1. Указанный бюджет никогда не бывает точным. Он меняется, чтобы максимально выгодно показать фильм. «Независимый» фильм? Ничего себе, вы сняли его всего за 15 миллионов?! Блокбастер? Ничего себе, они потратили 250 миллионов, это огромная сумма!»
2. Никто никогда не плачет по команде. Или не плачет настоящими слезами. Либо они задувают себе в глаза кристаллы прямо перед началом съёмки, которые раздражают слизистые оболочки, так что это практически как нарезка лука, либо наносят на пальцы средство для слез, так что в середине сцены они могут поднести пальцы к глазам, и БАМ! У них начинают слезиться глаза.
3. Обычно одежду не стирают, чтобы она не выцветала. Актер может носить одну и ту же рубашку несколько дней или столько, сколько потребуется для съемок сцены. Потом несколько недель она провисит в шкафу, а затем ее снова надевают для съемок, не стирая. Обычно костюмы спрыскивают водкой, чтобы они оставались свежими.
4. На съемочной площадке приходится ОЧЕНЬ много сидеть и ничего не делать. Я работаю помощником режиссера, поэтому на протяжении всего процесса смены сцен (а это большая часть съемочного времени) делать нечего. На съемочных площадках есть шуточный девиз: «Поторопись и жди». И это чистая правда.
5. Семья Кардашьян всегда появляется в сопровождении целой свиты, и вам не разрешается на них смотреть.
6. В некоторых фильмах очень много сцен курения. Как правило, используются безникотиновые травяные сигареты. В противном случае, чтобы снять одну сцену, где персонаж курит, а для этого часто требуется много дублей, актеру пришлось бы выкурить целую пачку.
7. Почти все звуки, кроме голосов, добавляются в студии. В сценах с оружием часто используется приём «много шума каждый раз, когда кто-то прикасается к предметам», хотя в реальности на площадке шума нет. Там намного тише, чем в кинотеатре, если, конечно, не стреляют и ничего не взрывают. Тогда очень громко.
8. Как только вы понимаете, что для создания хорошего освещения в кадре используется ОЧЕНЬ много источников света, вы начинаете анализировать освещение в каждом кадре. Например: действительно ли луна излучает так много света? Если единственная лампа (которую мы видим) в комнате находится справа, то как же тогда освещается всё лицо актёра? Хм…
Подборки, которые вы больше нигде не найдете, можете прочитать на моем канале https://t.me/realhistorys
Красивая визуально психоделическая картина «За пределами долины кукол» (1970) оригинальным образом раскрывает перед зрителем закулисный мир шоу-бизнеса эпохи хиппи.
Этот фильм снял Расс Мейер — король сексплотейшна, известный своим гипертрофированно-китчевым стилем, яркими красками и пышными формами актрис. «За пределами долины кукол» — его попытка выйти за рамки трэша: лёгкий сюжет о превратностях славы, пороках и женских судьбах подан в сюрреалистической, почти галлюцинаторной манере с элементами чёрной комедии и трагедии.
Фильм вызвал скандал, получил рейтинг X (только для взрослых), но со временем стал культовым благодаря уникальному визуальному языку и смеси наивности, эротики и мрачного подтекста.
- Вы никогда не наблюдали за людьми, у которых начисто отсутствует чувство юмора? Я всегда испытывал к ним нездоровый интерес, более того - коллекционировал. Одним из выдающихся "экземпляров" моей коллекции была Сарра, администратор нашего Театра кукол. Милая, добрая, славная женщина, но шуток не понимала решительно. Все мы ее, конечно, разыгрывали, а я - больше других.
Она, правда, не обижалась, а только обещала: "Зяма, тебе это боком выйдет!" И вышло... Как-то Театр кукол гастролировал в небольшом российском городке. Шло расселение артистов. Я быстро обустроился в своем номере, соскучился в одиночестве и отправился в фойе на поиски приключений. Спускаюсь по лестнице и вижу: стоит наша пышная Сарра, засунув голову в окошко администратора, и ведет напряженную беседу. Понимаю, что вопросы обсуждаются важности чрезвычайной: кого из актеров перевести с теневой стороны на солнечную и наоборот; кого переместить из двухместного номера в трехместный, а кому "по штату" полагаются отдельные хоромы... Вид сзади открывается просто роскошный. Идея у меня еще не созрела, но импульс уже появился - и я несусь по ступенькам вниз. А когда достигаю цели (Сарры), материализуется и идея. Я хватаю нашего администратора за самое выдающееся место, мну его все и при этом еще и трясу... Класс? Сарра в негодовании оборачивается и... оказывается не Саррой! Мог ли я вообразить, что есть на свете еще одна женщина с формами подобного масштаба?! Я лихорадочно соображаю, что идеальный выход из ситуации, в которой я оказался, - умереть на месте. И действительно, со мной начинает происходить нечто подобное: сердце замирает, кровь перестает течь по жилам; я с головы до ног покрываюсь липким холодным потом... Тут добрая незнакомка начинает меня реанимировать. Она хватает меня за шиворот, не давая грохнуться на пол; бьет по щекам ладонью и приговаривает: "Ну-ну, бывает, не умирайте.. Ну, пусечка, живите, я вас прошу! С кем не случается - ошиблись жопой!" Я выжил... Оказалось, она - доктор химических наук, профессор; большая умница. Мы с ней продружили все две недели, на которые нас свела в этой гостинице моя проклятая страсть к розыгрышам...
