Серия «Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...»

607

Было и стало. Актёры трилогии "Назад в будущее" и их первые шаги в кино⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Сегодня исполняется 88 лет Кристоферу Ллойду.

С днем рождения, Док!

С днем рождения, Док!

Посмотрим, как изменились основные актёры трилогии "Назад в будущее" и что с ними стало, тем более, что все они до сих пор живы, и даже снимаются в кино. В общем, будет интересно.

Майкл Джей Фокс

Главную роль Марти Макфлая сыграл актёр Майкл Джей Фокс. По сюжету ему было 17 лет, тогда как самому актёру было почти 25 лет.

Майкл Джей Фокс родился в 1961 году в Эдмонте (Канада). Сниматься в кино и сериалах он начал еще с 12 лет. Его первыми проектами были такие малоизвестные сериалы как "Скитальцы", "Магическая ложь", "Лео и я".

А в начале 80-х он попал в такие фильмы и сериалы как "Полуночное безумие", "Класс-1984" и "Семейные узы".

Именно благодаря "Семейным узам" режиссёр Роберт Земекис и хотел взять Майкла в свой фильм "Назад в будущее". Вот только продюсеры не позволили этого сделать, и на роль Марти пришлось взять Эрика Штольца.

Но когда добрая часть сцен фильма "Назад в будущее" уже была снята, режиссёр Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл поняли, что Штольц - это не тот Марти, которого они хотели бы видеть. Он был слишком серьезен, хотя и пытался выдавливать из себя юмор и максимально войти в образ.

В итоге Штольца попросили уйти, а Земекис снова стал молить продюсеров "Семейных уз" дать им Майкла Джея Фокса. И в итоге боссы согласились, но при условии, что Фокс будет сниматься только в свободное от "Семейных уз" время.

Они хлопнули по рукам, а Майкл Джей Фокс получил главную роль Марти. Правда, пришлось ему не легко, так как он буквально разрывался между двумя проектами, а времени на сон у него было не более 3 часов в сутки. Зато успех фильма сделал Фокса действительно знаменитым.

Затем он снялся в продолжениях фильма "Назад в будущее", а также в таких лентах как "Жадность", "Курьер", "Волчонок", "Доктор Голливуд" и др. Последней его крупной работой в кино стал фильм "Страшилы" Питера Джексона, исполнительным продюсером которого, кстати, стал Роберт Земекис.

После этого Фокс появлялся уже лишь в небольших ролях в таких лентах как "Марс атакует" и "Трасса 60" и практически перестал появляться в кино, не считая камео и озвучки персонажей мультфильмов ("Стюарт Литтл" и др.).

И на это у Майкла были свои причины, а именно болезнь Паркинсона. Болезнь начала зарождаться у актёра еще в молодости, но после сцены с повешением в фильме "Назад в будущее 3" она стала развиваться гораздо активнее.

В 1998 году он даже основал "Фонд Майкла Джея Фокса", который помогал людям с болезнью Паркинсона и финансировал исследование по лечению этой болезни (с помощью стволовых клеток).

Несмотря на недееспособность, Фокс продолжает активную деятельность. Он выступает на различных шоу, а в 2015 году они с Кристофером Ллойдом появились в шоу Джимми Киммела в образе Марти и Дока.

А в 2024 году Фокс выступил на одной сцене в группой "Coldplay", сыграв на гитаре песню "Johnny B. Goode" (насколько это было возможно в его состоянии).

На сегодняшний день актёру 65 лет. Последний раз на экранах он появился в этом году, сыграв роль Джерри в сериале "Терапия" (парочка эпизодов).

Кристофер Ллойд

Кристофер Ллойд родился в 1938 году в городе Стамфорд (штат Коннектикут). Начинал свою карьеру Ллойд в качестве подмастерья в театре, а в 1961 году и сам впервые вышел на сцену.

В 1975 году он сыграл свою первую кинороль Макса Тэбера в культовом фильме "Пролетая над гнездом кукушки".

Впоследствии он сыграл (помимо трилогии "Назад в будущее") в таких лентах как "Мистер мама", "Улика", "Кто подставил кролика Роджера", "Семейка Аддамс", "Ребёнок напрокат", "Трасса 60", "Мой любимый марсианин" и др.

Кстати, в фильме "Кто подставил кролика Роджера" я его даже и не узнал по началу, даже после того как судья Рок снял шляпу и очки. Лишь из финальных титров я узнал, что главного злодея играл именно Ллойд.

За свою жизнь Кристофер Ллойд был женат аж пять раз, но ни в одном браке детей у него не было.

На сегодняшний день Кристоферу Ллойду 88 лет, и он продолжает сниматься в кино. Недавно, к примеру, он появился в сериале "Уэнсдей" (по мотивам "Семейки Аддамс") Тима Бёртона, где сыграл профессора Орлоффа.

Это, кстати, была не просто роль, а скорее пасхалочка, ведь в оригинальном фильме Ллойд играл дядюшку Фестера. То же самое и с актрисой Кристиной Ричи, которая играла Уэнсдей в оригинальной "Семейке Аддамс" (1991), а в сериале "Уэнсдей" ей досталась роль учительницы ботаники и хищных растений.

Лиа Томпсон

В фильме "Назад в будущее" Лиа Томпсон сыграла маму Марти Макфлая - Лорейн. А в третьей части она еще и сыграла роль Мэгги Макфлай (прапрабабушки Марти по отцовской линии). И это, кстати, было странно, ведь Мэгги - это именно родственница по отцовской линии.

Лиа Томпсон родилась в 1961 году в в Рочестере (штат Миннесота) в семье певицы Барбары Томпсон. В подростковом возрасте она увлекалась танцами и даже стала профессиональной танцовщицей, участвуя в различных постановках.

Свою кинокарьеру Лиа начала в 1983 году, снявшись в таких фильмах как "Все верные ходы" и "Челюсти 3". А в 1985 году она получила одну из главных ролей в фильме "Назад в будущее".

Помимо "Назад в будущее" Лиа Томпсон снималась в таких известных проектах как "Говард утка", "Желтые страницы", "Дэннис-мучитель", "Запасная жена", "Байки из склепа" и др.

Кстати, в общей сложности Лиа Томпсон снялась с Кристофером Ллойдом в 6 проектах (три из которых "Назад в будущее"), но за все время они пересекались в одном кадре всего один раз - в первой части фильма "Назад в будущее", где Марти представил дока из прошлого как своего дядю.

На сегодняшний день актрисе 65 лет. У нее две дочери от единственного мужа Ховарда Дойча. Сама же Лиа Томпсон и по сей день продолжает активно сниматься в кино.

Томас Уилсон

Томас Уилсон сыграл в фильме главного антагониста - Биффа Таннена, а также его родственников, а именно Гриффа (из будущего) и Буффорда (из прошлого).

Томас Уилсон родился в 1959 году в Филадельфии (штат Пенсильвания). Уже с самого детства он был увлечен творчеством. А именно он обучался актёрскому мастерству, а также играл на тубе в школьном оркестре.

В 1979 году Уилсон впервые выступил на сцене в комедийном шоу со своим стэндапом. А пару лет спустя он переехал в Лос-Анджелес, где продолжил карьеру стэндап-комика. Причем, он выступал на одной сцене с Джимом Керри, который на тот момент еще не был никому известен.

Свою кинокарьеру Уилсон начал с эпизодической роль Чипа в сериале "Рыцарь дорог", а уже в 1985 году он сыграл того самого Биффа в "Назад в будущее".

Но в основном он играл лишь небольшие роли в таких проектах как "Нервы на пределе", "Фанатка", "Детектив Нэш Бриджес", "Два с половиной человека", "Говорящая с призраками" и др.

Помимо актёрской деятельности, Уилсон занимается озвучкой мультфильмов. На его счету такие проекты как "Гаргульи", "Бэтмен", "Настоящие монстры", "Крутые бобры", "Губка Боб - квадратные штаны", "Рио", и др.

На сегодняшний день актёру 67 лет. Томас женат на Кэролайн Уилсон, и у супругов аж четверо детей.

Криспин Гловер

Криспин Гловер сыграл Джорджа Макфлая - отца Марти, но только в первой части.

Будущий актёр Криспин Гловер родился в 1964 году в Нью-Йорке в актёрской семье. Поэтому даже неудивительно, что он и сам решил стать актёром.

Впервые на экранах Гловер появился в 1983 году, когда ему было 19 лет. Это были эпизодические роли в таких сериалах как "Счастливые дни" и "Блюз Хилл-стрит".

А в 1984 году он сыграл куда более значимую роль в фильме "Пятница 13-е - 4. Последняя глава".

А уже затем последовала одна из главных ролей в фильме "Назад в будущее". Правда, в продолжениях Криспин уже не снимался. Перед началом съемок второй части ему был предложен гонорар в 150 тысяч долларов, что дико разозлило актёра, так как это было меньше, чем у Томаса Уилсона и Лиа Томпсон, не говоря уже про Майкла Джея Фокса.

В итоге он решил покинуть проект со скандалом, а режиссёр Роберт Земекис вышел из положения, используя в фильме кадры с Джорджем из первой части, а также пригласив актёра Джеффри Уайзмана, который был похож на Гловера. Ну и в довесок они решили избавиться от персонажа в альтернативном настоящем, "убив" его где-то за кадром.

Узнав об этом Криспин Гловер подал на студию в суд, так как его образ был использован в коммерческих целях без его согласия. В итоге Криспин Гловер получил компенсацию в размере 760 тысяч долларов, а Гильдия актёров с тех пор ввела новый закон, по которому запрещается использовать в фильмах образ актёров без их согласия.

Впоследствии Криспин снялся в таких лентах как "Смерч", "Что гложет Гилберта Грейпа", "Ангелы Чарли", "Очень эпическое кино", "Машина времени в джакузи" и др.

На сегодняшний момент Криспину Гловеру 62 года. Он продолжает активно сниматься в кино, и даже получать главные роли.

Некоторое время Криспин Гловер встречался с будущей женой Джонни Деппа - Эмбер Хёрд, но они быстро расстались. Сам актёр не женат и детей у него нет.

Клаудиа Уэллс

Клаудиа Уэллс сыграла в фильме "Назад в будущее" Дженнифер Паркер - девушку Марти.

Клаудиа Уэллс родилась в Малайзии, но почти сразу ее семья переехала в Сан-Франциско, где и прошло детство будущей актрисы.

Свою кинокарьеру Клаудиа начала в 1979 году с сериала "Семья", но затем ей доставались лишь появления в малоизвестных проектов, пока в 1985 году она не получила роль Дженнифер в фильме "Назад в будущее". Кстати, эту роль она получила во многом благодаря тому, что была ниже ростом, чем Майкл Джей Фокс, так как требовалась актриса именно низкого роста.

После этого актрису все чаще стали звать на съемки, да и в продолжениях "Назад в будущее" она также была задействована. Но в итоге к роли Дженнифер она больше так и не вернулась.

Из-за того, что у матери актрисы был обнаружен рак, Клаудиа решила на время завязать с кино, чтобы больше времени проводить с самым близким человеком и просто ухаживать за мамой.

В начале 90-х она открыла бутик "Armani Wells", а также стала посвящать время личной жизни. В кино она вернулась лишь в 2010-х, да и то появлялась там редко.

В 2011 году она снялась в фильме "Менталист", а в 2015 году сыграла роль Пэм Трэвис в фильме "Под защитой". С тех пор Клаудиа Уэллс в кино больше не появлялась. На сегодняшний день ей 60 лет.

Тем не менее, актриса несколько раз возвращалась к роли Дженнифер Паркер. В 2010 году она озвучила Дженнифер в игре "Back to the future: The game", а в 2015 году она снялась в рекламном ролике "Назад в будущее: Озеро", который коротко рассказывает о том, как Марти и Дженнифер съездили на озеро.

Элизабет Шу

После того как Клаудиа Уэллс отказалась от роли Дженнифер в продолжениях фильма "Назад в будущее", ее место заняла актриса Элизабет Шу.

Элизабет Шу родилась в 1953 году в городе Уилмингтон (штат Дэлавер). Сниматься она начала еще во время учебы в школе. Правда, это были лишь в основном рекламные ролики.

А в 1982 году она получила свою первую кинороль в фильме "Королевский роман принца Чарльза и Дианы". Также, я думаю, что многие из вас помнят ее по фильму "Малыш-каратист" ("Парень-каратист") и "Коктейль" с Томом Крузом.

После "Назад в будущее" актриса продолжила активно сниматься. В частности, можно отметить такие фильмы как "Привычка жениться", "Покидая Лас-Вегас", "Город ангелов", "Пираньи 3D" и др.

Сегодня Элизабет Шу 63 года. Она замужем, и у них с мужем трое детей, младшему из которых уже 20 лет. Сама Элизабет продолжает сниматься в кино. Так, например, в нынешнем году вышел фильм "Кит: Во тьме глубин" с ее участием.

Мэри Стинберген

Мэри Стинберген сыграла роль Клары Клейтон в фильме "Назад в будущее 3". Актриса родилась в 1953 году в Ньюпорте (Арканзас).

В 1972 году она начала свою театральную деятельность, а в 1978 году впервые снялась в кино. Ей досталась роль Джулия Тейт в фильме "Направляясь на юг".

В дальнейшем она снялась в таких фильмах как "Путешествие на машине времени", "Регтайм", "Филадельфия", "Путешествия Гулливера", "Четыре Рождества" и др. А за фильм "Мелвин и Говард" Мэри получила "Оскар" как лучшая актриса второго плана.

В 2007 году Мэри начала еще и писать песни, а также исполнять их. И в итоге ей даже удалось заключить контракт с компанией "Universal music".

На сегодняшний день актрисе 73 года, и она продолжает активно сниматься в кино и писать музыку. Так, например, в 2025 году с ее участием вышел фильм "Вальс Изи".

Вот, как-то так-то...

Источник

Еще раз с Днём Рождения Дока Брауна!

