Как известно, Александр Дюма весьма вольно обошёлся с историческими фактами в своём романе «Три мушкетёра». Также вольно режиссёр Юнгвальд-Хилькевич поступил уже с самим романом, превратив его вместе с Максимом Дунаевским в ироничный эстрадный киномюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Ну, а режиссёр Ефим Гамбург сделал уже «пародию на пародию», сняв в 1981 году мультфильм «Пёс в сапогах», где в роли мушкетёров выступили собаки, а в роли антагонистов, как нетрудно догадаться, кошки.
Ооооо наконец настал тот час!!!
Этот мультфильм, вышедший на наши экраны в 1981 году, произвёл на нас, тогда детей, необыкновенное впечатление. Хотя у меня всегда было ощущение, что меня где-то кинули. Почему за Д`Артаньяна говорит Караченцов, а не Боярский???
1. Данная экранизация романа Дюма "Три мушкетёра" режиссера Ефима Гамбурга можно смело называть одной из лучших из всех существующих. Даже название у ленты пародийное - "Пес в сапогах", хотя никаких сапог на собаках там нет.
Провинциальный, зато принципиальный...
2. Мультфильм передает сюжет романа очень и очень сжато, по сути это выжимка, рассказывающая только об одном эпизоде - доставке подвесок из Англии во Францию. Всё остальные сцены романа опущены, но что там можно уместить в двадцати минутах хронометража?
Хотя по факту подвесок то и нет, вместо них колье.
3. Мультфильм, прекрасен: ручная рисовка, яркие цвета, антропоморфные герои - что кошки, что собаки, но такие "человеческие"! Конфликт строится на историческом и ставшим притчей во языцах конфликте между кошками и собаками.
Тогда возьмите лучших из худших!
4. Псы, символы верности и преданности, служат мушкетерами у короля, а кошки, символы хитрости и коварства, служат кардиналу, а крутит все интриги красная кошка по кличке Миледи. Красная она потому, что у кардинальской сутаны красный цвет. А голову кошки венчает знакомый блондинистый парик.
Естественно, это была отсылка к образу миледи, сыгранному Маргаритой Тереховой в фильме Юнгвальд-Хилькевича.
5. Образы "благородных псов" прекрасно схвачены и легко узнаваемы. В первую очередь "беспородный пес с примесью благородной крови, провинциальный, зато принципиальный", прибывший в Париж из Гаскони, чтобы поступить на службу королю. Кстати, обратите внимание, в начале истории он рыжий, а к концу мультика становится, прости Господи, голубым, как и все собаки короля.
Конечно, это отсылка к голубым плащам мушкетёров, а не к тому, что вы подумали - королевские мушкетеры носили плащи голубого цвета.
6. Главных героев зовут: просто Пёс (прототип - Д'Артаньян), Красавчик - тот, который с рыжим чубом в духе Элвиса Пресли (прототип - Арамис), Благородный - на фото он крайний справа (прототип - Атос) и Толстяк (прототип Портос).
Девиз мушкетеров "Один за всех и все за одного" многократно повторяется в мультфильме и каждый раз в новом варианте:
Один за всех и все за мной!
Один за всех и все на одного?!
— Собакам — собачья смерть!
7. Прибыв в Англию, Пёс встречает собаку-сыщика породы доберман, говорящего голосом Василия Ливанова.
— Моя работа не терпит свидетелей. Не всякая собака должна знать меня в лицо, сэр-р!
Это, конечно, отсылка к серии наших фильмов "Шерлок Холмс", в которых роль Холмса играл Ливанов. Правда, не понятно, почему нарисовали добермана - это немецкая порода, а не английская, ну да ладно. А в Букингемском дворце подвески охраняет английский дог, вылитый Бэрримор из наших фильмов:
Тори опять могут взять верх над вигами! Упоминаемые в мультфильме политические партии тори и виги были созданы в 1649 и 1679 годах соответственно, а действие происходит в 1625 году.
8. Благородного «Атоса» озвучил Валентин Гафт, жеманного Красавчика «Арамиса» — Александр Ширвиндт, Толстяка "Портоса" в мультфильме озвучивал Юрий Волынцев, а рыбацкого пса — Лев Дуров, который до этого играл в постановке Хилькевича роль Де Тревиля — капитана мушкетёров. На роль болонки «Констанции» выбрали Ирину Муравьёву, а вот с голосом беспородного пса «Д’Артаньяна» возникла заминка.
Сергей Капков, историк мультипликации: «Сценарий писал Владимир Валуцкий, знаменитый драматург, и он же вроде бы даже предполагал, что Владимир Высоцкий будет озвучивать главного персонажа. И вроде бы даже побеседовал с ним, и тот согласился. Но это уже был 1979-1980 год, когда они начинали работать над фильмом, не успели просто – Высоцкий умер, и тут кто-то предложил Караченцова».
— А вам, сударь, я вообще бы не советовал совать свой длинный нос в мои дела!
Николай Караченцов, действительно, подходил идеально. Его хрипловатый голос обладал той же мужественной харизмой, что и голоса Боярского и Высоцкого. И хотя это была первая работа актёра в жанре мультипликации, он уже не раз пел в кино и театре (вспомним, хотя бы, к-ф «Собака на сене» и «Приключения Электроника»).
9. Тексты песен для «Пса в сапогах» сочинил поэт Михаил Либин. К тому времени он был уже известен, как сценарист мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», где плюс ко всему сочинил на музыку Владимира Комарова смешную песенку «Человек собаке — друг».
Что касается музыки к «Псу», то её сочинили, сыграли и частично спели участники группы РОК-АТЕЛЬЕ. Музыка была сознательно стилизована под саундтрек Дунаевского.
И несмотря на то, что к созданию песен был причастен весь коллектив Кельми, тот оформил на себя авторские права на композиции.
Мыши? Летучие сэр!
10. Сцена встречи Пса и Болонки подверглась небольшой цензуре. Фразу «Осторожно, я боюсь блох» сочли пошловатой — видимо, боялись невольных ассоциаций с лобковыми вшами. Удалили из мультфильма и упоминание Берега Слоновой Кости, чтобы не обидеть жителей этой африканской республики (сейчас мы называем её по-французски — Кот-д’Ивуар).
Не подходите так близко, я боюсь
Несмотря на все ляпы в детстве я очень любил этот мультфильм, да и до сих пор люблю. А уж фразы и песни из него я регулярно вспоминаю)))
Пы.Сы. Ну нельзя не вспомнить и не пропеть вот это:
Мы бедные овечки, никто нас не пасет... Мы таем словно свечки...
В 1986 году на экраны вышел советский мультфильм «Следствие ведут Колобки» Александра Татарского. Для многих лента стала пародией либо на «Шерлока Холмса и доктора Ватсона», либо на сериал «Следствие ведут знатоки».
Премьера на советском телевидении состоялась 18 мая 1986 года.
Режиссёры Игорь Ковалёв и Александр Татарский, автор сценария Эдуард Успенский, композитор Юрий Чернавский, художники-постановщики Ольга Охримец, Александр Татарский, Игорь Ковалёв.
Иностранный контрабандист Карбофос (немец, с характерным акцентом), приехавший в город Бердичев (в самом мультфильме его все называют Энском, а в комнате Коллеги висит схема московского метро) под видом туриста, похищает из зоопарка редкого полосатого слона по кличке Балдахин. Сам слон когда-то принадлежал ему, однако сбежал от него, не выдержав побоев и издевательств. За дело берутся знаменитые братья-сыщики Колобки, Шеф и Коллега...
Знаменитый мультфильм о братьях колобках студии «Пилот» смотрели определенно все читающие эти строки. Он, как анекдоты про Штирлица, давно стал частью нашего культурного кода. А вот сказку Эдуарда Успенского, которая лежит в основе, знают гораздо хуже.
Да, автор Гены и Чебурашки, Шарика и Матроскина, дяди Фёдора и Почтальона Печкина также придумал и этого уникального персонажа (в оригинале никаких «братьев» нет).
Все началось со сказочной повести «Колобок идёт по следу», которую кто-то из вас мог читать в виде книги, а кто-то, возможно, помнит публикации в номерах «Мурзилки» за 1988-89 годы. Те самые — с узнаваемыми иллюстрациями Валерия Дмитрюка.
Итак, герой сказки выжил после столкновения с лисой, вырос и приехал в город, где теперь трудится на ниве охраны правопорядка. Вместе с «военизированным» помощником Булочкиным (аналог Ватсона) оба работают в НПДД (Неотложный пункт добрых дел), где расследуют дела слишком простые для милиции, но для дружинников слишком сложные.
Помимо проекта Татарского был и более ранний кукольный фильм Аиды Зябликовой (1983), основанный на двух историях из книг Успенского. «Следствие ведут Колобки» с музыкой Никиты Богословского. Роли озвучивали Татьяна Пельтцер, Вячеслав Невинный, Георгий Вицин. Но фильм этот не завоевал популярности.
Кукольная адаптация Успенскому, понятное дело, не понравилась и он обратился к Татарскому, с которым уже работал раньше над «Пластилиновой вороной».
Идея нового проекта непринуждённо зародилась на даче. Однажды писатель Эдуард Успенский зашел к соседу по даче режиссеру Александру Татарскому и предложил экранизировать историю про Колобков, которые искали пропавшие котлеты. На что мультипликатор ответил: «Пропавшие котлеты – неактуально и неинтересно. Увлекательно, когда теряется что-то очень большое… Например, слон». Задумчивый Успенский ушел от режиссера. И уже через пару-тройку часов Александр Татарский читал историю про исчезнувшего полосатого слона, обожающего рыбий жир.
«Следствие ведут Колобки» / Студия «Экран»
История была придумана и переложена на бумагу всего за несколько дней, а музыку сосед режиссёра Юрий Чернавский написал ровно за сутки. Может показаться, что Татарский работал над мультфильмом в диком темпе, однако это не так. Первая серия «Колобков» снималась девять месяцев, несмотря на хронометраж в 10 минут.
Изначально главными героями «Следствия» были Колобок и Булочкин. Татарский вместе с сорежиссёром Игорем Ковалёвым решили, что их персонажи не имеют ничего общего с героем русской народной сказки. Сыщики из теста не вызывали доверия. Поэтому, чтобы не путать зрителя, было решено снять историю приключений неких забавных человечков и дать им новые имена. Так они стали называть себя не Колобки, а Шеф (тот, что в кепке) и Коллега (тот, что в шляпе). Любители детективных фильмов не могут не усмотреть аналогию с Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном. Хотя в свое время Татарскому мягко попеняли, что он решил своими колобками высмеять знаменитый телесериал «Следствие ведут знатоки».