Яна Поплавская. Она сыграла эту главную роль в музыкальном двухсерийном телефильме «Про Красную Шапочку» (1977 год), срежиссированном Леонидом Нечаевым. На момент съемок юной актрисе было всего 10 лет.
Евгений Моргунов, 1996 год. / Галина Кмит / РИА Новости
Евгения Моргунова прославила роль Бывалого в комедиях Леонида Гайдая. Этот персонаж вместе со своими напарниками Трусом и Балбесом (Георгий Вицин и Юрий Никулин) появлялся в короткометражках «Самогонщики» и «Пес Барбос и необычный кросс», в фильмах «Операция „Ы“» и «Кавказская пленница». На экране он был именно Бывалым — монументальным, знающим, чего хочет человеком, многое повидавшим и испытавшим. Правда, каждое его появление вызывало смех — зрители любили этого персонажа, а заодно переносили свою любовь и на актера. Моргунов и в жизни старался соответствовать — много шутил, разыгрывал коллег, вел себя легко и непринужденно. Но при этом его шутки могли больно ранить — Вицин считал, что у Моргунова отсутствует нужный «предохранитель», — а сам он был очень и очень закрытым, не желающим раскрывать свои тайны.
Школа Герасимова
Жизнь Моргунова вообще была словно соткана из трагедий, с которым он, конечно, справлялся, но за очень большую цену. В актерскую профессию он попал буквально от станка — с началом Великой Отечественной войны 14-летний паренек отправился на завод, чтобы делать снаряды. Отправился и потому, что война, и потому, что мать не смогла бы содержать их двоих. Именно тогда, как рассказывали, Моргунов и подорвал себе здоровье, съев в один присест месячный паек масла после голодания — это отозвалось через много лет тяжелой формой диабета, из-за которого он до конца жизни сидел на лекарствах и с трудом ходил. Но в 1943-м Моргунов решил стать актером — и написал письмо Сталину. Тот внезапно откликнулся, автора письма сначала взяли в студию Таирова, а потом и во ВГИК, на легендарный «военный» курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
Евгений Моргунов (справа). Кадр из фильма «Молодая гвардия» (1948)
Школа Герасимова очень помогла Моргунову в жизни, но она же едва не поломала ему карьеру. В фильме «Молодая гвардия» молодому актеру досталась роль предателя молодогвардейцев — а зрители перенесли ненависть к персонажу на ненависть к актеру; Моргунов вспоминал, что однажды его даже побили — мол, хорошему человеку предателя играть не дадут. И с ролями стало плохо — пока другие актеры из «Молодой гвардии» блистали на экранах и в театре, Моргунов довольствовался небольшими эпизодами, а чтобы остаться в театре-студии киноактера, обманом выманил справку у Довженко — мол, талантлив, оставьте в труппе. А в середине 1950-х ещё и диабет начался, появился лишний вес, фактура актера необратимо изменилась — и быть бы ему вне профессии, если бы не встреча с Гайдаем и роль Бывалого.
Юрий Никулин, Евгений Моргунов и Георгий Вицин. Кадр из фильма «Пёс Барбос и необычный кросс» (1961)
Семья из-за розыгрыша
Уже в те годы он был склонен к розыгрышам. В первый брак он вступил ещё студентом, а его избранницей стала балерина из труппы Большого театра Варвара Рябцева; она была старше мужа на 13 лет, детей у них за 10 лет совместной жизни так и не было. В конце 1950-х они просто тихо развелись, оставшись в хороших отношениях; Моргунов помогал организовать похороны бывшей супруги, которая скончалась в 1972 году.
