских ворот". С 2004 года играл в спектаклях МХТ им. Чехова. В 1997—1998 годах был соведущим и помощником Л. Ярмольника в телеигре "Золотая лихорадка".

Личная жизнь

Трудно поверить, но у Владимира Фёдорова была очень яркая личная жизнь, правда с большими трагедиями.

Первой женой Владимира была девушка по имени Зинаида, которая мечтала стать актрисой. Она была младше Владимира на 10 лет, и с разрешения матери (ей было всего 17) они поженились. Вот только молодая жена не спешила с супружеским долгом. Она связывала это с тем, что для начала ей нужно поступить в театральный институт. Владимир согласился на эти условия. Но когда он вернулся из командировки, то застукал жену с любовником - актёром Анатолием Шаляпиным. Естественно, такое предательство Владимир простить не мог, и супруги развелись. А впоследствии он называл Зинаиду не иначе как "Ноль-жена".

Второй супругой актёра стала Алевтина Невинная. Алевтина долго боялась, что их дети тоже будут карликами, но всё же решилась на беременность. И в 1972 году Алевтина родила мальчика, который родился здоровеньким. Супруги решили назвать сына Ильёй. Правда, счастье длилось недолго, ведь ребенок не дожил даже до выписки из роддома. Сам же Фёдоров утверждал, что виновата была акушерка. Спустя два года у супругов появился второй сын - Миша, у которого также не было никаких особенностей. Казалось бы, наконец Владимир Фёдоров обрел семью, о которой мечтал.

Но спустя 15 лет брака брак Алевтины и Владимира разрушился. Причём, виноват на сей раз был сам Фёдоров, которому актёрский успех сильно вскружил голову, из-за чего он не смог удержаться от некоторых соблазнов.

Спустя некоторое время Владимир женился в третий раз. Его избранницей стала женщина по имени Елена. В этом браке у супругов родились две дочери, одна из которых унаследовала от отца карликовость. Но отношения в семье не ладились. Были постоянные ссоры и недомолвки. В итоге они отстранились друг от друга, а Елена привела в дом нового мужчины. И так как идти Владимиру было некуда, так и жили они все вместе в одной квартире.

Некоторое время Владимир пытался вернуться ко второй жене (Алевтине), но та не смогла его принять после предательства. В итоге Фёдоров оставил все попытки воссоединения.

А в 2000 году он познакомился со своей будущей четвертой женой Верой. 30-летняя женщина приехала в Москву из Петрозаводска на семинар, и в буфете театра между ними завязался разговор, который перерос в отношения. А ведь Владимиру на тот момент на секундочку было более 60 лет.

Через некоторое время они поженились, но все равно жили раздельно, потому что не было собственного жилья.

А в 2002 году в возрасте 28 лет скончался сын Владимира - Михаил. Он пытался помешать воров, который забрался в квартиру, но один из них использовал нож, чтобы отбиться от хозяина. После этого Владимир переехал в квартиру сына, а затем к нему переехала Вера.

Финал

С возрастом Владимиру было все труднее играть в кино, поэтому в 2013 году он решил завершить свою актерскую карьеру, сосредоточившись на своем основном деле - физике.

Фёдоров всё чаще и больше стал болеть. Он страдал от сердечно-сосудистых заболеваний, плюс перенесенный инсульт давал о себе знать. Вера заботилась о своем муже до последнего дня, но, к сожалению, в 2021 году актёра не стало. Ему было 82 года.

Владимир Фёдоров был похоронен на Хованском кладбище рядом со своим сыном Михаилом. На могильной плите написано Володя Черномор. Это было прозвище Владимира, которое он очень любил, и которым сам подписывался, ведь именно благодаря роли Черномора он и стал известном актёром.

Владимир Фёдоров прожил очень яркую, достойную и насыщенную жизнь, в которой, к сожалению, присутствовали и трагические моменты.

Источник

В 1993 году "Парамаунт" заполучив черновую версию сценария Элиота Уолда и Эндрю Куртцмана обращаются к мастерам жанра Джиму Абрахамсу, Джерри и Дэвиду Цукеру, Джим должен был занять режиссерское кресло, а братки Цукеры доработать сценарий до комедийного блеска, но "Парамаунт" так и не смогли договориться с маститым трио, те работали над созданием картины "Голый пистолет 3".