Успенский был в шоке: «Два старых еврея с ... вместо носов» — таков был его вердикт. Но Татарский оказался неумолим и писатель в итоге махнул рукой, разрешив аниматорам делать всё, что тем заблагорассудится. Так и родился на свет абсолютно гениальный мультфильм.
Конечно же, в истории не обошлось без злодея. Главным антагонистом сыщиков стал Карбофос — иностранец, укравший слона. Отличительной чертой персонажа стала табуретка, прикреплённая к ремню, как сабля к портупее. С помощью такого приспособления Карбофос мог присесть в любом месте и в любой момент. Символичным и по-своему забавным было и имя героя, ведь «Карбофос» — это средство от насекомых.
В сценах в аэропорту на заднем плане дважды появляется другой известный персонаж Татарского — Капитан Врунгель.
С разработкой сюжета проблем не возникло, а вот над озвучкой персонажей Татарскому пришлось попотеть. Изначально Шеф говорил голосом Леонида Броневого («Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота»).
«А вас, Штирля… то есть, Коллега, я попрошу остаться!»
Однако из-за сложного характера актера дальнейшая работа с ним была приостановлена. Татарский стал сотрудничать с Михаилом Евдокимовым («Про бизнесмена Фому», «Не послать ли нам... гонца?»). Пародист наотрез отказывался говорить голосом Броневого, заявлял, что никогда не практиковал это, из-за чего не уверен в своих силах. По одной из версий, с помощью горячего кофе и болеутоляющих таблеток Шеф всё-таки был озвучен. Причём очень удачно.
Ничего не понимаю!
Но чем же, помимо сюжета, мультфильм зацепил отечественного зрителя? Конечно же, диалогами героев: их реплики разлетелись на цитаты. Среди коронных была фразочка «Ничего не понимаю!», которая впервые прозвучала ещё в мультфильме «Падал прошлогодний снег». Татарский взял ее из реальной жизни. Режиссёр рассказывал, что руководитель Киевской студии, где он работал, приходя на работу, каждый раз повторял одно и то же: «Уже 10 часов, а на рабочих местах никого нет. Ничего не понимаю!»
Так и рождались диалоги персонажей. Интересно, что при создании речи своих героев Татарский играл с интонацией и имитацией иностранного акцента. Подтверждением этого может послужить фраза: «Слон — плохой! Справка — хороший!»
Аналогично!
У мультфильма также есть продолжение в 6 серий. В 1995 и 1996 годах снимаются сразу несколько мультфильмов про братьев Пилотов, в том числе «Братья Пилоты снимают клип для MTV», «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики», «Братья Пилоты любят поохотиться», «Братья Пилоты иногда ловят рыбу». Все серии были сняты в 90-е годы на деньги банкира, который лишь раз позволил показать мультик профессионалам. После чего фильм «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» в 1996 году получил российский профессиональный кинематографический приз «Ника» в номинации «Лучший анимационный фильм». Однако до зрителей мультик, увы, не дошел. Банкир выехал на жительство в Америку, а все права на показ имеет лишь он. «Конечно, обидно, что никто так и не увидел эти истории, – с грустью говорил Александр Татарский, – но это издержки 90-х годов. Наверное, сидит теперь этот банкир в своем гамаке, на своих Гавайях, и смотрит свой личный мультик…»
В 1997 году вышла компьютерная игра «Братья Пилоты: По следам полосатого слона», в основу которой лёг первый сюжет «Колобков».
Механика игры построена на разных подходах к прохождению заданий, исходя из характера персонажей. Например, Шеф решает проблемы, прибегая к логике, а Коллега в этом вопросе использует креатив. Компьютерная версия «Пилотов» стала народной, но уже для нового поколения. После успеха первой части игры было выпущено ещё семь историй: «Братья Пилоты: дело о серийном маньяке», «Братья Пилоты: Олимпиада» и другие.
«Братья Пилоты: По следам полосатого слона» / Gamos
Также персонажи советского мультфильма превратились в виртуальных телеведущих развлекательной программы «Чердачок Фруттис», в которой звёзды рассказывали о своём детстве анимированным Пилотам. Однако котлеты герои так и не нашли.
Фразы из мультика:
* Садитесь на телефон, коллега, и звоните!
* Или что-то случилось, или… одно из двух.
* Особые приметы: очень любит рыбий жир; при звуках флейты теряет волю…
*– Ой, шеф! А я вас вижу!
– Аналогично…
– Ой, шеф, а я вас слышу!
– Аналогично!
*– Сверим часы.
– На моих эндцать часов.
– Аналогично.
* Я извиняюсь, а на слона справочка имеется?
* Желаем вам мягкой посадки в самолет!
* Так. Чемодан большой, тяжелый, как говорытся, вот он. Чемодан маленький, легкий, как говорытся, вот он. Слуга, небольшой, одна штука, вижу.
Никита Михалков, насмотревшись фильмов Серджио Леоне, стал создателем одного из лучших советских истернов. Режиссер не копировал западные вестерны, а использовал их как основу, базис, канон для создания захватывающего приключенческого кино на родном материале. И у него это получилось великолепно.
В 1974 году Никита Михалков снял свой первый полнометражный фильм – «Свой среди чужих, чужой среди своих».
11 ноября 1974 года в советских кинотеатрах вышел приключенческий фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». История о том, как чекисты спасают буржуйское золото, не сразу стала популярной — в год проката фильм был всего лишь на 22 месте по количеству зрителей, его посмотревших. Но впоследствии многие оценили этот фильм.
Узнаем, как это было?
1. Все истерны, которые снимались до этого, относились к историко-патриотическому кино, Михалков же задумал фильм не о героях и подвигах Гражданской войны, а о мужской дружбе, романтике погонь и поисках не только сокровищ, но и приключений. В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырева, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина. Самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Для Юрия Богатырёва роль Шилова стала всего второй работой в кино. Михалков познакомился с ним ещё в Щукинском училище и сначала позвал в свою дипломную работу, а потом снял в шести фильмах. Михалков считал актёра своим талисманом, и все самые яркие роли Юрий Богатырёв сыграл именно у этого режиссёра.
2. Картина снята на основе повести, которую написали Эдуард Володарский и Никита Михалков. Сюжет повести «Красное золото» разворачивается на сибирских просторах. По тем местам проходила российско-монгольская граница. Главный герой не в ладах со своим братом, ушедшим к атаману Семенову. Золото планировали перевозить на поезде, который выходил из Челябинска и двигался в сторону Москвы. В основу сюжета повести была положена небольшая заметка, опубликованная в «Комсомольской правде».
В ней рассказывается, как сибирские большевики перевозили реквизированное у буржуев золото в столицу. На поезд напали белогвардейцы, потом ценности оказались в руках местных бандитов, за которыми пришлось гоняться чекистам, чтобы выполнить задание партии.
3. Первоначальному сценарию дали название «Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком». Михалков черпал вдохновение у классика итальянских спагетти-вестернов Серджо Леоне, в которых главную роль играл Клинт Иствуд.
4. Артисты прошли фотопробы, шла подготовка к съемкам, и тут режиссеру пришла повестка в армию. Работа прервалась, покуда Никита Михалков проходил службу в подводном флоте на Камчатке. Но речь о замене режиссера или остановке проекта не шла.
– Меня утвердили на роль командира Забелина. И я, помню, ждал месяца два вызова на съемки. А их все нет и нет, – вспоминал Сергей Шакуров. – И только потом я узнал, что Никиту призвали. Все члены съемочной группы отважно ждали его приезда.
5. Съёмки начались летом 1973 года на «Мосфильме» — там построили все интерьерные декорации. Потом группа переехала в Подмосковье и сняла сцену проводов красноармейцев. Затем все поехали в Грозный, где и была снята основная часть фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». По легенде, работать в Чечне режиссёра убедил танцор Махмуд Эсамбаев. Завершительный этап съёмок проходил около Баку — там переснимали сцену ограбления поезда. Снятый до этого вариант оказался бракованным, а в Чечне пошёл снег и натурные съёмки проводить уже было нельзя…
6. Выбор мягкого, интеллигентного Богатырёва на роль отчаянного чекиста многих удивил, но Михалков знал, что Богатырёв, пусть через сопротивление, но сможет сыграть кого угодно. Актёр был очень сильным, крупным, но совершенно неспортивным человеком. Перед съёмками ему пришлось худеть, ходить в спортзал и на верховую езду, но главная проблема была в другом — он никогда в жизни не дрался. По сценарию ему надо было бить по лицу Александра Кайдановского, а у Богатырёва рука не поднималась! «Я просто не могу ударить Сашу!» — говорил он Михалкову, и на очередном дубле тот взорвался: «Причём тут ты?! Причём тут Саша?! Встречаются чекист и белогвардеец. Это единственное, что должно тебя интересовать!»…
7. Роль атамана Брылова Михалков сразу писал для себя, а киногероя создавал по западному образцу. Он придумал ему пижонские жесты и щегольский внешний вид в стиле бандитов из любимых итальянских вестернов.
Режиссёр знал, что цензура может придраться к Брылову, поэтому на всякий случай сразу придумал оправдание — это же отрицательный персонаж, вот поэтому у него такие яркие буржуазные черты. Однако атаман очень понравился и цензуре, и зрителям — он был тем обаятельным негодяем, какие ещё не раз встретятся в фильмографии Михалкова…
8. Александр Калягин, исполнитель роли начальника железнодорожной станции Ванюкина, поначалу не хотел сниматься. Незадолго до этого он потерял супругу и хотел провести побольше времени с дочерью, но Михалков уговорил его и тем самым, по словам Калягина, спас его от депрессии.
9. Первый раз бандиты грабили поезд в Чечено-Ингушской АССР, но после проявки пленки был обнаружен брак. К тому времени Чечню замело снегом. Кинематографисты переснимали эту сцену недалеко от азербайджанской столицы. По воспоминаниям Михалкова, в массовке были заняты местные жители. Однажды к нему подошли несколько отчаянных ребят, игравших бандитов, и спросили, им приходить на съемки со своим оружием или все выдадут на месте.
