Серия «Интересности о фильмах.»

И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Человек с бульвара капуцинов", а также показать вам интересные кадры со съемок этого культового советского вестерна.

1. Сценарий, написанный Эдуардом Акоповым еще в самом начале 80-х годов, пролежал на полке "Мосфильма" долгие 5 лет. Дело в том, что на тот момент снимать подобное кино было слишком дорого, поэтому к нему несколько лет никто не прикасался.

Но в ноябре 1985 года режиссер Алла Сурикова решилась на съемки этой ленты. И как она призналась позже, ей не столько хотелось снять просто фильм, сколько увидеть в образе мистера Фёста Андрея Миронова.

2. Сценарист Эдуард Акопов первоначально озаглавил свой текст «Человек с бульвара Капуцинок» — по локации, названной в честь женского монашеского ордена капуцинок. На том бульваре братья Люмьер впервые провели общедоступный кинопоказ фильма «Прибытие поезда».

Но слово «Капуцинки» Алла Сурикова сочла неблагозвучным, ей не нравилось, что буква «К» стояла в начале и в конце слова. Режиссер объявила конкурс на лучшее название фильма среди членов съемочной группы. Победитель полагалась бутылка хорошего коньяка.

Предлагали «Заряжай!», «Тушите свет», «Пришел и показал» и даже «Приключения мистера Феста в стране боевиков». Сурикова оценила идею назвать вестерн прямой цитатой из фильма — «Десять капель перед стрельбой». Но из-за горбачевской антиалкогольной кампании наименование с упоминанием спиртного быстро отбросили.

Наконец решили, что проще бороться с буквой «к» в конце слова — так бульвар стал Капуциновым.

3. Именно Андрея Миронова Алла Сурикова видела в роли мистера Фёста, и если бы не он, то возможно фильм и вовсе бы не сняли. Правда, самому Миронову сценарий изначально не очень понравился, поэтому и сниматься в этом фильме у него не было никакого желания.

4. На роль мисс Дианы Литтл пробовались такие актрисы как Ирина Розанова, Ольга Кабо, Лариса Удовиченко и многие другие актрисы. Но в итоге роль досталась актрисе Александре Яковлевой, которая на тот момент носила фамилию своего третьего мужа - Аасмяэ. Правда, это произошло не сразу.

Дело в том, что Алле Суриковой требовалась актриса с большим бюстом, которым Яковлева не обладала. Но актриса взяла режиссера напролом и буквально выбила себе эту роль, в шутку пообещав, что над грудью она поработает.

В итоге Алла Сурикова решила доверить выбор самому Андрею Миронову, "нарезав" ему кадры с проб. Посмотрев эти кадры, Миронов выбрал именно Александру Яковлеву.

5. На роль Черного Джека Сурикова изначально планировала взять Николая Караченцова, но данный персонаж ему не понравился. Тогда Сурикова решила привлечь Михаила Боярского. Правда, у того не было времени на съемки, так как он и так почти все время находился на съемочной площадке фильма "Гардемарины, вперед!".

Тогда режиссер пошла на хитрость, сказав, что главную роль в фильме будет играть Андрей Миронов, и что он очень просит Боярского сняться в "Человеке с бульвара капуцинов". Узнав об этом, Боярский тут же согласился уделить свое время съемкам, так как дружил с Мироновым и уважал его.

6. Как я уже писал выше, Николай Караченцов отказался от предложенной ему роли Черного Джека, но зато ему приглянулась роль Билли Кинга. И его не смутило, что по сценарию Билли Кинг был здоровенным амбалом. И когда Сурикова увидела Караченцова в действии, то она решила, что пусть Билли Кинг не будет амбалом.

Караченцов делал всё, что от него требовалось, включая сложные трюки с захватом шеи противника в прыжке с переворотом. Ну как после этого не взять актера на эту роль?

Кстати, как выяснилось позже, Караченцов поспорил с оператором на ящик шампанского, что он сможет исполнить этот трюк самостоятельно всего за 1 день тренировок. Так и вышло, и Караченцов получил свой приз.

7. Олегу Табакову досталась роль владельца салуна Гарри Маккью — это предоставляло ему выгодную позицию около бара. И чтобы на стойке оставить хоть какой-то реквизит закусок, все орешки заменили на бутафорские.

Но актеру пришлось не только отказаться от перекусов, а еще и вставить в ноздри трубочки.

«Олегу Табакову мы немножко изменили нос, потому что он должен был быть боксером, а у Табакова нос совсем не боксерский», — призналась позже режиссер.

Кстати, в фильме мы могли увидеть и сына Олега Табакова - Антона. Именно он сыграл молодого официанта и билетера по имени Бобби.

8. Роль одноглазого Мартина досталась Леониду Ярмольнику. Причем, изначально его появление в фильме должно было быть относительно небольшим, но именно с его подачи появилась та самая забавная сцена, когда его герой во время драки не мог спокойно выпить, а также сцена с ногами, которые остались на столе.

Правда, в сцене падения Мартина с колокольни мы видели уже не Ярмольника, а актера и каскадера Александра Иншакова, который, кстати, сыграл в фильме усатого ковбоя Джонсона, а также индейца.

9. В роли гробовщика Алла Сурикова видела Армена Джигарханяна. И когда режиссер пригласила актера на съемки, тот согласился. Но в итоге в назначенное время Джигарханян так и не приехал. В панике Алла Сурикова позвонила Льву Дурову, предложив ему сыграть эту роль, на что Дуров ответил согласием и немедленно прибыл на съемочную площадку.

10. Александра Яковлева старалась отдаваться съемкам на все 100%, научилась ездить на лошади, крутить кольт и эффектно танцевать, но тем не менее во время съемок она довольно часто капризничала, что дико выводило из себя Аллу Сурикову.

Не выдержав очередного каприза актрисы, режиссер велела ей уходить со съемочной площадки, а также сказала, что ее заменят другой актрисой. Естественно, Сурикова не собиралась увольнять Яковлеву, но это подействовало на актрису, и с тех пор она больше не капризничала.

11. По изначальному сценарию Диана так и должна была остаться с пастором, но Андрей Миронов предложил сделать хэппи-энд. Так благодаря ему мы и увидели ту самую концовку, где Диана вырвалась из рук злодея и догнала мистера Фёста, оставшись с ним.

12. В одном из эпизодов можно заметить, что Билли Кинг слегка прихрамывает. Естественно. это было не по сценарию. Дело в том, что Николай Караченцов выполнял все трюки сам, и во время выполнения одного из них он сломал палец на ноге. Но несмотря на это, он продолжил сниматься.

13. Одну из ролей сыграл актер Анатолий Калмыков. В сцене с обстрелом дилижанса Сурикова попросила придумать актера какой-то оригинальный испуг, что и было исполнено. Анатолий надел на себя специальный каркас, на который нацепил одежду. И когда дилижанс обстреливали, Анатолий Калмыков спускал свою голову вниз, оставляя тело неподвижным. В общем, было что-то похожее на черепаху.

14. Естественно, ни одного вестерна не могло существовать без лошадей. Специально для съемок "Человека с бульвара капуцинов" их одолжили у 11-го кавалерийского полка при Госкино.