Вместе с их отказом не вышло заполучить на главную роль Лесли Нильсена, который снова вернулся к роли Фрэнка Дребина, очевидно в "Перископе" он мог сыграть капитана. После такого облома в "Парамаунт" не стали ждать, а решили продать права, покупатель нашелся не сразу, в начале 1995 года извечный конкурент "20 век фокс" решили, что овчинка стоит выделки и решаются вложить в производство ленты 27 миллионов, в процессе съемок сумма вырастет до 31 миллиона долларов.

Внести ключевые правки в сценарий был призван Хью Уилсон, прежде всего он известен по знаковой комедии "Полицейская академия" 1984 года, где он был режиссером, соавтором сценария и даже исполнителем эпизодической роли. В режиссерское кресло хотели усадить Фрэнка Оза, но тот отказался, сославшись на занятость в других проектах. И тогда пригласили Дэвида Уорда, уж он то не сомневался и подмахнул контракт.

Съемки "Перископа" начинались 6 мая 1995 года, а закончились 27 июля того же года. Основные места съемок в США - это Сан-Франциско, где находится военно морская база подводных лодок, калифорнийский Оклэнд, резервный флот залива Сиусан, известный также как законсервированный флот, где находятся старые посудины, авиационная база ВМС Аламида в штате Калифорния. А так же проверенные временем павильоны студии "20 век фокс", где были созданы декорации отсеков подводной лодки.

Название фильма - это отсылка к киноленте 1959 года "Поднять перископ", военная драма, которая провалилась в прокате, что совершенно не помешало киноманской душе Хью Уилсона полюбить этот фильм, и придумать название для нового творения.

"Убрать перископ" не является пародией, хотя в картине и высмеивают военно-морские силы, но все же фильм не замыкается в жанре, будучи комедией без границ на годную иронию. Роль подлодки Стингрэй сыграла подлодка USS Pampanito SS 383. Эта старая консервная банка выведенная из эксплуатации еще в 1960м году, была не в состоянии погружаться под воду, а чтобы заставить ее плыть по воде, съемочная группа использовала буксир. В съемках подводных сцен использовали масштабные модели, а так же документальные кадры.

Стингрэй - это не случайное название. Подлодку назвали так в честь ската, который обитает на большой глубине океанского дна, что как вы понимаете чертовски символично. Волевым решением Хью Уилсона изменили характеристики капитана, это не был вечно орущий властный вояка, которого до дрожи боится экипаж подлодки, либо же как часто в ту пору нам показывали в комедиях: боссов идиотов, капитан который будет совершать глупые поступки на потеху публике. С приглашением Кэлси Грэммера решили отказаться от этих назойливых клише.

Кэлси был категорически против татуировки на интимном месте Доджа и даже пытался отговорить от этой задумки Дэвида Уорда. А все из-за Эндрю Куртцмана, который получив доступ: все дозволено, где ограничений в абсурде нет, разменял татуху на заднице - на член. Уорду понравилась эта задумка, ставшая визитной карточкой капитана Доджа, ну а Грэмеру пришлось смириться.

Изначально у фильма было другое начало, Додж принимал ванну прямо на подводной лодке, но версия Хью Уилсона с гольфом оказалось более оригинальной и удачной в плане применения военной терминологии видения боя (игры). Уорд и Грэммер вдвоем придумали отсылку к фильмографии Кэлси, в эпизоде когда Додж паркует тачку он поет как Пласидо Доминго, а после выкрикивает благодарность - "Спасибо!" Точно так же как его герой Фрейзер Крейн в сериале "Фрейзер", где Кэлси сыграл главную роль, а это на секундочку 11 сезонов и премия Золотой глобус за лучшую комедийную мужскую роль.