Показать полностью 36
2008

Как выглядели без усов 10 известных советских актёров, совсем другие люди!⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

В нынешнее время усы носят не так часто, как это было во времена СССР. А в 70-х и 80-х ношение усов было довольно частым явлением. Люди отращивали их, чтобы казаться мужественнее и солиднее. И многие известные актёры не стали исключением.

Ты зачем усы сбрил, дурик?

Ты зачем усы сбрил, дурик?

Вспомним некоторых знаменитых советских актёров, которые до конца своей жизни носили усы, ставшие по-своему их визитной карточкой и посмотрим, как выглядели эти самые актёры без усов.

Александр Панкратов-Чёрный

Александр Панкратов-Черный (настоящая фамилия Гузев) родился в 1949 году в деревне Конево (Алтайский край). Отец — Василий Трофимович Гузев — принадлежал к черниговским казакам, был участником Великой Отечественной войны; скончался до достижения сыном четырехлетнего возраста.

Мать — Агриппина Яковлевна Панкратова, в девичестве носившая фамилию Токарева, происходила из донского казачества. Семьи обоих родителей актера были сосланы на территорию Алтайского края в 1920-е годы. Чтобы защитить сына от репрессий, мать дала ему фамилию первого мужа — Панкратов.

Взять дополнение "Чёрный" ему пришлось взять во время обучения в ВУЗе, так как на курсе уже был один Александр Панкратов.

Что касается усов актёра, то по самой распространённой версии растительность под носом Александр отрастил, чтобы скрыть шрам, который ему оставила собака еще в детстве.

Хотя, если посмотреть на фотографии Панкратова-Чёрного в молодости, то никакой шрам там вообще не виден. Но главное, что усы стали его визитной карточкой, и с тех пор как актёр их отрастил, он больше никогда их не сбривал.

Александр даже отшучивался, мол он бы с радостью сбрил усы, да режиссёры не разрешают.

Александр даже отшучивался, мол он бы с радостью сбрил усы, да режиссёры не разрешают.

Михаил Боярский

Михаил Боярский знаком нам по многим фильмам, среди которых "Д'Артаньян и три мушкетёра", "Гардемарины, вперёд!", "Собака на сене", "Старший сын", "Зал ожидания" и др.

В прессе было множество различных историй о том, как Боярский стал носить усы. Одни источники утверждали, что он родился с заячьей губой, и после хирургического вмешательства на том месте остался шрам, который Боярский решил замаскировать усами.

Но это всё чушь. В сети есть множество фотографий актёра без усов, да и сам Михаил Боярский всегда опровергал эту информацию. А по словам его супруги Ларисы Луппиан, усы Боярский отрастил просто, чтобы выглядеть солиднее.

Также, встречал информацию, что впервые Боярский появился с усами в фильме "Новогодние приключения Маши и Вити". Но это тоже неправда. Еще за 4 года до этого он снялся в своем первом фильме "Мосты", и там он уже был с усами.

Никита Михалков

Никиту Михалкова трудно представить без усов, но все же многие еще помнят его и без растительности на лице. Достаточно вспомнить фильм Георгия Данелии "Я шагаю по Москве", где молодой Михалков сыграл главную роль.

А вот усы актёр начал отращивать примерно во второй половине 60-х. Так, например, уже в 1969 году в фильме "Дворянское гнездо" он появился уже с усиками. И с тех пор со своими усами он не расставался.

Михаил Глузский

Актёр Михаил Глузский тоже далеко не всегда носил усы. Свою карьеру он начал еще в конце 30-х годов, и до конца 50-х в кадре актёр появлялся без усов. Взять хотя бы такие фильмы как "Друзья-товарищи" (1959), "Судьба барабанщика" (1956) и др.

Но с 60-х годов Глузский стал появляться в кадре уже с усами. Например, в таких фильмах как "Мичман Панин", "Два воскресенья" и "Секретарь обкома" актёр уже красуется своей растительностью на лице.

Леонид Филатов

Леонид Филатов родился в 1946 году в Казани. Изначально он мечтал о карьере режиссёра, но провалил вступительные экзамены во ВГИК. Тогда, по совету друга, он решил попробовать поступить на актёрский факультет в Щукинское театральное училище, и на сей раз попытка оказалась успешной.

Свою кинокарьеру актёр начал с фильма "Город первой любви" (1970), и на тот момент у него еще не было его фирменных усов.

В следующий раз на экранах Филатов появился уже в конце 70-х в таких лентах как "Иванцов, Петров, Сидоров" (1978) и "Экипаж" (1979). Но к тому моменту актёр уже обзавёлся усами, и с тех пор он без них больше не появлялся. Можно даже сказать, что они стали его визитной карточкой.

Илья Олейников

Илья Олейников (настоящая фамилия Клявер) родился в 1947 году в Кишинёве в семье шорника (изготовителя конской упряжи) и домохозяйки.

После окончания школы Илья поступил в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства, и уже на старших курсах он начал сниматься в кино.

Впервые на экранах он появился в 1968 году, сыграв небольшие роли в фильмах "Солдат и царица" и "Трембита". И на тот момент усы он еще не носил, из-за чего его очень трудно узнать.

"Трембита"

"Трембита"

Впоследствии он ушел больше в разговорный жанр и создание юмористических передач, одной из которых стало культовое юмористическое шоу "Городок", где Олейников в паре с Юрием Стояновым отыгрывали юмористические сценки.

Неизвестно, когда Илья Олейников точно обзавёлся усами, но к середине 80-х они у него уже были, и с тех пор он их никогда не сбривал.

Леонид Якубович

Впервые Леонид Якубович появился в качестве актёра в 1980 году, когда сыграл эпизодическую роль в фильме "Однажды 20 лет спустя". На тот момент ему было 35 лет, и уже тогда он мелькнул в кадре своими усами.

А с 1991 года он стал постоянным ведущим капитал-шоу "Поле чудес". И лишь с середине 90-х он стал чаще сниматься в кино, например в таких фильмах и сериалах как "Московские каникулы", "Ускоренная помощь", "Три дня в Одессе", "Русские амазонки" и др.

До того как стать ведущим, Якубович в основном писал сценарии для передач "А ну-ка, девушки!", "А ну-ка, парни!" и др. Также, он был соавтором монологов для некоторых юмористов и именно он вёл первый в СССР конкурс красоты (а также писал сценарий).

И уже даже трудно представить знаменитого телеведущего и актёра без усов. Такое чувство, что он с ними родился. Но все же удалось найти несколько интересных фотографий, где молодой Леонид Аркадьевич пока еще без своих фирменных усов.

Семён Фарада

Семён Фарада - это еще один известный актёр, который носил усы на протяжении всей своей жизни. С самого начала своей творческой карьеры Фарада уже был с усами, и найти фотографии, где он гладко выбрит, практически нереально.

Полюбоваться на актёра без растительности на лице можно разве что глядя на его армейское фото (Фарада служил на Балтийском флоте).

Михаил Пуговкин

Михаил Пуговкин родился в 1923 году в крестьянской семье. И из-за того, что семья жила бедно, юный Пуговкин мог получить лишь начальное образование, а именно три класса 3 класса сельской школы.

Но отсутствие образование не помешало ему стать известным актёром, хотя ему через многое пришлось пройти, в том числе и через войну. Да, на войне Пуговкин получил серьезное ранение ноги, и ее даже собирались ампутировать. Но благодаря приказу И.В. Сталина о бессмысленной ампутации ног, конечность будущего актёра не только сохранили, но и спасли. Пуговкин мог не только ходить, но и даже отплясывал не хуже, чем здоровый человек.

Своими фирменными усами Михаил Пуговкин обзавелся не сразу, как только они начали расти. Да и в первых своих ролях он появлялся еще гладко выбритым.

Если взглянуть на такие известные фильмы 50-х как "Доброе утро", "В один прекрасный день", "Девушка с гитарой" или "Мы с вами где-то встречались", то можно вспомнить, что Пуговкин там был еще без усов.

Но в начале 60-х Пуговкин решил отрастить себе усы, и в таких фильмах как "Девчата", "Сердце не прощает" и "Штрафной удар" зрители увидели актёра в новом образе. А сам Пуговкин с тех так и носил усы до самой своей кончины.

Сергей Никоненко

В одном из интервью Сергей Никоненко рассказывал, что усы он отрастил еще в десятом классе, и с тех пор старался их не сбривать.

Нет, конечно, были моменты в жизни Никоненко, когда усы нужно было сбрить, но делал он это исключительно ради роли. После этого он их снова отращивал.

А каких еще известных усачей-актёров вы помните?)))

Источник

Показать полностью 25
1032

Как сложилась судьба Владимира Фёдорова - известного актёра-карлика и физика-ядерщика⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Если вы видели в советских фильмах карлика, то с наибольшей вероятностью это был замечательный актёр Владимир Фёдоров. Он никогда не думал об актёрской карьере, но благодаря своей особенности его постоянно приглашали в кино на определённые роли.

Узнаем о том, как физик-ядерщик попал в кино, как развивалась его карьера и личная жизнь, и что с ним в итоге стало.

Детство

Владимир Фёдоров родился в 1939 году в Москве. Сразу после рождения ребенка стало ясно, что малыш имеет генетические особенности. Его рост при рождении составлял всего 30 сантиметров, а руки и ноги были слишком короткими.

В роддоме матери посоветовали отказаться от ребёнка, дескать у нее с ним будут большие проблемы, но мать даже и не думала о том, чтобы отказаться от своего особенного ребёнка. И она твёрдо решила, что во что бы то ни стало поставить своего сына на ноги, и что он не будет чувствовать себя не таким (за это глубокое уважение маме).

Сам Владимир Анатольевич говорил, что карликовость передалась ему от деда, так как у того тоже были короткие руки и ноги. А вот его родители были абсолютно обычными людьми, и следующие двое детей (братья - Александр и Виктор) родились уже без каких-дибо особенностей.

С детстве родители растили Володю как обычного мальчика. Они не считали его каким-то не таким, и он получил вполне себе обычное воспитание. И самое главное, что родители очень любили своего сына, и сам актёр рассказывал, что он родительской любовью никогда обделён не был.

Сам Володя рос очень умным и любознательным мальчиком. Обычным игрушкам он предпочитал отвёртки и гайки, а еще до поступления в школу он всерьез начал увлекаться радиотехникой (видимо, благодаря матери, которая работала инженером-конструктором). И постепенно он развивал свои навыки, а причём так быстро, что к 10 годам он уже хорошо разбирался в электронике.

Семья жила небогато. Они ютились вшестером в одной комнате в коммуналке (родители, трое детей и бабушка). Работал в семье только отец, поэтому приходилось очень сильно экономить.

Со временем отец ушел из семьи (к другой женщине), а мать тяжело заболела. Всю заботу о семье взвалил на свои плечи сам Владимир, которому на тот момент было около 13 лет. Он подрабатывал фотографом, чинил электроприборы за деньги. И как рассказывал сам актёр, однажды некие неблагонадёжные деятели предложили ему поработать в качестве форточника. Вот только Фёдоров решил промолчать о том, принял ли он это предложение или нет.

Из-за того, что Фёдорову приходилось много работать, чтобы прокормить семью, он редко посещал школу. Классный руководитель не возлагала никаких надежд на Володю, и она была уверена в том, что он всю жизнь будет жить на пособие по инвалидности. Причём, объявила она это на весь класс, где в том числе находилась девочка, в которую был влюблён Володя. На тот момент для него это было большим ударом.

Но Владимир был не из таких людей. Умный парень с лёгкостью поступил в Московский инженерно-физический институт (МИФИ), который окончил в 1964 году с красным дипломом.

Карьера учёного

После успешного окончания ВУЗа Владимир Фёдоров устроился на работу физиком-ядерщиком в институт биофизики Минздрава СССР. За свою карьеру он написал более 50 научных работ, многие из которых были переведены на английский язык.

Актёрская карьера

Несмотря на то, что Владимир очень любил искусство (в частности джаз), сам он себя человеком искусства не считал. Он даже и не собирался становиться актёром. Всё решил случай.

Когда режиссёр Владимир Птушко задумал снимать фильм "Руслан и Людмила", ему потребовался маленький актёр на роль колдуна Черномора. И тут ему посоветовали присмотреться к 32-летнему физику-ядерщику. Да, у Фёдорова не было актёрского образования, но он прекрасно подходил для этой роли по внешним данным. И в итоге он согласился на эту роль, справившись с ней просто превосходно. Правда, озвучивал его в фильме Валерий Носик.

"Руслан и Людмила"

"Руслан и Людмила"

Эта роль прославила Фёдорова, а режиссёры стали приглашать его в свои фильмы, когда им нужен был актёр-карлик.

В 1976 году Фёдоров сыграл уже в двух фильмах: шута в "Легенде о Тиле" и вора в ленте Марка Захарова "12 стульев".

"Легенда о Тиле"

"Легенда о Тиле"

Актёр даже вошёл во вкус и стал постоянно принимать предложения режиссёров. Среди известных работ актёра можно вспомнить такие фильмы как "Через тернии к звёздам" (Туранчокс), "Кин дза дза", "После дождичка в четверг", "Раз-два, горе не беда", "Путешествие пана Кляксы" и др.

"Раз-два, горе не беда"

"Раз-два, горе не беда"

Продолжал Фёдоров активно сниматься и в 90-е, а также в 00-е. Так, например, в 1994 году он сыграл бандита в ленте "Хаги-Траггер", в 2001 году он появился в роли секретаря Лужина в фильме "Преступление и наказание", а в 2009 году он сыграл стрелочника в ленте "Анна Каренина".

"Бомбила 3", 2013

"Бомбила 3", 2013

Всего фильмография актёра насчитывает более 40 проектов. Последний раз на экранах Владимир Фёдоров появился в 2013 году в сериале "Бомбила 3", где он сыграл гробокопателя по прозвищу "Великан".