10. Никита Михалков мог стать фигурантом уголовного дела. Директор фильма Владимир Комаровский написал объявление в местной газете о наборе в массовку и указал: «Пешие – по 5 рублей, конные – по 10. Приходить с паспортом». На следующий день киношников ждала огромная очередь, люди сдавали паспорта для оформления, и в каждом из них лежали между страниц пяти- и десятирублевые купюры: потенциальные артисты подумали, что им нужно платить, чтобы взяли сниматься. Но когда об этом узнали люди из ОБХСС, стало не до смеха: разразился скандал, режиссера и директора обвинили во взяточничестве. Неизвестно, чем бы это закончилось, если бы не вмешался Сергей Михалков.
11. Хотя в целом, с массовкой съемочной группе пришлось изрядно помучиться.
– Построил я всех в ряд и говорю: «На первый-второй рассчитайсь», – вспоминал впоследствии Никита Сергеевич. – Потом сказал, что первые будут играть людей в поезде, а вторые – бандитов, которые грабят состав. Что тут началось! Все местные хотели быть разбойниками и не хотели играть тех, кого грабят. «Меня — грабить? Вы что!?» А перед началом съёмок спрашивают: «Оружие вы будете давать или нам свое принести?» Еще и обиделись, что им выдали холостые патроны.
12. Сцену, когда Шилов, стоя над обрывом, увернулся от нападения Каюма, после чего тот оказался в горной реке, снимали на Аргуне. Константин Райкин должен был прыгнуть вниз с 12-метровой высоты и оказаться в бурном водовороте. Готовясь к съемке этого эпизода, специалисты занялись измерением глубины Аргуна в месте будущего падения актера. Но сильное течение не давало шесту опуститься в воду. Тогда его заменили стальным рельсом.
Я на такое не подписывался...
Глубина оказалась приличной, но на самом деле результат исследований был неправильным из-за снесенного рельса. Райкину пришлось прыгнуть и погрузиться на двухметровую глубину в очень холодную воду - +3С. К счастью он остался цел и невредим.
13. По воспоминаниям Константина Райкина, во время съемки сцены на плоту артисты могли потонуть, так как скорость течения в реке Аргун составляет 12 м/с, а плот плыл со скоростью 40 км/ч. Его доверили сделать специалисту, который жил на Амударье. Не все члены съемочной группы верили, что артисты выживут в бурном потоке, так как по реке Аргун до них на плоту никто не ходил. Но Райкин, Кайдановский и Богатырев прошли испытания. Константин Аркадьевич отделался фурункулезом.
14. Когда снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» манекенщица Татьяна Шигаева вышла замуж за Никиту Михалкова. Свадьба состоялась в Грозном, где молодожены зарегистрировали брак. В торжестве принимала участие вся съемочная группа. Своей молодой жене режиссер дал эпизодическую роль женщины, которая является Брылову в воспоминаниях.
Вместе с ней в кадре можно увидеть художника-постановщика Александра Адабашьяна и оператора Павла Лебешева. Они же выступили в качестве свидетелей на бракосочетании. Впоследствии женой Адабашьяна стала художница Екатерина Шадрина. Она сыграла девушку в прологе и эпилоге картины.
15. В истерне Михалкова есть черно-белые сцены. На самом деле, это не художественный замысел режиссера. Просто кинематографистам пришлось экономить импортную цветную пленку «Кодак», на которую они сняли основные эпизоды. Когда она закончилась, им пришлось перейти на черно-белую пленку.
16. Когда белогвардейцы пускают под откос отцепленный вагон, зрители видят ламповую светофорную железнодорожную сигнализацию, но в 1920-х годах ее еще не использовали.
17. Герои фильма перевозят золото в дорожном саквояже. Но драгоценности на общую сумму 500 тыс. руб. туда просто не вместились бы, так как их вес превышает 250 кг.
18. Знаменитую музыку к фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих» написал Эдуард Артемьев — композитор почти всех фильмов Никиты Михалкова. Перед съёмками они встретились в Доме кино, и режиссёр долго описывал свой «красный вестерн» и музыку, которая должна была звучать как «мелодия воспоминаний». Придя домой, Артемьев подошёл к роялю и сходу наиграл тему… Композитор сам был потрясён красотой получившейся музыки и бросился записывать ноты, чтобы ничего не забыть. Эта мелодия стала одной из самых узнаваемых в советском кино, а 2014 году звучала на церемонии закрытия в Олимпиады в Сочи.
Никита Михалков знает, что такое настоящая мужская дружба. Именно об этом он решил снять свой дебютный фильм, задействовав в нем по максимуму своих друзей, которые составили чуть ли не половину съемочной группы.
Поэтому в фильме много блестящих актерских импровизаций, неожиданные операторские решения и прекрасная музыка. Каждый из друзей молодого Никиты Сергеевича вложил в эту картину частичку своей души, поэтому она не стареет даже через полвека после выхода на экраны.
Джоан Уайлдер, писательница-романтик, получает по почте карту сокровищ от недавно убитого родственника. Тем временем ее сестра похищена в Колумбии, и преступники требуют, чтобы Джоан поехала туда и обменяла карту на сестру. После того, как девушка теряется в джунглях она встречает американского контрабандиста экзотических птиц по имени Джек Колтон, который соглашается помочь ей вернуться к цивилизации. Вместе они отправляются в приключение.
В фильме был прекрасный состав и увлекательная история, так что его было интересно смотреть. Картина режиссера Роберта Земекиса получила «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм года». Давайте вернемся сегодня к «Роману с камнем» и узнаем интересные факты о фильме.
1. Трудно поверить, но фильм "Роман с камнем" появился благодаря обычной официантке из мексиканского ресторана Дайан Томас. В свободное от работы время Дайан занималась написанием сценария для фильма про приключения в джунглях.
Дайан Томас
На работу над этим сценарием у Дайан ушел примерно 1 год. Она и не надеялась, что его купят, но все же решила разослать его по различным студиям. В итоге этот сценарий попал в руки самому Майклу Дугласу. Актеру и продюсеру так понравился сценарий, что он предложил Дайан за него целых 250 тысяч долларов.
Многие коллеги критиковали Майкла за то, что он отвалил никому неизвестной сценаристке такую огромную сумму денег. На что Дуглас ответил, что ему плевать на то, первая ли это работа сценариста или нет. Главное, что сценарий был просто великолепным.
А после выхода фильма на экранах и его успеха Майкл Дуглас помог познакомил Дайан со Стивеном Спилбергом, который взял ее сценаристкой для своего фильма "Всегда". Помимо этого, благодарный Майкл Дуглас подарил Дайан автомобиль "Porche Carrera".
К сожалению, в 1985 году Дайан Томас погибла в том самом автомобиле, который ей подарил Дуглас. Тот самый "Porche", за рулем которого находился парень Дайан, врезался в столб линии электропередач.
Фильм "Жемчужина Нила" ("Роман с камнем 2") был посвящен в том числе и памяти Дайан Томас.
2. После утверждения сценария Майкл Дуглас стал собирать команду. Режиссерское кресло он предложил малоизвестному режиссеру Роберту Земекису, который на тот момент поставил всего два фильма, а именно "Я хочу держать тебя за руку" и "Подержанные автомобили".
Роберт Земекис
Фильм "Подержанные автомобили" оказался провальным, но он настолько понравился Майклу Дугласу, что он решил, что именно Земекис должен снять его новый фильм.
Дуглас, Земекис, Тернер
Забавно, что всего через год Роберт Земекис снимет одну из самых культовых лент про путешествия во времени "Назад в будущее", которая прославит его имя. И кто знает, появился бы на свет "Назад в будущее", если бы не успех фильма "Роман с камнем".
3. Изначально, главную роль Джека Колтона предлагали таким актерам как Клинт Иствуд, Сильвестру Сталлоне и Джеку Николсону. Но все они отказались от предложения.
Правда, потом Сталлоне жалел, что отказался от роли в фильме "Роман с камнем" в пользу провального фильма "Горный хрусталь".
У самого Майкла Дугласа на тот момент был небольшой актерский опыт, так как он в основном занимался продюсированием. Для тех, кто не знал, именно он был продюсером фильма "Пролетая над гнездом кукушки", за что даже получил "Оскар".
Де Вито и Дуглас
Тем не менее, он решил, что раз не может найти нормального актера на главную роль, то значит он сам и сыграет Джека Колтона. Правда, по его словам, данная роль давалась ему нелегко.
4. На роль торговца краденным антиквариатом по имени Ральф изначально был приглашен Боб Хоскинс, но тот отказался. Зато несколько лет спустя Земекису удалось поработать вместе с Хоскинсом над фильмом "Кто подставил кролика Роджера?".
Тогда Майкл Дуглас предложил кандидатуру своего друга Дэнни де Вито, с которым он жил в одной комнате в общаге в молодости. Ну и как вы уже знаете, Дэнни Де Вито согласился на эту роль.
5. Кстати, изначально Ральф должен был появляться в фильме намного реже, но увидев, как бесподобно играет Дэнни Де Вито, создатели фильма решили расширить его роль.
6. Изначально, съемки фильма должны были проходить в Колумбии, но после того, как Дуглас с коллегами узнали, что в Колумбии промышляют похищением людей, съемки было решено перенести в Мексику. Кстати, съемки в Мексике обошлись студии даже дешевле.
7. Приехав на съемки в Мексику, съемочная попала в "Ад". Дело в том, что почти весь съемочный процесс сопровождался ливнями, повсюду была грязь, да и постоянные оползни также не давали нормально снимать фильм.
После окончания съемок фильма Роберт Земекис заявил,
«Это было очень, очень тяжело. Когда фильм закончился, я сказал своему агенту, который дал мне сценарий: «Если на вашем столе когда-нибудь появится сценарий, в котором будет строчка «Джунгли. Ночь. Дождь», никогда не присылайте его мне».
8. Почти все трюки и даже самые опасные сцены актерам приходилось выполнять самим. Из-за этого актриса Кэтлин Тернер получила настолько глубокую ссадину, что ей пришлось накладывать швы.
9. Но это далеко не все ужасы, которая испытала Кэтлин Тернер во время съемок фильма "Роман с камнем". Ей лично пришлось ходить по болотам с живыми аллигаторами.
Как рассказывала сама актриса, дрессировщик сказал ей наступить аллигатору на голову, если тот откроет пасть. Поборов свой страх актриса сделала для себя невозможное и действительно наступила на голову аллигатору. Но во время монтажа эту сцену просто вырезали, что вызвало дикое негодование у актрисы.
10. Во время съемки сцены, где Майкл Дуглас держит крокодила за хвост, опасная зверюга ударила актера хвостом по лиц, после чего вырвалась на свободу.