Второй его женой могла стать монтажер со Свердловской киностудии Татьяна Бурмистрова — Моргунов добивался её несколько лет, даже смог пробить собственный режиссерский дебют, экранизацию рассказа Шолохова, которую снимали, разумеется, в командировке, на Дону. У них родилась дочь, но предложение выйти замуж Бурмистрова категорически отвергла — и до конца жизни люто ненавидела своего ухажера, препятствуя его общению с дочерью.
Моргунов тогда всё же отступил и нашел себе жену — благодаря розыгрышу. Студентка МАТИ Наталья ошиблась номером, нарвалась на актера, который выманил у неё номер телефона, а потом перезвонил сам. Они поженились в 1965-м, у них было двое сыновей, Антон и Николай, и, в принципе, они жили душа в душу. И именно Наталья была рядом с Моргуновым, когда он из-за своих же шуток почти погубил карьеру.
На экране трио Трус, Балбес и Бывалый демонстрировали если не дружбу, то взаимопонимание — во всяком случае, на пути к общей цели, как правило, незаконной, они действовали, как единое целое. В жизни же всё было не так. По слухам, Моргунов завидовал Никулину — тот и в цирке блистал, и стал успешным директором, в кино играл самые разные роли, и комические, и драматические. В общем, делал всё то, чего Моргунову не давалось. Но много лет Никулин сносил шутки коллеги, а окончательно рассорился с ним лишь после того, как к его цирку пришли толпы людей за квартирами — такого он простить уже не мог. Вицин отличался более спокойным характером и окончательно отношения не рвал, но тоже избегал общения с бывшим Бывалым.
Хуже всего получилось с Гайдаем. На съемках «Кавказской пленницы» Моргунов пришел на просмотр с приятелями-собутыльниками, да ещё и в подпитии, начал отпускать едкие замечания по поводу работы режиссера — и Гайдай в какой-то момент не выдержал. Моргунов был уволен, сцены с Бывалым сокращены до минимума, а в оставшихся использовали дублеров. С тех пор Моргунов у Гайдая больше не снимался; правда, само трио ещё появилось в фильме «Семь стариков и одна девушка», но это было, по большому счету, лишь камео.
Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Юрий Никулин. Кадр из фильма «Семь стариков и одна девушка» (1968)
Жена прожила 22 года
Если судить по фильмографии, то, в принципе, карьера Моргунова не прерывалась. Он снимался много, пусть и в небольших ролях, среди его работ есть, к примеру, странная комедия «Не ждали, не гадали!» и «Покровские ворота» Михаила Козакова. Он и в 90-е появлялся на экране, хотя, конечно, о прежней популярности говорить не приходилось — все помнили Бывалого, но не новые роли. Подкосила Моргунова смерть младшего сына — в 1998-м 25-летний Николай разбился в автомобильной аварии. Его похоронили на Кунцевском кладбище, а через год эта же могила стала последним пристанищем самого Моргунова, его не стало 25 июня 1999 года в возрасте 72 лет.
Его жена пережила супруга на 22 года — она скончалась в январе 2021-го, в самый разгар коронавирусной инфекции. Через два месяца ушел из жизни и старший сын пары Антон; все они нашли приют в той же могиле на Кунцевском.
Ну а внебрачная дочь Арина стала музыкантом, выступала в популярном ансамбле и ещё в 1980-е уехала с мужем в США. Она вспоминала, что Моргунов как-то узнал её адрес, он приезжал в Америку, но встретиться им не удалось — мать, которую Арина привезла к себе, смогла помешать и этой встрече отца и дочери. Татьяна Бурмистрова, которая так и не захотела быть женой Моргунова, умерла в 2015 году.
Популярный актёр Николай Еременко родился в Витебске и вырос в актёрской семье. Его отец, Николай Ерёменко-старший, известен как исполнитель выразительных героических ролей в кино, а мать, Галина Орлова, была театральной актрисой.
Отец много снимался и постоянно находился в разъездах, мать же была востребована в театре и практически жила там. Сына актриса часто брала с собой, и мальчик буквально вырос за кулисами.
Николай рос подвижным, обладал живым воображением и обожал играть с реквизитом. Однажды он так увлёкся, что выбежал на сцену, увешанный бутафорским оружием, прямо во время спектакля по пьесе Мольера. В тот момент на сцене находилась его мать. Мальчик обратился к ней с каким-то простым детским вопросом, и необычный вид ребёнка в сочетании с этой сценой вызвал бурную и очень тёплую реакцию зала.
Спектакль, конечно, был сорван, но зрители от души посмеялись и ничуть не обиделись. Этот спонтанный курьёзный случай стал для будущего известного актёра его самым первым выходом на публику.