Шоу "Золотая лихорадка", 1997

Шоу "Золотая лихорадка", 1997

С 1993 года — актёр театра "У Никитских ворот". С 2004 года играл в спектаклях МХТ им. Чехова. В 1997—1998 годах был соведущим и помощником Л. Ярмольника в телеигре "Золотая лихорадка".

Личная жизнь

Трудно поверить, но у Владимира Фёдорова была очень яркая личная жизнь, правда с большими трагедиями.

Первой женой Владимира была девушка по имени Зинаида, которая мечтала стать актрисой. Она была младше Владимира на 10 лет, и с разрешения матери (ей было всего 17) они поженились. Вот только молодая жена не спешила с супружеским долгом. Она связывала это с тем, что для начала ей нужно поступить в театральный институт. Владимир согласился на эти условия. Но когда он вернулся из командировки, то застукал жену с любовником - актёром Анатолием Шаляпиным. Естественно, такое предательство Владимир простить не мог, и супруги развелись. А впоследствии он называл Зинаиду не иначе как "Ноль-жена".

Второй супругой актёра стала Алевтина Невинная. Алевтина долго боялась, что их дети тоже будут карликами, но всё же решилась на беременность. И в 1972 году Алевтина родила мальчика, который родился здоровеньким. Супруги решили назвать сына Ильёй. Правда, счастье длилось недолго, ведь ребенок не дожил даже до выписки из роддома. Сам же Фёдоров утверждал, что виновата была акушерка. Спустя два года у супругов появился второй сын - Миша, у которого также не было никаких особенностей. Казалось бы, наконец Владимир Фёдоров обрел семью, о которой мечтал.

Но спустя 15 лет брака брак Алевтины и Владимира разрушился. Причём, виноват на сей раз был сам Фёдоров, которому актёрский успех сильно вскружил голову, из-за чего он не смог удержаться от некоторых соблазнов.

Спустя некоторое время Владимир женился в третий раз. Его избранницей стала женщина по имени Елена. В этом браке у супругов родились две дочери, одна из которых унаследовала от отца карликовость. Но отношения в семье не ладились. Были постоянные ссоры и недомолвки. В итоге они отстранились друг от друга, а Елена привела в дом нового мужчины. И так как идти Владимиру было некуда, так и жили они все вместе в одной квартире.

Некоторое время Владимир пытался вернуться ко второй жене (Алевтине), но та не смогла его принять после предательства. В итоге Фёдоров оставил все попытки воссоединения.

Владимир Фёдоров со своей четвёртой женой Верой

Владимир Фёдоров со своей четвёртой женой Верой

А в 2000 году он познакомился со своей будущей четвертой женой Верой. 30-летняя женщина приехала в Москву из Петрозаводска на семинар, и в буфете театра между ними завязался разговор, который перерос в отношения. А ведь Владимиру на тот момент на секундочку было более 60 лет.

Через некоторое время они поженились, но все равно жили раздельно, потому что не было собственного жилья.

А в 2002 году в возрасте 28 лет скончался сын Владимира - Михаил. Он пытался помешать воров, который забрался в квартиру, но один из них использовал нож, чтобы отбиться от хозяина. После этого Владимир переехал в квартиру сына, а затем к нему переехала Вера.

Финал

С возрастом Владимиру было все труднее играть в кино, поэтому в 2013 году он решил завершить свою актерскую карьеру, сосредоточившись на своем основном деле - физике.

Фёдоров всё чаще и больше стал болеть. Он страдал от сердечно-сосудистых заболеваний, плюс перенесенный инсульт давал о себе знать. Вера заботилась о своем муже до последнего дня, но, к сожалению, в 2021 году актёра не стало. Ему было 82 года.

Владимир Фёдоров был похоронен на Хованском кладбище рядом со своим сыном Михаилом. На могильной плите написано Володя Черномор. Это было прозвище Владимира, которое он очень любил, и которым сам подписывался, ведь именно благодаря роли Черномора он и стал известном актёром.

Владимир Фёдоров прожил очень яркую, достойную и насыщенную жизнь, в которой, к сожалению, присутствовали и трагические моменты.

Источник

Показать полностью 12
42

Развлекательные шоу и передачи, которые вели популярные российские и советские актёры⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Многие известные актёры не могут усидеть на одном месте, и зачастую участвуют в других проектах, которые на связаны с кинокарьерой. Кто-то создает музыкальную группу, кто-то снимается в рекламе и видеоклипах, кто-то заводит блог, а кто-то становится ведущим развлекательных шоу.

Вспомним некоторых популярных советских и российских актёров, которые прославились не только благодаря кино, но и побывали в роли телеведущих различных шоу и телепередач.

Леонид Ярмольник

Свою актёрскую карьеру Леонид Ярмольник начал в 1974 году, сыграв Митю в телефильме "Ваши права". А в 1976 году он сыграл жениха в ленте "Горожанин".

Человек с бульвара Капуцинов

Человек с бульвара Капуцинов

Но куда большую популярность он получил благодаря ролям в таких известных фильмах как "Сыщик", "Тот самый Мюнхгаузен", "Человек с бульвара капуцинов", "Паспорт", "Московские каникулы" и др.

Но помимо актёрской деятельности, в 90-е Ярмольник довольно часто выступал в качестве ведущего различных телевизионных шоу.

L-клуб

L-клуб

В 1992 году Влад Листьев, Леонид Ярмольник и Леонид Якубович придумали шоу "L-клуб". Именно Ярмольнику Влад Листьев и предложил стать ведущим. По началу Ярмольник сомневался, но все же принял предложение Листьева.

В игре участвовало трое игроков, которые должны были открывать карты с целью набрать 100 очков. Если игрок получит перебор или вытянет даму пик, то все очки сгорают.

Но были и другие раунды, например "L-рулетка" или "L-ресторан". Мне больше всего нравилось, когда игрокам нужно было на время (1-2 минуты) съесть четверть, половину или целый торт. В последнем же раунде финалисту нужно было попарно открывать карты и находить пары. Если за отведенное время все пары будут найдены, то игрок победит.

В 1997 году Ярмольник решает покинуть проект, чтобы заняться новым. Само же шоу "L-клуб" продолжило существование с новой ведущей, но ненадолго, и в конце 1997 году шоу было закрыто.

Золотая лихорадка

Золотая лихорадка

Осенью 1997 году Ярмольник выпустил новое шоу "Золотая лихорадка", где он выступал и в качестве ведущего. Здесь игроки отвечали на вопросы и получали возможность выиграть реальные серебряные и золотые унции (31,1 грамм).

В финале победитель должен был перечислить все (или определенное количество) из заданного списка. Если он называет заданное количество элементов, то получает килограмм золота. Правда, реальные слитки и унции победителям никто не давал. Все призы победители получали в денежном эквиваленте строго по курсу за минусом налога в 35%. Также, финалист автоматом становился участником суперфинала, где 15 человек соревновались уже за пуд золота.

Форт Боярд

Форт Боярд

А в 2003 году Ярмольник в паре с Оксаной Фёдоровой вели российскую версию знаменитой французской игры "Форт Боярд". После ухода Фёдоровой соведущей стала Екатерина Коновалова, а затем Елена Корикова.

Дмитрий Нагиев

Сегодня Дмитрий Нагиев известен наверное каждому жителю России. Свою кинокарьеру он начал в 1990 году, сыграв небольшую роль бармена в фильме "Палач".

"Палач"

"Палач"

Но если брать именно 90-е, то огромную порцию популярности он получил благодаря таким проектам как "Осторожно, модерн!", "Чистилище" и "Каменская". И это было еще до того как он стал вести огромное количество самых разнообразных шоу.

Осторожно, модерн 2

Осторожно, модерн 2

Ну а уже потом он начал активно совмещать актёрскую карьеру с карьерой телеведущего. Правда, очень много проектов с его участием как по мне далеко не самого лучшего качества. Но давайте вспомним о тех шоу, которые вёл Нагиев в разное время.

В 1995 году Дмитрий Нагиев впервые взял роль телевизионного ведущего. Это была программа "Телекомпакт", выходившая на "Пятом канале". В рамках данного шоу показывались видеоклипы и отрывки концертов отечественных исполнителей. Помимо этого Нагиев брал интервью у звезд шоу-бизнеса. Сама же передача шла вплоть до 2002 года.

Телекомпакт

Телекомпакт

В 1998 году Дмитрий Нагиев вместе со своим коллегой по "Осторожно, модерн!" Сергеем Ростом вели шоу "Однажды вечером". Это было шоу в формате вечернего развлекательного шоу.

А в 2002 году Нагиев вёл скандально известное шоу "Окна", где он общался с гостями, их друзьями и родственниками. В результате в рамках шоу раскрывалась страшная правда, о которой никто бы не мог подумать.

Окна

Окна

Программа просто кишела абсурдом, и далеко не все сразу поняли, что это была всего лишь постановка. Особенно абсурдным выглядел момент, когда в студии произошла драка, после которой Нагиева увезли в больницу, откуда он вёл следующий выпуск.

В 2005 году Нагиев перешел на Первый канал, и тут он пустился в разнос. В это время он стал ведущим (от России) классного международного спортивно-развлекательного шоу "Большие гонки".

Большие гонки

Большие гонки

Команды из нескольких стран соревновались между собой в разных испытаниях, будь то центрифуга, эстафеты, водные препятствия и т.д. Особенно были интересные раунды с живым быком. Я их просто обожал. Проект просуществовал до 2014 года.

В 2012 году Нагиев стал вести программу "Две звезды", где профессиональные музыканты брали под свою опеку звезд шоу-бизнеса, не связанных с музыкой (актёров, ведущих, и даже политиков). После этого они по очереди выступали в дуэтах, и в конце каждого выпуска какая-то пара выбывала.

"Голос"

"Голос"

В том же 2012 году Дмитрий Нагиев стал ведущим шоу "Голос" на Первом канале. А со временем он стал вести спин-оффы этой передачи, а именно "Голос. Дети" и "Голос 60+".

Михаил Боярский

Знаменитый советский и российский актёр Михаил Боярский в свое время также вел несколько телешоу.

С 1994 по 1997 год Михаил Боярский вел передачу "Домино" на телеканале РТР, в рамках которой он брал интервью у знаменитостей. Причем, суть передачи заключалась в том, что интервью он берет до тех пор, пока не докурит свою сигарету. А затем зрители слушали песни в исполнении самого Боярского.

Домино

Домино

В 1997 году актёр стал вести новой шоу, которое получило название "Боярский двор". Сама передача шла на телеканале "Культура" и просуществовала до 1998 года.

"Боярский двор"

"Боярский двор"

В рамках шоу Боярский вел беседы с академиком и филологом Александром Панченко. Здесь поднимались проблемы, которые существовали в России, в том числе финансовые пирамиды.

Музыкальный ринг

Музыкальный ринг

Ну а в 2010 году Михаил Боярский с Тимуром Родригезом стали вести музыкальную телепрограмму "Музыкальный ринг", где два исполнителя или группы соревновались между собой, а зрители за них голосовали с помощью СМС.

Кстати, в советское время и в 90-е передача "Музыкальный ринг" выходила на другом канале, и там Михаил Боярский также не раз появлялся, но в качестве участника.

Юлия Меньшова

Несмотря на то, что Юлия Меньшова - дочь известных советских актёров, да и окончила она Школу-студию МХАТ, популярной актрисой она так и не стало. Хотя, конечно, можно выделить несколько известных проектов с ее участием, в частности сериал "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...".

В 1994 году Юлия Владимировна впервые примерила на себя роль телеведущей. По приглашению Виктора Мережко она стала вести шоу "Моё кино" на телеканале "ТВ-6". Но шоу просуществовало всего год.

Я сама

Я сама

А в 1995 году она стала ведущей одного из самых популярных ток-шоу 90-х "Я сама" на том же ТВ-6. Это было женское ток-шоу, где обсуждались различные женские проблемы, среди которых семья и личная жизнь. За это шоу Меньшова получила премию "ТЭФИ".

После закрытия ток-шоу "Я сама" Меньшова стала вести шоу "Продолжение следует" на телеканале НТВ. В принципе, Юлия не уходила от своего формата, и в основном вела различные ток-шоу.

Наедине со всеми

Наедине со всеми

Из последнего можно вспомнить ток-шоу "Наедине со всеми", где она брала интервью у различных знаменитостей. В одном из выпусков 2017 года ее гостем был известный ныне инфоцыган Аяз Шабутдинов.

Виктор Логинов

Звезда сериала "Счастливы вместе" Виктор Логинов в свое время также вел не мало шоу. Но я-то думал, что их всего 2-3 штуки, а оказалось, что их больше 10.

Интуиция

Интуиция

Самым известным шоу, которые вёл Гена Букин Виктор Логинов стал шоу "Интуиция", которое выходило на телеканале ТНТ с 2007 по 2013 годы. Перед игроками появлялись 12 незнакомых людей, и игроки должны были угадать профессии или увлечения этих самых незнакомцев.

А с 2010 по 2012 гг. на том же ТНТ выходило шоу "Ешь и худей", ведущим которого стал также Виктор Логинов. В рамках шоу гостей программы учили готовить разнообразные вкусные блюда с уменьшенной калорийностью.

"Ешь и худей"

"Ешь и худей"

Помимо этого, Логинов вёл такие проекты как "Доктор И", "Любовь по звёздам", "Планета кошек", "Кулинарный поединок", "Угадай мою пару" и др.

Елена Проклова

Известная актриса Елена Проклова с 2006 по 2010 год была соведущей Геннадия Малахова в медицинской телепередаче "Малахов +", где они рассказывали про лечение народными средствами.

"Малахов +"

"Малахов +"

После закрытия программы (из-за низких рейтингов) в 2010 году Ганнадий Малахов ушел с Первого канала, а Елена проклова начала вести новую передачу "ЖКХ".

Надежда Румянцева

Еще в 80-х Надежда Румянцева вела детскую передачу "Будильник", которая выходила на Центральном телевидении.

