Не существовало в реальной истории и пронырливого интригана дона Хосе де Сантарена (Игорь Дмитриев). По традиции первыми министрами тогда были архиепископы и кардиналы. Например, Мануэль Ариас и Поррес, архиепископ Севильи.

А вот виконт и виконтесса Монтехо лица вполне себе исторические. Прада, жили они не в Испании, а в Перу. История сохранила их имена - Гаспар Фернандес де Монтехо (Михаил Светин) и Томаса Кироз и Севальос (Виктория Горшенина), но не сохранила их портретов, поэтому придется довольствоваться кинематографическими образами.

И совершенно точно, что король Карл Второй и королева Мария - реальные исторические личности, о которых известно достаточно много, причем интересного.

Начнем, пожалуй, с короля Карла. Сия венценосная особа была младшим из пятерых детей короля Филиппа Четвертого и королевы Марианны Австрийской. Вы, наверное, обращали внимание на то, что у исполнителя этой роли Юрия Богатырева путем специальных накладок была увеличена и утяжелена нижняя челюсть.

Так вот сделано это было для того, чтобы придать персонажу хоть какое-то сходство с оригиналом. Фишечка в том, что король Карл II был рожден в кровосмесительном браке - бабушка по матери и его отец были родными братом и сестрой, соответственно, его мать была родной племянницей его же отца. К слову, у венценосного папеньки в общей сложности было 42 ребенка - 13 от двух законных жен и 29 от фавориток, коих он пользовал направо и налево. Все законные дети любвеобильного короля по причине обилия близкородственных браков рождались крайне слабыми и редко когда дотягивали до двух лет. До 16 прожил его сын от первой супруги Бальтазар Карлос, от нее же дочь Мария Терезия стала королевой Франции и скончалась в возрасте 44 года от опухоли под мышкой, дочь от второй жены Маргарита Тереза прожила целых 22 года и Карл прожил 38 лет.

Карл был тоже крайне болезненным ребенком, от чего его страшно боялись нагружать и до 10 лет наследник испанского престола не умел ни читать, ни писать. Родители и воспитатели занимались не его образованием, а укреплением его здоровья и с этой целью над ребенком постоянно проводились обряды экзорцизма и снятия "порчи". Никаких результатов это, естественно, не принесло, зато к королю навсегда прикрепилось прозвище "одержимый" или "зачарованный". Внешне монарх тоже был не красавчик. Во-первых, у него был ненормально длинный язык, который мешал ему говорить и жевать. Во-вторых, у него была патологически удлиненная и выступающая вперед челюсть.

Здоровье Его Величества тоже было никудышным - выражение "то понос, то золотуха" очень точно отражает его физическое состояние, ибо король постоянно мучался то приступами рвоты, то припадками эпилепсии, у него нередко случались поносы и его лицо часто покрывала короста по причине тяжелой формы золотухи (диатеза). Добавьте к этому умственную неразвитость - согласно свидетельствам иностранных гостей, король чаще всего все свое время проводил, играя в детские игры с дворцовыми карликами.

Тем не менее стране был нужен наследник, ибо после смерти Карла II его род прервался бы. 14 лет от роду Карла женили первый раз. Спустя 9 лет молодая королева скончалась, так и не подарив престолу наследника, и Карла женили второй раз на Марии, которую мы и видим в фильме в исполнении прекрасной Натальи Лапиной. При взгляде на портрет королевы Марии вспоминается Леонид Филатов с его "Федотом стрельцом": "Девка тоже в смысле рожи далеко не крем-брюле".

Впрочем, оба раза женитьба в плане наследников была делом совершенно безнадежным: ко всему прочему у Карла была еще мужская несостоятельность. С первой женой он еще чего-то пробовал сотворить, но достоверно известно, что что со второй супругой не было даже попыток заняться сексом. И поэтому никаких интрижек с уличными танцовщицами у Карла не могло быть просто потому, что не могло быть - все это выдумка авторов пьесы. Но, надо сказать, чудесная выдумка, которая подарила нам замечательный фильм.