11. Для того, чтобы крокодилы никому ничего не откусили, дрессировщики зафиксировали их мощные челюсти с помощью проволоки. Правда, это не сильно помогло, ведь один из крокодилов умудрился разжать челюсти, после чего схватил дрессировщика за руку и стал утаскивать его под воду.
На помощь своему коллеге бросился другой дрессировщик, который принялся разжимать крокодилу челюсти, чтобы вытащить друга из пасти опасной рептилии. В результате этого дрессировщик потерял много крови, поэтому его немедленно повезли в больницу.
Причем, как выяснилось позже, крокодил вцепился зубами в часы "Rolex", которые были на руке дрессировщика. И если бы не эти самые часы, то возможно дрессировщик лишился бы руки или вовсе бы умер. Позже члены съемочной группы отыскали часы в воде, а Майкл Дуглас шутил, что это просто лучшая реклама для часов "Rolex".
12. Кэтлин Тернер призналась, что во время съемок влюбилась в Майкла Дугласа. Она знала, что он находится в процессе развода, поэтому посчитала, что не влезает в чужую семью. Правда, когда на пороге появилась тогдашняя жена Дугласа, он резко сказала актрисе, что не отдаст Майкла, и что он все еще является ее мужем, после чего Тернер оставила идею завести роман с актером.
13. Майкл Дуглас чуть было не погиб во время съемок фильма. Увидев привезенных на съемочную площадку, крутой Дуглас решил взять одну из них в руки. Но змея настолько ловко извернулась, что укусила актера за руку.
В этот самый момент на помощь Дугласу подоспел Дэнни Де Вито, который без секунды промедления начал высасывать яд из руки друга, сплевывая его в разные стороны.
Позже Дэнни Де Вито шутил, что если бы змея укусила Дугласа в интимное место, то тот точно бы скончался.
Правда, сам Майкл Дуглас утверждал, что Денни Де Вито выдумал эту историю. и ничего подобного в действительности не было.
14. При бюджете в 10 миллионов долларов фильм "Роман с камнем" собрал в мировом прокате 86,5 миллионов долларов. Благодаря такому успеху бло принято решение снять вторую часть картины под названием "Жемчужина Нила". Правда, сценарий к фильму писал уже совершенно другой человек, да и режиссером был уже не Роберт Земекис, а Льюис Тиг.
15. Тестовые просмотры ленты прошли очень плохо. Студия была настолько уверена в провале картины, что даже уволила Роберта Земекиса с поста режиссера фильма «Кокон» (ленту поставил Рон Ховард).
16. Никому неизвестный в то время композитор Алан Сильвестри был нанят для того, чтобы написать какие-нибудь временные наброски для фильма, пока студия ищет хорошего композитора. Однако, Роберту Земекису так понравилась работа Сильвестри, что он уговорил студию нанять его в качестве композитора. Позже Земекис поработает с Сильвестри над фильмами «Назад в будущее», «Форрест Гамп», «Кто подставил кролика Роджера», «Смерть ей к лицу» и др.
Правда, когда фильм обрел успех и собрал приличную кассу, боссы предложили Земекису вернуться на пост режиссера фильма "Кокон". Но сам режиссер был уже на них обижен, поэтому отказался от съемок данной ленты.
17. На самом деле название "Romancing the Stone" не переводится буквально как "Роман с камнем". Это вполне устоявшийся термин у ювелиров, который означает подготовку драгоценных камней для украшений.
18. После выхода второй части фильма Майкл Дуглас задумался о съемках третьей части, для которой было придумано название "Алый орел". Правда, в итоге фильм так и не был снят.
19. В сцене в пещере Ральф (Дэнни Де Вито) упоминает Бэтмена. Забавно, но несколько лет спустя Дэнни Де Вито сыграет врага Бэтмена по прозвищу "Пингвин" в фильме "Бэтмен возвращается" (1992).
20. Компания 20th Century Fox рассматривала возможность перезагрузки «Романа с камнем» с Кэтрин Хейгл и Джерардом Батлером в главных ролях. В 2011 году NBC купила права для выпуска сериала, который так и не увидел свет.
Не знаю как вы, а я всегда смотрю данный ильм с огромным удовольствием!
Есть такие фильмы, которые взрослеют вместе с нами. Смотришь его в детстве — и видишь просто весёлую сказку про школьников, которые превратились в стариков. А пересматриваешь сейчас, взрослым, — и вдруг понимаешь, что эта история гораздо глубже и страшнее.
«Сказка о потерянном времени» Александра Птушко — как раз из таких.
В детстве я боялся пропустить этот фильм по телевизору. Он был одновременно и смешной, и жуткий. Но то, что творилось за кадром, порой было не менее удивительным
1. Идея для фильма была придумана не с нуля. В его основу легла одноименная сказка Евгения Шварца, которую тот придумал еще в 1940 году в виде рассказа. А уже в 1948 году Шварц переделал рассказ в полноценную пьесу в трех действиях.
2. В 1961 году было решено экранизировать эту сказку, а на пост режиссера выбрали Тамару Лисициан. Но перед подготовкой к съемочному процессу, когда Лисициан уже даже подобрала актерский состав и активно работала над сценарием, режиссерский пост вдруг перешел к Александру Птушко.
Как оказалось, генеральный директор "Мосфильма" уже давно "точил зуб" на Тамару Лисициан, поэтому с его легкой руки женщину перебросили на другой проект, а "Сказкой о потерянном времени" стал рулить Александр Птушко.
3. Чтобы найти юных Петю, Надю и их друзей, «Мосфильм» дал объявление в газеты. Сотни школьников со всего Союза прислали свои фотографии. Но была одна загвоздка: дети должны были быть похожи на своих «взрослых» двойников. А взрослых актёров режиссёр подбирал параллельно.
И вот тут-то и начались чудеса. На роль одного из злых волшебников взяли юного Женю Соколова. И его сходство с великим Сергеем Мартинсоном было просто поразительным! Как будто природа сама решила подыграть режиссёру.
Но киноделы хотели, чтобы ко всему прочему дети еще и соответствовали взрослым актерам, которые будут играть их в старости.
4. Роли взрослых персонажей достались известным отечественным актерам и мэтрам Советского кинематографа: Олег Анофриев, Людмила Шагалова, Савелий Крамаров, Сергей Мартинсон, Георгий Вицин, Рина Зеленая, Нина Гребешкова, Евгений Моргунов и др.
Но самая интересная история связана с ролью взрослого Пети Зубова. Её должен был играть Борис Новиков. Но прямо перед съёмками он тяжело заболел. И роль срочно отдали Олегу Анофриеву. И он справился блестяще! Сыграл этого растерянного «взрослого ребёнка» так точно, так трогательно, что другого на его месте уже и не представишь.
Кстати, многие заметили, что в этой ленте вновь появились вместе Георгий Вицин и Евгений Моргунов.
5. Также, нельзя не упомянуть и про еще одного актера, а именно про собаку Пети Зубова. Помимо фильма "Сказка о потерянном времени" этот замечательный песик появился и в другой сказке - "Морозко", которая вышла в том же 1964 году.
Пёс по кличке Дружок
6. Режиссер Александр Птушко был весьма разносторонним человеком. Он не только снимал фильмы, но и имел различные интересные хобби. В частности, он занимался резьбой по дереву и обожал работать с различными механизмами. И эти хобби также пригодились в фильме.
Именно Птушко смастерил ту самую кукушку в доме волшебников, которая помогла детям вернуть свою молодость. Помимо этого, Птушко принес на съемочную площадку деревяшки интересной формы, которые он коллекционировал. Часть его коллекции можно увидеть во все той же избушке злых волшебников.
7. Сцена с появляющимися волосами у героя Георгия Вицина также была придумана и осуществлена Александром Птушко. Он придумал хитрый парик, через который были продеты искусственные волосы, к которым в свою очередь была прикреплена нить.
В нужный момент за нить аккуратно тянули, из-за чего волосы убирались вовнутрь, а потом и вовсе исчезали. Ну а при монтаже эту сцену прокрутили задом наперед, чтобы возникло ощущение роста волос.
8. Как и многие фильмы 1960-х о современности, сказка Птушко оказалась настоящей видеозарисовкой Москвы того времени. Например, когда Петя идет в школу, он пересекает Садовую-Самотечную улицу у дома 13, неподалеку от театра кукол Образцова. А машина с волшебниками приезжает на Комсомольский проспект — где-то в районе дома 33. Но вообще съемочные площадки были разбросаны по всему городу — в кадре появляется сквер у открытого бассейна «Москва», проходная «Мосфильма» (там ездили мальчишки на самокатах), Большой Устьинский мост на Москве-реке, высотка МИДа на Смоленской и площадь у кинотеатра «Россия» — там постаревший Петя портил киноафишу, а потом превращенные в старичков школьники бежали по характерной лестнице, ведущей на Страстной бульвар.
Ну а зловещий лес волшебников - это декорации. Сцены в этом лесу снимали уже в павильонах студии "Мосфильм", как и интерьер избушки.
А вот съемки школьных сцен проходили не в на стоящей школе, а в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах (тогда они назывались Ленинские горы).
Но помимо Москвы, некоторые сцены снимали еще и в Крыму и Ленинграде. Например, в одной из сцен Петя Зубов шел по Синопскому спуску, который находится в Севастополе. Примечательно, но все сцены с участием Евгения Моргунова также снимались именно в Севастополе.
9. Фильм "Сказка о потерянном времени" вышел в прокат в конце августа 1964 года. За первый год проката его посмотрело аж 20 миллионов зрителей. И хотя это не такая уж и большая цифра, но для детской сказки это был огромный успех. Примерно столько же зрителей посмотрело фильм Георгия Данелии "Я шагаю по Москве", который вышел в том же 1964 году.
Но главное — он стал частью нашей культуры. Фраза взрослого Пети: «Ребята в уборной курили, а мне не дали», — до сих пор вызывает улыбку. А сама мысль о том, что потерянное время не вернуть, сегодня звучит ещё острее, чем тогда.
Да и вообще, в фильме нет лишних моментов. Он смотрится просто на одном дыхании. И самое главное, что фильм нес действительно нужный посыл: нельзя просто так тратить свое время, ведь человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает как стареет.
10. Почти никто из детей-актеров так и не связал свою жизнь в кино. Разве что Гриша Плоткин (Петя Зубов) снялся еще в паре фильмов.