А в начале 00-х Надежда Румянцева была соведущей Валерия Комиссарова в ток-шоу "Моя семья". Как правило, она не участвовала в дискуссиях, но постоянно давала свои комментарии.

Анастасия Заворотнюк

После выхода сериала "Моя прекрасная няня" Анастасия Заворотнюк вмиг стала звездой. И хоть фильмы с ее участием выходили довольно посредственные, но в различные шоу в качестве ведущей ее звали на постоянной основе.

К примеру, в 2005 году она стала вести шоу "Хорошие песни", сменив ушедшую Тину Канделаки.

Танцы со звёздами

Танцы со звёздами

Помимо этого, она вела различные танцевальные шоу, такие как "Танцы со звездами" (первые три сезона с Юрием Николаевым), "Танцы на льду" (первые 2 сезона совместно с Юрием Николаевым) и "Лёд и пламень" (совместно с Маратом Башаровым).

Также, в 2012 году у Анастасии Заворотнюк вышло свое юмористическое ток-шоу "Настя". Правда, шоу оказалось настолько неинтересным для зрителя, что спустя 3 месяца оно было закрыто.

"Настя"

"Настя"

А еще я прекрасно помню, что где-то в середине-конце 00-х Анастасия Заворотнюк и Сергей Жигунов (на волне успеха "Моей прекрасной няни") вели вместе какое-то шоу на СТС. Но я совершенно не помню как оно называется, а в интернете о нем информации найти не могу. Может вы подскажете?

Николай Фоменко

Николай Фоменко - это не просто актёр или ведущий. Это настоящая "глыба", который смог проявить себя в различных направления, таких как автогонки (получил мастера спорта), музыка (бит-квартет "Секрет"), кино, радио и телевидение. Я даже не знаю, как он умудрялся заниматься всем этим, но выражаю ему огромное уважение.

Свою деятельность как ведущего Фоменко начал еще в советское время. И за свою долгую жизнь он успел побывать ведущим нескольких десятков передач и шоу. Я просто физически не перечислю все его телевизионные проекты, а расскажу лишь про некоторые из них.

Еще в 80-х годах Николай Фоменко был одним из ведущих таких программ как "Кружатся диски", "Утренняя почта" и "Поп-антенна".

В первой половине 90-х Николай Фоменко был одним из ведущих, а затем и режиссёром информационно-познавательной и развлекательно-музыкальной программы "50 на 50" (Фифти фифти).

"Империя страсти"

"Империя страсти"

Но многие, конечно же, вспомнят знаменитое шоу "Империя страсти", выходившее на телеканале НТВ в 1997-1998 г. Программа транслировалась в ночное время, так как она была явно не для детских глаз.

А всё дело в том, что это было не просто развлекательное, а развлекательно-эротическое шоу, в каждом выпуске которого участвовали два участника (мужчина и женщина). Участники выполняли разного рода абсурдные задания, и в случае проигрыша снимали с себя определенное количество предметов одежды. Шоу было провокационным и явно не для детских глаз, но школьники все равно тайком его смотрели.

В том же 1997 году на том же телеканале НТВ Николай Фоменко стал вести шоу "Перехват". В игре участвовало двое "угонщиков", которые должны были скрываться от "охотников" (спецотряда ДПС). Каждому угонщику был выделен помощник в качестве штурмана, но главная проблема была в том, что машины были оснащены радиомаяками, поэтому "охотники" всегда знали, где находятся угонщики.

"Перехват"

"Перехват"

Для того, чтобы одержать победу, нужно было продержаться не менее 30 минут, при этом не нарушая ПДД. Сам же Николай Фоменко комментировал весь процесс из студии.

Также, не забудем и про шоу "Титаны рестлинга", которое выходило в конце 90-х на телеканале ТНТ. Николай Фоменко не был официальным ведущим, так как шоу все таки американское, но именно он комментировал всё происходящее на ринге. Причем, это выглядело так забавно, что было аж смешно. Я до сих пор помню его фразу "Старая рябая лысина Халка Хогана".

"Последний герой 3"

"Последний герой 3"

Помимо этого, Фоменко вёл такие шоу как "Полундра", "Последний герой 3", "Top Gear. Русская версия" и др.

Сергей Бодров младший

Еще в самом начале 90-х будущая звезда дилогии "Брат" Сергей Бодров младший был соведущим в программе "Марафон 15". И хоть он и не входил в основную тройку ведущих, в рамках программы периодически выходили его репортажи.

"Марафон 15"

"Марафон 15"

В середине 90-х Сергей Бодров младший был соведущим шоу Влада Листьева "Взгляд", где он общался с гостями и задавал различные вопросы, причем, порой, довольно острые.

"Последний герой 1"

"Последний герой 1"

Ну а в 2001 году Сергей Бодров младший стал ведущим первого сезона реалити-шоу "Последний герой". Сергей общался с участниками, выдавал им задания, комментировал происходящие и подводил итоги.

Михаил Пореченков

Михаил Пореченков также отличился тем, что в разное время вел различные программы и шоу, причем не самые честные.

Запретная зона

Запретная зона

Еще в 2003 году Пореченков стал вести шоу "Запретная зона", которая по сути является аналогом шоу "Окна" с Дмитрием Нагиевым. Но если в "Окнах" информация выдавалась только со слов самих участников, то в "Запретной зоне" члены съемочной группы еще и скрытые камеры выставляли в нужных местах, чтобы были доказательства. Но, естественно, все это тоже была обыкновенная постановка.

А в 2007 году Михаил Пореченков стал вести мошенническое шоу "Битва экстрасенсов". Не думаю, что шоу нуждается в том, чтобы рассказывать про что оно. Экстрасенсы якобы угадывают информацию о людях, ищут людей и предметы и т.д.

"Битва экстрасенсов"

"Битва экстрасенсов"

На самом же деле уже не раз было доказано, что в шоу "Битва экстрасенсов" участвуют мошенники. В 2009 году, кстати, Михаил Пореченков осознал, где он работает, и в итоге покинул проект, назвав всех участников жуликами. А ему на смену пришёл Марат Башаров.

"Кулинарный поединок"

"Кулинарный поединок"

В 2008 году Пореченков стал вести уже совершенно безобидное шоу "Кулинарный поединок". В разное время эту кулинарную программу также вели Оскар Кучера, Дмитрий Назаров и Денис Рожков.

Дмитрий Певцов

Актёр Дмитрий Певцов был ведущим был один раз. Именно он пришел в качестве ведущего на шоу "Последний герой 2".

"Последний герой 2"

"Последний герой 2"

Юлия Высоцкая

Юлия Высоцкая (жена Андрея Кончаловского) начала сниматься еще в 90-е годы, но куда больше зрители запомнили ее по кулинарной передаче "Едтим дома".

Это было не обычное кулинарное шоу, а нечто, похожее на домашний кулинарный видеоблог, где Высоцкая на собственной кузне что-то готовила, бегая из стороны в сторону и попутно рассказывая что она делает и для чего. В общем, выглядело все это на очень любительском уровне.

Сегодня же это шоу стало настоящим мемом. Раньше я этого не замечал (так как толком не смотрел), но у актрисы блюда получались далеко не всегда по плану. То она помидоры запекает в течении 3 часов, что от них ничего не остается, то сырники разваливаются, то шашлык жарит на открытом огне.

Иван Ургант

Свою кинокарьеру Иван Ургант начал еще в 90-е, и на сегодняшний момент на его счету более 30 проектов. Правда, добрую часть из них занимает франшиза "Ёлки". Но куда больше он прославился именно как телеведущий.

Свою карьеру ведущего он начинал с телеканала MTV, где вел такие проекты как "Большое кино", "Бодрое утро" и "Тотальное шоу".

"Бодрое утро"

"Бодрое утро"

В начале 00-х он вёл музыкальную программу "Народный артист" совместно с Фёклой Толстой, а в 2006 году он стал вести кулинарную программу "Смак", сменив Андрея Макаревича. Кстати, Смак он вёл вплоть до 2018 года.

"Смак"

"Смак"

За это время он успел стать ведущим и других шоу, таких как "Цирк со звездами", "Стенка на стенку" и "Волшебный мир Disney".

Ну а с 2008 по 2012 год он вместе с Александром Цекало вел пародийную передачу "Большая разница". В рамках данного шоу актёры (Сергей Бурунов, Нонна Гришаева и др.) пародировали известные фильмы, сериалы и даже блогеров. Мне, кстати, очень нравилось это шоу в свое время, особенно пародия на "Кто хочет стать миллионером", где Дмитрий Дибров (Сергей Бурунов) играл с Максимом Галкиным (Дмитрий Малашенко), подкалывая его по поводу того, что его выгнали с первого канала.

"Большая разница"

"Большая разница"

Не забудем и про шоу "Прожекторпэписхилтон", где Иван Ургант вместе с Сергеем Светлаковым, Гариком Мартиросяном и Александром Цекало комментировали в юмористическом ключе актуальные темы и газетные заголовки.

"Вечерний Ургант"

"Вечерний Ургант"

Ну и самым рейтинговым шоу в карьере Урганта стало шоу "Вечерний Ургант", которое выходило по будням ближе к полуночи. В студию к Урганту приходили различные знаменитости, причем как отечественные, так и зарубежные, где они отвечали на вопросы ведущего, а также развлекали публику.

Игорь Верник

Известный актёр Игорь Верник в свое время также вёл целую кучу развлекательных шоу, перечислять которые можно долго и упорно.

"Доброе утро"

"Доброе утро"

Не его счету такие шоу и передачи как "Ректайм", "Субботний вечер со звездой", "Седьмое чувство", "Доброе утро", "Ретромания", "Настроение", "Один в один", "Модный приговор" и др.

Источник

Показать полностью 38
1174

Первые и последние роли 10 знаменитых комедийных актёров фильмов 90-х⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

В 80-е и 90-е годы Голливуд выпускал множество смешных комедий, над которыми мы угорали в детстве, и пересматривали их снова и снова. И если мы видели новый фильм с тем или иным комедийным актёром, то мы стремились его поскорее посмотреть, ведь актёр себя уже зарекомендовал.

Но когда-то и известные голливудские актёры были никому неизвестными новичками. Вспомним про первые и последние роли известных голливудских комедийных актёров?

Джим Керри

Начать я хотел бы с Джима Керри, который больше всего запомнился нам по таким лентам как "Тупой и еще тупее", "Маска", "Эйс Вентура. Розыск домашних животных", "Кабельщик" и др.

Кривляться Джим Керри любил с самого детства. Он постоянно шутил на уроках, развлекая одноклассников. Свою карьеру комика он начал весьма неудачно, так как во время первого выступления его освистали. Зато вторая попытка (через несколько лет) оказалась куда успешнее, и Керри смог завести аудиторию.

Его заметили, и стали приглашать в различные клубы со стендапами, где Керри обретал всё большую популярность.

Свою телевизионную карьеру Джим Керри начал с небольшой роли в детском сериале "Улица сезам", а в 1981 году он получил главную роль в канадском фильме "Резиновое лицо".

Практически сразу Керри начали звать на главные роли и в другие проекты, правда малоизвестные. Настоящий же взлёт карьеры произошел уже в 90-х, когда он сыграл в фильме "Эйс Вентура. Розыск домашних животных", а затем и в таких лентах как "Тупой и еще тупее" и "Маска". Благодаря этим фильмам Керри смог поднять свой гонорар до нескольких миллионов долларов.

После выхода "Соник 2" Джим Керри заявил, что больше не будет сниматься в кино. А согласится он только в том случае, если проект для него будет действительно интересным. И в 2024 году он вновь появился в роли доктора Роботника в фильме "Соник 3", да и судя по всему он появится и в четвертой части фильма.

Робин Уильямс

Как комик Робин Уильямс начал развиваться еще начиная с 1970 года, благодаря чему его, собственно, и пригласили в кино. В 1977 году он получил свою первую небольшую роль в малоизвестном фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". А уже в 1980 году он получил главную роль морячка Попая в ленте "Попай".

После этого Уильямс появился еще в нескольких лентах, а затем сыграл русского парня по имени Владимир в фильме "Москва на Гудзоне".

Популярность к актёру пришла опять же в 90-е с выходом таких лент как "Мисси Даутфайр", "Капитан Крюк", "Джуманджи", "Умница Уилл Хантинг", и, конечно же, "Аладдин", где он не только подарил Джинну свой голос и внешность, но сам придумывал шутки.

Последний раз на экранах Робин Уильямс появился в 2014 году, сыграв Теордора Рузвельта в фильме "Ночь в музее 3". И в том же 2014 году его не стало. Актёру было 63 года.

Билл Мюррей

Свою кинокарьеру Билл Мюррей начал с фильма "Следующая остановка — деревня Гринвич" (1976), где он сыграл Ника. А в 1979 году он сыграл роль старшего вожатого в ленте "Фрикадельки".

В 80-х его карьера резко пошла на взлёт. Он появился в таких лентах как "Тутси", "Охотники за приведениями", "Магазинчик ужасов", "Новая рождественская сказка" и др.

Ну а в 90-е актёр стал еще популярнее. Он сыграл в таких популярных лентах как "Быстрые перемены", "День сурка", "Дикость" и др.

И по сей день актёр продолжает сниматься в кино. В 2024 году он вернулся к роли доктора Питера Вэнкмана в ленте "Охотники за приведениями. Леденящий ужас", а в 2025 году он сыграл Господа Бога в фильме Уэса Андерса "Финикийская схема".

Стив Мартин

Лично я просто обожаю Стива Мартина. Это очень яркий и харизматичный актёр. Кстати, как раз недавно закончил смотреть 5-й сезон сериала "Убийство в одном здании", где он сыграл одну из главных ролей. Мне этот детективно-комедийный сериал очень зашёл.

Свою кинокарьеру Стив Мартин начал с короткометражки "Рассеянный официант" (1977), а в 1979 году он получил главную роль в фильме "Придурок".