Сыгравший вице адмирала Рип Торн всегда с успехом играл колоритных персонажей, среди которых были суровые руководители. В комедийном жанре данный образ смотрелся особо в тему с наигранной строгостью и командным голосом Торна. Это ему принадлежит знаменитая фраза: " Мне черт возьми, нужен мужик с татуировкой на х.." (в озвучке Санаева)

В разговоре с начальником, Додж с иронией предлагает отправить старую развалину в музей. И знаете в этом так же есть символизм, ведь эта подлодка находится в Сан-Франциско у причала, где она как раз является музеем военно-исторического прошлого.

Команда подлодки подбиралась по принципу – эти мужики категорически не подходят для службы в армии и в частности в военно морских силах. Роб Шнайдер был утвержден на роль старпома Мартина Паскаля или же просто Песко. Дэвид Уорд говорил о наиболее удачном попадания в образ Роба из всего актерского состава.

Акустик 2-го класса, Сонар он же Локатор, он же Слухач в исполнении Гарланда Уильямса , изначально этот персонаж плохо слышал, с большими ушами он был неуклюжей пародией на Дамбо. Хью Уилсон изменил персонажа, сделав акцент на скудоумии локатора.

Основной фишкой сюжета была женщина в команде подводной лодки, один из ключевых персонажей фильма - офицер погружения Эмили Лэйк, эту роль сыграла Лорен Холли. В самом известном авторском переводе 90-х от Павла Санаева, капитан принял офицера Лэйк за ряженого чувака нетрадиционной ориентации, на самом же деле кэп очевидность увидел в Лэйк стриптизершу, которую команда подогнала ему для развлечения.

Выражение запачкать руки то есть трудиться не покладая рук нашло отображение в эпизоде с ленивым сынишкой адмирала Брэда Степанека, в эпизоде падения актера Татума, подменял каскадер Лэри Холт.

Этого электрика вы точно не позовете на помощь, ведь даже любитель разбирается в электричестве лучше чем Нитро - электрик подводной лодки в исполнении Тоби Хасса. Дэвиду Уорду нужно было еще больше неуклюжих раздолбаев в сюжете, и потому Хью Уилсон добавил в эту историю непревзойденного мастера проводки.

Бакмен или Чечевица - кок подводной лодки, эту роль сыграл Кен Хадсон Кэмпбелл. Габаритный дядька, высокий и весит как четыре старпома Песко. На контрасте образов и внешности авторы дельно придумали ряд забавных сцен с героями Шнайдера и Кэмпбелла. Роб был хорош в этих сценах, закипая от напора эмоций и орал так что у съемочной группы закладывало уши.

Стырить шмотки офицера Лэйк и вручить ей одежду меньшего размера, эта сцена была снята в дань телевизионным шоу 60-х годов, где герои наряжались в вещи не по размеру.

Импровизация от Роба Шнайдера, когда старпом кричал как голосистый глашатай, и это искренне развеселило Лорен, Дэвид Уорд рассказывал как Шнайдер и Холли испортили с десяток дублей, в той казалось бы простой сцене.

Погружение на 400 футов или 122 метра была заявлено как предельная глубина для Стингрэя, на самом деле для подлодки этого класса то была испытательная глубина, на 500 футов или же 152 метра, а это уже больше предельной глубины, но такие подлодки действительно погружались на такую глубину в период второй мировой войны и выдерживали.

Помните популярную в кассетную эпоху киношку "Охота за красным октябрем"? Так вот в "Перископе" есть отсылки к фильму Мактирнана. Первая техническая: мостик на борту подводной лодки "Орландо", это тот же самый мостик студийных декораций, что использовали при съемках "Охоты за красным октябрем". Вторая, она же сюжетная, в эпизоде когда Додж изучает расписание судов следующих в Норфолк, одна из посудин называется "Красный октябрь".

Главный инженер Говард в исполнении Гарри Дин Стэнтона, не знаю чем Гарри прогневил боссов студии, но большинство сцен с ним были удалены, причина хронометраж фильма, то есть на других не экономили экранное время, а на герои Стэнтона решили сэкономить. Старина Говард не носит военно-морскую форму. Если вы думаете что это ляп, ничего подобного, этому есть объяснение – персонаж Стэнтона был отставным специалистом по дизельным подлодкам и Додж пригласил его в качеств консультанта без разрешения на работу. Что интересно во время второй мировой войны Стэнтон был коком на десантном корабле.

Когда героя Роба Шнайдера напором воды сносит в океан, мы видим в воде еще троих бедолаг. Откуда же они там взялись? Они оказались там тем же способом, что и Песко. Это показали в трейлере фильма для Северной Америки. В основной монтаж ленты их ныряние не попало.

Хитрый план - прикрепить лампу к перископу, чтобы обмануть противника придумал сценарист Элиот Уолд, который с детства фанател от научной фантастики, где события происходят в море или океане. Приводил план в действие Джексон которого сыграл Дуэйн Мартиин. Актер называл ту сцену кошмарной, снимали в павильоне где работали дождевые установки, воды было так много что справился актер лишь с двадцатого дубля.

Стряпня Бакмена взбесила старпома, эта кулинарно-познавательная сцена - отсылка к классике мультфильмов - "Том и Джерри", которые в детстве очень любил Хью Уилсон.

Когда Песко называет члена экипажа Гомером, это не похвала, наоборот, намек на его тупость и интереснейшая двойная пасхалка к сериалу "Гомер Куча морпех" - персонажу тупоголового механика, а так же ленте Стэнли Кубрика "Цельнометаллическая оболочка" солдату Леонарду Лоуренсу по прозвищу Куча.

Такой газовой атаки не было во всей истории военно-морского флота, это сокрушающее событие произошло когда Чечевица перданул. Уорд придумал несколько вариантов того как спастись от газовой атаки Чечевицы, лучшие версии мы увидели в фильме.

Во многих переводах в том числе и у Санаева упущена важная деталь, того где именно набили татуху Доджу. А дело было в Мурманске, героиня Лорен Холли знает и упоминает это событие, очевидно там подлодка Доджа была на задании - некой шпионской миссии.

Отсылка к пиратам и их у кодексу в эпизоде когда команда решила расправиться с опостылевшим старпомом. Прогулка по доске – это вид пиратской казни, когда провинившийся бедолага со связанными руками шел по доске, один конец которой выдавался в океан.

Неудачный дубль может стать частью сюжета и знаете очень даже удачно, когда Лорен Холли после поцелуя с капитаном отдает честь, актриса ударилась рукой, она засмеялась и тут же выскочила из каюты, Грэмер считает что дубль испорчен и так же начинает смеяться. Но именно этот фрагмент попал в финальный монтаж. Лорен вспоминала, что после удара у нее появился синяк на руке который гримерам пришлось маскировать в кадре.

В сценарии Куртцмана и Уолда был написан другой финал этой истории, команду Доджа хвалили, награждали и тут же отправляли на боевое задание, где они конечно же наломали дров. Но хронометраж ленты не резиновый, студия настаивала, пришлось сокращаться и закончить разговором Доджа и Лэйк, который по-прежнему не дает покоя эксклюзивная татуировка кэпа.

В финальных титрах нам показали зажигательный клип где группа "Люди из деревни", пели и плясали с людьми с подводной лодки. Зажгли от души. Композиция называется "На флоте" или "В военно-морском флоте", выпущена в 1979 году, и вот спустя 17 лет состоялось грандиозное возвращение, где в клипе приняли участие актеры "Перископа".

"Убрать перископ" провалился в прокате, при бюджете в 31 миллион долларов, по слухам еще 10 лимонов зеленых составила рекламная компания, фильм собрал в кинотеатрах всего то 37,5 миллионов. К тому времени западный зритель наелся до отвала подобными комедиями и "Перископ" не удивил массы и не смог конкурировать с законодателями жанра, как к примеру с Эдди Мерфи и его "Чокнутым профессором", который в том году собрал только в кинотеатрах 274 миллиона. Подсобили и критики которые утопили подлодку Доджа в помоях своих негативных рецензий. С годами картина стал еще ужасней, у фильма 89% отрицательных отзывов от критикующих знатоков. Это уровень мусорной поделки. То ли дело у нас, где в лихие 90-е уж точно никто не читал и не жаловал зарубежных критиканов, фильм был очень популярен в кассетную эпоху: массово смотрели, пересматривали, разбирали на цитаты, Да, у нас "Убрать перископ" всегда котировался на порядок выше, чем у зарубежного зрителя.

Источник