Ладно, отойдем от истории, а поговорим о фильме...

По сюжету действие картины происходит в Испании 18 века. Обедневший дворянин и вольнодумец дон Сезар де Базан был приговорен к смертной казни. Перед смертью министр короля Дон Хосе просит его об одолжении — жениться на незнакомке и дать ей свой дворянский титул. Де Базан влюбляется в эту уличную танцовщицу — цыганку Маритану, и между ним и королем Карлом II начинается борьба за ее сердце.

Что за ножка у индюшки,
Как румяна и кругла!
У одной моей подружки
Вот такая же была.

Что за вина! Что за яства!
Захватить бы всё с собой!
Жаль, казнят меня не часто!
Кормят просто на убой!

1. Экранизировать пьесу "Дон Сезар де Базан" взялся Ян Фрид — мастер советских музыкальных комедий. «Свой» жанр он нашел только в 70 лет, когда выпустил музыкальный фильм "Собака на сене", и ни один фильм режиссёра не смог сравниться по популярности с премьерой! «Дон Сезар де Базан» стал шестой работой Фрида в этом жанре. Он сам написал к нему сценарий и даже снялся в эпизоде — сыграл учителя танцев.

2. Испанию XVIII века снимали в нескольких местах. Рыночную площадь и улочки старого города — в Вильнюсе, старинную крепость и пейзажи — в Нарве и Ивангороде, а королевскую резиденцию — в дворцовом комплексе Ораниенбаум под Ленинградом. «Охотничий домик короля» на самом деле дача Гаусвальд на Каменном острове — популярное место у съёмочных групп. За несколько лет до этого она была домом Ирэн Адлер из фильма "Приключения Шерлока Холмса". А вот королевской резиденцией стал дворцовый комплекс Ораниенбаум, который находится на южном берегу Финского залива, в 40 км от Ленинграда.

3. Но никто не догадывается, что Наталье Лапиной во время съемок удалили аппендицит, и уже через день, она, по просьбе режиссера, в сопровождении врача уже была на работе.

4. На роль цыганки Маританы был большой кастинг — искали хорошо танцующую актрису с яркой внешностью. В результате утвердили знойную Анну Самохину, у которой это была всего третья работа в кино. Все песни Маританы спела певица Марина Цхай.

Анна Самохина запомнилась на съемках своей дисциплинированностью. Она была невероятно строга к себе. Михаил Боярский вспоминал, что он пришел утром на площадку, где должны были снимать танец Маританы, и она репетировала его. Он пришел вечером - а она продолжала репетировать. Такая работоспособность не могла не произвести на него впечатления.

5. Именно Ян Фрид открыл Михаила Боярского как азартного романтического героя в шляпе и со шпагой. Мюзикл «Собака на сене», где он впервые примерил этот образ, вышел на два года раньше, чем знаменитые «мушкетёры», которые только закрепили за ним это амплуа. Актёр пел, сам выполнял все трюки и прекрасно чувствовал таких героев, поэтому Фрид не раздумывая утвердил его и на роль дона Сезара. Сам Боярский согласился неохотно — он уже устал от подобных ролей и чувствовал, что уже который фильм играет одно и то же…

6. Ян Фрид отличался тем, что с одной стороны шел от актера и давал возможность к импровизации, но с другой стороны очень ясно представлял, что должно получиться в итоге. Поэтому все его фильмы так легко смотрятся. Кстати, в фильме снималась и его супруга, узнаете?

7. С Боярским был случай. Ему нужно было с дерева спрыгнуть на спину лошади. Ее держала за повод сотрудница. По сигналу она должна была сделать шаг из кадра, а Боярский - точно спрыгнуть. Но лошадь сделала шаг вслед за уходящей девушкой, и Боярский упал прямо на землю.