Затем последовали такие известные проекты с его участием как "Магазинчик ужасов" (1986), "Три амиго", "Отпетые мошенники", "Отец невесты", "Сержант Билко" и др.

Последней на сегодняшний момент ролью Стива Мартина является роль бывшего актёра Чарльза-Хейден Сэвидж в сериале "Убийство в одном здании", который идет с 2021 года, и пока еще не завершён. На сегодняшний день актёру уже 80 лет.

Дэнни ДеВито

Знаменитый комедийный актёр Дэнни ДеВито начал свою кинокарьеру с фильма "Пролетая над гнездом кукушки", сыграв там незначительную роль одного из пациентов клиники. Когда я впервые посмотрел этот фильм, я уже прекрасно знал, кто такой Дэнни ДеВито, поэтому я был очень удивлен, увидев его настолько молодым.

Затем Дэнни стал всё чаще появляться в кино, получая всё более значимые роли. Так, например, он сыграл в таких проектах как "Роман с камнем", "Жемчужина Нила", "Безжалостные люди", "Сбрось маму с поезда", "Близнецы", "Джуниор", "Достать коротышку", "Марс атакует" и др. Фильмографию актёра можно перечислять до бесконечности.

В 2012 году Дэнни ДеВито озвучивал персонажа по имени Лоракс в одноименном мультфильме. Причем, он делал несколько озвучек на разных языках для некоторых стран. Это я к чему? Да к тому, что в российской версии мультфильма Лоракс говорит также голосом Дэнни ДеВито, хоть и на ломанном русском.

В конце 2026 года выйдет фильм "Джуманджи 4. Открытый мир", где Дэнни ДеВито вновь вернётся к роли Эдди Гиллина - дедушки главного героя. Самому же актёру на сегодняшний день 81 год.

Лесли Нильсен

Знаменитый актёр Лесли Нильсен известен большинству зрителей прежде всего как актёр из пародийных фильмов. В детстве мы смеялись над такими пародийными фильмами как "Голый пистолет", "Аэроплан", "Без вины виноватый", "Неистребимый шпион" и т.д. Причем, все шутки Нильсен выдавал без единой улыбки, что выглядело еще забавнее.

Выкуп

Выкуп

Но самое интересное, что свою кинокарьеру Лесли Нильсен начинал не как комедийный актёр, а как актёр драматических и фантастических фильмов, и даже фильмов ужасов.

До того как перебраться в Голливуд, Нильсен играл эпизодические роли в никому неизвестных канадских проектах. А В 1956 году Нильсен сыграл свою первую кинороль Чарли Телфера в криминальной драме "Выкуп" и главную роль в фантастическом фильме "Запретная планета".

В 1957 году Нильсен получил главные роли в таких фильмах как "Жаркая летняя ночь" и "Тэмми и холостяк". А в 1965 году Нильсен появился в фильме ужасов "Тёмный убийца".

Ну а затем судьба занесла его к братьям Цукерам, которые специально набирали серьезных драматических актёров в свой пародийный фильм "Аэроплан". И пошло-поехало.

Даже последний фильм с его участием ("Стар Хельсинг"), вышедший в 2009 году, был пародией. Но, к сожалению, в 2010 году актёра не стало. Ему было 84 года.

Дэн Эйкройд

Не скажу, что я особый фанат Дэна Эйкройда, но и он снимался в очень хороших фильмах. В том числе и культовые "Охотники за приведениями" появились благодаря ему.

В 1978 году он принял участие в съемках фильма "Ратлз", а в 1979 году получил главную роль в ленте "1941-й".

Год спустя он сыграл главную роль в фильме "Братья Блюз", а также стал соавтором сценария к фильму. Ну а дальше карьера стремительно вверх.

"Моя мачеха - инопланетянка", "Охотники за приведениями", "Моя дочь", "Поменяться местами", "Мастера угроз", "Сплошные неприятности" - это малая часть фильмов, где бы появлялся Эйкройд.

Последний же раз на сегодняшний момент он появился в роли Рэя в фильме "Охотники за приведениями 2. Леденящий ужас" (2024). Здесь он вернулся к роли персонажа, которого впервые сыграл еще за 40 лет до этого. На сегодняшний день актёру 74 года.

Эдди Мёрфи

Не забудем и про знаменитого комика Эдди Мерфи. Свою карьеру, как и многие комики, Мерфи начал как стендап-комик. Благодаря этому, в 1980 году он попал в знаменитое шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Ну а дальше его стали приглашать и в кино.

В 1982 году Эдди Мёрфи получил свою первую кинороль бандита по имени Рэджи в фильме "48 часов", а в 1983 году он сыграл главную роль в комедии "Поменяться местами", где его партнером по съемкам стал ранее упомянутый Дэн Эйкройд.

Ну а дальше карьера Мерфи только росла. Такие ленты как "Полицейский из Беверли-Хиллз" и "Поездка в Америку" сделали Мерфи еще популярнее. Более того, он показал, что может играть одновременно несколько разноплановых персонажей, что позже он будет использовать и в других фильмах, таких как "Чокнутый профессор" и "Уловки Норбита".

Хотя, конечно, было в карьере Эдди Мерфи и немало провальных фильмов, которые чуть не погубили его карьеру.

На сегодняшний день последним проектом с участием Эдди Мерфи является фильм "Ограбление" (2025), где он сыграл главную роль. А в 2027 году выйдет мультфильм "Шрек 5", где Мерфи вернется к озвучке Осла.

Крис Фарли

Многие забыли про актёра Криса Фарли, но и он в свое время был частью голливудской комедийной элиты.

Впервые на экранах Крис Фарли появился во все том же шоу "Субботним вечером в прямом эфире", но пришел он туда уже в 1990 году. А что касается кино, то его первой ролью была роль телохранителя в фильме "Мир Уэйна" (1992).

Затем были такие ленты как "Яйцеголовые" (механик), "Пустоголовые" (полицейский), "Билли Мэдиссон" (водитель автобуса) и др.

А во второй половине 90-х он стал получать все больше главных ролей. Мне лично очень нравится лента "Паршивая овца", хотя мало кто о ней помнит. Также, он сыграл главные роли в таких лентах как "Увалень Томми" и "Ниндзя из Беверли-Хиллз".

Последний раз в кино Крис Фарли появлялся в 1999 году, сыграв эпизодическую роль собутыльника Джимми в ленте "Грязная работа".

Также, именно Крис Фарли должен был озвучить Шрэка в одноименном мультфильме. Но он не успел озвучить все сцены, так как скоропостижно скончался еще в 1997 году, так и не увидев последние фильмы со своим участием. Ему было всего 33 года.

Марлон Уайанс

Среди огромного семейства Уайансов я бы выделил именно Марлона Уайанса. Как по мне, он сыграл наиболее значимые и интересные роли в кино, причем не только в комедиях.

Впервые на экранах Марлон появился в 1988 году, сыграв эпизодическую роль обычного прохожего в фильме своего брата Кинена Айвори Уайанса. А в 1992 году он сыграл уже куда более значительную роль в фильме своего другого брата Дэймона Уайанса (играл того самого майора Пэйна) "Деньги, деньги, еще деньги".

"Деньги, деньги, еще деньги"

"Деньги, деньги, еще деньги"

Ну а в середине 90-х Марлон вместе со своим братом Шоном написали сценарий к пародийному фильму "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале". Они же, кстати, сыграли главные роли "Пепельницы" (Шон) и Лок-Дока (Марлон).

Фильм стал настоящим хитом, после чего братья Уайанс начали плотно работать вместе, благодаря чему на свет появились такие ленты как "Очень страшное кино", "Белые цыпочки", "Малыш" и др.

Также, я просто не могу не отметить потрясающий фильм "Без чувств", где Марлон сыграл главную роль. Просто угарная комедия, которая в то же время неплохо мотивирует.

Ну и не забудем про фильм "Реквием по мечте", где Марлон сыграл уже не комедийную, а драматическую роль.

Ну а недавно вышел фильм "Очень страшное кино 6", к созданию которого вновь вернулись братья Шон и Марлон Уайансы, ведь с третьей по пятую часть они вообще не участвовали во франшизе. Марлон вернулся к роли Мелкого. Но если честно, то фильм мне не зашел. Как по мне, время пародийных фильмов уже ушло, и новые ленты уже не цепляют. Самому же Марлону на сегодняшний момент уже 54 года.

Ну а на сегодня, пожалуй, хватит. Я постарался вспомнить наиболее ярких комедийных актёров, но, конечно, это далеко не все. И если вам есть, что добавить, то обязательно поделитесь своим мнением в комментариях.

Источник

Показать полностью 32
335

75 лет назад родился Робин Уильямс⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

21 июля 1951 года, в семье топ-менеджера компании Форд Моторс и бывшей фотомодели, родился мальчик. Родители дали ему имя Робин.

Он был не единственным ребенком. В богатой семье уже подрастали четверо наследников. Им ни в чём не отказывали, покупали всё самое лучшее. Можно было подумать, что так жить мечтает каждый ребёнок, ведь что ещё нужно для счастья, когда у тебя есть игрушки на любой вкус, красивый дом, в общем, всё то, что по широко распространенному мнению делает нас счастливыми... Жить в богатой семье мечтает практически каждый, правда же?

Чтобы вы понимали, насколько богатой была эта семья, стоит упомянуть их дом, в котором было сорок комнат.
Вот только маленькому Робину это не приносило такой радости. Ему нужно было всего лишь внимание родителей, которого у тех катастрофически не хватало на мальчика.
Он был одинок в этом изобилии, поэтому был ближе в общении с прислугой. Друзей у него было мало, он был стеснителен, полноват и неуклюж. Его часто дразнили. Чтобы уйти от внешних проблем, мальчик всё чаще находил отдушину в своём богатом воображении.
Уильямс умел смеяться над собой. Он не пытался скрыть свои недостатки, а искренне шутил над ними. Именно это и привлекало в нём людей. Простота и искренность приправленная добрым юмором, не могли оставить никого равнодушным.
Интересно, что считается, такую искру он унаследовал от своей матери, которая тоже отличалась отменным чувством юмора. Именно это в какой-то мере повлияло на способ привлечения внимания к себе со стороны Робина. Ведь, если маме нравятся шутки, то нужно этим воспользоваться. Так мальчик попадал в поле её внимания, когда кривлялся и шутил, а мать смеялась. В эти моменты он был безмерно счастлив.

Казалось, что всё наладилось и Робин стал душой класса и школы. Он смешил всех. Но, его талант так и не признали, считая обычным шутом.
На выпускном балу ему присудили награду "Выпускник с самым бесперспективным будущим". Это было обидно, ведь его никто так и не воспринимал всерьёз. Парень был очень расстроен, поэтому решил доказать всем и самому себе твердость своих намерений. Доказать, что он не пустое место.

Уильямс обучается театральному искусству, где получает странное замечание от учителя, который рекомендует покинуть уроки, чтобы сэкономить своё и его время. Тот пояснил, что Робину не нужно обучаться театральному мастерству, ведь оно у него в крови.
По совету своего наставника, Уильямс отправляется с надеждой на лучшее в Лос-Анджелес. Тут он находит любовь публики выступая в клубах стендап-комиком. Молодого человека замечает продюсер, которому как раз не хватает такого искреннего и позитивного актера. Робин принимает участие в съёмках юмористической телепередачи, которая в последствии закрылась. Но, зато Уильямса никто не смог забыть. Это, можно сказать, стало для него тропинкой на большой экран.

Со стороны кажется, что у него идеальная жизнь. Есть работа мечты, любимая жена, дети, дом, но что-то не так. Проблема в том, что детская психика уже травмирована. Душевные раны так и не затянулись, сколько бы он не улыбался.

Если посмотреть на жизнь Робина, то вы поймёте, что это не взрослый мужчина, а постаревший ребёнок, который всю жизнь ждал любви и внимания матери. Маска смеха ему нужна для того, чтобы никто не видел, насколько он ранимый и как плохо ему на самом деле.
Оставаясь наедине с собой, заглушить голос прошлого, помогали алкоголь и запрещённые вещества. Но их эффект длится недолго, приходится прибегать к их помощи всё больше и чаще. Он медленно уничтожал себя. А за всем этим теперь наблюдают теперь уже его дети. От этого ему становилось ещё хуже и так по кругу. Самостоятельно он уже был не в силах выбраться из этого капкана. Он ненавидел себя за то, что видел в глазах своих детей страх.

Робин отправляется в наркологическую лечебницу на курсы которых уходят долгие семь лет. Пагубные привычки удалось побороть, но душа так и не излечилась от тех страданий, что всю жизнь его преследовали. Словно детство вернулось в его жизнь, где он никому не нужен.
Второй брак развалился, Робин впал в депрессию. Невероятно, но сверхспособность Уильямса заключалась в том, что он умел поддержать в трудную минуту любого человека. Даже Стивен Спилберг обращался к нему за помощью и советом в эмоционально тяжёлые моменты.
В перерывах на съёмках фильмов он ставил разговор на громкую связь, чтобы вся съёмочная команда могла услышать позитивные наставления Уильямса. Это был просто хороший парень, который готов поддержать советом в любой ситуации.
Даже на пике славы, когда у Робина была куча денег, он просто так выходил на улицы города в образе мима, чтобы рассмешить людей.
Когда он завязал с употреблением запрещенных веществ, к нему пришел друг с подарком. Он вручил Робину велосипед со словами: "Если тебе вдруг захочется принять дозу, то садись на велосипед и мчи что есть сил". И он мчал. Робин ежедневно садился на велосипед, практически до последнего, пока у него не развилась болезнь Паркинсона, которая отобрала эту возможность отвести душу.

Болезнь стремительно забирала у него здоровье, лишая возможности нормально жить. В перерывах между жуткими болями он молил о том, чтобы ему дали ещё немного времени, чтобы не чувствовать её и плакал. Он понимал, что обречён на страшные мучения и не хотел этого больше. Он не хотел обременять своих родных. Робин принял "то" решение, которое должно было облегчить всем жизнь и избавить его от мучений.