Единственная, кто всё же связал свою жизнь с кино, стала Лидия Константинова, сыгравшая Надю (ее пожилую версию играла Рина Зеленая). На ее счету порядка 30 фильмов и сериалов, причем, порой ей доставались даже главные роли. Но в 2008 году актриса завершила свою кинокарьеру.
11. В 1978 году вышел кукольный мультфильм "Сказка о потерянном времени". Но там было уже три волшебника...
Но фильм мне нравится больше.
Фильм не раз показывали и по советскому, и по российскому телевидению, его основной посыл — про то, что надо бережно относиться к времени — актуален и сейчас, что и доказывает попадание «Сказки...» в различные рейтинги самых востребованных детских лент, снятых кинематографистами СССР.
Предпоследний фильм прославленного советского режиссера Яна Фрида вышел на экраны летом 1989 года. В главных ролях снялись Михаил Боярский, Юрий Богатырев, Наталья Лапина, Игорь Дмитриев, Михаил Светин, Анна Самохина. В основе сюжета - пьеса Филиппа Дюмануара и Адольфа д’Эннери. Однако главного героя придумали вовсе не они.
Дон Сезар де Базан, граф де Горофа впервые упоминается в произведении Виктора Гюго "Рюи Блаз", опубликованной в 1838 году. Дюмануар и д’Эннери написали свою пьесу в 1844 году и спокойненько позаимствовали персонажа Гюго для своей пьесы. В реальности такого человека не существовало.
В смысле меня не было? Вы там все ухи поели?
Не существовало в реальной истории и пронырливого интригана дона Хосе де Сантарена (Игорь Дмитриев). По традиции первыми министрами тогда были архиепископы и кардиналы. Например, Мануэль Ариас и Поррес, архиепископ Севильи.
Кардинал Мануэль Ариас
Так и запишем... Я тоже фейк...
А вот виконт и виконтесса Монтехо лица вполне себе исторические. Прада, жили они не в Испании, а в Перу. История сохранила их имена - Гаспар Фернандес де Монтехо (Михаил Светин) и Томаса Кироз и Севальос (Виктория Горшенина), но не сохранила их портретов, поэтому придется довольствоваться кинематографическими образами.
Фух, можно выдохнуть. Мы были.
И совершенно точно, что король Карл Второй и королева Мария - реальные исторические личности, о которых известно достаточно много, причем интересного.
Начнем, пожалуй, с короля Карла. Сия венценосная особа была младшим из пятерых детей короля Филиппа Четвертого и королевы Марианны Австрийской. Вы, наверное, обращали внимание на то, что у исполнителя этой роли Юрия Богатырева путем специальных накладок была увеличена и утяжелена нижняя челюсть.
Так вот сделано это было для того, чтобы придать персонажу хоть какое-то сходство с оригиналом. Фишечка в том, что король Карл II был рожден в кровосмесительном браке - бабушка по матери и его отец были родными братом и сестрой, соответственно, его мать была родной племянницей его же отца. К слову, у венценосного папеньки в общей сложности было 42 ребенка - 13 от двух законных жен и 29 от фавориток, коих он пользовал направо и налево. Все законные дети любвеобильного короля по причине обилия близкородственных браков рождались крайне слабыми и редко когда дотягивали до двух лет. До 16 прожил его сын от первой супруги Бальтазар Карлос, от нее же дочь Мария Терезия стала королевой Франции и скончалась в возрасте 44 года от опухоли под мышкой, дочь от второй жены Маргарита Тереза прожила целых 22 года и Карл прожил 38 лет.
Карл был тоже крайне болезненным ребенком, от чего его страшно боялись нагружать и до 10 лет наследник испанского престола не умел ни читать, ни писать. Родители и воспитатели занимались не его образованием, а укреплением его здоровья и с этой целью над ребенком постоянно проводились обряды экзорцизма и снятия "порчи". Никаких результатов это, естественно, не принесло, зато к королю навсегда прикрепилось прозвище "одержимый" или "зачарованный". Внешне монарх тоже был не красавчик. Во-первых, у него был ненормально длинный язык, который мешал ему говорить и жевать. Во-вторых, у него была патологически удлиненная и выступающая вперед челюсть.
Здоровье Его Величества тоже было никудышным - выражение "то понос, то золотуха" очень точно отражает его физическое состояние, ибо король постоянно мучался то приступами рвоты, то припадками эпилепсии, у него нередко случались поносы и его лицо часто покрывала короста по причине тяжелой формы золотухи (диатеза). Добавьте к этому умственную неразвитость - согласно свидетельствам иностранных гостей, король чаще всего все свое время проводил, играя в детские игры с дворцовыми карликами.
Нафига я в этот блудняк влез???
Тем не менее стране был нужен наследник, ибо после смерти Карла II его род прервался бы. 14 лет от роду Карла женили первый раз. Спустя 9 лет молодая королева скончалась, так и не подарив престолу наследника, и Карла женили второй раз на Марии, которую мы и видим в фильме в исполнении прекрасной Натальи Лапиной. При взгляде на портрет королевы Марии вспоминается Леонид Филатов с его "Федотом стрельцом": "Девка тоже в смысле рожи далеко не крем-брюле".
К Лапиной претензий нет, но вот королевна...
Впрочем, оба раза женитьба в плане наследников была делом совершенно безнадежным: ко всему прочему у Карла была еще мужская несостоятельность. С первой женой он еще чего-то пробовал сотворить, но достоверно известно, что что со второй супругой не было даже попыток заняться сексом. И поэтому никаких интрижек с уличными танцовщицами у Карла не могло быть просто потому, что не могло быть - все это выдумка авторов пьесы. Но, надо сказать, чудесная выдумка, которая подарила нам замечательный фильм.
Фух, а то я аж испугалась, что это: "Мой сюпруг..."
Ладно, отойдем от истории, а поговорим о фильме...
По сюжету действие картины происходит в Испании 18 века. Обедневший дворянин и вольнодумец дон Сезар де Базан был приговорен к смертной казни. Перед смертью министр короля Дон Хосе просит его об одолжении — жениться на незнакомке и дать ей свой дворянский титул. Де Базан влюбляется в эту уличную танцовщицу — цыганку Маритану, и между ним и королем Карлом II начинается борьба за ее сердце.
Что за ножка у индюшки, Как румяна и кругла! У одной моей подружки Вот такая же была.
Что за вина! Что за яства! Захватить бы всё с собой! Жаль, казнят меня не часто! Кормят просто на убой!
1. Экранизировать пьесу "Дон Сезар де Базан" взялся Ян Фрид — мастер советских музыкальных комедий. «Свой» жанр он нашел только в 70 лет, когда выпустил музыкальный фильм "Собака на сене", и ни один фильм режиссёра не смог сравниться по популярности с премьерой! «Дон Сезар де Базан» стал шестой работой Фрида в этом жанре. Он сам написал к нему сценарий и даже снялся в эпизоде — сыграл учителя танцев.
Ян Фрид и Анна Самохина
2. Испанию XVIII века снимали в нескольких местах. Рыночную площадь и улочки старого города — в Вильнюсе, старинную крепость и пейзажи — в Нарве и Ивангороде, а королевскую резиденцию — в дворцовом комплексе Ораниенбаум под Ленинградом. «Охотничий домик короля» на самом деле дача Гаусвальд на Каменном острове — популярное место у съёмочных групп. За несколько лет до этого она была домом Ирэн Адлер из фильма "Приключения Шерлока Холмса". А вот королевской резиденцией стал дворцовый комплекс Ораниенбаум, который находится на южном берегу Финского залива, в 40 км от Ленинграда.
дача Гаусвальд на Каменном острове
3. Но никто не догадывается, что Наталье Лапиной во время съемок удалили аппендицит, и уже через день, она, по просьбе режиссера, в сопровождении врача уже была на работе.
Наталья Лапина
4. На роль цыганки Маританы был большой кастинг — искали хорошо танцующую актрису с яркой внешностью. В результате утвердили знойную Анну Самохину, у которой это была всего третья работа в кино. Все песни Маританы спела певица Марина Цхай.
Анна Самохина
Анна Самохина запомнилась на съемках своей дисциплинированностью. Она была невероятно строга к себе. Михаил Боярский вспоминал, что он пришел утром на площадку, где должны были снимать танец Маританы, и она репетировала его. Он пришел вечером - а она продолжала репетировать. Такая работоспособность не могла не произвести на него впечатления.
5. Именно Ян Фрид открыл Михаила Боярского как азартного романтического героя в шляпе и со шпагой. Мюзикл «Собака на сене», где он впервые примерил этот образ, вышел на два года раньше, чем знаменитые «мушкетёры», которые только закрепили за ним это амплуа. Актёр пел, сам выполнял все трюки и прекрасно чувствовал таких героев, поэтому Фрид не раздумывая утвердил его и на роль дона Сезара. Сам Боярский согласился неохотно — он уже устал от подобных ролей и чувствовал, что уже который фильм играет одно и то же…
Михаил Боярский
6. Ян Фрид отличался тем, что с одной стороны шел от актера и давал возможность к импровизации, но с другой стороны очень ясно представлял, что должно получиться в итоге. Поэтому все его фильмы так легко смотрятся. Кстати, в фильме снималась и его супруга, узнаете?
Виктория Горшенина
7. С Боярским был случай. Ему нужно было с дерева спрыгнуть на спину лошади. Ее держала за повод сотрудница. По сигналу она должна была сделать шаг из кадра, а Боярский - точно спрыгнуть. Но лошадь сделала шаг вслед за уходящей девушкой, и Боярский упал прямо на землю.
Каскадеры придумали, как сделать так, чтобы лошадь не сделала шаг во второй раз. Для этого один из них взял портативный приемник, и, когда раздался сигнал, неожиданно на полную громкость его включил. Лошадь, ошеломленная, замерла, Боярский благополучно приземлился в седло, а дубль был снят.
Я устал падать на лошадь!
8. Главного злодея, того самого, кому адресовал свои строки дон Сезар "Шустрый да быстрый, выйдешь в министры", сыграл Игорь Дмитриев. С Яном Фридом он сотрудничал больше тридцати лет, они дружили. У всей съемочной группы он вызывал восхищение своей утонченностью и аристократичностью. Но немногие знают, что он был праправнуком императорской фрейлины Анны Шерер, и манеры его были буквально врожденными.
Ну чувак, ну надо жениться, ты пойми!
9. Юрий Богатырев, сыгравший Карлоса Второго, находился в состоянии глубочайшей депрессии на съемках. Конечно, она никак не отразилась на его блестящей игре. Но роль эта, к сожалению, стала для него последней.
Актёр получил гонорар за съёмки и решил отметить это событие с друзьями. Ему стало плохо на фоне сочетания алкоголя и антидепрессантов, и на следующий день он скончался в больнице.
Я его помню по детским передачам, истории про "тыблоко" и "разбил окно" навсегда в памяти... А еще Ромашов из "Два капитана", да и много других хороших ролей...
10. За актера Михаила Светина пел сам композитор Гладков.
Виктория Горшенина, за нее поет Елена Камбурова.
11. Кстати, в этом фильме засветился и Андрей Краско. Впрочем, он тогда был совсем никому не известен. Поэтому, можно сказать, что роль Пабло почти прорывная для него.
12. После выхода на экраны в 1989 году «Дон Сезар де Базан» был очень тепло принят зрителями. Он по праву входит «золотой фонд» советского кинематографа, а Ян Фрид в очередной раз подтвердил свое звание мастера музыкальных комедий.
Почти 70 лет назад на советские экраны вышел цветной фильм «Старик Хоттабыч». Мальчишки и девчонки готовы были часами стоять у дверей кинотеатров, чтобы посмотреть на то, как Волька с джинном на ковре-самолете парят в облаках. «Полеты» главных героев были далеко не единственными спецэффектами в фильме, потрясающими воображение зрителей в конце 1950-х годов. Несмотря на то, что тогда компьютерной графики и в помине не было, «Старик Хоттабыч» стал примером невероятной изобретательности и мастерства его создателей.
Старик Хоттабыч и Волька.
Перед съемочной группой стояла задача: перегнать Голливуд, поэтому денег на фильм не жалели. Самая большая нагрузка легла на плечи цеха комбинированных съемок. В НИИ телевидения для этого фильма специально разработали новую кинокамеру и проявочную машину. Масштабы спецэффектов того времени поражают: на экране из ниоткуда возникали дворцы, а по московским улицам двигались караваны.
Вспомним как это было?
1. В конце 30-х годов прошлого века Лазарь Иосифович был в длительной командировке на острове Шпицберген, где и родился замысел этой сатирической сказки. Лагин почерпнул идею из книги английского писателя Томаса Гарти «Медный кувшин», в которой молодой лондонский архитектор выпускает из медного кувшина на волю джинна, заточенного туда царем Соломоном. В 1938 году «Старика Хоттабыча» опубликовал журнал «Пионер». Отдельной книгой повесть вышла в 40-м году.
Правда, эта книга довольно сильно отличается от того, что мы видим в будущем фильме. А все потому, что в 1955 году издательство выпустило вторую «версию», где не только были заменены многие эпизоды и персонажи, но и сама книга значительно выросла в объеме. На основании именно второй редакции Лагин написал одноименный киносценарий, по которому режиссер Геннадий Казанский и снял фильм.
Лазарь Лагин
Между прочим, на счету Казанского такие замечательные кинокартины, как «Человек-амфибия», «Снежная королева», «Новогодние приключения Маши и Вити».
2. Работу над фильмом «Старик Хоттабыч» начали с поиска исполнителей главных детских ролей: Вольки, Женьки и Гоги. Ассистенты режиссера объявили о начале проб, и на студию потянулись тысячи мамаш со своими чадами. Затем этих школьников пригласили на киностудию. Ребят просили прочитать стихи. Кто читал с выражением, с настоящим чувством, того приглашали придти ещё раз. Следующие задания были посложней: предложили разыграть сценку. Пионерам ставились условия, например: они гуляли в лесу, пошёл дождь; ручей, через который необходимо перебраться на обратном пути, стал бурливым и глубоким. И школьники должны были представить, как они идут в мокрой одежде, как тяжелы корзины с грибами, как трудно переходить через ручей. В этих сценках всё условно — нет ни дождя, ни ручья, ни мокрой одежды. Только сильное воображение могло превратить пустую комнату студии в дремучий лес. И вот тем, кто лучше других исполнял эти сценки, поручили роли пионеров в новом фильме. Этими школьниками оказались Лёша Литвинов — шестиклассник 82-й школы, Геня Худяков — из 7 класса 96-й школы и Лёва Ковальчук — ученик 6-б класса 71-й школы. Ребята хорошо учили уроки, примерно вели себя в классе, и поэтому учителя не возражали, чтобы они снимались в кино.
Лёша Литвинов
Распределили, кому кого играть, Лёва Ковальчук больше всего похож на Гогу — ему и дали эту роль. Гене Худякову подошла роль Женьки — серьёзного рассудительного мальчика. А Лёша Литвинов прямо-таки был настоящим Волькой, таким же шаловливым, доверчивым. Сам Литвинов был очень рад тому ,что он снимется в фильме. Правда, съемки очень сильно повлияли на его учебу, в результате чего он сильно скатился в плане оценок, хотя до съемок Алеша был круглым отличником.
Алексей Литвинов
После окончания съемок фильма Алеша твердо решил, что больше не будет сниматься в кино, несмотря на то, что на него сыпалось немало предложений. Просто ему не нравилось пахать на съемочной площадке по 8 часов в день. Правда, в 1967 году он сыграл главную роль в фильме "Первомайская, дом 7", но фильм так и не вышел на экране по причине его закрытия. Ну а в 2013 году уже постаревший Литвинов снялся в эпизоде сериала "Чужой среди своих".
Сам Литвинов говорил, что из него все равно не получилось бы актера, потому что по натуре своей он технарь. А становится посредственностью в актерской среде ему не хотелось.
3. На главную сказочную роль – самого Хоттабыча – тоже был большой конкурс. Шутка ли – на эту роль пробовались Евгений Лебедев и Георгий Вицин! Но утвердили все-таки артиста из Одессы Николая Волкова. Когда его загримировали под старика, режиссер сразу же воскликнул: «Берем!»
Николай Волков (старший)
4. Для того, чтобы сделать из 54-летнего Николая Волкова дряхлого старика, гримерам приходилось работать по 2 часа перед съемками каждый день. Для того, чтобы успеть загримироваться к началу работы, Волкову приходилось приходить на работу в 5 утра, пока остальные актеры еще видели сны у себя дома.
5. Особенно сложно Николаю Волкову давалась сцена с поеданием эскимо. Конечно же в кадре актер поедал не настоящее мороженое, иначе у него действительно заболело горло.
Роль мороженого в фильме сыграли глазированные сырки. Но все равно приятного было мало. Дело в том, что съемки сцены с поеданием "мороженого" заняли два дня. За это время Волков съел 50 глазированных сырков, после чего ему было просто тошно смотреть на это кисломолочное лакомство. К слову, сам актер и так-то не очень любил кисломолочку, а тут ему пришлось себя пересилить.
6. Чтобы отснять сцену с висящим на потолке Волькой, актеру надевали специальный пояс с веревкой, которая пропихивалась в отверстие в потолке. С другой стороны член съемочной группы контролировал весь этот процесс.
Сам Литвинов просто ненавидел эту сцену, так как ему приходилось висеть по 40 минут в таком положении, из-за чего ему даже было трудно дышать.
7. За съемки в фильме "Старик Хоттабыч" Алеша Литвинов (Волька) получил гонорар в размере 2400 рублей, что было просто огромной суммой даже для взрослого, а уж для школьника тем более.
На полученный гонорар Алеша купил дорогой велосипед, фотоаппарат и цветной телевизор "Темп-2", которого ни у кого на районе на тот момент не было. Узнав о наличии у мальчика такого чуда техники, все соседи по коммунальной квартире сбегались, чтобы посмотреть на эту диковинку.
8. Роль Гоги-Пилюли стала единственной для юного актера Льва Ковальчука. Увидев себя во время премьерного показа фильма, он не на шутку перепугался и даже заплакал. Ему было настолько противно смотреть на себя в этом образе, что он просто выбежал из зала. Но в итоге его догнал сам режиссер Геннадий Казанский, и сказал ему, что он наоборот должен радоваться. Ведь если этот персонаж показался настолько противным, значит Лев действительно отлично сыграл Гогу.
В дальнейшем Лев Ковальчук связал свою жизнь с физикой и даже открыл собственный бизнес в этой сфере.
9. Фильм "Старик Хоттабыч" снимали в четырех городах СССР: Москве, Ленинграде, Сочи и Одессе.
Так, например, съемки эпизода с телефонными будками проходили в Ленинграде на площади Революции (ныне Троицкая площадь). Кстати, телефонных будок в этом месте никогда не было. Их поставили только на время съемки фильма.
В первой редакции сказки Л. Лагина «Старик Хоттабыч» Волька Костыльков жил в Настасьинском переулке, который протянулся от Тверской до Малой Дмитровки. Во второй редакции автор «переселил» героя в Трёхпрудный переулок. Двор Вольки, кстати, также был снят в Ленинграде на улице Савушкина. Режиссеру потребовалась массовка и он попросил местных детишек поиграть во дворе на камеру для фона.
Ну, а для полета на ковре-самолете режиссеру потребовалось высотное здание, в Ленинграде подходящих не нашлось. Поэтому съемочная группа отправилась в Москву, где и нашла подходящее здание - 12-этажную гостиницу "Пекин". Именно на еще недостроенной крыши гостиницы и развернулись съемки сцены с ковром-самолетом.
А вот кадры со слонами были отсняты уже в Одессе, несмотря на то, что по сюжету события происходят в все в том же дворе Вольки в Москве, который снимали в Ленинграде. Дело в том, что у режиссера возникла проблема с поиском слонов. Но когда он узнал, что в Одессу на гастроли приехал цирк Корниловых, то съемочная группа немедленно вылетела в Одессу.
10. Директором картины «Старик Хоттабыч» была Тамара Самознаева. Она заботилась о том, чтобы съемочная группа была снабжена всем необходимым: кинопленкой, аппаратурой; имела бы помещение, транспорт и еще тысячу всевозможных вещей. И одной из главных ее обязанностей было доставать животных, которые нужны для фильма: слонов, верблюдов, лошадей, осликов для каравана с драгоценностями. В поисках верблюда Тамара Ивановна проехала четыреста километров по Сталинградской области. Купила его в колхозе и повезла в Ленинград. Кстати, в будущем эта незапланированная в бюджете фильма трата здорово повлияла на работу: в эпизоде, когда в цирке на руке Хоттабыча выступают акробаты, на самом деле должны были сниматься тигры. Но на них денег уже не хватило, истратили на верблюда!
11. Волька с друзьями купаются не абы где, а у Краснопресненской набережной - с шикарным видом на гостиницу "Украина", строительство которой ещё не завершено. Волька достаёт кувшин с джинном недалеко от парка "Красная Пресня", напротив Бадаевского пивзавода.
Кадр из кинофильма "Старик Хоттабыч"
В наши дни это место осталось узнаваемым.
Вид в наши дни
За 60+ лет здесь многое изменилось: выросли новые жилые дома, здание СЭВ и Белый дом, берега Москвы-реки окончательно сковал гранит, а зелень исчезла. Сложно представить, чтобы здесь кто-то купался: теперь это фантастика похлеще древнего джинна!
12. Сам Алексей Литвинов имел волосы темно-русого цвета, но режиссер настоял на том, что мальчик должен быть блондином. В итоге гримерам приходилось каждую неделю красить мальчика перекисью водорода, так как со временем темные волосы мальчика вновь пробивались наружу.
И если присмотреться, то во многих моментах цвет волос мальчика несколько отличается от цвета в предыдущих сценах. Ну а в финальной сцене Волька уже заметно потемнел.
Сам актер рассказывал, что ему было неприятно, когда его красили перекисью. Он ощущал, что во время покраски в него будто втыкаются тысячи микроскопических иголочек.
Кстати, для фильма "Приключения Электроника" братьям Торсуевым (Сыроежкину и Электронику) также красили волосы перекисью водорода ,чтобы сделать из них белобрысых мальчиков.
13. Что бы отснять сцену с полетом на ковре самолете, использовалась технология типа современного хромакея, но с использованием специальной новой кинокамеры и проявочной машины. Сцену снимали на абсолютно черном фоне, а сам ковер подвешивался на таких же черных канатах. В последствии вместо этого черного фона накладывались городские кадры с высоты птичьего полета.
На тот момент это были просто потрясающие спецэффекты. Ну а для того, чтобы создать облака, в павильон напустили кучу дыма, из-за чего у актера Гены Худякова, сыгравшего Женьку, даже потекли слезы от раздражения дымом. Но режиссер счел, что это прекрасно вписывается в кадр и оставил сцену.
14. Ворота для матча команд «Зубило» и «Шайба» (кстати, в кадре играли профессиональные футболисты) были специально изготовлены в столярных цехах «Ленфильма». Например, штанга, которая по сюжету изгибалась и «подыгрывала» соперникам, была сделана из резины, а сами ворота изготовили раздвижными, чтобы они могли в нужный момент стать больше или меньше. Под воротами на поле расположили тележки и рельсы. Когда было нужно, чтобы ворота «побежали» навстречу мячу, их тянули за тросы. Когда мяч летел в штангу, ее приподнимали сидевшие внизу, в яме, рабочие, и штанга выгибалась.
15. На маленьком ленинградском стадионе «Светлана» сняли эпизод, когда с неба на игроков падает множество мячей. Перед съемками режиссер каждому игроку дал по мячу и попросил подкинуть их высоко вверх. Камера снимала на фоне неба летящие мячи, а потом уже при обратной прокрутке кадров получилось, что мячи действительно летят сверху. Но, поскольку стадион «Светлана» очень мал, пришлось при монтаже «дорисовывать» на общих фонах трибуны, табло и большие прожекторы. А крупные планы сидящих на трибунах зрителей доснимали уже на стадионе имени Кирова.
16. В СССР 50-х годов бананы были довольно редким явлением. И если вдруг эти бананы появлялись в продаже, то за ними выстраивалась огромная очередь, в которой можно было простоять по несколько часов. Но большинство советских людей даже не знали, как выглядят эти самые бананы.
В фильме же те самые зеленые бананы были ненастоящими. Художники сделали их из папье-маше и покрасили их в зеленый цвет. Дело в том, что художники тоже никогда не видели спелых желтых бананов.
17. Когда картина "Старик Хоттабыч" вышла на больших экранах в 1957 году, она тут же стала народным хитом. И несмотря на то, что это был детский фильм, его показывали не только в утренние и дневные сеансы, но и в вечерние.
В итоге, детский на первый взгляд фильм, стал настолько успешным ,что даже занял третью строчку в списке самых кассовых фильмов СССР 1957 года. Его посмотрело 40 миллионов зрителей. И во многом именно благодаря фильму "Старик Хоттабыч" в СССР стали повально снимать фильмы и сказки для детей.
18. В фильме много отличий от книги: — Убрана вся сюжетная линия с братом Хоттабыча: герои не путешествуют ни в Италию, ни в Северный Ледовитый океан. — Отсутствует жадный американский делец Гарри Вандендаллес. — В фильме при колдовстве Хоттабыч не использует заклинаний. При вырывании волоска лишь раздаётся писк. — По книге в квартире Вольки Хоттабыч жил в виде рыбки в аквариуме, а в фильме сидел невидимый на шкафу. — В книге Хоттабыч с Волькой и Женей добираются до футбольного стадиона на метро, в котором джинн до смерти был напуган приближением поезда. В фильме этот момент пропущен. — В книге Хоттабыч заглушил двигатели у ледокола, а в фильме — у самолёта. — В конце фильма Хоттабыч становится не радиотехником, как в книге, а цирковым иллюзионистом. — Джинн в исполнении Николая Волкова вышел намного добрее, чем в оригинале, где он постоянно угрожал окружающим.
19. Экранизацией своей сказки Лагин остался крайне недоволен. Наталья Лагина:
«Папа был категорически против, чтобы по «Хоттабычу» снимали кино. Вообще не хотел фильмов по своим книгам. И мне внушил, чтобы с лестницы спускала, если приходят с киностудий. «Я пишу для читателей, а не для зрителей!». Он полагал, и правильно, как мне кажется, что нельзя передать мысли автора посредством киноэкрана. Что в итоге и получилось. …Ему сказали: не связывайся с «Ленфильмом», там не умеют работать с детьми. Папа попросил было не ставить его в титры… К счастью, Хоттабыча играл замечательный актер Николай Волков. И папа махнул рукой: Волков один вытянет фильм».
Как вы уже знаете, зрители оценили фильм совсем иначе. После выхода фильма в прокат его ждал ошеломляющий успех. Актеры почти год поодиночке и группами ездили по стране, встречались со зрителями. К концу этого длиннющего марафона героям уже откровенно хотелось домой: к маме и в школу.
20. В 2006 году вышел фильм «Хотта́быч» он же «}{0ТТ@БЬ)Ч». С Толоконниковым в главной роли.
Сюжет перенесли в современность, добавили хакеров, программистов, бандитов, в общем - "Смешались в кучу люди, кони"...
20. Ну, а 1 января 2027 года выйдет это...
Волька, непросто переживающий развод родителей, случайно освобождает заколдованного джинна Хоттабыча, который мечтает стать человеком и найти свою дочь. Их жизни неожиданно связываются одной «волей» — и теперь им вместе предстоит разобраться со своими желаниями, обрести настоящих друзей, сразиться с могущественным колдуном из прошлого, и самое сложное — повзрослеть.
Я пока не готов это комментировать, мне и фильм 2006 года не зашёл от слова совсем, про новый пока сложно говорить. Но боюсь, не оценю. Лучше пересмотрю фильм своего детства, да перечитаю книгу. Чего и вам рекомендую, особенно если не смотрели и не читали.
«Нечто» - фильм страшный и уникальный… Эта непередаваемая атмосфера ужаса и безысходности, когда ты не знаешь, кто рядом: товарищ по экспедиции или нечто страшное и необъяснимое… Когда руки тянутся к оружию, чтобы пристрелить друга, в котором теперь видишь чудовище… Джон Карпентер смог сделать очень страшный и завораживающий фильм, он держит зрителя в напряжении до конца, не отпуская ни на секунду с начала повествования…
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
И хоть фильм «Нечто» в 1982 году провалился в прокате, это ничуть не умаляет его ценности. Такая уж судьба у многих фильмов Карпентера: провал в прокате и триумфальное возвращение на видеокассетах.
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
1. Карпентер фанател по этой истории с детства. Все началось в 50-х, когда совсем еще пацаном Джон увидел первую экранизацию «Нечто» режиссеров Ниби и Хоукса. Спустя годы юноша прочел и оригинал – рассказ Джона Вуда-Кэмпбелла-младшего «Кто идет?», который понравился ему еще больше. Дело в том, что монстр из рассказа менял форму и постоянно адаптировался к окружающей среде, что крайне пугало и завораживало.
2. Восьмой эпизод первого сезона культового сериала «Секретные материалы» под названием «Лед» - это прямая отсылка к фильму «Нечто», своеобразная дань уважения картине Карпентера. В этом эпизоде агенты Фокс Малдер и Дана Скалли расследуют странную гибель экспедиции на Аляске. Позже выясняется, что экспедиция имела контакт с инопланетным паразитом, попавшим на нашу планету с метеоритом. Ничего не напоминает?
Декорации для съемок фильма «Нечто» в павильонах студии Universal
3. Перед выходом фильма на большие экраны, в 1982 году, журнал «Fangoria» провел интересный конкурс: читателям было предложено нарисовать «нечто» так, как они его себе представляют. Победитель получил право приехать на экскурсию в студию Universal Studios.
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
4. Сценарий «Нечто» написал Билл Ланкастер, и довольно необычно, что ранее сценарист никогда не работал в жанре хоррора или научной фантастики. Что тут сказать, мощный жанровый дебют! Изначально Ланкастер оценил в оригинальном произведении необычную атмосферу помешательства и всеобщего подозрения среди членов команды. Они понимали, что застряли с жуткой тварью вдалеке от цивилизации – и Ланкастер перенес эту атмосферу на страницы сценария.
Билл Ланкастер
5. «Нечто» во многом особенная для Джона Карпентера картина. В том числе и из-за того, что в ней он впервые отдал создание саундтрека в руки другого человека. Да еще какого! Эннио Морриконе не подвел и точечно дополнил визуальный ряд своими композициями, придав атмосфере картины еще большую напряженность. Взять хотя бы главную тему ленты, Humanity, Part II, которая «музыкально» подстраивается под сердцебиение и дыхание человека и вызывает смутное, неразрешенное чувство тревоги и неизбежного ужаса. Для самого Морриконе работа над саундтреком к «Нечто» стала одним из первых опытов написания партитур для электронных музыкальных инструментов. Сам композитор признавал, что перед написанием музыки много общался с режиссером, отслушал много музыки, написанной самим постановщиком к его предыдущим работам, а также итальянской прогрессив-рок-группы «Goblin», которая в свое время сильно повлияла на музыкальный стиль Карпентера. Позже фильм «Нечто» номинировался на антипремию «Золотая малина» за плохой саундтрек.
Морриконе и Карпентер
По иронии судьбы, музыка, написанная для «Нечто» и неиспользованная Морриконе в фильме, позже была вставлена в картину «Омерзительная восьмерка» и заработала «Оскар».
6. Собаку, великолепно сыгравшую свою роль в фильме, звали Джед. Она являлась помесью волка и маламута. Джед прекрасно справлялся с работой: не смотрел в камеру и действовал как настоящий актер. Например, на сцену, в которой пес ищет человека, понадобилось всего 4 дубля. Джон Карпентер был очень впечатлен четвероногим актером.
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
7. В сцене, когда собака ищет человека, и зрителю показывают тень на стене, для отбрасывания этой тени не был использован ни один актер, участвующий в съемках. Джон Карпентер считал, что это добавит загадочности.
8. Одной из причин, по которой фильм «Нечто» провалился в прокате, продюсеры посчитали выход несколькими неделями раньше в том же 1982 году картины «Инопланетянин» Стивена Спилберга. После такого добродушного инопланетного создания зрители не приняли злого варианта внеземной жизни, показанного в «Нечто».
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
9. Фильм признан эталонным в сфере некомпьютерных спецэффектов. Все они были созданы гениальным мастером по спецэффектам Робом Боттином, которому стукнуло всего 22 года к моменту начала работы над проектом «Нечто». К этому времени он уже успел поработать в нескольких фильмах.
Роб Боттин
10. Когда фильм «Нечто» находился на завершающей стадии создания, Роб Боттин практически жил в киностудии.
В итоге Роб был госпитализирован с истощением, поэтому ему пришлось обратиться к Стэну Уинстону с просьбой о помощи в создании сцены, где «нечто» проявляет себя в клетке с собаками.
11. Помните сцену, где доктор Коппер реанимирует Норриса (сыграл Ричард Дайсарт)? Она создана при помощи силикона, резины, лубриканта, парафина и гидравлической копии тела персонажа Чарльза Хэллахана (и его настоящей головы). Когда живот раскрывается, руки доктора откусывают почти по локоть. Специально для эпизода пригласили человека с ампутированными руками, которому соорудили новые искусственные. Их и отрывает тварь, засевшая в Норрисе, чья голова потом обернулась в жуткого монстра на тонких ножках. Для запоминающейся сцены отделения головы от туловища спецы создали реплику головы Чарльза Хэллахана – она сильно растягивалась благодаря необычной смеси расплавленной пластмассы и жевательной резинки (идея Боттина).
12. В фильме у двух персонажей весьма забавные клички. Главного героя с фамилией Макриди все называют Мак (Mac), а другого персонажа на станции из-за очков величают Уиндовс (Windows). Это вышло совершенно случайно и никак не связано с всемирно известными корпорациями Apple и Microsoft. К слову, на тот момент, эти компании такими известными и не были.
13. «Нечто» часто называют стопроцентно мужским кино. И это объясняется не только суровым сюжетом, но и тем фактом, что в картине нет ни одного женского персонажа. Все присутствие прекрасного пола ограничивается лишь голосом шахматного компьютера. Его, кстати, озвучила тогдашняя жена Карпентера Эдриенн Барбо. По воспоминаниям Карпентера на съемочной площадке картины работала лишь одна женщина. И то, она ушла в декрет еще до завершения работ над фильмом.
Джон Карпентер и Эдриенн Барбо
14. Как признавался сам Джон Карпентер, ему было особенно тяжело, когда его картины терпели неудачу. Но провал в прокате «Нечто» режиссер переживал тяжелее всего, тем более что фильм не понравился как критикам, так и зрителям. Особенно расстроился Карпентер после публичного комментария Кристиана Ниби.
Плакат самой первой экранизации 1951-го.
Режиссера первой версии картины «Нечто из другого мира» по рассказу писателя Джона Кэмпбелла «Кто идет?».
В частности, Кристина Ниби осудил экранизацию Карпентера, посоветовав ему отправляться за кровью на скотобойню. Также Ниби назвал фильм хорошей рекламой виски.
Кадр из фильма "Нечто", 1982 год
15. Курт Рассел почти целый год отращивал бороду и волосы для съемок в фильме Джона Карпентера «Нечто».
16. Для съемок момента, когда Макриди идет к месту, где во льду было похоронено инопланетное существо, использовался фон, то есть все на заднем плане – снег, корабль, да и вертолет – было нарисовано.
Макет для съемок фильма "Нечто", 1982 год
17. В фильме есть не самый приятный момент, когда механика Чайлдса атакует своеобразный «цветок» из плоти собак. Для создания этого «растения» были использованы двенадцать собачьих языков и несколько рядов собачьих зубов. Сам Роб Боттин назвал это безобразие «разозленной капустой».
Кадр со съемочной площадки фильма "Нечто", 1982 год
18. Премьера фильма состоялась в один день с картиной «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Как и «Нечто», фильм Скотта провалился в прокате. Однако позже обе картины стали культовыми.
19. «Нечто» Джона Карпентера может «похвастаться» тем, что из ленты было убрано очень много материала – причем это касается не только этапа финального монтажа в присутствии режиссера, но и даже перемонтировки кинопрокатных и телевизионных версий.
На стадии монтажа Карпентеру и команде пришлось отказаться от части сцен – как из-за советов «благожелателей» сверху, так и из-за собственных упущений на стадии съемок. Например, слишком страшной посчитали сцены, когда американская экспедиция прибывает на норвежскую базу и обнаруживает там прибитое гарпуном к двери тело (по слухам, гарпун торчал чуть ли не изо рта «человеческой куклы»), а спустя какое-то время из одного из шкафов выпадало другое изуродованное тело. Было решено, что эти эпизоды будут «лишним стрессом» для зрителя, которому предстоит увидеть еще много ужасов (но есть люди, которые утверждают, что эти сцены были убраны только после тестовых показов – якобы некоторые зрители после этих и еще ряда сцен заявили о желании покинуть зал из-за творящегося на экране ужаса). В своих интервью Карпентер также вспоминал, что ради «ускорения» было решено также убрать сцену, где герои рассматривают замерзшие растения в теплице полярной станции – это, по задумке режиссера, должно было роднить его фильм с картиной 1951 года.
20. Доподлинно известно, что первоначально Джон Карпентер не планировал убивать Ноулса «в пустом коридоре» – для него был заготовлен особый монстр, который должен был внезапно наброситься на него из-за угла. Однако, когда пленку с заготовками сцены начали монтировать для последующего наложения анимации, оказалось, что на отснятом материале эта форма «Нечто», прозванная «монстром из коробки», слишком явно «отдает» кукольностью, а покадровая анимация, которую накладывали специалисты по спецэффектам, не добавляла реалистичности, создавая такой эффект, словно Ноулса пожирал небольшой смутно различимый комок, выпрыгивающий из-за угла. Таким образом решено было оставить только ту часть сцены, где Ноулс выходит в коридор.
21. Как мы помним, финал «Нечто» открыт: мы можем сами для себя решить, что же случилось с Чайлдсом и Макриди после того, как база сгорела. Это была «компромиссная» концовка ленты, одобренная и режиссером, и студией Universal. Второй вариант финала (который никогда нигде не показывался, даже в переизданиях) предполагал, что Макриди после эвакуации успешно сдал бы анализ крови (он не заражен «Нечто»), однако о результатах исследования Чайлдса ничего бы не сообщалось. Третья версия концовки дополняла финал прокатного окончания фильма: на следующий день после пожара на базе (за горизонтом видны лишь струйки дыма, сама база не показывается) по снегу прочь бежит, вероятно, зараженный «Нечто» аляскинский маламут. Собака на мгновение замирает, оглядывается, и бежит дальше. Таким образом зрителю давали понять, что Чайлдс и Макриди не были заражены, но, скорее всего, уже погибли.
Открытая концовка фильма не дает покоя уже не одному поколению зрителей. Многие до сих пор пытаются ее разгадать. Согласно одной популярной теории, Чайлдс является Нечто, потому что у него не видно пар изо рта (на самом деле все же видно). По другой, в бутылке, что дает ему Макриди, находится не виски, а бензин, и это проверка (хотя, если Нечто перенимает воспоминания людей, оно должно знать и вкус — да и сам Карпентер развенчал эту теорию). По третьей, сам Макриди — Нечто и таким образом заражает Чайлдса.
22. Когда Кита Дэвида, сыгравшего Чайлдса, спросили о финале, он ответил «Не знаю как Курт, но я точно остался человеком». В аудиокомментариях к фильму Рассел говорит: «К этому моменту мы может быть уверены лишь в том, что Макриди точно не [нечто]... » — но Карпентер тут же его перебивает: «Он может им быть. Мы же не видели его несколько минут». После этого два старых друга радостно смеются. Существует целый ряд неофициальных и полуофициальных продолжений «Нечто» в виде комиксов, видеоигр и рассказов (один из них написал прославленный Питер Уоттс), и каждое предлагает свою трактовку того, что же было дальше. В 2004 году Джон Карпентер рассказал, что придумал сюжет для продолжения «Нечто». Оно должно было начаться со спасения Чайлдса и Макриди — режиссер собирался объяснить старение актеров обморожением.
Но студия не проявила интереса к идее. А в середине 2000-х канал Syfy задумал снять четыресерийное телевизионное продолжение, действие которого развернулось бы в небольшом городке в штате Нью-Мексико. Идея заглохла — и слава Макриди! Сценарий сериала сейчас можно найти в Сети, и к нему отлично подходит та фраза из рецензии The New York Times: «его можно классифицировать лишь как мусор».
«Нечто» вышло в прокат 25 июня и провалилось, собрав лишь 19 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов. Бытует мнение, что в коммерческом фиаско повинна неудачная дата релиза. Картина вышла всего через две недели после «Инопланетянина» (и в один день с «Бегущим по лезвию») и не выдержала конкуренции со сказкой про доброго пришельца. Но если почитать воспоминания Карпентера, владельцев кинотеатров и отзывы критиков той эпохи, становится очевидна одна простая вещь: выйди «Нечто» хоть на два, хоть на три месяца раньше, или пускай даже Спилберг никогда не снял «Инопланетянина» — это ровным счетом ничего бы не изменило. Фильм не просто не понравился публике. Его без преувеличения возненавидели.