Каскадеры придумали, как сделать так, чтобы лошадь не сделала шаг во второй раз. Для этого один из них взял портативный приемник, и, когда раздался сигнал, неожиданно на полную громкость его включил. Лошадь, ошеломленная, замерла, Боярский благополучно приземлился в седло, а дубль был снят.

8. Главного злодея, того самого, кому адресовал свои строки дон Сезар "Шустрый да быстрый, выйдешь в министры", сыграл Игорь Дмитриев. С Яном Фридом он сотрудничал больше тридцати лет, они дружили. У всей съемочной группы он вызывал восхищение своей утонченностью и аристократичностью. Но немногие знают, что он был праправнуком императорской фрейлины Анны Шерер, и манеры его были буквально врожденными.

9. Юрий Богатырев, сыгравший Карлоса Второго, находился в состоянии глубочайшей депрессии на съемках. Конечно, она никак не отразилась на его блестящей игре. Но роль эта, к сожалению, стала для него последней.

Актёр получил гонорар за съёмки и решил отметить это событие с друзьями. Ему стало плохо на фоне сочетания алкоголя и антидепрессантов, и на следующий день он скончался в больнице.

Я его помню по детским передачам, истории про "тыблоко" и "разбил окно" навсегда в памяти... А еще Ромашов из "Два капитана", да и много других хороших ролей...

10. За актера Михаила Светина пел сам композитор Гладков.

Виктория Горшенина, за нее поет Елена Камбурова.

11. Кстати, в этом фильме засветился и Андрей Краско. Впрочем, он тогда был совсем никому не известен. Поэтому, можно сказать, что роль Пабло почти прорывная для него.

12. После выхода на экраны в 1989 году «Дон Сезар де Базан» был очень тепло принят зрителями. Он по праву входит «золотой фонд» советского кинематографа, а Ян Фрид в очередной раз подтвердил свое звание мастера музыкальных комедий.

В советском кинематографе существовал свой, особый стандарт мужской красоты. Не приторно-глянцевый, а с характером, внутренним нервом и мощной харизмой. Эти актёры сводили с ума миллионы зрительниц, а их плакаты висели в каждой второй девичьей спальне. Пощадило ли их время? Или, может быть, добавило им того самого благородного шарма?

Aif.ru собрал истории их бурной молодости, рискованных съёмок и узнала, чем живут легенды экрана сегодня.

Игорь Костолевский. Интеллигент, которого «назначили» аристократом

Трудно поверить, но в юности Костолевского считали «неочевидным красавцем», да и сам он не сразу рассмотрел в себе артиста. Сперва два года проучился в инженерно-строительном институте, но поняв, что чертежи — не его призвание, решился на авантюру. Первая попытка штурмовать театральный Олимп с треском провалилась: на пробах в Школе-студии МХАТ ему четко и безапелляционно указали на дверь. Но будущий кумир проявил упорство и уже через год стал студентом ГИТИСа.

Всесоюзная слава обрушилась на него после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Его благородная внешность и статная фигура идеально совпали с образом декабриста Анненкова. Критики и режиссёры в один голос твердили: он не играл аристократа — он им был.

Интересный факт: на съёмках Костолевский часто вступал в интеллектуальные споры с режиссёрами, отстаивая мотивацию своих героев, за что получил репутацию «думающего актёра».

Кстати, Игорь Матвеевич остаётся верен театру имени Маяковского, в котором служит уже более полувека. Он редко даёт интервью, избегает скандальных ток-шоу, но регулярно появляется на кинофестивалях. Его нынешний образ — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно.

Дмитрий Харатьян. «Вечный гардемарин» и русский Дориан Грей

Его путь в кино начался с чистого везения. Десятиклассника Диму знакомая позвала на пробы в фильм Владимира Меньшова «Розыгрыш» просто за компанию. Режиссеру нужен был подросток, умеющий петь и держать гитару. Харатьян не просто прошел пробы — он блестяще сыграл лидера школьной группы Игоря Грушко, проснувшись знаменитым на следующее утро после премьеры.

Но настоящая, всенародная истерия началась после выхода саги о гардемаринах. И снова — судьба! Роль Алеши Корсака предназначалась Юрию Морозу, но тот был занят дипломной работой во ВГИКе. Оператор Анатолий Мукасей предложил попробовать Харатьяна. Любопытно, что сам Дмитрий сомневался: он считал свое лицо «слишком современным» для исторической фактуры XVIII века. Как же он ошибался!

На счету народного артиста более 100 ролей. Дмитрий Харатьян, кажется, разгадал секрет вечной молодости: он по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Звание «главного блондина нашего кино» всё ещё при нём.

Сергей Жигунов. Романтический герой, едва не потерявший глаз ради искусства

В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Ради роли Александра Белова в тех же «Гардемаринах» ему пришлось пойти на хитрость. Актера призвали в армию, и, чтобы он мог сниматься, его фиктивно зачислили в 11-й отдельный кавалерийский полк, где и проходили съёмки.

Однако за красивой картинкой скрывалась драма. Мало кто знает, что Жигунов чуть не остался инвалидом на площадке. Постановщик фехтовальных боев Владимир Балон вспоминал тот страшный момент: «Один раз я чуть не лишил Жигунова глаза. Он нарушил правило — отбил рапиру вверх. Мой клинок попал ему прямо в глаз. Угоди рапира чуть ниже или глубже — мы могли бы его потерять». Пока Сергей лежал в госпитале, озвучивать его героя пришлось Олегу Меньшикову.

Успех закрепили фильмы «Подземелье ведьм» и «Сердца трёх», где Жигунов окончательно утвердился в амплуа героя-любовника и искателя приключений.

На сегодняшний день Сергей Викторович больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Его образ стал строже, но фирменный прищур и харизма никуда не делись. Личная жизнь актёра также не даёт скучать прессе, оставаясь такой же бурной, как и его кинокарьера.

Михаил Боярский. Д’Артаньян всея Руси и человек-эпоха

Поворотным моментом, разделившим жизнь актера на «до» и «после», стал телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто помнит, но изначально Боярского звали на роль графа Рошфора, а гасконца должен был играть Александр Абдулов. Рассматривалась даже кандидатура Владимира Высоцкого, но бешеная энергетика и уникальный тембр голоса Боярского не оставили режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу выбора.

Роль стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК артиста.

«Я очень часто появлялся в кадре в шляпах, — рассказывал сам Михаил Сергеевич. — И когда на концертах я пел песни из фильмов, мне нужна была какая-то киношная деталь. Со шпагой петь неудобно, плащ не везде уместен, а вот шляпа оказалась идеальным атрибутом».

Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Он продолжает появляться на ТВ и болеть за любимый «Зенит». И да, он всё так же не расстается со шляпой.

Александр Михайлов. Народный герой из «Любовь и голуби»

В его внешности нет лоска, но есть надежность, за которую его так любят женщины. До кинокарьеры Михайлов был настоящим морским волком: работал на дизель-электроходах «Ярославль» и «Курган», бороздил Охотское, Японское и Берингово моря. Он планировал связать жизнь с флотом навсегда, но случайный поход на студенческий спектакль по Чехову перевернул его мир. В тот же вечер он пошел на берег Амурского залива и попрощался с Тихим океаном, чтобы стать артистом.

Всенародную любовь ему принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Партнерами были великие Гурченко, Дорошина и Юрский, а самого Кузякина в детстве сыграл родной сын Михайлова — Константин. Этот фильм сделал Александра Яковлевича символом «простого русского мужика» — душевного, иногда наивного, но искреннего.

Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Он редко снимается в современном «мыле», предпочитая сохранять достоинство и репутацию настоящего народного артиста.

Подписывайся на АиФ

https://aif.ru/culture/person/5-krasavcev-iz-filmov-sssr-pos...