11 августа 2014 года Робин Уильямс покончил с собой.

Источник

Показать полностью 7
1002

Актёры «Властелина колец» спустя примерно 25 лет...⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Все люди меняются. И многие актеры, запомнившиеся нам молодыми уже далеко не торт. Да и мы с вами, ну точнее я, тоже далеко не торт. Я вообще не торт. Посмотрим, как изменились некоторые актёры из «Властелина колец» спустя примерно 25 лет после выхода первой части. В список попали не только главные звёзды, но и яркие исполнители ролей второго плана.

Хотя мне все таки гораздо больше нравится книга. Особенно "Сильмариллион".

Прочитано раз 5... Феанор форева!

Прочитано раз 5... Феанор форева!

Элайджа Вуд – Фродо Бэггинс

Элайджа Вуд начал сниматься в кино ещё ребёнком и быстро обратил на себя внимание в картинах вроде «Планер», «Хороший сынок» и «Норт». Настоящий прорыв случился с трилогией «Властелин колец», где он воплотил Фродо Бэггинса, после чего актёр закрепил статус в «Вечном сиянии чистого разума», «Городе грехов» и других заметных работах. Он активно снимался как в независимом кино, так и в более коммерческих проектах, включая «Факультет», «Столкновение с бездной» и сериал «Вне границ», а также пробовал силы в продюсировании.

Вигго Мортенсен – Арагорн

С ранних лет Вигго Мортенсен вел довольно кочевую жизнь, поскольку его семья часто переезжала между разными странами — от Венесуэлы и Аргентины до Дании. После развода родителей он вместе с матерью обосновался в Штатах, где окончил школу, а затем университет, получив степень по испанскому языку и политологии. Поначалу парень брался за любые подработки, от докера до продавца цветов, пока не решил попробовать себя в актерстве и перебрался в Нью-Йорк для учебы. Его первые шаги на экране оказались скромными, но уже в «Свидетеле» 1985 года он привлек внимание. Дальше пошли роли в разных картинах, включая «Путь Карлито» и «Багровый прилив», которые постепенно выстроили ему репутацию исполнителя крепких, порой надломленных персонажей. Настоящий прорыв случился, когда Питер Джексон пригласил его на роль Арагорна в трилогии «Властелин колец», которая вышла в 2001–2003 годах и мгновенно сделала актера мировой звездой. После такого успеха Вигго не стал повторяться и охотно сотрудничал с Дэвидом Кроненбергом, сыграв в «Оправданной жестокости», а затем в «Пороке на экспорт», принесшем ему номинацию на «Оскар». Он продолжал выбирать непростые образы — от отца-анархиста в «Капитане Фантастике» до водителя в «Зеленой книге», которые тоже отметили академическими номинациями. Помимо этого, Мортенсен пробовал силы за камерой: его режиссерский дебют «Падение» 2020 года, где он еще и сыграл главную роль, получился очень личным и трогательным. При всем этом актер никогда не ограничивался только кино — он пишет стихи, занимается фотографией, музыкой и живописью, оставаясь разносторонним человеком, который всегда идет своим путем.

Иэн Маккеллен – Гендальф

Иэна Маккеллена заметили благодаря ярким выступлениям в Королевской шекспировской компании, где он раскрыл свой талант в классических постановках. Со временем актер перешел в большое кино и получил всемирное признание благодаря ролям в крупных франшизах. Среди наиболее запоминающихся — работы во «Властелине колец» и «Хоббите», которые принесли ему славу Гэндальфа, а также образ Магнето в серии «Люди Икс». Кроме того, Маккеллен блестяще проявил себя в таких картинах, как «Боги и монстры», «Мистер Холмс» и многих других драматических проектах, которые подчеркивали глубину его драматического мастерства. Несмотря на солидный возраст, Иэн Маккеллен продолжает выходить на сцену и сниматься, оставаясь одним из самых уважаемых мастеров своего поколения в мировом кинематографе.

Шон Эстин – Сэмуайз Гэмджи

С детства Шон Эстин был погружен в мир кино, ведь его родители — известные актеры. Он дебютировал совсем юным и быстро получил первую заметную роль в приключенческой ленте «Балбесы». После этого Эстин пробовал разные направления, но настоящий прорыв случился благодаря спортивной драме «Руди», которая раскрыла его драматический талант. Актер продолжал сниматься, однако широкую славу ему принесла эпическая сага «Властелин колец», где он воплотил верного Сэма. Эта работа открыла двери в Голливуд и обеспечила признание миллионов зрителей по всему миру. Позже Шон отметился в сериале «24 часа», а также в «Очень странных делах», которые вернули ему новую волну популярности среди молодого поколения. Несмотря на взлеты и периоды затишья, Эстин всегда находил силы возвращаться и пробовать новое, сочетая актерство с режиссурой и общественной деятельностью.

Орландо Блум – Леголас

Подобно многим звездам своего поколения, Орландо Блум начинал путь в актерской профессии не без трудностей, но довольно быстро сумел заявить о себе на большом экране. Получив образование в престижной Гилдхоллской школе, он почти сразу после выпуска в 1999 году попал в крупный проект, который и открыл ему дорогу к мировой славе. Уже в 2001 году актер воплотил эльфа Леголаса, что принесло ему международное признание и номинации на престижные награды. Позже он вернулся к этой роли в трилогии «Хоббите», вышедшей в 2013–2014 годах. Не менее ярко Блум проявил себя в блокбастере «Пираты Карибского моря», где сыграл Уилла Тернера в нескольких частях франшизы, начиная с первой ленты 2003 года. Среди других заметных работ — образ Париса в «Трое» 2004 года, крестоносца Балиана в «Царстве небесном» 2005 года и участие в «Черном ястребе». Актер пробовал силы и в более камерных картинах, таких как романтическая комедия «Элизабеттаун», а также в сериале «Карнивал Роу», который выходил с 2019 по 2023 год и позволил ему раскрыться в новом фантастическом жанре. На протяжении карьеры Блум неоднократно демонстрировал готовность к сложным ролям, включая физическую подготовку и трюки, что помогло ему надолго закрепиться в Голливуде среди ведущих исполнителей эпических и приключенческих историй.

Доминик Монаган – Мерри

Доминик Монаган родился в Германии, но детство провел в Англии, где с ранних лет проявлял интерес к творчеству. Хотя он пробовал себя в разных направлениях, именно театр и кино постепенно захватили его внимание. После школы Доминик начал с небольших ролей в британских постановках, которые помогли ему набраться опыта и уверенности. Переломным моментом стала встреча с режиссером Питером Джексоном, благодаря которой актер получил роль в масштабной экранизации. Именно после участия во «Властелине колец» он обрел мировую известность и открыл для себя новые горизонты в индустрии. Вскоре последовала работа в культовом сериале «Остаться в живых», где его персонаж оставил яркий след у зрителей по всему миру. Дальше карьера Монагана развивалась через разнообразные жанры: от драмы до триллеров. Он продолжал сниматься как в независимых картинах, так и в более заметных лентах, поддерживая стабильный ритм.

Билли Бойд – Пиппин

Билли Бойд с детства проявлял интерес к музыке и сцене, хотя после потери родителей в подростковом возрасте ему пришлось работать переплетчиком книг в течение нескольких лет, который даже довелось переплетать экземпляр «Властелина колец». Позже он поступил в Королевскую Шотландскую академию музыки и драмы, где получил серьезную актерскую подготовку и начал выступать в местных театрах. Слава настигла его благодаря роли Перегрина Тука в трилогии «Властелин колец», которая навсегда изменила его жизнь и принесла мировую популярность. Он также ярко проявил себя в картине «Хозяин морей: На краю земли», а позже сыграл двойственную роль в «Потомстве Чаки». Среди зрителей Бойд запомнился как обаятельный и многогранный исполнитель, способный добавить теплоты даже не самым выдающимся работам. В последние годы он появлялся в сериале «Чаки», занимался музыкой в своей группе и вел относительно спокойный образ жизни, уделяя время семье.

Джон Рис-Дэвис – Гимли

Первый заметный успех Джона Рис-Дэйвиса пришелся на роль Саллаха в приключенческом фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного уовчега», который моментально завоевал сердца зрителей по всему миру. Хотя актер к тому моменту уже имел солидный опыт в театре и на телевидении, именно эта работа вывела его на новый уровень и открыла двери в большое кино. Через несколько лет он повторил образ Саллаха в продолжении «Индиана Джонс и последний крестовый поход», что только укрепило его популярность среди поклонников франшизы. Следующий этап карьеры оказался по-настоящему триумфальным, ведь в начале двухтысячных Рис-Дэйвис воплотил на экране гнома Гимли в трилогии «Властелин колец», которая стала настоящим культурным феноменом. Его герой, полный отваги и колоритного юмора, запомнился миллионам, а сам актер даже озвучил Древоборода в тех же картинах. После этого предложения о ролях посыпались одно за другим: он активно снимался как в полнометражных лентах, так и в сериалах, где демонстрировал разноплановость — от драматических персонажей до ярких характерных образов, сохраняя при этом высокий уровень востребованности.

Шон Бин – Боромир

Шон Бин родился в рабочей семье в Шеффилде, где с юных лет проявлял интерес к актёрскому делу, хотя сначала попробовал себя в разных сферах, включая недолгое обучение в художественной школе. Перелом случился после поступления в театральное училище в Лондоне, откуда он вышел с твёрдым намерением строить карьеру на сцене и вскоре начал появляться в различных постановках. Признание к нему пришло благодаря ярким ролям в исторических и приключенческих картинах, где он часто воплощал суровых, харизматичных персонажей с трагической судьбой. Настоящий прорыв случился с фильмом «Золотой глаз», в котором Шон Бин сыграл одного из самых запоминающихся антагонистов в истории бондианы. Дальше последовали другие заметные работы, среди которых выделяется участие в эпической трилогии «Властелин колец», где его персонаж оставил яркий след несмотря на относительно короткое экранное время. Примерно в то же время Бин активно снимался в крупных голливудских постановках, таких как «Троя» и «Сокровище нации». Особую популярность ему принесла роль в сериале «Игра престолов», которая стала одной из самых обсуждаемых в карьере и закрепила за ним статус звезды мирового масштаба. При этом мало кто вспоминает, что Шон Бин неоднократно оказывался в проектах, которые могли вывести его на ещё более высокий уровень, но по разным причинам этого не произошло. Тем не менее на родине и в Европе его всегда высоко ценили, что позволило получить множество интересных предложений, включая роли в «Острове», «Сайлент Хилле» и других заметных картинах, которые подчёркивали его уникальную способность передавать глубину и внутреннюю силу персонажей.

Иэн Холм – Бильбо Бэггинс

В британском кинематографе немало ярких актеров, которые начинали с театральной сцены и постепенно завоевывали мировую известность, и Иэн Холм стал одним из самых заметных среди них. Ему удалось выстроить невероятно разнообразную карьеру, которая охватывала классический театр, голливудские блокбастеры и даже анимацию, при этом он всегда выделялся глубиной и точностью исполнения. Актерский диапазон Холма поражал — от хладнокровных персонажей до трогательных и комичных ролей, а удача с предложениями сопровождала его на протяжении десятилетий. Пик популярности пришелся на конец 1970-х — 2000-е годы, когда за короткие периоды он успевал отметиться в нескольких заметных картинах подряд, причем внимание зрителей привлекал не только объемом работы, но и ее качеством. Всем запомнились «Чужой», где он сыграл одного из ключевых персонажей, «Огненные колесницы», принесшие ему номинацию на «Оскар», и трилогия «Властелин колец», в которой Холм воплотил образ Бильбо Бэггинса. Актер засветился и в других крупных лентах, таких как «Пятый элемент» и «Рататуй», где озвучил Живодэра. Иэн Холм начал путь в Королевской шекспировской компании, пережил периоды сомнений, но сумел вернуться на экраны и оставить след в истории кино, который продолжают ценить новые поколения зрителей. Его работа в «Хоббите» стала одним из последних ярких появлений на большом экране, подарив еще раз возможность встретиться с любимым персонажем.

Лив Тайлер – Арвен

Лив Тайлер начинала как модель, а потом быстро попала в кино и привлекла внимание ролями в независимых картинах вроде «Магазин Империя». Настоящий прорыв случился благодаря блокбастеру «Армагеддон», который сделал её узнаваемой во всём мире и принёс солидный успех. Позже она воплотила эльфийскую принцессу Арауэн в трилогии «Властелин колец», что стало одной из самых ярких страниц в её карьере и принесло огромную популярность. Несмотря на это, Лив не ограничивалась крупными франшизами и пробовала себя в разных жанрах — от драмы до хоррора. В телевизионных проектах она тоже отметилась, например, в сериале «Оставленные», где показала серьёзную драматическую глубину. Актриса пережила брак с музыкантом Ройстоном Лэнгдоном, от которого родила сына, а позже долгое время состояла в отношениях с Дэвидом Гарднером, подаривших ей ещё двоих детей. Хотя после громких хитов Лив выбирала более спокойный ритм съёмок, она продолжает появляться на экране и в наши дни, оставаясь верной своему естественному обаянию и актёрской интуиции.

Хьюго Уивинг – Элронд

Хьюго Уивинг — один из самых узнаваемых характерных актеров, чья внешность и поставленный голос помогли создать запоминающиеся образы злодеев и мудрых наставников. Благодаря яркой харизме и умению перевоплощаться он завоевал любовь миллионов зрителей по всему миру, хотя главные роли в крупных постановках доставались ему не так часто. Широкую известность актер получил после австралийских картин «Доказательство» и «Приключения Присциллы, королевы пустыни», которые открыли ему путь на международный уровень. Настоящий триумф случился в конце 90-х, когда Уивинг воплотил агента Смита в трилогии «Матрица», а затем появился в образе эльфа Элронда в эпопее «Властелин колец». Эти роли окончательно закрепили за ним статус звезды блокбастеров и позволили дальше сниматься в таких заметных работах, как «V значит Вендетта, где он сыграл главного героя в маске, и «Первый мститель», подарив зрителям запоминающегося Красного Черепа. Несмотря на то, что Хьюго чаще всего предстает в образе антагонистов или второстепенных персонажей, его актерский диапазон впечатляет, а голос регулярно используется в анимации и озвучке.