Правда, местный своенравный капитан наотрез отказывался от того, чтобы его лошадьми управляли неизвестные каскадеры, пусть и с опытом верховой езды. Он заявил, что его лошадьми будут управлять только его солдаты. Алла Сурикова пошла на эти условия, и в итоге место возничего на дилижансе занял один из солдат полка. Правда, солдатик-то оказался весьма неопытным, из-за чего дилижанс чуть было не перевернулся.

Тогда разгневанная Алла Сурикова поставила условие, что она прекратит сотрудничество с полком, если капитан не даст управлять лошадьми каскадерам. Но капитану было начхать на ее ультиматум, из-за чего он забрал у съемочной группы всех лошадей.

В итоге лошадей удалось найти у местных жителей, которые охотно согласились предоставить своих животных для съемок.

15. Кстати, вестерн снимали наполовину в павильонах студии «Мосфильм», наполовину под Феодосией. Для этого специально воссоздали городок Санта-Каролина, но, чтобы сэкономить, сконструировали одни только фасады зданий — и то из фанеры. Легкие конструкции подперли балками.

Но однажды случилось непредвиденное. Резко налетевший сильный ветер начал валить все отстроенные декорации. Ошеломлённая от увиденного Сурикова взяла лопату и начала вкапывать вылезающие столбы и опоры, а к ней на помощь отправились и другие члены съемочной группы. Благодаря общим усилиям, отстроенный, но хлипкий городок удалось спасти.

К сожалению, после окончания съемок Санта Каролина была разобрана, а все деревянные запчасти отправились на дрова. А ведь в нынешнее время после успеха фильма такой городок мог бы стать неплохим туристическим центром, который приносил бы весьма ощутимый доход.

16. В один из съемочных дней группа не досчиталась одного жеребца, на котором ездил Михаил Боярский. Чтобы найти пропажу целая делегация во главе с Андреем Мироновым отправилась в милицию, чтобы написать заявление. Увидев живого Миронова, начальник пообещал в кратчайшие сроки найти коня, и сдержал свое слово. Конь был возвращен вечером того же дня.

17. Сцена с подстриганием перьев у вождя индейцев была подсмотрена в фильме "Вечер в мьюзик-холле" с Чарли Чаплиным.

18. Сына вождя сыграл шестикратный чемпион СССР по метанию диска и толканию ядра, заслуженный мастер спорта СССР Юрий Думчев.

Наверняка, вы помните сцену, где сын вождя переворачивает дилижанс с несколькими мужиками. По задумке режиссера колеса должны были подпилить, а сам дилижанс дернуть за веревку, чтобы он перевернулся. Но во время съемок что-то пошло не так. Когда чемпион стал поднимать дилижанс, отлетело всего одно колесо, да и сама карета никак не хотела валиться (говорят, что ее просто забыли дернуть в нужный момент). Чтобы не запороть дубль (так как фильм снимали на дорогую импортную пленку), Думчев напряг все свои силы и реально перевернул дилижанс.

Все были просто удивлены невероятной силой актера, правда эта сцена оставила свой отпечаток в виде ран на ладонях, которые заживали в районе недели.

19. Во время съемок одной из сцен с прыжками индейцев, один из каскадеров упал прямо на оператора Григория Беленького, из-за чего тот чуть не лишился глаза. Благо, подоспевшая вовремя скорая помощь смогла спасти Беленького, и уже в этот же день он продолжил работу, правда в это время он мог надеяться всего на один глаз.

20. Помните сцену, когда жительницы городка погнались за мистером Фёстом, после чего подняли его и несли по улице? В сцене погони действительно участвовали актрисы, а вот несли Андрея Миронова уже переодетые в женщин мужчины.

21. По сценарию во время драк в салуне мебель и прочие деревянные конструкции должны были разлетаться в щепки от ударов по персонажам. Но как это сделать, чтобы не навредить актерам? Даже если конструкции подпиливать, ничего хорошего из этого все равно не выйдет.

Но тут Алла Сурикова узнала, что подобные сцены в американских вестернах снимают с использованием сверхлегкого бальзового дерева (или просто бальсы). Это дерево растет только в Южной Америке, а в СССР его использовали исключительно для дельтапланов.

Она узнала, что за дельтапланы в СССР отвечает какой-то генерал из ДОСААФ, поэтому она решила отправиться к нему и попросить бальсу для съемок, рассказывая о том, какой фильм они снимают и какие великие актеры в нем задействованы.

В итоге генерал вошел в положение режиссера и выписал ей один кубометр бальсы, после чего добавил, что если бы дерево пришел просить мужчина, то он бы ему ничего не дал.

Ну а что касается стекол для окон и бутылок, которые также то и дело разлетались вдребезги, то их изготавливали из специальной смолы, которая легко разрушалась и никому не причиняла вреда.

22. Премьера фильма прошла 23 июня 1987 года в ленинградском кинотеатре. Вестерн посмотрели совсем немного зрителей, потому что первый раз ленту крутили для фестиваля «Мосфильм-87». За первый год проката ленту посмотрели 50,6 миллионов зрителей, благодаря чему "Человек с бульвара капуцинов" стал самым кассовым фильмом 1987 года.

Фильм получил массу наград, в том числе и за рубежом. А журнал "Советский экран" в 1988 году назвал фильм лучшей лентой 1987 года, а Андрея Миронова - лучшим актером 1987 года. К сожалению, сам Миронов об этом не узнал, так как 16 августа 1987 года актера не стало. Многие даже до сих пор считают, что фильм получил столь высокую популярность за счет смерти Андрея Миронова.

23. 20 лет спустя Алла Сурикова решила снять продолжение фильма уже под названием "Человек с бульвара капуцинок". На главную роль в ленте режиссер даже пригласила Марию Миронову (дочь Андрея Миронова), которая сыграла внучку мистера Фёста. Впрочем, зрители не оценили такое продолжение.

Источник

В 1993 году "Парамаунт" заполучив черновую версию сценария Элиота Уолда и Эндрю Куртцмана обращаются к мастерам жанра Джиму Абрахамсу, Джерри и Дэвиду Цукеру, Джим должен был занять режиссерское кресло, а братки Цукеры доработать сценарий до комедийного блеска, но "Парамаунт" так и не смогли договориться с маститым трио, те работали над созданием картины "Голый пистолет 3".

Вместе с их отказом не вышло заполучить на главную роль Лесли Нильсена, который снова вернулся к роли Фрэнка Дребина, очевидно в "Перископе" он мог сыграть капитана. После такого облома в "Парамаунт" не стали ждать, а решили продать права, покупатель нашелся не сразу, в начале 1995 года извечный конкурент "20 век фокс" решили, что овчинка стоит выделки и решаются вложить в производство ленты 27 миллионов, в процессе съемок сумма вырастет до 31 миллиона долларов.

Внести ключевые правки в сценарий был призван Хью Уилсон, прежде всего он известен по знаковой комедии "Полицейская академия" 1984 года, где он был режиссером, соавтором сценария и даже исполнителем эпизодической роли. В режиссерское кресло хотели усадить Фрэнка Оза, но тот отказался, сославшись на занятость в других проектах. И тогда пригласили Дэвида Уорда, уж он то не сомневался и подмахнул контракт.

Съемки "Перископа" начинались 6 мая 1995 года, а закончились 27 июля того же года. Основные места съемок в США - это Сан-Франциско, где находится военно морская база подводных лодок, калифорнийский Оклэнд, резервный флот залива Сиусан, известный также как законсервированный флот, где находятся старые посудины, авиационная база ВМС Аламида в штате Калифорния. А так же проверенные временем павильоны студии "20 век фокс", где были созданы декорации отсеков подводной лодки.

Название фильма - это отсылка к киноленте 1959 года "Поднять перископ", военная драма, которая провалилась в прокате, что совершенно не помешало киноманской душе Хью Уилсона полюбить этот фильм, и придумать название для нового творения.

"Убрать перископ" не является пародией, хотя в картине и высмеивают военно-морские силы, но все же фильм не замыкается в жанре, будучи комедией без границ на годную иронию. Роль подлодки Стингрэй сыграла подлодка USS Pampanito SS 383. Эта старая консервная банка выведенная из эксплуатации еще в 1960м году, была не в состоянии погружаться под воду, а чтобы заставить ее плыть по воде, съемочная группа использовала буксир. В съемках подводных сцен использовали масштабные модели, а так же документальные кадры.

Стингрэй - это не случайное название. Подлодку назвали так в честь ската, который обитает на большой глубине океанского дна, что как вы понимаете чертовски символично. Волевым решением Хью Уилсона изменили характеристики капитана, это не был вечно орущий властный вояка, которого до дрожи боится экипаж подлодки, либо же как часто в ту пору нам показывали в комедиях: боссов идиотов, капитан который будет совершать глупые поступки на потеху публике. С приглашением Кэлси Грэммера решили отказаться от этих назойливых клише.

Кэлси был категорически против татуировки на интимном месте Доджа и даже пытался отговорить от этой задумки Дэвида Уорда. А все из-за Эндрю Куртцмана, который получив доступ: все дозволено, где ограничений в абсурде нет, разменял татуху на заднице - на член. Уорду понравилась эта задумка, ставшая визитной карточкой капитана Доджа, ну а Грэмеру пришлось смириться.

Изначально у фильма было другое начало, Додж принимал ванну прямо на подводной лодке, но версия Хью Уилсона с гольфом оказалось более оригинальной и удачной в плане применения военной терминологии видения боя (игры). Уорд и Грэммер вдвоем придумали отсылку к фильмографии Кэлси, в эпизоде когда Додж паркует тачку он поет как Пласидо Доминго, а после выкрикивает благодарность - "Спасибо!" Точно так же как его герой Фрейзер Крейн в сериале "Фрейзер", где Кэлси сыграл главную роль, а это на секундочку 11 сезонов и премия Золотой глобус за лучшую комедийную мужскую роль.

Сыгравший вице адмирала Рип Торн всегда с успехом играл колоритных персонажей, среди которых были суровые руководители. В комедийном жанре данный образ смотрелся особо в тему с наигранной строгостью и командным голосом Торна. Это ему принадлежит знаменитая фраза: " Мне черт возьми, нужен мужик с татуировкой на х.." (в озвучке Санаева)

В разговоре с начальником, Додж с иронией предлагает отправить старую развалину в музей. И знаете в этом так же есть символизм, ведь эта подлодка находится в Сан-Франциско у причала, где она как раз является музеем военно-исторического прошлого.

Команда подлодки подбиралась по принципу – эти мужики категорически не подходят для службы в армии и в частности в военно морских силах. Роб Шнайдер был утвержден на роль старпома Мартина Паскаля или же просто Песко. Дэвид Уорд говорил о наиболее удачном попадания в образ Роба из всего актерского состава.

Акустик 2-го класса, Сонар он же Локатор, он же Слухач в исполнении Гарланда Уильямса , изначально этот персонаж плохо слышал, с большими ушами он был неуклюжей пародией на Дамбо. Хью Уилсон изменил персонажа, сделав акцент на скудоумии локатора.

Основной фишкой сюжета была женщина в команде подводной лодки, один из ключевых персонажей фильма - офицер погружения Эмили Лэйк, эту роль сыграла Лорен Холли. В самом известном авторском переводе 90-х от Павла Санаева, капитан принял офицера Лэйк за ряженого чувака нетрадиционной ориентации, на самом же деле кэп очевидность увидел в Лэйк стриптизершу, которую команда подогнала ему для развлечения.

Выражение запачкать руки то есть трудиться не покладая рук нашло отображение в эпизоде с ленивым сынишкой адмирала Брэда Степанека, в эпизоде падения актера Татума, подменял каскадер Лэри Холт.

Этого электрика вы точно не позовете на помощь, ведь даже любитель разбирается в электричестве лучше чем Нитро - электрик подводной лодки в исполнении Тоби Хасса. Дэвиду Уорду нужно было еще больше неуклюжих раздолбаев в сюжете, и потому Хью Уилсон добавил в эту историю непревзойденного мастера проводки.

Бакмен или Чечевица - кок подводной лодки, эту роль сыграл Кен Хадсон Кэмпбелл. Габаритный дядька, высокий и весит как четыре старпома Песко. На контрасте образов и внешности авторы дельно придумали ряд забавных сцен с героями Шнайдера и Кэмпбелла. Роб был хорош в этих сценах, закипая от напора эмоций и орал так что у съемочной группы закладывало уши.

Стырить шмотки офицера Лэйк и вручить ей одежду меньшего размера, эта сцена была снята в дань телевизионным шоу 60-х годов, где герои наряжались в вещи не по размеру.

Импровизация от Роба Шнайдера, когда старпом кричал как голосистый глашатай, и это искренне развеселило Лорен, Дэвид Уорд рассказывал как Шнайдер и Холли испортили с десяток дублей, в той казалось бы простой сцене.

Погружение на 400 футов или 122 метра была заявлено как предельная глубина для Стингрэя, на самом деле для подлодки этого класса то была испытательная глубина, на 500 футов или же 152 метра, а это уже больше предельной глубины, но такие подлодки действительно погружались на такую глубину в период второй мировой войны и выдерживали.

Помните популярную в кассетную эпоху киношку "Охота за красным октябрем"? Так вот в "Перископе" есть отсылки к фильму Мактирнана. Первая техническая: мостик на борту подводной лодки "Орландо", это тот же самый мостик студийных декораций, что использовали при съемках "Охоты за красным октябрем". Вторая, она же сюжетная, в эпизоде когда Додж изучает расписание судов следующих в Норфолк, одна из посудин называется "Красный октябрь".

Главный инженер Говард в исполнении Гарри Дин Стэнтона, не знаю чем Гарри прогневил боссов студии, но большинство сцен с ним были удалены, причина хронометраж фильма, то есть на других не экономили экранное время, а на герои Стэнтона решили сэкономить. Старина Говард не носит военно-морскую форму. Если вы думаете что это ляп, ничего подобного, этому есть объяснение – персонаж Стэнтона был отставным специалистом по дизельным подлодкам и Додж пригласил его в качеств консультанта без разрешения на работу. Что интересно во время второй мировой войны Стэнтон был коком на десантном корабле.

Когда героя Роба Шнайдера напором воды сносит в океан, мы видим в воде еще троих бедолаг. Откуда же они там взялись? Они оказались там тем же способом, что и Песко. Это показали в трейлере фильма для Северной Америки. В основной монтаж ленты их ныряние не попало.

Хитрый план - прикрепить лампу к перископу, чтобы обмануть противника придумал сценарист Элиот Уолд, который с детства фанател от научной фантастики, где события происходят в море или океане. Приводил план в действие Джексон которого сыграл Дуэйн Мартиин. Актер называл ту сцену кошмарной, снимали в павильоне где работали дождевые установки, воды было так много что справился актер лишь с двадцатого дубля.

Стряпня Бакмена взбесила старпома, эта кулинарно-познавательная сцена - отсылка к классике мультфильмов - "Том и Джерри", которые в детстве очень любил Хью Уилсон.

Когда Песко называет члена экипажа Гомером, это не похвала, наоборот, намек на его тупость и интереснейшая двойная пасхалка к сериалу "Гомер Куча морпех" - персонажу тупоголового механика, а так же ленте Стэнли Кубрика "Цельнометаллическая оболочка" солдату Леонарду Лоуренсу по прозвищу Куча.

Такой газовой атаки не было во всей истории военно-морского флота, это сокрушающее событие произошло когда Чечевица перданул. Уорд придумал несколько вариантов того как спастись от газовой атаки Чечевицы, лучшие версии мы увидели в фильме.

Во многих переводах в том числе и у Санаева упущена важная деталь, того где именно набили татуху Доджу. А дело было в Мурманске, героиня Лорен Холли знает и упоминает это событие, очевидно там подлодка Доджа была на задании - некой шпионской миссии.

Отсылка к пиратам и их у кодексу в эпизоде когда команда решила расправиться с опостылевшим старпомом. Прогулка по доске – это вид пиратской казни, когда провинившийся бедолага со связанными руками шел по доске, один конец которой выдавался в океан.

Неудачный дубль может стать частью сюжета и знаете очень даже удачно, когда Лорен Холли после поцелуя с капитаном отдает честь, актриса ударилась рукой, она засмеялась и тут же выскочила из каюты, Грэмер считает что дубль испорчен и так же начинает смеяться. Но именно этот фрагмент попал в финальный монтаж. Лорен вспоминала, что после удара у нее появился синяк на руке который гримерам пришлось маскировать в кадре.

В сценарии Куртцмана и Уолда был написан другой финал этой истории, команду Доджа хвалили, награждали и тут же отправляли на боевое задание, где они конечно же наломали дров. Но хронометраж ленты не резиновый, студия настаивала, пришлось сокращаться и закончить разговором Доджа и Лэйк, который по-прежнему не дает покоя эксклюзивная татуировка кэпа.

В финальных титрах нам показали зажигательный клип где группа "Люди из деревни", пели и плясали с людьми с подводной лодки. Зажгли от души. Композиция называется "На флоте" или "В военно-морском флоте", выпущена в 1979 году, и вот спустя 17 лет состоялось грандиозное возвращение, где в клипе приняли участие актеры "Перископа".

"Убрать перископ" провалился в прокате, при бюджете в 31 миллион долларов, по слухам еще 10 лимонов зеленых составила рекламная компания, фильм собрал в кинотеатрах всего то 37,5 миллионов. К тому времени западный зритель наелся до отвала подобными комедиями и "Перископ" не удивил массы и не смог конкурировать с законодателями жанра, как к примеру с Эдди Мерфи и его "Чокнутым профессором", который в том году собрал только в кинотеатрах 274 миллиона. Подсобили и критики которые утопили подлодку Доджа в помоях своих негативных рецензий. С годами картина стал еще ужасней, у фильма 89% отрицательных отзывов от критикующих знатоков. Это уровень мусорной поделки. То ли дело у нас, где в лихие 90-е уж точно никто не читал и не жаловал зарубежных критиканов, фильм был очень популярен в кассетную эпоху: массово смотрели, пересматривали, разбирали на цитаты, Да, у нас "Убрать перископ" всегда котировался на порядок выше, чем у зарубежного зрителя.

Источник

Поэтому сегодня, в честь дня рождения Евгения Леонова, вспомним, как снимали фильм "Белорусский вокзал".

1. Сценарий к фильму написал советский писатель и сценарист Вадим Трунин в середине 60-х. Правда, первоначальный вариант сценария резко отличался от того, что мы с вами знаем.

По первоначальной задумке Трунина речь шла о четырёх фронтовиках, над которыми начала насмехаться молодёжь. Из-за этого произошла драка, в результате которой наглая молодёжь получила по шее. Вот только вызванный наряд милиции принял сторону молодых людей (один из них был мажором - сыном очень влиятельного человека), и они даже хотели задержать фронтовиков, после чего отправить их в "обезьянник". В итоге драться товарищам пришлось уже с милицией.

2. Когда сценарий был завершён, Трунин начал искать режиссёра, который взялся бы за съемки этой ленты. И он такого нашел. Марк Осепьян согласился снять фильм про противостояние неблагодарной молодёжи и фронтовиков. Но в итоге Осепьян отказался, так как решил, что такой фильм просто не разрешат снимать.

3. Сценарий к фильму положили на полку, так как все режиссёры отказывались снимать фильм по этому сценарию, несмотря на то, что Трунин его несколько раз переписывал. В итоге студия "Мосфильм" расторгла договор с ним. И казалось бы, можно попрощаться со сценарием. Но не тут-то было.

Последний вариант сценария попался начинающему режиссеру Алексею Смирнову. Прочитав его, он сразу вспомнил про своего отца (писателя Сергея Смирнова), который еще в 60-х годах вел передачу "Рассказы неизвестных героев".

В рамках передачи Сергей Смирнов общался с ветеранами и рассказывал про подвиги солдат во время Великой Отечественной войны. Со многими ветеранами был лично знаком и сын писателя.

На тот момент Алексей Смирнов сидел без работы, так как его предыдущий фильм провалился. Он занял денег, и они с Труниным сели за написание нового сценария про фронтовиков. Точнее, Трунин писал, а Смирнов соглашался или наоборот, просил внести изменения.

После этого они начали ходить по различным студиям, но везде их ждал отказ. Лишь экспериментальная студия Григория Чухрая согласилась взять сценарий в работу.

4. В роли слесаря Приходько, Смирнов изначально хотел видеть Евгения Леонова, но все равно решил устроить пробы. На эту роль пробовался даже Алексей Рыбников, но все же Леонова он обойти не смог.

В более поздних интервью Евгений Леонов признавался, что "Белорусский вокзал" - это любимый фильм с его участием. По словам Евгения Павловича ему очень хотелось сыграть в военном фильме. И хоть "Белорусский вокзал" не про войну, играть ему предстояло бывшего фронтовика. Леонов очень уважал своего персонажа за то, что он был простым работягой и умел по-настоящему ценить дружбу.

5. На роль директора комбината Харламова пробовались многие актёры, среди которых были Михаил Ульянов и Всеволод Санаев. Но самое интересное, что этой ролью заинтересовался сам Эльдар Рязанов. Но в итоге роль досталась Алексею Глазырину.

К сожалению, Алексей Глазырин скончался примерно через неделю после премьеры фильма. И он даже не успел посмотреть фильм со своим участием.

6. В бухгалтере Дубинском Смирнов видел этакого классического романтичного интеллигента вроде Арамиса из "Трёх мушкетёров". На эту роль пробовались многие актёры, включая Иннокентия Смоктуновского и Николая Гринько, но роль получил Анатолий Папанов.

7. На роль журналиста Алексея Кирюшина также пробовались многие актёры, среди которых были Леонид Кулагин и Армен Джигарханян. Но сыграл в итоге Всеволод Сафонов.

8. На роль фронтовой медсестры Раи была утверждена актриса Ия Саввина, но перед началом съемок она поняла, что чувствует себя чужой, и что она просто физически не может быть из того же поколения, что и Папанов с Леоновым. И сама Саввина предложила взять на эту роль Нину Ургант.

Ургант прошла пробы, но ей дали непонятный ответ в духе "Мы вам перезвоним". В итоге ей так и никто не перезвонил. А чуть позже она узнала, что на роль Раи утвердили Инну Маркову.

Как оказалось, Инну Маркову навязал режиссёру худсовет (по совету Екатерины Фурцевой) против его воли. Сам же Смирнов Маркову в этой роли не видел, а вот пробы Нины Ургант ему понравились. Несколько дней Смирнов "боролся" с худсоветом, но отстоять Ургант ему все же удалось. В итоге режиссер позвонил Нине Ургант и велел срочно приехать на новые пробы. Поэтому сцены с ней снимали практически в последнюю очередь.

9. Альфред Шнитке написал несколько фоновых музыкальных тем для фильма (точнее сделал наброски). Когда же фоновые композиции стали накладывать на видеоряд, они получились какими-то чужеродными.

В итоге режиссёр и вовсе решил отказаться от фоновой музыки, оставив лишь несколько песен.

10. Что касается песен в фильме, то их режиссёр решил оставить. Он попросил знаменитого барда Булата Окуджаву сочинить стихи на музыку Шнитке.

Сам Окуджава не хотел браться за работу, но когда он увидел материалы фильма, то тут же согласился. Вот только его стихи "Нам нужна одна победа" никак не ложились на музыку Шнитке, поэтому бард решил написать свою музыку для будущей песни. Но Шнитке в стороне не остался. Ему настолько понравилась песня Окуджавы, что он сделал на нее аранжировку.

Нина Ургант признавалась, что хотела бы исполнить для фильма "Синий платочек", но не стала спорить со Смирновым. Зато когда во время исполнения песни, она увидела настоящие слезы на лицах актёров, то она поняла, что эта песня действительно великолепная.

11. Съемки фильма проходили в Москве. К примеру, в начале фильма герои посещают Введенское кладбище. Также, в фильме фигурирует Садовое кольцо, ресторан "Чистые пруды" на Чистопрудном бульваре, Поварская улица, Гранитный переулок и т.д.

12. Изначально основные актёры отнеслись к режиссеру с ноткой недоверия. И это логично, ведь Смирнову на тот момент не было еще и 30 лет. Тем не менее, молодому режиссёру удалось найти контакт с маститыми актёрами и он завоевал их доверие.

13. Изначально, режиссёр планировал оставить сцену драки с молодёжью, а затем и с милицией. Но наверху им запретили порочить честь сотрудников органов правопорядка. Сцену пришлось убрать, однако режиссёр решил, что герои должны таки загреметь в отделение.

14. Из всех главных актёров фильма, лишь Анатолий Папанов был реальным фронтовиком. Евгений Леонов во время войны был несовершеннолетним и трудился на заводе. Всеволоду Сафонову на момент начала войны было 14 лет. В 1945 году, после окончания учебы в авиационном техникуме, Сафонов попытался попасть на фронт. Его не взяли по состоянию здоровья. Алексей Глазырин тоже хотел попасть на фронт, но не судьба - из-за заболевания сердца его забраковал

. Тем не менее, он активно трудился в тылу, помогал готовить Москву к обороне, а также выезжал в прифронтовые зоны с театром, выступая для солдат.

15. За первый год кинопроката фильм "Белорусский вокзал" посмотрело 28,7 миллионов зрителей. Данная лента попала на 10-е место в рейтинге самых кассовых фильмов 1971 года.

Также, фильм был удостоен главной премии на Первом Фестивале современной кинематографии, который проходил в Карловых Варах в 1971 году.

Источник

Вспомним, как это было?

1. Идея фильма "Скалолаз" появилась у трёх авторов: Майкла Франса, Джина Патрика Хайнса и Джеймса Р. Затолокина. Но долгое время никто не хотел покупать этот сценарий, считая его бесперспективным.

Франс решил действовать самостоятельно и таки нашел покупателя. Он продал идею фильма студии "Carolco" за 300 тысяч долларов. Только вот со своими коллегами он делиться не стал (пожадничал). Ууже после выхода фильма, те узнали о сделке, подали на коллегу в суд и отсудили себе по 100 тысяч долларов.

Кстати, впоследствии к написанию сценария подключился и сам Сильвестр Сталлоне. Он внес кучу изменений и добавил много своего.

2. Сильвестр Сталлоне получил главную роль благодаря контракту, который связывал его со студией "Carolco".

Изначально Слай должен был сняться в комедии о враждующих между собой соседях. Его партнером должен был стать известный комедийный актёр Джон Кенди, а сценарий писал Джон Хьюз ("Один дома", "Дядюшка Бак"). Но в итоге проект был закрыт.

Затем студия "Carolco" решила снимать другой фильм. На сей раз это был боевик в духе "Крепкого орешка", но в условиях природной катастрофы. Но и этот проект так и не был запущен.

И лишь с третьей попытки студия "Carolco" смогла таки запустить съемочный процесс. Да, это был именно фильм "Скалолаз".

3. Помните момент в начале фильма, где Сара выскальзывает из руки Гейба и падает в пропасть? Во время съемок актриса Мишель Джойнер никак не могла "соскочить", так как Сталлоне держал её мертвой хваткой. Решили проблему по-простому: надели перчатку на размер больше и залили внутрь вазелин. Сработало безотказно.

4. Сам Сталлоне потом признавался, что он панически боится высоты. Согласился на роль он именно чтобы побороть страх.

5. Изначально планировалось, что летучие мыши будут настоящими. Их даже привезли на площадку. Но Сталлоне, как оказалось, их тоже побаивался. В итоге мыши стали игрушечными, а кое-где добавили компьютерную графику.

6. Помните сцену с кроликом, которого бандит чуть не застрелил. А ведь в изначальной версии кролика действительно подстреливали, и эта сцена уже была отснята.

Но после тестовых показов зрители были в таком шоке, что создатели поняли: если оставить все как есть, фильм просто не простят. В итоге они досняли сцену, где кролик оказывается жив. Причем, сам Сталлоне выделил на пересъемку 100 тысяч долларов из своего кармана. Прям удивительно.

7. Все трюки в фильме исполнял профессиональный альпинист Вольфганг Гуллич. Он был настоящим мастером своего дела. Но через 10 дней после окончания съемок он погиб в аварии. Фильм, кстати, посвятили его памяти.

В 1984 году Вольфганг даже участвовал в соревнованиях по скалолазанию в СССР. Он занял 4-е место из 55. Причем, соревнование смогли закончить всего 7 человек, включая Вольфганга.

8. По сюжету действие происходит в штате Колорадо (США), но снимали ленту в Доломитовых Альпах (Италия). Американские экологи запротестовали, мол, съёмки испортят горы. А вот итальянцы оказались менее принципиальными и дали киношникам зелёный свет.

9. Переход по тросу между самолётами на высоте 4,5 км попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый дорогой трюк в истории. Сталлоне даже урезал свой гонорар на $1 млн, чтобы оплатить работу каскадёра. Эту сцену снимали в США, так как в Европе такой трюк запрещён. А страховщики наотрез отказались покрывать риск, так как трюк был слишком опасным, и даже смертельным.

Но самое интересное, что каскадёр Саймон Крейн выполнил всё без страховки. Одно неверное движение - и… в общем, спасибо ему за героизм. Благо, что всё обошлось.

10. В первоначальной версии фильма Гейб совершал 40-метровый прыжок. Зрители, конечно, возмутились: мол, это слишком нереально. Пришлось переснять сцену, чтобы она выглядела правдоподобнее.

11. В то время по боевикам со Сталлоне и Шварценеггером практически всегда делали игры, и лента "Скалолаз" не стала исключением.

В 1993 году игры по фильму "Скалолаз" были выпущены на нескольких платформах. Правда, версия для приставки NES (Dendy) сильно отличалась от версии на Sega Mega Drive и SNES.

В случае с NES мы имели платформер, тогда как на Сеге был уже чистый beat em up в духе "Streets of rage". Правда, до "Street of rage" он явно не дотягивал.

12. Для того, чтобы собрать деньги на финансирование фильма, студии "Carolco" пришлось обращаться к сторонним компаниям. В итоге половину суммы выделила компания "TriStar", которая также получала права на полное распространение фильма во всей Северной Америке и некоторых странах Европы.

Другую половину суммы выделили несколько других компаний. Но из-за схемы финансирования студия "Carolco" влезла в крупные долги и практически ничего не заработала.

13. При бюджете в 70 миллионов долларов фильм "Скалолаз" заработал в общей сложности 255 миллионов долларов. Это был огромный успех.

14. В 2008 году Сталлоне загорелся идеей сиквела. Он даже придумал идею, как террористы захватывают дамбу Гувера, а его герой Гейб снова вступает в бой. Но студия идею отвергла, ссылаясь на то, что публике уже неинтересно.

Но в 2023 году было объявлено о съемках продолжения фильма "Скалолаз". Изначально планировалось, что Сталлоне вернется к роли пожилого Гейба, но в итоге всё переиграли, а сценарий был полностью изменён.

Теперь никакого Гейба в фильме не будет, а главной героиней станет девушка по имени Рэй, которая приехала в Доломитовые Альпы на отдых вместе с отцом. Но вдруг появляются злодеи, которые берут в плен отца Рэй и других людей. Рэй удается сбежать, и теперь именно ей придется разрулить всю ситуацию. Фильм должен выйти уже в этом году.

Ну а теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые можно было заметить в фильме.

1. Нос упавшего самолета явно находится над пропастью, но в следующем кадре нам показывают самолёт уже с другого ракурса, и его нас находится уже явно не над пропастью. Задний ход дал?

2. Ботинки Гейба меняются прямо между кадрами. Причем, на втором кадре подошва гораздо толще.

3. После того как Гейб открыл чемодан с деньгами, он провел рукой по купюрам, чтобы стряхнуть снег. Одна купюра приподнялась и мы увидели, что под ней находится обычная бумага.

4. Помните сцену с двумя бейсджамперами, которые столкнулись с бандитами. На крупном плане в очках у одного из них отразилась целая съемочная группа.

5. Волк с голубыми глазами - это довольно странное явление. В фильме мы видим явно Хаски.

6. Когда Хэл снимает куртку, то мы видим на нем расстёгнутый жилет. Но в следующем кадре жилет на Хэле уже почему-то застёгнут.

А вы любите этот фильм?

Источник

Вспомним, как это было?

1. Сценарий к фильму "Форрест Гамп" был придуман не с нуля. В его основе лежит одноимённая книга Уинстона Грума, вышедшая в 1986 году. И кстати, после успеха фильма книгу стали выпускать с Томом Хэнксом на обложке.

В свое время продюсер Венди Финерман прочитала этот роман, и он ей так понравился, что она предложила компании "Warner Bros." сделать экранизацию. Но те отказались, посчитав, что проект будет провальным. Вместо этого они стали снимать ленту "Приказано уничтожить".

А вот компания "Paramount" увидела в книге потенциал, поэтому решили купить права на экранизацию. Хотя, студийные боссы "Paramount" тоже считали, что фильм не будет иметь бешеный успех.

Тем не менее, они они решили снимать фильм. Осталось только найти сценариста, который адаптирует сценарий для кино. Им стал Эрик Рот.

2. Режиссёром же фильма планировали поставить либо Терри Гиллиама, либо Барри Зонненфельда, но оба они отказались. Тогда снимать фильм было предложено Роберту Земекису, известному по трилогии "Назад в будущее" и другим культовым лентам.

Изначально Земекис немного скептически отнесся к этому предложению, но когда узнал, что сценарием занимается Эрик Рот, то согласился без раздумий. И это с учетом того, что оригинальный роман он вообще не читал.

3. На главную роль самого Форреста Гампа рассматривались такие известные актёры как Чеви Чейз, Билл Мюррей и Джон Траволта, но в итоге она досталась Тому Хэнксу, кандидатуру которого предложил Барри Зонненфельд, который ранее отказался от поста режиссёра. То есть, какой-то вклад в фильм старина Барри все равно внёс.

4. На роль Дженни взяли актрису Робин Райт, которая на тот момент была известна многим по роли Келли в знаменитом сериале "Санта Барбара". Впрочем, роль Дженни стала самой удачной в ее карьере.

5. На роль мамы Форреста взяли актрису Салли Филд, которая была старше Тома Хэнкса всего на 10 лет.

6. На роль Баббы претендовали такие актёры как Дэвид Алан Грир и Айс Кьюб, но роль отошла Майкелти Уильямсону. И кстати, на самом деле у актёра нет проблем с выпяченной губой, но эта фишка стала "визитной карточкой" Баббы.

7. Большую часть фильма персонаж, которого играет Гэри Синиз, носит ожерелье. И это не просто часть образа лейтенанта Дэна. У него на шее кулон со святым Христофором. Многие верят, что он должен защищать человека во время путешествий, а ещё оберегает от штормов. Это очень хорошо параллелится с тем, что в начале картины Дэн служит во Вьетнаме, а потом становится матросом на лодке Форреста Гампа.

Ещё интересней, что медальон не был реквизитом. Он принадлежал родственнику самого Гэри Синиза, который носил его во время реальной службы во Вьетнаме.

8. Роль молодого Элвиса Пресли, который гостил у Гампов, сыграл Питер Добсон, но Роберту Земекису не понравился его голос, поэтому он пригласил на озвучку этого эпизодического персонажа Курта Рассела.

9. Для Роберта Земекиса и Тома Хэнкса фильм "Форрест Гамп" стал в некоторой степени семейным. В начале фильма школьном автобусе рядом с маленьким Форрестом сидела Элизабет Хэнкс - дочь Тома Хэнкса. А в сценах с бегом его иногда заменял родной брат.

10. Чтобы вписать Форреста в архивные кадры, Тома Хэнкса снимали на синем фоне хромакея. Так он пожал руку Кеннеди и посидел вместе с Джоном Ленноном.

11. Тот момент, когда во время речи Форреста микрофон отключают, главный герой что-то говорит, а его при этом не слышно. Лишь когда оборудование подключают снова мы слышим: "Вот и всё, что я хотел рассказать о войне во Вьетнаме".

Чуть позже авторы рассказали, что на самом деле говорил Форрест, пока него не было слышно:

«Когда люди уходят на ту войну, они возвращаются без ног. А некоторые не возвращаются вовсе».

Как вы все поняли, этот спич был посвящен лейтенанту Дэну, который лишился ног, и Баббе, который погиб на войне.

12. В фильме Том Хэнкс круто играл в настольный теннис, отбивая шарик, и не промазав по нему ни разу.

На самом деле Хэнкс просто размахивал ракеткой в пустоте. Мяч добавили на постпродакшене. Теперь это выглядит настолько естественно, что странно думать, что его там не было. И кстати, он - ни разу не моргает, герой вообще не отрывает взгляд от шарика. Иначе не выиграть.

13. А как же отсутствие ног у лейтенанта Дэна? Гэри Синиз носил синие колготки, а затем из "стирали" на компьютере. Но в некоторых сценах видно, как он невольно опирается на «отсутствующие» конечности.

14. Помните фразу "Меня зовут Форрест Гамп. Все и называют меня Форрест Гамп"? Эту знаменитую фразу Хэнкс придумал на ходу. Земекису она понравилась, и он оставил ее в фильме.

15. В фильме об этом не говорилось напрямую, но многие внимательные зрители заметили, что на всех фотографиях Форрест Гамп получается с закрытыми глазами. Забавная особенность.

16. Чтобы создать реалистичный ураган во время сцены на рыболовном судне, съемочная группа использовала авиационные двигатели. Ветер был настолько сильным, что актерам приходилось буквально цепляться за палубу.

17. Роль лейтенанта Дэна Тейлора настолько тронула Гэри Синиза (исполнителя этой роли), что он создал группу "Lt. Dan Band" и годами ездил с концертами по военным базам, поддерживая солдат.

18. В сцене спасения раненого Баббы (Майкелти Уильямсон) актера поднимали на лесках, так как Хэнкс физически не смог бы вытащить его без помощи. Но для зрителей Форрест остается тем самым сильным и преданным другом, который не бросает своих.

19. Футбольные сцены снимали с минимальным количеством статистов. Чтобы создать иллюзию заполненных трибун, одних и тех же людей снимали в разных ракурсах, а потом монтировали.

Кстати, во время выступления Форреста с речью про Вьетнам было проделано то же самое. Естественно, такую массовку было просто не собрать.

20. Открывающая сцена «Форреста Гампа» — отдельное прекрасное произведение искусства. Пёрышко парит над городом, падает на плечо человека, потом на машину и его уносит ветром дальше — прямо к ноге главного героя. Конечно, снять такой кадр в реальности невозможно. Проще всего было бы предположить, что само перо просто нарисовали на готовых кадрах при помощи графики или анимации.

Но на самом деле перед зрителями действительно настоящее перо, которое засняли на камеру. Вот только сделали это в студии на однотонном фоне, а потом уже добавили к пейзажу. И только когда оно приближается к кроссовку, то на время становится компьютерным. Получилось настолько аккуратно, что комбинированную съёмку почти не видно.

21. Сцена, где Дженни (Робин Райт) поет обнаженной и играет на гитаре, далась актрисе нелегко. Она снималась с высокой температурой, а работа над эпизодом заняла почти сутки.

22. Одна из самых запоминающихся сцен - это встреча Форреста с Джоном Ленноном. Она была создана с помощью кадров из шоу Дика Каветта, но там рядом с Джоном сидела Йоко Оно.

Специалисты заменили Йоко Оно на героя Хэнкса, а самого Каветта пригласили на съемки, омолодив с помощью грима.

23. В 1995 году Уинстон Грум (автор оригинального романа) выпустил вторую часть книги, где Форрест страдает от последствий славы, вызванной фильмом, и даже встречается с Томом Хэнксом. К счастью, эту историю оставили на бумаге.

24. При бюджете в 55 миллионов долларов фильм "Форрест Гамп" собрал огромную кассу в размере 677,3 миллионов вечнозеленых долларов. Более того, фильм отхватил 6 оскаров: "Лучший фильм", "Лучший режиссёр", "Лучший актёр", "Лучший адаптированный сценарий", "Лучший монтаж" и "Лучшие визуальные эффекты".

25. Фильм резко отличается от оригинального романа. К примеру, в книге Форрест Гамп вовсе не наивный и слабоумный, но является гением в шахматах, математике и т.д.

Кроме того, Форрест не такой идеальный. Он употребляет запрещенные вещества и имеет случайные связи. В фильме эти пороки были перенесены на Дженни.

А теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые встречаются в фильме.

1. Когда мама пытается вытащить маленького Форреста, у которого застряла нога в водостоке, мимо проезжает черная машина. Но когда мать вытаскивает сына, эта же машина проезжает снова. Заблудился что ли?

2. Во время бега по футбольному полю Форрест врезается в толпу трубачей, но после того как ребята падают, мы почему-то слышим звук падающих тарелок (барабанных).

3. Тетрадка падает явно на бетонную поверхность, но когда к ней подбегает Форрест, она почему-то лежит на плитке, стилизованной под кирпич.

4. У Баббы всегда оттопырена губа (фишка персонажа), но в одной из сцен актёр забыл оттопырить губу, и никто из съемочной группы на это не обратил внимания.

5. Во время сцены первой встречи Форреста с Лейтенантом Дэном после войны мы видим, что съезд за главным героем вычищен полностью. Но когда по нему скатывается Дэн, то там почему-то полно снега.

6. В фильме есть множество временнЫх несостыковок. Например, в одной из сцен говорится, что лейтенант Дэн вложил деньги в какую-то фруктовую компанию ("Apple"). Но компания "Apple" была зарегистрирована в 1976 году, тогда как текущие события происходили в 1975 году.

Или же можно вспомнить момент, когда Форрест говорит: "Она умерла утром в субботу". Но если опираться на надгробную плиту, то можно сделать вывод, что она умерла в понедельник.

7. Когда Форрест приезжает к Дженни, мы видим позади нее утюг, который лежит горизонтально. Но в следующем кадре он меняет свое положение на вертикальное, хотя к нему никто не подходил.

8. Злые ребята в начале фильма (сцена в автобусе), говорят Форресту, что место рядом с ним занято. Но рядом же действительно кто-то сидит. Зачем говорить, что место занято, если прекрасно видно, что оно занято?

9. Форрест говорит Дженни, что выжил на войне только благодаря тому, что он делал всё так, как она ему велела. Но Дженни велела ему бежать при любой опасности, тогда как Форрест на войне геройствовал, вытаскивая своих однополчан.

10. По телевизору Форреста представляют как садовода из Алабамы, хотя на тот момент он был владельцем крупной креветочной компании "БаббаГамп", а также чемпионом мира по настольному теннису.

Неужели по телевизору этого уникального человека представили всего лишь как простого садовника?

«Форрест Гамп», кажется, снят просто — без излишнего символизма и иносказаний. Но в картине есть множество приёмов, которые помогают зрителю ориентироваться и лучше понимать персонажа. Фильм рассказывает о разных периодах жизни Форреста: каждый раз, когда действие совершает скачок во времени, в первой сцене герой носит голубую рубашку в клетку.

С одной стороны, это помогает отделить начало очередной линии. С другой — показывает, что сам Форрест остаётся верен своим привычкам.

Источник

Вспомним?

1. Когда Пол Верховен впервые увидел сценарий "Робокопа", он отмахнулся, так как искренне считал ,что перед ним очередной бездушный боевик. По его словам он уже даже хотел выкинуть сценарий в мусорное ведро, но его остановила жена.

Она попросила режиссёра почитать сценарий еще раз на холодную голову, и вынести свой вердикт. Только тогда он разглядел в сюжете не просто стрельбу и роботов, а мрачную сатиру на общество потребления. Так родился фильм, который мы знаем.

2. Первым кандидатом на роль Алекса Мерфи был Рутгер Хауэр, но после конфликта на съёмках "Плоти и крови" сотрудничество с Верховеном стало невозможным. Да, так часто бывает, когда режиссер и актёр катят друг на друга бочку.

Затем на эту роль рассматривали Арнольда Шварценеггера, но его "терминаторские" габариты не влезали в дорогущий костюм.

В итоге выбор пал на Питера Уэллера - худощавого, но выносливого актёра. А Шварценеггер получил главную роль в другом фильме Пола Верховена - "Вспомнить всё".

3. Роботизированный доспех весил больше чем броня средневекового рыцаря. Уэллер терял почти по 1,5 кг за съёмочный день из-за жары и нехватки воздуха. В итоге в костюм встроили вентилятор, иначе актёр мог просто упасть в обморок.

Доспех Робокопа стоил 1 миллион американских рублей, что было дороже всех прочих спецэффектов и декораций. Всего сделали шесть костюмов с разной степенью повреждений для разных сцен.

Первый раз Уэллер облачался в костюм почти полдня, да и после этого не мог нормально двигаться. Он просил время на тренировку, но Верховен торопил, пока не увидел, что актёр буквально спотыкается на ходу. В итоге съёмки приостановили на три дня, чтобы Уэллер привык и научился хоть как-то передвигаться в жутко тяжелом костюме.

Даже походку Робокопа сделали нарочито медленной вовсе не из стилистических соображений, а из-за технических ограничений.

А ещё в некоторых сценах у Робокопа не было "доспеховых ног", иначе Уэллер не смог бы сесть в машину. На крупных планах он был облачен в костюм лишь по пояс, а на ногах тем временем на нем были самые обычные штаны.

4. На роль офицера Энн Льюис (напарницы Робокопа) Верховен искал актрису, которая соответствовала бы образу сильной и независимой женщины.

Изначально он хотел взять на эту роль Стеффани Цымбалист, но она не смогла принять участия из-за контрактных обязательств. В итоге на эту роль режиссер взял актрису Нэнси Аллен, известную по фильмам "Кэрри" (1976), "1941" и "Филадельфийский эксперимент"

5. Картвуд Смит, сыгравший Кларенса Бодикера, в жизни не носил очков. Но Верховен добавил ему стекла без оправы, чтобы сделать его более похожим на известного нациста Генриха Гиммлера, и чтобы он подсознательно вызывал у зрителей отвращение. И такой штрих делал злодея ещё более отталкивающим.

6. Особенно тяжело было Питеру Уэллеру в сцене, когда Робокоп ловит ключи. Да, ловить ключи неповоротливой рукой было действительно безумно трудно. Эта сцена потребовала 50 дублей, так как его механические руки едва слушались.

7. На экране массивный робот ED-209 выглядел как настоящий механический монстр. Один только полноразмерный макет весил 135 кг, но все его движения создавались старомодным способом - с помощью покадровой анимацией миниатюрной модели.

Так что, когда робот шагал или размахивал оружием, зритель видел кропотливую работу аниматоров, а не сложную электронику. Да и в съемках участвовали миниатюры, благодаря которым съемочный процесс оказывался куда легче.

8. Верховен намеренно вплел в фильм религиозные аллюзии. Убийство Мерфи и его "воскрешение" в виде Робокопа - это прямая отсылка к истории Христа.

Даже поза, в которой Мерфи принимает пули, напоминает распятие, тогда как первая пуля попадает ему в ладонь, словно как гвоздь.

А когда Робокоп убивает Бодикера, кровь злодея окрашивает воду как вино в библейских чудесах.

Ну и финальная сцена, где робот-полицейский идёт по затопленному цеху, отсылает к хождению по воде.

9. Сцены, где Робокоп снимал маску, давались съёмочной группе тяжелее, чем самому герою. Нанесение грима занимало по 6 часов, но резиновая "кожа" выдерживала всего около двух часов съёмок.

Поэтому все сцены с обнажённым лицом Робокопа снимали в ускоренном режиме, пока грим еще был цел.

10. В культовом моменте, когда Робокоп отстёгивает шлем с помощью шуруповёрта, зрители видят не руку Питера Уэллера.

Костюм был настолько неуклюжим, что актер физически не мог этого сделать. Снимала шлем скрытая рука ассистента.

11. По фильму "Робокоп" выходило огромное количество игр. Наибольшей популярностью пользовались игры "Robocop 3" на NES (Dendy) и "Robocop VS Terminator" (Sega).

12. При бюджете в 13 миллионов долларов фильм "Робокоп" собрал приличную кассу в размере 54,3 миллиона все тех же американских рублей. Благодаря успеху выход сиквелов был неизбежен.

Ну что же, про съемочный процесс поговорили, теперь в пору вспомнить про некоторые киноляпы, которых в фильме "Робокоп" было не так уж и мало.

1. В начале фильма Алекс Мерфи кладёт обручальное кольцо в шкафчик, а спустя несколько секунд колечко снова блестит на его безымянном пальце.

2. Интересно, как Алекс Мёрфи мог стать донором для программы "Робокоп", если робот управляется живым человеческим мозгом? А как мы все помним, Кларенс Бодикер пустил пулю прямо в голову Мерфи, а значит его мозг бы оказался непригодным.

3. А в одном моменте физика и вовсе покинула чат. Робокоп легко и просто сгибает дуло автомата. Для того, чтобы это проделать, человек, держащий оружие, должен настолько крепко держать автомат, что его сила должна быть равна силе Робокопа. В обычном случае Робокоп бы просто опустил дуло, так как у человека нет такой силы, которая смогла бы оказать сопротивление.

4. В одной из сцен погони с колеса автомобиля Бодикера слетает колпак. Но уже в следующем кадре колпак снова на месте, хотя Бодикер не останавливался, и тем более не возвращался за утратой.

5. В разных сценах робот ED-209 выглядит по-разному.

На этом все) Всем приятных просмотров!

Источник