Кейт Бланшетт – Галадриэль

Среди зрителей по всему миру, пожалуй, нет ни одного человека, который хотя бы раз не слышал про Кейт Бланшетт. За свои 57 лет она добилась того, к чему многие её коллеги так и не доходят за всю жизнь. На её счету огромное количество как драматических ролей, так и ярких характерных образов, причём она одинаково убедительна в исторических картинах, фантастике и психологических триллерах. Кейт начала сниматься ещё в 1990-е годы, но узнали о ней после 1998 года и фильма «Елизавета». Тогда её заметили многие, и в следующие годы Бланшетт появилась во «Властелине колец», «Авиаторе», «Жасмин» и «Кэрол». Но самой известной её работой остаётся роль Галадриэль. Хотя некоторые из её фильмов получили смешанные отзывы критиков, она была номинирована на восемь премий «Оскар», две из которых принесли ей заветные статуэтки. Кроме того, Кейт собрала заслуженные награды от «Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса», «Общества кинокритиков Нью-Йорка», Британской академии и многих других престижных организаций.

Мартон Чокаш – Келеборн

С юных лет Мартон Чокаш проявил себя в драматических и характерных ролях, которые принесли ему признание далеко за пределами родной Новой Зеландии. Одной из самых заметных стала роль лорда Келеборна. Эта работа открыла ему двери в крупный Голливуд, где он быстро закрепился в образах харизматичных антагонистов и сложных персонажей. Актер ярко запомнился в картине «Три икса», сыграв там колоритного злодея Йорги, а чуть позже появился в исторической эпопее «Царство небесное». Среди других заметных фильмов стоит выделить «Превосходство Борна», «Эон Флакс» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», где он снова продемонстрировал умение создавать запоминающихся отрицательных героев. В 2014 году Мартон отметился в динамичном боевике «Великий уравнитель», добавив еще одну сильную роль в свою копилку. Кроме того, зрители могли слышать его в различных международных проектах, а сам актер продолжает активно сниматься, периодически возвращаясь к корням в независимом кино и театре, сохраняя при этом ту самую сдержанную харизму, которая выделяет его среди коллег.

Крэйг Паркер – Халдир

Крэйг Паркер – новозеландский актер, которого зрители запомнили благодаря ярким ролям в крупных фэнтезийных картинах и сериалах. Он дебютировал еще в конце 1980-х и долгое время работал в местном телевидении, в частности в мыльной опере «Шортланд-стрит», которая стала для него настоящей стартовой площадкой. Хотя Паркер не происходит из актерской династии, он сумел пробиться на международный уровень и закрепиться в Голливуде благодаря эпизодическим появлениям в культовых проектах вроде «Зена – королева воинов» и «Молодость Геракла». Он воплотил эльфа Халдира в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» и «Властелин колец: Две крепости». Эти работы открыли ему двери в большие франшизы и принесли узнаваемость по всему миру. Дальше последовали заметные роли: злодей Даркен Рал в сериале «Легенда об Искателе», римский претор Гай Клавдий Глабер в «Спартаке», а также лорд Стефан Нарцисс в исторической драме «Царство». Кроме того, актер появлялся в «Другом мире: Восстании ликанов» и множестве других сериалов, включая «Сонную Лощину» и «Морскую полицию: Спецотдел».

Бернард Хилл – Теоден

Бернард Хилл оставил яркий след в мировом кино, хотя его путь к широкому признанию растянулся на годы. Выходец из Манчестера, он начал с театральных подмостков и телевизионных драм, где особенно запомнился в образе Йоссера Хьюза из «Парней на обочине», который принес ему номинацию на «BAFTA» и статус одного из сильнейших британских характерных актеров. Взлет случился в 1990-е, когда Хилл воплотил капитана Эдварда Смита в «Титанике». После этого актер стал регулярно появляться в крупных постановках, включая «Ганди», «Царь скорпионов» и другие заметные работы. Особое место в его фильмографии занимает образ короля Теодена в трилогии «Властелин колец», который настолько выделяется мощью и эмоциональной силой, что многие до сих пор считают его вершиной творчества Хилла.

Миранда Отто – Эовин

Миранда Отто начала актерскую карьеру еще в Австралии в конце 80-х, где быстро выделилась благодаря ролям в независимых картинах вроде «Последние дни Chez Nous». Международный прорыв случился с «Тонкой красной линией» и «Что скрывает ложь», а окончательно ее имя стало узнаваемым после воплощения Эовин. В последующие годы актриса активно снималась как в австралийских, так и в голливудских постановках, среди которых «Развод по-голливудски» и «Родина», а также более поздние работы наподобие «Два, три, демон, приди!». С 2003 года она состоит в браке с актером Питером О'Брайеном, у пары есть дочь Дарси.

Дэвид Уэнем – Фарамир

Когда Дэвид Уэнэм состоялся в австралийском театре и на телевидении, он постепенно вышел на международный уровень, чтобы заявить о себе широкой аудитории, и это ему блестяще удалось, хотя актер всегда стремился к разнообразию образов. Он закрепил свою репутацию яркой ролью во «Властелине колец», где воплотил благородного Фарамира, но Уэнэм с удовольствием погружался и в другие жанры — от комедийных и драматических работ на родине до динамичных блокбастеров. В итоге Дэвид пришел к тому, чтобы сочетать глубокие характерные роли с крупными голливудскими проектами, и он с готовностью брался за запоминающихся персонажей, которые раскрывали разные грани его таланта. С похожим выбором столкнулись создатели «Ван Хельсинга», потому что Уэнэм привнес в образ Карла теплоту и юмор, которые сделали героя по-настоящему живым. Положение спасла его собственная способность видеть потенциал в материале, благодаря чему роль получилась многогранной и внесла свой вклад в успех картины. Позже актер продолжил расширять диапазон, появившись в «300 спартанцах» в качестве Дилиоса, рассказчика и воина, который добавил эпичности всей истории. Дэвид Уэнэм всегда умел превращать свои персонажи в тех, кого зритель запоминает надолго, сочетая австралийскую школу с голливудским размахом.

Джон Ноубл – Дэнетор

Джон Ноубл родился в Австралии и долгое время строил карьеру в театре, где накопил солидный опыт ещё до прихода в кино и на телевидение. Несмотря на довольно поздний старт в больших съёмках, актёру удалось пробиться на международный уровень и запомниться зрителям яркими, запоминающимися образами. Ноубл начал привлекать внимание благодаря ролям в крупных голливудских постановках и особенно выделился в драматических и фантастических работах. Он преуспел с «Властелином колец». Однако настоящую популярность и признание критиков ему принесли телевизионные проекты, такие как «Граньи», «24 часа» и «Элементарно».

Карл Урбан – Эомер

Карл Урбан начал карьеру в Новой Зеландии, где появлялся в местных фильмах и сериалах, включая «Зену – королеву воинов». Переход в Голливуд получился довольно успешным: сначала он отметился в хорроре «Корабль-призрак», а потом закрепился благодаря роли Эомера. Эти работы открыли ему двери в крупные франшизы. Актер уверенно справлялся с разноплановыми персонажами — от агента в «Превосходстве Борна» до доктора МакКоя в «Звездном пути». Он сыграл в «Судье Дредде», «Торе: Рагнареке» в образе Скурджа, а также отметился в других заметных лентах вроде «Doom» и «Пит и его дракон». В какой-то момент Урбан попробовал силы в телесериале «Почти человек», который, впрочем, быстро закрыли. Со временем актер нашел стабильность в жанровом кино и телевидении. Особенно ярко он раскрылся в роли Билли Бутчера в сериале «Пацаны», который принес ему новую волну популярности и позволил оставаться на виду у широкой аудитории.

Энди Серкис – Голлум

Энди Серкис вошел в историю кино благодаря революционному подходу к актерской игре с помощью технологии захвата движения. Его интерпретация Голлума в трилогии «Властелин колец» вызвала настоящие споры среди профессионалов: многие считали, что такая работа заслуживает полноценного признания на уровне традиционной актерской игры, а не только технического исполнения. Это позволило Серкису раскрыть глубину персонажа, которого зритель воспринимал как живого, несмотря на полностью цифровую оболочку. Ранее он уже пробовал силы в театре и небольших ролях на экране, но именно после «Властелина колец» и последующего воплощения Кинг-Конга в одноименном фильме 2005 года актер упрочил репутацию мастера трансформаций. Дальше последовали яркие работы, среди которых особенно выделяется Цезарь в серии «Восстании планеты обезьян». Серкис также отметился в крупных франшизах, сыграв Верховного лидера Сноука в «Звездных войнах: Пробуждении Силы» и «Звездных войнах: Последнем джедае», Улисса Кло в картинах Марвел, а позже — Альфреда в «Бэтмене». Параллельно он развивал собственную студию «The Imaginarium», занимался режиссурой, дебютировав с фильмом «Дыши ради нас», и продолжил в «Веноме 2».

Брэд Дуриф – Грима Гнилоуст

«Пролетая над гнездом кукушки» стал первой крупной работой для Брэда Дурифа, превратив малоизвестного молодого актера в заметную фигуру с номинацией на «Оскар». Хотя после этой картины предложения посыпались одно за другим, полностью избавиться от образа уязвимого и неуравновешенного персонажа ему так и не удалось — этот типаж крепко прилип к нему на десятилетия. Актер много работал в жанрах триллеров и ужасов, где его нервная энергетика и запоминающийся голос идеально ложились на роли странных, пугающих или психически нестабильных типов. Особенно ярко это проявилось в «Детских играх», которые запустили долгую франшизу про куклу Чаки — голос Дурифа стал ее визитной карточкой на долгие годы. Он отметился и в крупных картинах наподобие «Дюны», «Синем бархате», «Чуэом: Воскрешении» и других, но главным образом оставался востребованным характерным актером, а не ведущей звездой. В 2000-х Дуриф блеснул в сериале «Дедвуд», получив номинации на «Эмми» за роль Дока Кохрана, которая добавила ему уважения в драматических кругах. При этом он продолжал озвучивать Чаки и появляться в продолжениях хорроров, хотя в последние годы актер все реже брал новые роли и в итоге объявил о фактическом уходе из профессии, оставив за собой только связанные с Чаки обязательства.

Источник

Показать полностью 24
875

Сэм Нил. Вспомним?⁠⁠

Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Сегодня мы узнали о смерти Сэма Нила... Предлагаю вспомнить некоторые из его знаковых ролей.

Кинематограф последнего десятилетия двадцатого века обладал удивительным свойством растворять ярких артистов в контексте времени, оставляя зрителю лишь их экранные образы. Тогда на кассетах и первых дисках выходило огромное количество разножанрового кино, где одни и те же лица кочевали из масштабных блокбастеров в скромные авторские драмы. Именно в этой бурлящей индустрии Сэм Нил умудрился стать по-настоящему своим для миллионов людей, оставаясь при этом персонажем загадочным и подчеркнуто отстраненным от голливудского блеска.

Его карьера строилась без громких скандалов и пафосных заявлений, что для эпохи девяностых казалось почти аномалией. Поразительная способность менять амплуа - от хладнокровного шпиона до растерянного ученого - сыграла с ним странную шутку. Индустрия и критики настолько привыкли к его постоянному присутствию на экранах, что перестали воспринимать актера как отдельную величину. Словно он был обязательным, но слишком привычным элементом хорошего кино.

Сам Нил относится к своей популярности с изрядной долей иронии и даже скепсиса. Он как-то подметил, что лицедеи по сути своей довольно несчастны, ведь им тяжело нащупать собственную значимость в рутине будней. Отсюда и вечная потребность прятаться за чужими жизнями, примерять маски, чтобы доказать самим себе собственную ценность.

Сейчас, пересматривая хиты тех лет, понимаешь масштаб этой скрытой от лишних глаз фигуры. Ностальгия штука тонкая, она часто подсвечивает совсем не тех, кто собирал стадионы, а тех, кто создавал саму атмосферу эпохи. Чтобы заново оценить этот тихий талант, стоит вспомнить 10 лучших фильмов с участием Сэма Нила.

1. Одержимая (1981)

Кинематограф восьмидесятых умел удивлять, и психологическая драма "Одержимость" Анджея Жулавски до сих пор остается образцом чистого экранного безумия. Все начинается как банальная семейная драма, когда главный герой Марк возвращается домой после долгой отлучки. На пороге берлинской квартиры его ждет неприятное открытие, ведь жена Анна больше не принадлежит ему, выбрав другого мужчину по имени Хейнрих. Обычный бытовой треугольник быстро рушится, уступая место настоящему кошмару.

Сэму Нилу в этой картине досталась сложнейшая роль мужа, теряющего почву под ногами. Актер показывает удивительную трансформацию своего персонажа. Сначала зритель видит совершенно растерянного, опустившегося человека, который медленно сходит с ума в пустом гостиничном номере во время трехнедельного затворничества.

Тяжелый эмоциональный рубеж, ломающий личность. Постепенно эта слабость перерастает в пугающую, фанатичную уверенность мужчины, готового зайти слишком далеко ради своей женщины. Сэм Нил наполняет даже самые простые бытовые движения, вроде монотонного раскачивания в кресле, жутким ощущением подступающего помешательства.

В те годы мало кто ожидал от молодого артиста столь мощного драматического накала. Он стал идеальным партнером для великой Изабель Аджани, чья героиня балансирует на грани абсолютного психоза. Фильм умело ведет зрителя через лабиринты чужого распада, превращая семейный кризис в осязаемую катастрофу.

2. Мёртвый штиль (1989)

В конце восьмидесятых на экраны вышел камерный триллер "Мертвый штиль", который мгновенно врезался в память любителям качественного саспенса. На борту уединенной яхты посреди океана оказывается супружеская пара, пытающаяся пережить семейную трагедию. Их уединение нарушает спасенный незнакомец Хьюи, покинувший свое тонущее судно при весьма странных обстоятельствах. Глава семейства решает лично проверить чужой корабль, и этот шаг разделяет героев, оставляя их один на один со смертельной опасностью.

Роль опытного моряка Джона Инграма стала для Сэма Нилла очередной возможностью показать высший пилотаж сдержанной актерской игры. Артист создал удивительно цельный образ сильного, хладнокровного мужчины. Никакой лишней суеты. Персонаж действует четко, мгновенно реагирует на меняющиеся обстоятельства и извлекает пользу из любого доступного ресурса. Богатая морская практика порождает в герое абсолютную уверенность, которая передается зрителю.

За его судьбу переживаешь сильнее всего. Настоящая проверка на прочность. Сэм Нилл выглядит очень убедительно рядом с хрупкой Николь Кидман и непредсказуемым Билли Зейном. Актер обходится без громких слов, транслируя внутреннюю силу через взгляды и точные движения профессионала.

3. Пианино (1993)

В начале девяностых Джейн Кэмпион выпустила драму "Пианино", которая мгновенно стала классикой мирового кинематографа. Сюжет переносит нас на дикий берег Новой Зеландии девятнадцатого века. Немая женщина Ада прибывает сюда вместе с маленькой дочерью. Ее выдали замуж заочно. С собой они привозят громоздкий музыкальный инструмент, который имеет для женщины колоссальное значение. Новый супруг Алистер Стюарт оказывается сугубо практичным колонистом и оставляет вещь мокнуть на пляже. Зато местный проводник Бэйнс забирает инструмент себе, предлагая хозяйке давать ему уроки, что быстро перерастает в тайную любовную связь.

Сэму Ниллу досталась сложная роль нелюбимого мужа, запертого в рамках викторианских приличий и провинциальных догм.

Актер великолепно показывает внутренний надлом этого хмурого землевладельца. Мужчина искренне пытается достучаться до чужой души, отчаянно ищет взаимности, но катастрофически не способен понять внутренний мир своей супруги. Полная глухота к чужому искусству. Постепенно застенчивый и тихий хозяин плантаций меняется прямо на глазах у зрителей. Неразделенное чувство и уязвленная гордость превращают его в жестокого, ослепленного ревностью человека.

Сыграно это точечно, без лишнего пафоса. Сэм Нилл заставляет зрителя испытывать к своему персонажу одновременно сильную антипатию и глубокое человеческое сострадание. Финал заставит героя принять тяжелое и взвешенное решение, требующее немалого мужества. Настоящий мастер-класс психологической игры от большого мастера.

4. Книга джунглей (1994)

В 1994 году на экраны вышла приключенческая лента "Книга джунглей", которая заметно отличалась от привычной диснеевской анимации. Сюжет знакомит нас с повзрослевшим Маугли, выросшим среди диких зверей в глухих тропических лесах. Молодой человек случайно встречает свою давнюю подругу Кэтрин и мгновенно влюбляется в нее. Девушка отвечает взаимностью, отвергая ухаживания своего официального жениха, коварного капитана Буна. Отказ толкает отвергнутого офицера на отчаянный шаг, и он организует похищение Кэтрин. Корыстный план Буна прост. Он хочет использовать заложницу, чтобы заставить лесного жителя показать дорогу к сокровищам затерянного древнего города.

Сэму Ниллу в этом ярком зрелище досталась заметная роль полковника Джефри Брайдона, строгого отца главной героини. Актер привносит в приключенческий фильм настоящую британскую выправку и колорит ушедшей эпохи колониальной Индии. Образ высокопоставленного военного получился у него удивительно органичным и солидным. Артист обходится без лишнего пафоса, демонстрируя сдержанные манеры, спокойную уверенность и родительскую заботу. Отцовские чувства за парадным мундиром. Его персонаж мягко уравновешивает бурные юношеские страсти молодых героев и добавляет повествованию необходимой весомости.

5. В пасти безумия (1994)

В середине девяностых годов режиссер Джон Карпентер выпустил хоррор "В пасти безумия", ставший ярким отражением моды той эпохи на мрачную мистику. В центре сюжета оказывается невероятная популярность книг Саттера Кэйна, чьи леденящие душу романы буквально сводят преданных читателей с ума. Издательства подсчитывают огромную прибыль, но сам загадочный писатель бесследно исчезает. Для его поисков руководство нанимает циничного страхового агента Джона Трента. Пытаясь отыскать следы Кэйна, детектив отправляется в странный провинциальный городок, которого попросту нет на обычных географических картах.

Роль Трента блестяще исполнил Сэм Нилл, создавший невероятно харизматичный и запоминающийся образ в лучших традициях старого нуарного кино. Его персонаж обладает трезвым умом и изначально относится ко всему происходящему вокруг с откровенной иронией. Настоящий прагматик. Герой упорно цепляется за привычную логику и ищет простые материальные объяснения явной чертовщине, даже когда безумие становится неотвратимым фактом. Постепенно этот рациональный барьер рушится, и зритель наблюдает за пугающей трансформацией человека, который медленно погружается в чужую вымышленную реальность.

Актер виртуозно передает эту ментальную катастрофу через взгляды, манеры и нарастающую внутреннюю тревогу. Местами его игра вызывает стойкие ассоциации с классическими работами Джека Николсона. В финале Тренту не остается ничего, кроме как полностью признать кошмарную действительность, сошедшую со страниц жуткого бестселлера.

6. Острые козырьки (сериал)

Британское телевидение подарило нам мрачный Бирмингем двадцатых годов, где послевоенные улицы полностью контролирует преступный клан Шелби. Семейная банда подмяла под себя нелегальные ставки, грабежи и уличную торговлю, превратившись в настоящую теневую власть. Их легко узнать по характерным головным уборам с опасными лезвиями внутри. За правопорядок в этом Богом забытом месте берется суровый инспектор Честер Кэмпбелл. Именно он становится главным и самым опасным противником местных гангстеров.

Эту многогранную роль доверили Сэму Ниллу. Многие отлично помнят его по главным блокбастерам девяностых, но здесь актер раскрывается с совершенно новой, неожиданной стороны. Кэмпбелл в его исполнении получился невероятно сложным человеком. Настоящий патриот своей страны, безжалостный законник и ярый противник левых идей. Удивительное сочетание скрытой сентиментальности и абсолютной жестокости. Офицер без колебаний идет на подлог, шантаж и самые грязные методы ради достижения нужного результата.

Актер играет на равных с Киллианом Мерфи, заставляя своего молодого коллегу выкладываться в кадре на полную мощность. Сэм Нилл мастерски держит внимание зрителя, обходясь без дешевых театральных эффектов. Спокойный, уверенный взгляд умудренного опытом профессионала. Мощная демонстрация классической актерской школы, которая делает противостояние закона и криминала по-настоящему живым.

7. Охота на дикарей (2016)

Режиссер Тайка Вайтити в две тысячи шестнадцатом году выпустил приключенческую комедию "Охота на дикарей", которая приятно удивила публику своим необычным форматом, напоминающим деление на литературные главы. Сюжет знакомит нас с упитанным городским хулиганом Рикки Бэйкером. Настырная сотрудница социальной службы Пола привозит парня в глухую сельскую местность. Здесь его принимает добродушная Белла и ее крайне нелюдимый муж Гек. Внезапно Белла умирает. Соцзащита сразу решает забрать подростка обратно в приют, но парень не хочет возвращаться и попросту сбегает в дремучие новозеландские леса. Суровый опекун отправляется вслед за ним. В это время бдительная Пола решает, что Гек окончательно потерял рассудок от горя и выкрал сироту. Женщина объявляет масштабную общенациональную погоню за беглецами.

Сэму Ниллу в этой картине досталась непривычная роль неразговорчивого, колючего одиночки, живущего вдали от цивилизации. Известный мастер большого экрана выдает потрясающий пример перевоплощения. Его персонаж долгое время кажется абсолютно глухим к чужим проблемам, но вынужденное путешествие заставляет героя раскрыться. Удивительная внутренняя теплота за маской суровости. В паре с молодым Джулианом Деннисоном они находят идеальный баланс между комедийной легкостью и подлинной эмоциональной глубиной. Профессионал высочайшего уровня сознательно уступает первый план юному коллеге, аккуратно направляя ритм совместных сцен. Каждое движение и короткая реплика старого актера бьют точно в цель. Сдержанная, мудрая игра без капли фальши или ненужного пафоса.

8. В погоне за ветром (2019)

Австралийский кинематограф в 2019 году подарил зрителям основанную на реальных событиях спортивную драму "В погоне за ветром". Сюжет этой биографической ленты переносит нас на зеленые пастбища и знаменитые ипподромы Мельбурна. Главная героиня Мишель Пейн растет в огромной семье на уединенном ранчо. Воспитанием десяти детей после семейной трагедии занимается отец-одиночка. Девочка с самых ранних лет буквально бредит лошадьми и мечтает завоевать престижный Мельбурнский кубок. Окружающие мужчины откровенно насмехаются над амбициями юной провинциалки. В конном спорте традиционно доминируют мужчины, и хрупкой девушке приходится идти на колоссальный риск, превозмогать тяжелые физические травмы и ломать вековые стереотипы ради права просто выйти на старт соревнований.

Звездный ветеран экрана Сэм Нилл примерил на себя образ мудрого тренера и заботливого отца главной героини. Актер выдает потрясающе тонкую и глубокую игру, начисто лишенную пафоса. Перед нами предстает сильный, немногословный мужчина, который в одиночку тянет на себе ферму и огромное семейство. Поначалу он пытается уберечь младшую дочь от жестокого мира профессиональных скачек, предлагая ей заняться домашним хозяйством. Естественное родительское беспокойство. Однако несгибаемая воля дочери заставляет его стать ее главным сторонником и наставником.

Сэм Нилл выстраивает на экране потрясающую эмоциональную химию в дуэте с молодой Терезой Палмер. Опытный артист транслирует абсолютную уверенность и спокойную внутреннюю силу каждым своим жестом. Никакой наигранности. Его персонаж мягко направляет юную наездницу в моменты тяжелых кризисов и неудач, создавая надежный тыл для ее исторического триумфа. Местами именно его молчаливая поддержка в кадре трогает до глубины души гораздо сильнее, чем сама финальная победа на ипподроме.

9. Двухсотлетний человек (1999)

На исходе девяностых годов состоялась премьера фантастической ленты "Двухсотлетний человек". Эта картина быстро завоевала огромную любовь зрителей во всем мире. Сюжет знакомит нас с семьей Мартин, которая приобретает нового домашнего робота. Главой этого семейства является Ричард Мартин. Дома его уважительно зовут просто "Сэр". Мужчина замечает в поведении машины странные творческие наклонности и решает развивать личность Эндрю.

Роль этого самого главы почтенного семейства, Ричарда Мартина, блестяще исполнил Сэм Нилл. Многие помнят его по главным блокбастерам тех лет, но здесь актер раскрывается с совершенно иной стороны. Он создал на экране эталон человечности и благородства. Его персонаж полностью лишен высокомерия. Сэр относится к роботу с огромной отзывчивостью. Никакого отношения как к простой железке. Чувствуется искреннее принятие чужой индивидуальности. Именно его мудрая поддержка и помощь героини Эмбет Дэвидц дают Эндрю силы для долгой эволюции.

Актер играет удивительно мягко. В его манерах нет ни капли пафоса. Тонкие интонации, добрый взгляд и естественность в каждом кадре. Сэм Нилл наполняет фильм ощущением домашнего уюта. Благодаря его таланту возникает редкая химия, которая заставляет поверить в реальность этой удивительной истории.

10. Парк Юрского периода (1993)

В начале девяностых Стивен Спилберг совершил настоящий переворот в развлекательном кино, выпустив на экраны научно-фантастический блокбастер "Парк Юрского периода". Режиссер изначально видел в главной роли исключительно Сэма Нилла, но из-за плотного рабочего графика актера кастинг едва не сорвался. Постановщик вел переговоры с другими видными голливудскими звездами. Одни заламывали слишком высокие гонорары, другие попросту отказывались от участия. В итоге Спилберг принял решение сдвинуть съемочный процесс на целый месяц ради привлечения своего фаворита. Тот серьезно подошел к делу и долго консультировался с ведущими палеонтологами, перенимая их привычки и манеру поведения.

Актер перевоплотился в доктора Алана Гранта, фанатично преданного своему делу палеонтолога. Зритель знакомится с ним в пустынных пустошах Монтаны, где ученый часами кропотливо очищает от земли окаменелости древних хищников. Настоящий консерватор, презирающий современные цифровые технологии. С кисточкой в руках над костями раптора. Грант демонстративно держится особняком, сторонится людей и откровенно не выносит детей, сознательно пугая их старыми окаменелыми когтями. Опасная внештатная ситуация на изолированном острове полностью ломает этот привычный уклад. Герою приходится стать защитником для осиротевших внуков владельца парка. Тяжелое испытание, обнажившее скрытые глубоко внутри искренние чувства.

Эта работа по праву признана главной визитной карточкой в долгой карьере актера. Сэм Нилл играет своего смелого доктора с нарочито невозмутимым, почти каменным лицом. Абсолютное хладнокровие среди всеобщей паники. И лишь изредка в его глазах проскальзывают мимолетные признаки тревоги. Артист создал запоминающийся, цельный образ бесстрашного ученого, который в критический момент берет контроль над ситуацией в свои руки. Сильная и точная мужская роль без лишней суеты.

И да, помимо упомянутых у Сэма много других годных ролей, где он раскрылся в полной мере как актер. Но дальше сами...

источник

Показать полностью 24
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества