Серия «Интересные факты о кино»

"Детские игры" — фантастический ужастик с элементами чёрной комедии, попавший на большие экраны США в ноябре 1988 года. Фильм отлично выступил в прокате: отбил затраты на производство и принёс прибыль киностудии, которая позволила запустить в разработку сиквел. Зрителям кино понравилось, как и ряду профессиональных критиков, которые от восторга не умерли, но отметили динамику и эффектную попытку пощекотать нервы с помощью напряжения, не опираясь на типичные для слэшеров сцены кровавых расправ. Оно положило начало целой франшизе, а его необыкновенный антагонист вскоре стал настоящей иконой жанра ужасов, пополнив ряды самых выдающихся кино-злодеев.

Фильм "Детские игры" стал культовым во многом благодаря рыжему паршивцу Чаки — популярной (во вселенной фильма) кукле, разрекламированного бренда "Славный парень" (смотрел с вариантом перевода "Верный друг"), в которую посредством проведения ритуала вуду переселилась душа маньяка по имени Чарльз Ли Рэй, получившего несколько огнестрельных ранений во время перестрелки с полицией. Кукла-убийца, ожившая игрушка с недобрыми намерениями — это попадание в десятку, практически идеальный хоррор-образ, эксплуатирующий по факту одновременно и страх, и фантазию миллионов людей, у которых было детство и игрушки, с этим славным и беззаботным периодом жизни ассоциирующиеся. И Чаки это чувство безопасности вывернул наизнанку одним своим существованием на экране. Он не был первопроходцем в стане злых оживших игрушек на экране, но стал первой куклой-убийцей, оказавшейся, по сути, полноценным персонажем, при этом не сразу раскрывая все карты: добрую половину фильма зритель не знает наверняка, что хулиганит именно кукла, а не маленький мальчик по имени Энди, которому её подарила мать на день рождения.

Чаки — не типичный убийца в маске, который безмолвно появляется из темноты, хоть он и предпочитает использовать фактор внезапности, но по вполне объяснимым причинам. У него есть визуально узнаваемый образ, характер, мрачное чувство юмора и запоминающийся ехидный голос (принадлежащий замечательному актёру Брэду Дурифу) — у него есть харизма. Причём в оригинальном фильме, как и в случае с "Кошмаром на улице Вязов", Чаки не сыплет остротами на каждом шагу. Здесь он действительно злобный, беспринципный и довольно неприятный пластмассовый тип, который раскрывается в полной мере, становясь всё более активным и жестоким.

При этом фильм приятно удивляет зрителей и спецэффектами: злобная кукла действительно существует в кадре. Сложная аниматроника, механизмы, грим и комбинированные эффекты — Чаки ощущается не как марионетка надетая на руку кукловода, а как реальный объект, который находится рядом с персонажами и взаимодействует с ними. Его маленький размер создаёт занятную механику: антагонист физически слабее человека, поэтому ему приходится полагаться на эффект неожиданности, а в случае неудачи он готов и к тактическому отступлению. Чаки изобретателен в убийствах: ему по душе ножи, но он ловко управляется и с молотком, и с куклами вуду (я сам был в шоке), а также умеет организовывать несчастные случаи со смертельным исходом.

Есть в сюжете не только тревожные нотки, но и драматические — здесь отлично работает линия одинокого мальчугана, который изначально видит в игрушке своего лучшего друга, находя в нём поддержку и утешение. После раскрытия недобрых намерений рыжего паршивца он оказывается в ситуации, когда ему просто никто не верит. Мальчик знает правду, но окружающие считают, что он либо фантазирует, либо сам каким-то образом связан с убийствами. И всё это довольно органично вплетено в сюжет: за судьбу ребёнка действительно переживаешь. В последующих частях авторы сместили акцент в сторону чёрного юмора, и Чаки превратился в саркастичного маленького психопата, от которого буквально ждёшь какой-нибудь злой шутки и гадкого хихиканья. Именно эта трансформация, как и сюжетная последовательность на протяжении всей серии, обеспечила франшизе долговечность.

Отцом-основателем, автором идеи и движущей силой создания серии фильмов о Чаки был Дон Манчини, который придумал концепцию и стал соавтором сценария не только оригинальной ленты "Детские игры", но и всех последующих сиквелов. Кроме того, он самолично снял три последних фильма франшизы, прежде чем создать и запустить сериал, который просуществовал три сезона и получил неплохие рейтинги. Увлечение мальчика Энди игрушкой, искусно взращённое с помощью маркетинга и телерекламы, началось с оригинального сценария, написанного Манчини ещё в студенческие годы. Тогда он ещё не был заточен под хоррор и, по сути, представлял собой остроумный сатирический взгляд на рекламу и её неблагоприятное воздействие на неокрепшие детские умы. Хотя уже тогда образ Чаки был чётко определён: рыжие волосы, рост 60 сантиметров, голубые глаза, веснушки и полосатая рубашка с джинсовым комбинезоном.

В основе сценария лежала идея, обыгрывающая невероятную популярность кукол Cabbage Patch Kids (в России известных как "Куклы из капустной грядки"). Это знаменитый американский бренд тканевых кукол с пластиковыми головами, запущенный в массовое производство компанией Coleco Industries в 1982 году. Игрушки этого бренда стали одним из самых масштабных культурных и коммерческих феноменов 1980-х годов, вызвав беспрецедентный покупательский ажиотаж. Каждая кукла продавалась со своим уникальным именем, свидетельством о рождении и документами об усыновлении. Дети не просто покупали игрушку — они официально "принимали её в семью". В рождественский сезон 1983 года в магазинах США вспыхивали настоящие драки из-за дефицита этих кукол, а на чёрном рынке цены на них взлетали в разы. Формируя визуальный образ Чаки, Дон Манчини взял за основу внешность куклы из популярной серии My Buddy — мягких игрушек для мальчиков, выпускавшихся компанией Hasbro (она на картинке)

Трансформация сценария произошла некоторое время спустя, когда нуждающийся в источнике дохода молодой человек осознал, что остроумием и хлёсткой сатирой на капитализм, общество потребления и маркетинговые компании сыт не будешь. В восьмидесятые жанр хоррора переживал настоящий ренессанс, поэтому Манчини просто решил превратить свою историю в страшилку со злобной ожившей куклой. Позже сценарист рассказывал, что его вдохновила кукла-воительница племени зуни, которая нападала на женщину в знаменитом эпизоде "Амелия" телефильма "Трилогия ужаса" (1975), а также не менее известная в США жуткая кукла "Говорящая Тина", показанная в эпизоде "Живая кукла" культового телесериала "Сумеречная зона". Она терроризирует и убивает жестокого отчима своей маленькой хозяйки. В общем, Чаки снова стал неким собирательным образом, при этом обладая собственной ярко выраженной индивидуальностью.

Первый вариант сценария для фильма ужасов под названием "Батарейки в комплект не входят" (или "Батарейки не прилагаются") был завершён летом 1985 года. В нём Чаки, тогда ещё просто Бадди, оживал после смешивания расплавленного пластика с кровью мальчика в результате небольшого происшествия на фабрике игрушек. Он убивал тех, кто хоть как-нибудь своими поступками заставлял Энди злиться, например его няню и учительницу, отражая одиночество и изоляцию мальчика от матери, перегруженной работой, и отсутствующего отца. Помимо того, что это был более психологически ориентированный фильм ужасов, Бадди оживал только ночью, когда Энди спал, и никак не контактировал с мальчиком. Многие сцены из более поздних сиквелов берут начало именно в этом варианте сценария. Например, убийство учительницы Энди, локация фабрики игрушек и сцена, в которой няня Энди плескается в ванной, а Чаки сбрасывает в воду телевизор, чтобы убить её электрическим током. Предполагалось, что у Бадди будет вытягивающаяся верёвочка на спине, позволяющая ему говорить. Позже, когда выяснялось, что кукла живая, он вытягивал её всё дальше из спины, отчего его голос становился глубже. В кульминации истории Бадди пытался с её помощью задушить Карен, мать мальчика.

Сценарий заинтересовал продюсеров, самым расторопным из которых оказался Дэвид Киршнер, выкупивший его у Манчини и принявшийся активно пристраивать на студии. В итоге выбор пал на United Artists, руководство которой было готово вложить в съёмки фильма некислые по всем меркам девять миллионов долларов. История, как вы понимаете, не осталась неизменной — над ней поработали ещё три человека. Первым делом изменили название: уже вовсю шли съёмки семейного фантастического фильма с аналогичным названием на другой студии, так что его сменили на «Кровавый приятель» (Blood Buddy). Но в конечном итоге решили не связываться с корпорацией Hasbro, которая вполне могла затаскать по судам всех причастных к созданию будущего фильма товарищей за столь явные аналогии со своим брендом My Buddy.

Вместе с новым названием "Детские игры" — кукла-убийца также получила новое имя — Чарли. Именно Киршнер дал имя живому преступнику, а заодно и придумал ему легенду. Чарльз Ли Рэй — это составное имя, основанное на именах трёх реальных убийц, оставивших свой след в американской истории: Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя. В фильме Чарльз Ли Рэй получил прозвище Лейкшорский душитель и являлся неуловимым (вплоть до начала событий фильма) маньяком, орудовавшим в Чикаго. Своё прозвище он получил от прессы и полиции за то, что совершал убийства неподалёку от береговой линии озера Мичиган (Лейк-Шор).

Имя Чаки кукла получила после того, как студия привлекла наёмного сценариста Джона Лафиа, чтобы «отполировать» сценарий Манчини. Он также придумал большинство фраз куклы-убийцы, которая до этого была гораздо менее разговорчивой. Джону не нравилась идея называть куклу Чарльзом — он считал это глупым, а сокращение Чарли, по его мнению, звучало устаревшим. Однажды во время прогулки ему пришло в голову имя Чаки (некое производное от Чака, которое может быть как самостоятельным именем, так и сокращением имён Чарльз или Карлос).

Позже над сценарием поработал и режиссёр Том Холланд, который удалил из сюжета нюансы, связанные с маркетингом игрушек, добавил в историю магию вуду и сделал Карен матерью-одиночкой, едва сводящей концы с концами. Здесь следует отметить, что отношения между Манчини, Лафиа и Холландом, указанными в титрах в качестве соавторов сценария, были далеко не самыми дружескими. В какой-то момент конфликт обострился настолько, что из-за споров об авторских правах на итоговый съёмочный сценарий дело дошло до взаимных угроз судебными разбирательствами. Чтобы не срывать съёмочный процесс и лишний раз не нервировать режиссёра, Манчини и Лафиа отказали в доступе на съёмочную площадку.

Продюсер Киршнер использовал съёмочный сценарий для самостоятельного создания эскизов как Чаки в образе куклы «Хороший парень» (Good Guy), так и в его более страшной, одержимой форме. При этом отчасти отказались от одной из концепций, согласно которой одним из признаков того, что Чаки становится всё более человечным по мере пребывания в пластмассовом теле, должно было стать появление щетины, как у Чарльза Ли Рэя при жизни. В итоге остановились на редеющей линии волос и появлении изъянов на коже, которые можно разглядеть ближе к концу фильма. На основе эскизов Киршнера физические копии кукол создал Кевин Ягер, специалист по спецэффектам, который к тому времени уже успел поработать над фильмом «Пятница, 13-е» и парой сиквелов «Кошмара на улице Вязов»: он отвечал за грим во второй части и создал аниматронную змею Фредди для третьей. Участие в «Детских играх» в качестве руководителя команды, отвечавшей за спецэффекты, стало для Ягера судьбоносным: на съёмочной площадке он познакомился со своей будущей женой Кэтрин Хикс, исполнившей роль Карен. Они поженились в 1990 году и вместе до сих пор.

Занятный факт: "Детские игры" продолжают тематическую линию фильмов Тома Холланда, к которым он был причастен в качестве постановщика или сценариста, — историй о людях, которые сталкиваются со сверхъестественным, но не могут заставить окружающих им поверить. Среди таких картин — "Крик о помощи", "Плащ и кинжал" и та же "Ночь страха".Сам Холланд озвучил ведущего развлекательной программы с участием кукол "Славные парни", которую Энди смотрит в начале фильма, а также сыграл покойного отца мальчика, которого можно увидеть на нескольких фотографиях в квартире. Согласно съёмочному сценарию, главу семейства звали Боб, и он погиб в автокатастрофе за несколько месяцев до событий фильма. Удалённая сцена могла бы разрешить споры о том, откуда Чаки знал историю семьи. Во время празднования дня рождения Энди провёл бы экскурсию по своей комнате, показывая новому другу игрушки. Он также продемонстрировал бы Чаки семейную фотографию и рассказал, как сильно скучает по отцу. По-видимому, Чаки использовал эмоциональную привязанность ребёнка к папе и переживание утраты, чтобы втереться к нему в доверие и убедить мальчика следовать своим инструкциям.

Постановщик Том Холланд многое держал в своих цепких руках, но следует отметить, что фильм получился таким, каким мы его знаем, во многом благодаря именно ему. Подбор актёров проходил под его чутким руководством: некоторых он пригласил лично, а затем утвердил после кастинга. С парочкой из них Холланд работал ранее. "Детские игры" стал его третьим режиссёрским фильмом. До этого он снял культовый вампирский ужастик "Ночь страха" (1985) и криминальный триллер "Смертельная красотка" (1987), на которых успел поработать и с Крисом Сарандоном, и с Брэдом Дурифом. На роль детектива рассматривались Роберт Форстер, Том Беренджер, Перри Кинг и Крис Сарандон, в итоге получивший эту роль. Впервые в карьере ему довелось сыграть не только положительного персонажа — ранее он исполнял исключительно роли антагонистов. Персонажа Криса Сарандона зовут Майк Норрис. Это внутренняя шутка, поскольку актёра долгое время путали с Майклом Нури, особенно в начале их карьеры, в 80-х годах. Оба мужчины имеют ближневосточное происхождение, как и Марк Руффало — ещё один человек, внешне на них похожий. Изначально студия указывала Сарандона первым в качестве главной звезды во вступительных титрах, а не Кэтрин Хикс. Однако актёр попросил поставить Хикс на первое место, поскольку считал, что именно она вытянула фильм.

На роль Чарльза Ли Рэя, до того как её получил Брэд Дуриф, рассматривались Джон Литгоу, Гэри Олдман и Эндрю Дивофф. Дуриф впоследствии утверждал, что его голос при озвучивании Чаки был имитацией голоса Джека Николсона, с которым он лично пересекался во время съёмок фильма "Пролетая над гнездом кукушки" (1975). Причём озвучивать Чаки актёра пригласили уже после того, как Холланд, громко хлопнув дверью, покинул проект. Режиссёр снял фильм, но так и не получил права на финальный монтаж, хотя свою работу, за которую ему заплатили, по сути, выполнил. Разногласия между постановщиком и продюсерами начались из-за хронометража картины: режиссёр хотел смонтировать фильм продолжительностью в два с половиной часа, а студия настаивала на полуторачасовой версии, более приемлемой для кинотеатрального проката. Монтажом занялся Киршнер, вернув на площадку сценариста Дона Манчини с его собственным видением истории. Это было достаточно оригинальным решением, поскольку сценаристы очень редко принимали непосредственное участие в процессе монтажа. Пригласив Манчини помочь, Киршнер укрепил их дружбу и творческое партнёрство, которое продолжается до сих пор. Следует отметить, что в версии Холланда Чаки был гораздо активнее и практически с самого начала фильма давал понять, что кукла живая. Чтобы сохранить интригу, Киршнер подрезал эти моменты. В результате куклу пришлось переозвучивать.

Первоначально Том Холланд пригласил озвучить Чаки актрису Джессику Уолтер, потому что ему очень понравилось её исполнение роли съехавшей с катушек фанатки-преследовательницы (таких вроде сталкерами называют) в фильме "Сыграй мне перед смертью" (1971). Постановщик считал, что Чаки с женским голосом будет выглядеть ещё более жутко. После того как он ушёл, оставшиеся у руля товарищи посчитали, что женский голос у визуально «пацанского» персонажа-злодея будет больше отвлекать зрителей и навевать ненужные мысли о нетрадиционных сексуальных меньшинствах. Привлечение Дурифа потребовало небольших досъёмок с аниматроникой, чтобы можно было более точно синхронизировать движения рта куклы со словами в некоторых сценах. Брэд утверждал, что это было весело и даже не требовало его присутствия на съёмочной площадке — он несколько дней ездил в специализированную студию звукозаписи. По его признанию, его дочь Фиона, которой на тот момент было семь лет, пришла вместе с матерью к нему в студию во время записи. Брэд как раз записывал свой крик агонии для сцены, где Чаки поджигают в кабине. Никто, даже он сам, не знал, что его дочь находится в комнате, пока она не испугалась его криков и не расплакалась.

Кроме беготни рыжего паршивца, были удалены или сокращены ещё некоторые эпизоды:

1. Оригинальная начальная сцена, в которой Майк (детектив) одевается в женскую одежду, чтобы поймать Чарльза Ли Рэя на живца. Если внимательно посмотреть обычную начальную сцену, можно увидеть, что Майк отбрасывает одежду в сторону, когда гонится за маньяком по улице.

2. Энди проводит игрушке экскурсию по квартире, показывая свою комнату и фотографии погибшего отца. Чаки начинает с ним разговаривать.

3. Энди падает в канаву перед убежищем Эдди Капуто, когда оно взрывается.

4. Наставник Чаки совершает некий ритуал, одетый в одежду жреца вуду, перед тем как его навещает коварный "ученик" в теле куклы.

5. Энди заводит дружбу с молодой девушкой во время пребывания в психиатрической больнице. Позже Чаки обманом заставляет эту же девушку помочь ему найти мальчика.

Поговорим немного о труде команды специалистов по спецэффектам, которые по-настоящему раскрывают свой потенциал ближе ко второй половине фильма, когда Чаки начинает безобразничать уже не скрываясь. На съёмках использовали девять различных аниматронных кукол, каждая из которых была разработана для конкретных задач. Когда требовалось, чтобы Чаки ходил в полный рост, использовали модель с сервомотором, как в радиоуправляемых машинках. Для эффектных жестов и более сложных движений предназначалась модель с тросовым приводом, обеспечивавшая точное управление отдельными частями тела. Среди других моделей была одна, представлявшая собой, по сути, марионетку на стержне, и другая, которая беспорядочно дёргалась благодаря встроенному в корпус двигателю от дрели. Последнюю использовали для имитации агонии обгоревшего Чаки.

Аниматронными фигурами управляли группы численностью до девяти человек, каждый из которых отвечал за определённые части тела куклы. Одно только "живое" лицо требовало участия четырёх техников. Они прятались под "полом" декораций, приподнятых на высоту 6 футов (около 183 см): один отвечал за моргание и движение глазных яблок Чаки, другой управлял бровями, третий — щеками. Ныне покойный кукловод Брок Винклесс приводил в движение челюсть Чаки с помощью специального устройства — маски, считывавшей движения его собственной челюсти, — и одновременно контролировал губы куклы при помощи хитроумного джойстика. По мере работы над фильмом кукловоды чувствовали себя всё увереннее и, набравшись практического опыта, постепенно наделяли злобную куклу всё большей индивидуальностью.

Не одной аниматроникой фильм радует взор: есть и достаточно масштабные взрывы (магазина игрушек и пристанища Эдди Капуто), и автомобильные трюки с опрокидыванием транспортного средства. Не обошлось и без человека, которого пришлось поджечь. Для этого привлекли актёра с карликовостью Эда Гейла, исполнившего довольно опасный продолжительный трюк с огнём: полыхающий Чаки мечется по гостиной, прежде чем упасть и затихнуть. Поскольку Гейл был примерно на 30% выше куклы, специалисты изготовили декорации комнаты с предметами, увеличенными на тридцать процентов. Аналогичный фокус провернули и с камином. Креативность, внимание к деталям и уважение к будущему зрителю дали свои плоды: фильм довольно прилично состарился и, помимо прочего, завоевал любовь и признание поклонников фильмов ужасов.

«Детские игры» вышли в прокат в ноябре 1988 года и сразу взяли кассу штурмом: стартовав с первого места. Фильм продержался в первой десятке американского бокс-офиса семь недель. Уже за дебютный уик-энд ужастик заработал 6,5 млн долларов. При бюджете в 9 млн сборы в США и Канаде достигли 33 млн долларов, а международный прокат добавил к этой сумме ещё 11 млн. Успех оказался достаточно убедительным, чтобы сиквелу незамедлительно дали зелёный свет.

Успех фильма сказался на линии кукол My Buddy (выпускавшейся компанией Hasbro с 1985 года) самым неблагоприятным образом: она прекратила своё существование в 1990-х годах из-за резкого падения продаж. Оригинальный концепт My Buddy создавался с благой целью — научить мальчиков заботе и дружбе. Однако после премьеры "Детских игр" и более широкого распространения фильма на носителях, дети начали массово бояться куклы, а её знаменитый рекламный слоган "Куда бы я ни пошёл, он идёт со мной" стал звучать угрожающе. Родители перестали покупать игрушку, поскольку она вызывала стойкие ассоциации с экранным монстром. Многие дети просили выбросить уже купленные куклы или запереть их в шкафу. Hasbro передала права своему подразделению Playskool, которое попыталось провести ребрендинг и изменить дизайн куклы — одежду и черты лица, — чтобы дистанцироваться от Чаки. Однако восстановить продажи так и не удалось, и линию окончательно закрыли.

Разумеется, я ознакомился с фильмом (причём смотрел впервые) и нацелен на покорение всей франшизы. Не ожидал, что ребяческая и надуманная во всех отношениях история про психопатичную куклу-убийцу спустя почти сорок лет будет смотреться настолько бодро. Фильм понравился, повеселил и даже умудрился пощекотать нервы в некоторых сценах — в основном благодаря ожиданию, откуда выскочит рыжий пластмассовый паршивец с ножом. Чаки — харизматичный убийца с мрачным чувством юмора и мерзко-развязной озвучкой Брэда Дурифа (смотреть кино в дубляже не стоит), который затмевает всех остальных лицедеев. При этом актёры в целом выкладываются на полную, а ребёнок даже не раздражал и выглядел убедительно. Отдельный кайф — старые добрые практические спецэффекты: никакой дешёвой компьютерной графики, кукла действительно существует в кадре благодаря аниматронике, карликам и детям. От этого происходящее выглядит гораздо тревожнее.

Тематика вуду (взываю к тебе, Дамбала!) выглядит притянутой за уши, но на неё очень легко закрыть глаза. На какую достоверность, интересно, рассчитывали недовольные, включая кино про ожившую куклу со скверным характером и жаждой крови? Думаю, зрелище до сих пор исправно работает, хоть и во многом полагается на ностальгию, потому что в его основе универсальная формула борьбы случайной жертвы (в данном случае наивного, беззащитного и бесконечно одинокого ребёнка) за выживание в ситуации, в которую никто никогда не поверит. К тому же создатели не стали относиться к фильму слишком серьёзно и добавили чёрного юмора, что формулу только укрепило. Классный ужастик с убедительным антагонистом, который держит марку, не стесняясь собственной глупости.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!

"Чернокнижник" - фэнтезийный ужастик с элементами чёрной комедии, роуд-муви, и приключенческого кино, попавший на большие экраны США в январе 1991 года. Выдающимся кассовым хитом он не стал, не заинтересовав более широкую зрительскую аудиторию на момент премьеры, однако бюджет свой отбил, и в дальнейшем отлично проявил себя на рынке домашнего видео, проката видеокассет, и показах по кабельному телевидению, что обеспечило картине право на неминуемое продолжение, не смотря на довольно прохладные отзывы кинокритиков - людям кино понравилось.

История про коварного и безжалостного колдуна-попаданца была придумана товарищем Дэвидом Туи, и стала его самым первым сценарным опытом в карьере, уже после Туи оброс профессиональным жирком и даже подался в режиссёры в конце девяностых, придумав и сняв серию фантастических фильмов про Риддика с Вином Дизелем (первый фильм серии - "Чёрная дыра" вышел в 1999 году). Работа над сценарием давалась Туи очень сложно и первоначальная концепция была совсем другой и не позиционировалась ужастиком - колдун был положительным персонажем, обаятельным и добродушным парнем, который подвергался гонениям и религиозному преследованию в XVII веке за свои убеждения и необыкновенные магические способности. С помощью магии он переносился в "наше время" (XX век) но и там оказывался под аналогичным давлением, угрожавшим его жизни. После двух месяцев работы Дэвид пересмотрел свои возможности и решил изменить свой изначальный замысел в пользу хоррора в котором колдун уже был чернокнижником, работающим на Люцифера, желающим уничтожить само мироздание, погрузив планету во мрак и хаос. Лёгким движением руки герой превратился в злодея. Жанр ужасов в конце восьмидесятых находился на пике (был очень востребованным) так что сценарий быстро привлёк внимание одной из небольших голливудских студий - New World Pictures, которая была готова вложить в съёмки фильма 7 млн. долларов, сумму весьма существенную. Так что работа быстро закипела.

В качестве режиссёра контракт заключили со Стивом Майнером, на тот момент уже отметившимся такими жанровыми лентами как "Пятница, 13-е — Часть 2" (1981), "Пятница, 13-е — Часть 3" (1982), "Дом" (1985). Майнер товарищем был довольно деятельным, и принял самое активное участие в выборе актёров. Например из-за того, что начало истории разворачивалось в США колониальной эпохи, Майнер настоял, чтобы главные роли, Чернокнижника, и охотника на ведьм Рэдферна исполнили британские актёры. На роль зловещего колдуна студийными дельцами рассматривались Иэн Маккеллен, Питер Грин, Джон Клиз, Сэм Эллиотт, Джереми Кемп, Лэнс Хенриксен, Уильям Хёрт, Джеймс Максвелл, Джеймс Каан, Уиллем Дефо, Ричард Уайт, Брайан Кокс, Руперт Эверетт, Стивен Фрай и Патрик Стюарт, прежде чем был утвержден Джулиан Сэндс, который изначально метил на противоположную роль охотника на ведьм, от которой в свою очередь успели оказаться Шон Коннери и Майкл Дуглас. Ричарда Э. Гранта на роль Чернокнижника подписали благодаря режиссёру, который в определённый момент, внезапно, решил поменять актёров местами, с их согласия, благо экранного времени у обоих было достаточно, да и Сэндс был не против того, чтобы исполнить партию антагониста.

Джулиан Сэндс мог и не попасть в это кино, так как слишком долго тянул с ответом. Получив сценарий, он предположил, что ему предлагают сняться в типичном слэшере с кровавыми убийствами студентиков (которые были очень популярны в то время) и он решил что подобный "ширпотреб" ему не слишком подходит, поэтому сценарий некоторое время просто болтался без дела, прежде чем он наконец-то соизволил добраться до его прочтения. И сюжет ему очень понравился, по его мнению - по характеру и атмосфере, сценарий скорее походил на чёрную фэнтезийную комедию, полную смысла, а не на рядовой ужастик. Очарованный, и загоревшийся энтузиазмом актёр, к тому же оказался рад поработать со Стивом Майнером. По прошествии нескольких десятилетий, Сэндс с удивлением узнал, что картина (точнее дилогия с его участием) приобрела статус культовой жанровой классики, хотя для него это был просто очередной фильм. Принимая участие во всевозможных тематических ивентах Сэндс был поражён тем, что некоторые поклонники смотрели этот фильм с родителями в возрасте пяти-шести лет, актёр считал этот фильм неподходящим для детей. Колдун по его мнению был классическим причудливым злодеем, с тонкими манерами, умеющим замысловато изъясняться. Джулиан назвал опыт съёмок в оригинальном фильме "шекспировским".

Для британского актёра Ричарда Гранта картина стала первой голливудской работой и единственным фильмом в карьере, где Гранту пришлось сыграть брутального положительного персонажа. Он всегда считал этот профессиональный опыт важным и поучительным. Актриса Лори Сингер, которая исполнила роль Кассандры, молодой официантки случайно оказавшейся в эпицентре противостояния колдуна и охотника на ведьм, доставила немало проблем, в процессе съёмок отказываясь носить сложный протезный грим, чтобы более натуралистично показать процесс старения (колдун по сюжету наложил на её героиню проклятие и та старела на 20 лет в день). В день, когда ей предстояло сыграть "сорокалетнюю" Кассандру, она наотрез отказалась наносить макияж, который делал цвет её лица серым, а также одевать седой парик. Для съёмок в образе шестидесятилетней актриса дозволила надеть ей протезы для щёк и подбородка, однако снова отказалась использовать протезы для носа и глаз.

Весь фильм сняли на территории США, в нескольких штатах. Начало ленты, изображающее XVII век, было снято в Плимуте, затем съёмочная группа переместилась в Бостон. Сельский дом с красным амбаром - одно из мест сражений с чернокнижником (ферма меннонитов) это на самом деле знаменитая усадьба Маунт-Вернон, она же сельский дом Джорджа Вашингтона, который является достопримечательностью, открытой для платных посещений, разумеется её студии пришлось на несколько дней арендовать. Финальную битву на кладбище снимали уже непосредственно в Лос-Анджелесе, это было связано со спецэффектами и необходимым материально-техническим снабжением. Сцена, в которой Кассандра закапывает Великий Гримуар (Гранд Гримуар) прямиком в соли (которой боялись колдуны) была отснята на реальном соляном озере Бонневилль, которое вы могли также видеть в фильме "Самый быстрый "Индиан".

Не смотря на достаточно приличный производственный бюджет в 7 млн. долларов, по финансовым соображениям работа по созданию спецэффектов была перенесена в другую студию, и от многих идей отказались прямо во время съёмок, которые проходили без специалистов по спецэффектам на площадке, так что съёмочной группе приходилось импровизировать в стиле "а вот тут колдун скорее всего полетит - так что смотрим наверх", работая на свой страх и риск, рассчитывая, на то, что наёмные специалисты в дальнейшем смогут обработать отснятый материал, добавив всё что требуется. Чернокнижник должен был иметь возможность метать снаряды эктоплазмы в своих врагов, но эту способность отменили, так как подобные эффекты могли создать только с помощью дорогостоящей анимации.

В процессе монтажа ряд сцен по тем или иным причинам не вошли в окончательную версию картины, основным решающим фактором здесь было мнение аудитории тестовых групп. Одну сцену решили изменить даже не успев её отснять, речь идёт о знаменитом эпизоде со встречей колдуна и некрещённого мальчика на детской игровой площадке: первоначальный замысел состоял в том, что ужасающая судьба мальчика должна была быть показана на экране, как минимум в виде демонстрации окровавленного тела, но в какой-то момент студийные дельцы, остерегаясь суровых возрастных ограничений со стороны рейтинговой комиссии, решили обойтись без подробностей, оставив лишь недвусмысленные намёки на то, что мальчуган был жестоко убит, а его жир был использован для изготовления "левитационного" зелья, позволившего злодею летать. И на таких намёках, будоражащих воображение юных (и не очень) зрителей держится практически всё кино - сцены с откровенным насилием от рук антагониста можно пересчитать по пальцам, она практически одна... когда колдун отрезает палец соседу Кассандры (ему приглянулся его перстень) а затем откусывает ему язык.

Была переснята сцена в которой героиня Воронов (гадалка, обманутая колдуном, в неё вселился сатана, чтобы провести подопечному краткий инструктаж) разрывает свою блузку и вместо её сосков появляются глаза дьявола. После того как чернокнижник получал послание "начальника" (проходил инструктаж), гадалка замерзала, а герой Сэндса разбивал её тело (фактически он его растаптывал) чтобы извлечь глаза. Эпизод был вырезан после тестовых показов, после того как аудитория разделилась на два лагеря: часть зрителей посчитала эту сцену смешной и нелепой, а другая излишне жестокой, режиссёр так же считал эпизод излишним, и никак не вяжущимся с общей концепцией, поэтому его просто пересняли. В новой версии злодей брал острый предмет и склонялся над гадалкой (насилие вновь осталось за кадром) но в следующем появлении на экране он уже щеголял с глазными яблоками на ладони, которые указывали ему верное направление. Так же вырезали сцену в которой колдун сидел в круге с привязанным петухом, создавая ведьмин компас для поиска Джайлза и Касандры, именно с его помощью по сценарию он находил своих врагов в аэропорту.

В фильме присутствует занятный неочевидный ляп, который можно отнести к непоследовательности истории (банальной ошибке в сценарии). Сам чернокнижник утверждает, что он не может ступить на церковную (освящённую или благословленную) землю, прежде чем убивает некрещённого мальчика в парке ради его жира. Также во время финальной битвы Рэдферн заставляет его упасть на освящённую кладбищенскую землю, что обжигает колдуну лицо. Однако антагонист идёт прямо в дом священника, чтобы узнать о местонахождении своих врагов (дом священника и двор вокруг него были бы освященной землей). Кроме того в жилище пастора он даже поправляет крест висящий на стене (прикасается к нему), который также был бы благословлен и должен был обжечь его.

Писать музыку к фильму пригласили уже достаточно именитого на тот момент Джерри Голдсмита, который успел отметиться саундтреками к таким картинам как "Чужой", "Рэмбо: Первая кровь", "Полтергейст", "Гремлины", но надо признать именно для "Чернокнижника" Голдсмит ничего примечательного (запоминающегося) не создал, хотя в целом партитура была довольно органичной. Съёмки первоначально были завершены в конце 1988 года, и "Чернокнижник" стал последней картиной, завершённой кинокомпанией New World Pictures, перед тем как она обанкротилась. Трейлер фильма был показан за три года до официальной премьеры фильма, в котором финансовый потенциал усмотрели дельцы студии Trimark, выкупившие не только готовый материал, но и права на возможность создания продолжения. Было решено организовать фильму ограниченный кинотеатральный прокат на пару сотен экранов, где "Чернокнижник" благополучно и оказался в январе 1991 года, продемонстрировав приличную стойкость, замыкая вторую десятку американского бокс-офиса, продержавшись там почти шесть недель, и заработав по итогу проката 9 млн. (при производственном бюджете в 7 млн.). Такой результат вполне можно было бы назвать умеренным с большой натяжкой, но после выхода на носителях фильм начал приносить слишком хорошую прибыль студии, чтобы его можно было оставить без продолжения.

Оригинальный фильм, кстати, оставил достаточно мрачный след - в 1995 году в Саскачеване (одна из провинций Канады) 14-летний подросток Сэнди Чарльз и его неназванный восьмилетний сообщник, убили семилетнего мальчика, отрезали от его тела полоски плоти, сварили и выпили их в надежде, что как и в фильме, это даст им способность летать. По итогам судебного разбирательства Чарльз был признан невиновным по причине невменяемости, но приговорён к пребыванию в психиатрической клинике закрытого типа.

"Чернокнижник" занятный фильм, который я с большим удовольствием пересмотрел после перерыва лет в двадцать пять, чтобы принять тот факт, что он совершенно не страшный, и в своё время работал как отменный развлекательный ужастик только благодаря силе детского воображения, которое раскачивали элементы фантастики (или это фэнтези), дорожного приключения (роуд-муви), и простой сюжет, в основе которого максимально доступное противостояния добра со злом, да ещё и с попаданцами из прошлого. Ну и за счёт харизмы дьявольски обаятельного Джулиана Сэндса, просто укравшего это кино, авторы которого явно вдохновились "Терминатором" позаимствовав некоторые общие моменты. Сцены которую я смутно помнил как " самую жёсткую" на самом деле вообще не существует, она даже не была снята - ужасающее своим хладнокровием убийство некрещённого ребёнка (ради изготовления летательного зелья из его жира) происходило только в наших головах, на экране даже тела не показали. Зато прекрасно видны все последствия (ограничения) связанные с небольшим бюджетом - дико устаревшие спецэффекты, это обычное дело для картин, которые навсегда должны остаться где-то там, в давних временах, когда единственной проблемой после просмотра подобного фильма, было пробраться до уборной по темному коридору, или не высовываться из-под одеяла, пока не уснёшь. Артефакт своего времени, который можно рекомендовать только поклоннику жанра, либо человеку, который умеет грамотно пользоваться белой магией ностальгии.

Сиквел "Чернокнижник 2: Армагеддон" выпустили в прокат уже в 1993 году. Дельцы студии Trimark сильно не рисковали и первым делом сократили производственный бюджет практически в два раза (по сравнению с первой частью). Студии даже пришлось сменить нескольких режиссёров: Стив Майнер работать над продолжением отказался, а нанятый на его замену Фрэнк ЛаЛоджия слишком настойчиво пытался внедрить некие дорогостоящие идеи, так что Фрэнка быстро попросили искать работу в другом месте, и внедрять идеи где-нибудь ещё. В итоге был нанят молодой постановщик Энтони Хихокс, ранее отметившийся дилогией "Музей восковых фигур" и третьей частью "Восставшего из ада". Хикокс был готов работать строго по сценарию, без лишних разговоров. А на главную роль снова умудрились заманить Джулиана Сэндса, возможно в то время предложениями его особо не баловали. Занятно, что Сэндс сыграл в целом того же персонажа, орудующего под началом дьявола, но в совершенно другой истории, никак не связанной с первой частью. Об этом говорит тот факт, что в финале оригинального фильма колдун узнал истинное имя Бога (за которым в целом и охотился, собирая страницы Гранд Гримуара) произнесённое задом наперед, которое уничтожило бы всё творение, но был убит прежде, чем успел его произнести. Переродившись лишь спустя годы, после этих событий, и обладая своими старыми воспоминаниями, он смог бы избавить себя от необходимости поисков магических камней.

Многие считают вторую часть лучшим фильмом дилогии, но я категорически с данным утверждением не согласен. Да, насилия, крови, и всевозможных неприятных жидкостей стало в разы больше, приятным дополнением стали и каверзные "сделки" чернокнижника, который креативно расправлялся с обладателями камней, в стиле "Исполнителя желаний" (вспомнился мне этот фильм), но сценарий оказался проходным и с прорвой сюжетных дыр, к тому же очень не хватило убедительного соперника на стороне добра, да и старина Сэндс, показался менее харизматичен. Он сыграл колдуна, который будучи сыном Сатаны хочет привести своего отца на Землю. Для этого он должен собрать кучу магических камней, разбросанных по США, и принадлежащих товарищам не самого далёкого ума, и теперь единственная надежда человечества на спасение это секретный орден воинов-друидов (три деда из захолустного городка) и парочка глуповатых подростков, которые должны в кратчайшие сроки овладеть около-джедайскими способностями, почему своих потомков друиды не тренировали с малых лет, история умалчивает.

Не смотря на то, что колдуну добавили эффектных сцен расправ, не только кровавых, но и коварно-изобретательных над обладателями камней и некоторыми пенсионерами (друидами), фильм получился слабее оригинальной ленты. Неважный - самое приемлемое слово. Даже сам Джулиан Сэндс, который в первой части прожигал экран харизмой высокомерного злодея, здесь выглядит каким-то блеклым и подуставшим, будто бы не очень хотел сниматься с такой дурацкой причёской, при этом все остальные актёры на его фоне выглядели просто ужасно - набирали по объявлению. Ну и немного не хватило достойного соперника, вместо обученного охотника на ведьм, бой колдуну дали "тридцатилетние" подростки наспех обученные друидским фокусам своими родителями. Сценарий конечно подкачал, очевидно, что придумывали торопясь, не заморачиваясь насчёт логических недочётов. Их попытались неуклюже прикрыть обилием чёрного юмора, искусственной крови, различных неприятных жидкостей и субстанций - сцена рождения чернокнижника удалась на славу. Также много и морально устаревших спецэффектов с полётами, и различными летающими предметами (это прям было плохо). Без силы ностальгии смотреть будет очень трудно, а пересмотр после долгих лет забвения сможет и разочаровать. Лучше не рисковать - не ворошить славное прошлое, той самой магии можно и не обнаружить.

Известно, что сиквел сняли за 38 дней. В кинопрокате, в сентябре 1993 года он стартанул с шестого места первой десятки американского бокс-офиса, и на этот раз прокат был широким, на 1300 экранов по всей стране. Однако чуда в виде стойкости не произошло, фильм особо никого не заинтересовал, и после того как на второй неделе сборы обрушились на шестьдесят процентов, дельцы студии Trimark приняли волевое решение с прокатом закругляться. На третью неделю после премьеры фильм в кинотеатрах демонстрировать перестали. Сиквел при бюджете в 3 млн., заработать смог 3,9 млн. В 1995 году появилась игра с одноимённым названием для игровых приставок Super Nintendo Entertainment System и Sega Genesis. Сюжет игры следует сценарию первого фильма, однако в него включены и детали второй картины, такие как друиды и рунические камни. К сожалению в 1998 году сняли и третью часть, "Чернокнижник 3: Последняя битва" которая уже вышла прямиком на носителях.

Студии Trimark для съёмок триквела не удалось вернуть ни кого-либо из режиссёров первых двух фильмов, ни даже Джулиана Сэндса, которого по праву можно считать лицом данной серии фильмов. Причина могла быть любой: большой перерыв между выпусками, скромный производственный бюджет в 2 млн. долларов и отсутствие кинотеатрального проката, либо просто тот факт, что сценарий сразу показался всем подозрительным, и никто не чувствовал необходимости возвращаться к хоррор-франшизе ради скромных гонораров, за исключением студийных дельцов, которые поверили в тот факт, что крайне необязательное продолжение будет отлично продаваться на носителях. К созданию сценария и режиссуре привлекли настоящих профессионалов, знающих толк в фильмах непонятной категории. Дуэт Эрика Фрисера и Брюса Эйзена. Для Эйзена это была единственная работа сценариста, ранее он успел спродюсировать парочку необязательных продолжений, вышедших сразу на видео, таких как "Дантист 2" и "Иногда они возвращаются снова". Фрисер должен был выступить соавтором сценария и режиссёром фильма, имея за плечами лишь короткометражку для ТВ. В общем наемные работники не отличающиеся ни амбициями, ни мастерством.

Чтобы хотя бы номинально заменить незаменимого Сэндса, авторам пришлось не только изменить персонажа, но и найти подходящего актёра, коим оказался переживающий далеко не лучшие времена Брюс Пэйн ("Пассажир 57"), а ему должна была противостоять героиня Эшли Лоуренс (Кёрсти из франшизы "Восставший из ада"). Все эти моменты откровенно негативно сказались на итоговом результате - исчезли утончённые и каверзные фэнтезийные ужасы, их заменили откровенно злой топорной поделкой, в которой я не обнаружил ни одного плюса, разве что каждый раз улыбался, когда в процессе просмотра обнаружил что в фильме не к месту использовано огромное количество звука криков орла (либо какой-то иной хищной птицы).

Это было ужасно, дёшево, и глупо во всех смыслах. Фильм ужасов не должен быть скучным и утомительным, и я не понимаю для кого на самом деле сняли это кино, на что рассчитывали авторы, на что рассчитывала студия... С предыдущими частями фильм совершенно никак не связан, а вместо харизматичного и обаятельного Джулиана, роль Уорлока предоставили Брюсу Пэйну, с безразличным и уставшим лицом дяди Валеры из соседнего подъезда, отпахавшего на заводе несколько смен подряд. Большая часть фильма это просто болтовня "сорокалетних" студентов бесцельно слоняющихся по дому. И чернокнижник вместо того, чтобы вальяжно, с коварной улыбкой, расправиться с ними, с помощью чёрной магии, выдает себя за архитектора, и тоже слоняется по дому. Из актёров вообще никто не выделился, никому особо не было интересно выдавать хоть что-то отдалённо похожее на приличную актёрскую игру - взаимодействие персонажей было не менее глупо, чем их деревянные диалоги, или поступки в которых отсутствовала логика. Единственный плюс данной картины в том, что она забывается уже на следующий день после просмотра. Как страшный сон.

Дилогия "Чернокнижник" (сделаем вид, что третьей части не существует) это артефакт своего времени, к которому можно относиться по разному. Фильмы подарившие в нашем детстве и юности массу немало острых ощущений, заставляя работать воображение, увлекая своей историей, не пугая при этом по настоящему. Не знаю есть ли смысл в наше время знакомиться с ней впервые, сохранилась ли та самая магия, или улетучилась с возрастом и нашей насмотренностью. Пересмотрел без особого труда и вреда организму, возможно это сделаете и вы.

P.S. когда читал тревожные новости о бесследно исчезнувшем в горах Джулиане Сэндсе несколько лет назад, то подумал, что чернокнижник снова что-то замышляет...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)

"В осаде 2: Темная территория" - боевик со Стивеном Сигалом, попавший на большие экраны в июле 1995 года, продолжив историю Кейси Райбека, бывшего профессионального вояки, пытающимся вести мирную жизнь, которому слишком не везёт с транспортом и нехорошими людьми среди попутчиков. В этот раз террористы захватывают поезд, на котором Кейси вместе с племянницей из Колорадо едут в Вашингтон, чтобы почтить память погибшего брата, и превращают его во временную базу по управлению смертоносным спутником, под руководством коварного гения. Случилось так, что кино в прокате собрало меньше денег чем оригинальный фильм, при большем производственном бюджете.

Провалом лента не стала, умеренную прибыль студия Warner Bros. получила, но некоторые события произошедшие до и во время съёмок, и последующие скандалы связанные со Стивеном Сигалом (обвинения в домашнем насилии и в сексуальных домогательствах) вынудило студию разорвать контракт с актёром, и отправить в утиль с десяток сценариев, разрабатывавшихся специально под восходящую звезды боевиков, стремительный взлёт которой, закончился не менее стремительным падением в старую-добрую категорию Б.

Сигал не хотел сниматься в продолжении в "Осаде", но кассовые сборы фильма заставили студийных дельцов охаживать актёра, и уваживать его прихоти. Поймав звезду Стивен решил, что делает всё лучше всех и загорелся идеей собственноручно снять боевик с собой любимым в главной роли. И "Уорнеры" оказались вынуждены оплачивать банкет ради того, чтобы многоуважаемый актёр согласился вернуться к роли Райбека и поставил все необходимые подписи в контракте. Своё кино Сигал снял, с некислым бюджетом в 50 млн. долларов. Боевичок "В смертельной опасности" с треском провалился в прокате, был растерзан критиками, да и зрители встретили его не слишком благосклонно - назойливая экологическая проповедь не впечатлила вообще никого. Актёру нужна была победа, после таких событий, так что пришлось сниматься в продолжении самого успешного фильма в карьере, которое выглядело как гарантированный хит, и планы у студии были самые грандиозные - бюджет в сравнении с первой частью был увеличен почти вдвое.

Этот фильм стал первым опытом написания сценария для Мэтта Ривза ("Монстро") который написал его в соавторстве со своим другом Ричардом Хатемом будучи студентом колледжа. На сценарном "рынке" начала девяностых был огромнейший спрос на оригинальные сюжеты для боевиков, и молодые люди в поисках финансирования собственных студенческих фильмов набросали историю про захват поезда террористами, тогда ещё к Кейси Райбеку этот захват не имел никакого отношения. Назывался он "Тёмная территория" и кардинально отличался от того, что все мы в итоге увидели на экране. Сюжет был явно вдохновлён "Крепким орешком" и главным героем был не представительного вида упитанный убийца, владеющий смертоносными приёмами, и умеющий вырывать кадыки, а очередной коп, уставший от службы в правоохранительных органах, который одолевал негодяев во многом полагаясь на удачу и партизанский метод устранения противников, по большей части прячась по вагонам. После того как права на сценарий выкупили дальновидные дельцы со студии, его начали переписывать под продолжение хита с Сигалом, пригласив для этого Брайана Хелгеланда - тогда уже в сюжете появился старина Кейси и его противник намеревающийся уничтожить Вашингтон с помощью захвата контроля над спутником, вызывающим землетрясения. Главный герой утратил ауру аутсайдера и стал непобедимым и непревзойдённым.

Режиссёр первой части Эндрю Дэвис, после ещё более громкого успеха своего последующего фильма "Беглец" (1993) стал на некоторое время слишком важным и высокооплачиваемым ремесленником - заниматься сиквелом он наотрез отказался, даже после увеличения гонорара, возможно терзали старые психологические травмы от двукратной работы с Сигалом (он снимал и "Над законом"). Режиссёра привлекли нового, новозеландца Джеффа Мерфи, который в Голливуде начал неожиданно для себя специализироваться на сиквелах - "В осаде 2: Темная территория" стал вторым из трех полнометражных фильмов-продолжений снятых Мерфи. Ранее были "Молодые стрелки 2" (1990) а позже был "Крепость 2: Возвращение" (1999). Все три фильма относятся к разным жанрам - вестерн, боевик, и фантастический триллер.

Режиссёр активно сватал Рассела Кроу на роль второго злодея, наёмника Маркуса Пенна (которая в итоге досталась Эверетту Макгиллу) но продюсер Джон Питерс пожелал видеть в этой роли Гэри Бьюзи, сыгравшего в оригинальном фильме второстепенного злодея коммандера Крила, попавшего на подлодке под снаряд с линкора "Миссури" в финале. В общем шансов выжить у него практически не было, но продюсера это не останавливало: он просто предложил оформить персонажу Бьюзи ужасающие шрамы от ожогов на все видимые части тела. Затем Питерс в одностороннем порядке предложил актёру контракт по форме "плати или играй" (Pay or Play) - это юридически гарантированное соглашение, согласно которому студия обязуется выплатить актеру полную сумму гонорара, даже если что-то пойдёт не так - фильм отменят, съемки не начнутся, или роль вырежут при монтаже. И не так что-то действительно пошло. Вскоре после этого развернулась настоящая драма.

Сигал и Бьюзи откровенно не ладили на съёмках первого фильма, ведь Гэри не только позволял себе непонятные импровизации, которые затемсогласовывали для добавления в фильм (например вся сцена с переодеванием Крила в женщину дико Стивена бесила) но и отпускал не самые лестные замечания об актёрских способностях титульной звезды боевика в ряде интервью, называя того "деревянным" спортсменом, который не пойми как оказался в кадре. Уже после съёмок Бьюзи ещё и распространял слухи, что Сигал слишком старательно ошивался близ Эрики Элениак. В общем друзьями они явно не были.

Оказалось, что в контракте Сигала, был пункт, дающий ему право отказаться от решений, касающихся ключевых актёров, и он им немедленно воспользовался. На самом деле актёр был в ярости, когда узнал о ситуации. Стивен в прошлом уже конфликтовал с продюсером по ряду вопросов и найм Бьюзи привёл к решающей бюрократической схватке, в которой актёр сразу использовал запрещённый приём, потребовав от руководства студии немедленного увольнения неугодного человека, иначе он просто откажется сниматься в фильме из-за грубого нарушения его контракта. Подобный поворот событий обошёлся бы для студии в очень приличную сумму, поскольку им пришлось бы выплатить компенсацию не только Бьюзи, или самому Питерсу, отмена съёмок на этом этапе нанесла бы ущерб миллионов на двадцать, к тому же решительно настроенный упрямец Стивен, при большом желании, мог подать на студию в суд, если бы они отказались. Полетели головы - исполнительного продюсера Джона Питерса попросили искать работу в другом месте, были также уволены линейный продюсер, менеджер по производству, их секретари, координатор транспорта и все остальные мелкие сошки, считающиеся сторонниками Питерса, так что вся эта "карательная" операция во славу сиквела, в итоге обошлась довольно дорого. Если бы вторая часть стала большим кассовым хитом, студийные боссы непременно бы закрыли глаза на подобные вольности со стороны принципиального актёра, приносящего им неплохую прибыль, но когда, позже, неожиданно пришло время взвешивать все за и против, то вся эта ситуация весомым грузом легла на ту чашу весов, которая предусматривала прекращение рабочих отношений с актёром.

Следует добавить, что в итоге Гэри Бьюзи выплатили положенные ему 750 тыс. долларов, сумма не из кармана Стивена, как утверждается в некоторых источниках в сети, но из его продюсерского бюджета. Так что Гэри неплохо заработал не отработав ни одного дня. После небольшого перерыва Warner Brothers заменили Питерса продюсером Стивом Перри, более лояльным человеком, который лучше представлял интересы студии: мог обуздать растущий бюджет фильма и беспокойство звезды. Тем временем продолжался кастинг. От роли преступного гения Трэвиса Дейна успели отказаться такие актёры, как Гэри Олдман, Лоуренс Фишберн, Джулиан Сэндс и Джефф Голдблюм, прежде чем на неё утвердили малоизвестного актера Эрика Богосяна. Роль племянницы Райбека, и по совместительству его последней живой родственницы, получила шестнадцатилетняя Кэтрин Хейгл.

"Уорнеры" планировали запускать в работу и третью часть "В осаде" вскоре после выхода второй. Вместо написания оригинального сценария было решено найти какой-нибудь новый сюжет, добавить туда Кейси Райбека и тем самым увеличить серию фильмов до трёх. Они посчитали лучшим и выбрали сценарий под названием "Пандора" сценариста Дейла Эшкрафта, который приобрели за шестизначную сумму в начале 1995 года, всего за несколько месяцев до выхода "В осаде 2: Темная территория". История была о гигантском оборонном заводе, захваченном террористами, которые хотят украсть секретную компьютерную систему войны под названием "Пандора", и о том, как бывший начальник службы безопасности (очевидно будущий Кейси) и секретарша должны спасти положение. Проект свернули сразу же после посредственных сборов сиквела.

Сами съёмки фильма проходили без каких-либо особо интересных нюансов. Сигала берегли, и во многих сценах с беготнёй по крыше поезда в основном использовали дублёра, схожего по комплекции, но с отличающейся причёской и даже цветом волос. Так как раздавшийся в ширину актёр, не смотря на все увещевания со своей стороны, не смог привести себя в форму до старта съёмок, то он был вынужден носить на площадке специальный утягивающий корсет, скрывающий его живот. Сигал для пущей зрелищности даже любезно предоставил (благо студия была одна и та же) не вошедшие в окончательный монтаж кадры из своего провального режиссёрского дебюта "В смертельной опасности" - сцену с разрушением нефтеперерабатывающего завода здесь выдали за уничтожение промышленного объекта в Китае при устрашающей демонстрации возможностей спутника, после захвата контроля над ним террористами

Создатели картины применили новаторскую технологию, позволившую отснять все интерьерные сцены в поезде (составляющие практически весь фильм) непосредственно в студии. В качестве ориентиров, помогавшим компьютерам накладывать на зелёный фон окон вагонов пейзажи Колорадо (даже при движении камеры) использовались теннисные мячи, наклеенные на сцены студийного павильона. Больше ничего особо новаторского в фильме не было, как и первая часть он считается подражателем "Крепкого орешка" действие которого разворачивается в поезде. Забавно, что фильмы "В Осаде" своим выходом отправляли подготовку боевиков других студий в утиль - так успех оригинального фильма помешал третьей части самого "Крепкого орешка" где изначально Джон МакКлейн противостоял террористам захватившим круизный лайнер: тогда "под орех" забрали один из сценариев "Смертельного оружия", а тему с лайнером отдали на поругание Сандре Буллок и сиквелу "Скорости". Захват поезда нанёс удар уже по студии Universal, где активно разрабатывали боевик "Быстрый путь" в котором террористы захватывали скоростной поезд, движущийся со скоростью 800 километров в час, во время его тестового запуска. Пришлось сворачиваться после того как поезд с Сигалом добрался до проката раньше, где продемонстрировал не самые выдающиеся результаты.

Съёмки так же неожиданно расстроили сообщество лос-анджелесских скалолазов, экологов, и других "зелёных" товарищей чрезмерно радеющих за бережное отношение к природе. Дело в том, что кадры, где Райбек висит на горе и затем карабкается по верёвке, на самом деле снимались в парке Стоуни-Пойнт в Чатсворте. Съёмочная группа окрасила некоторые скалы в цвет, соответствующий пейзажу снятому в Колорадо, что в дальнейшем вызвало лёгкий шквал негодования, легко погашенный студией с помощью денежных выплат в нужные фонды защиты окружающей среды.

Согласно водительскому удостоверению Кейси Райбека, мелькнувшему в фильме - он родился 6 августа 1955 (на момент происходящих событий мужчине было 39 лет) проживал по вымышленному адресу в Денвере, штат Колорадо, его рост 196 см, у него карие глаза, чёрные волосы и вес 100 кг. Пистолет который Райбек носит на протяжении всего фильма, который он предусмотрительно решил взять с собой в поезд - это оригинальный Colt M1911. Кольт находился на вооружении армии США с 1911 по 1985 год и прославился благодаря выдающейся надежности, останавливающему действию пули и легендарному статусу в истории американского оружия. В сиквеле Кейси снова ускользает от террористов, спрятавшись в морозильной камере - уверен этот приём эксплуатировали бы и дальше, как занятную фишку серии фильмов. Неочевидной фишкой стали и некоторые повторяемые фразы. В сиквеле засветились не только персонажи дальнего плана, играющие военных в первой части. Особо внимательные американские зрители могли услышать голос Странникса (Томми Ли Джонс), когда одному из наёмников передают по рации "продолжайте зачистку" - эта фраза (как и голос) принадлежит предыдущему противнику Кейси Райбека. Кроме того кинозлодей Дейн повторяет ту же самую хвастливую фразу "Чёрт, я хорош!", которую ранее так же упоминал Уильям Странникс, в первом фильме "В осаде".

Режиссёр Джефф Мерфи в последующих интервью называл работу над этим фильмом очень утомительным и крайне непрофессиональным процессом, полным споров на повышенных тонах из-за того что у ведущего актёра, помимо прочих привилегий, было ещё и право участия в финальном монтаже ленты. Стивен никогда не был пупсиком, и личное присутствие властного, надменного человека в монтажной, который лично отбирал и утверждал дубли, не особо считаясь с мнением окружающих постоянно приводило к трениям и конфликтам между актёром, режиссёром, и монтажером. По словам Мерфи в какой-то момент во время монтажа он заметил, как появился невероятно энергичный зверь, и постановщик задавался риторическим вопросом, почему на съёмочной площадке подобного рвения он никогда не наблюдал.

В фильм довольно много ляпов. Два из них я приметил для себя лично, при последнем пересмотре фильма. Один из самых зрелищных эпизодов, запомнившийся с самого детства, оказался не так уж и шикарно выполнен - в нём Кейси пинает одного из террористов и тот с крыши локомотива падает прямо под поезд (некоторое время его тащит по рельсам, потом он скрывается из-виду). Так вот падение манекена происходит явно до того, как дублёр Стивена вяло изображает подобие удара ногой. Второй неловкий момент, скорее сюжетный: герои-любовники из Пентагона, знающие пароли от спутника, развлекающиеся в купе... я в детстве (юности) вопросов вообще не задавал. Но по какой причине они вообще оказались там, это ведь так глупо! Возможно билет в купе трансконтинентального поезда, стоит намного дешевле номера в приличном отеле.

"В осаде 2" уверенно стартовал в американском прокате, со второго места первой десятки, не хватило немного, чтобы сбросить с первого места "Аполлон-13" находившийся в прокате уже три недели. А потом произошло неприятное - у фильма совсем не было стойкости, зритель не был в нём заинтересован (сказывалась и общая усталость от жанра боевиков в целом и переоценённость Сигала как "звезды" на которую зритель охотно побежит в кинотеатры), критики так же в большинстве отметили, что сиквел получился разочаровывающим, скучным, вторичным, и в целом ненужным продолжением лучшего фильма с участием актёра, которому не суждено было задержаться на голливудском Олимпе. Во многом благодаря его тяжёлому характеру, и раздутому эго, на волне предыдущих успехов фильмов с его участием.

Уже на четвёртой неделе проката, захват поезда со Стивеном покинул первую десятку бокс-офиса, а на восьмой неделе после премьеры в кинотеатрах ленту демонстрировать перестали (тот же "Аполлон-13" на тот момент оставался на седьмой строчке). При производственном бюджете в 60 млн. долларов, в мировом прокате фильм заработал лишь 104 млн. (из них 50 млн. на территории США). По сравнению с первой частью (35 млн. долларов бюджет и 156 млн. сборов) просадка оказалась слишком существенной, чтобы не отразиться на желании студии продолжать сотрудничество с актёром, который оказался слишком проблемным и не приносил достаточного количества денег. До окончательного краха кинотеатральной карьеры Стивена Сигала впереди ещё было три художественных фильма.

Позже (как это принято - вовремя ведь никто ни на кого никогда не заявлял) Стивен Сигал подвергся критике за свое поведение во время съёмок фильма. По словам модели и актрисы Дженни Маккарти-Уолберг, она проходила прослушивание на роль Келли (женщина на скрине сверху) у Стивена Сигала. Она утверждала, что во время прослушивания Сигал приказал ей полностью обнажиться, узнав, что ранее она была "девушкой года" по версии издания Playboy, хотя роль не требовала демонстрации тела. Она вспылила и ответила ему, что если он хочет увидеть её голой, то он просто может купить тот самый журнал, для которого она позировала. В итоге роль Келли досталась другой девушке. В стороне не осталась и Кэтрин Хейгл, которая сообщила журналистам, что в последний день съёмок Сигал ошивался подле неё и как бы между делом сообщил ей, что у него есть близкие подруги её возраста (Хейгл было шестнадцать) когда актриса в ответ поинтересовалась не противозаконно ли это, то Сигал ответил: "Похоже, им всё равно".

Пересмотрел кино с удовольствием (малость постыдным, замешанным на ностальгии) с улыбкой на губах подмечая всевозможные клише, условности, и слишком знакомые приёмы боевиков того времени. Однозначно похуже первой части в исполнении и в накале страстей, не хватило более харизматичных антагонистов, а милую саппортистку из торта вообще решили заменить на непримечательного негра. Стивен Сигал всё с тем же серьёзным лицом и хитрым прищуром ловко раскидывает врагов, ломает конечности и шеи, стреляет, кидает ножи, и изготавливает бомбы из подручных материалов, но уже видно, что мужик раздобрел и перемещается слишком вольготно... ну а куда спешить, если шансов у живой силы противника, стремительно сокращающейся стараниями Райбека, изначально было не так много. Как минимум два момента террористы тупо профукали, когда отважный вояка буквально находился на прицеле в неудобном положении (когда висел на скале, и когда висел между вагонами) и можно было просто его пристрелить, но у плохишей была острая необходимость с ним обязательно поговорить и подобраться поближе. Должен отметить, что фильм смотрелся по-настоящему увлекательно ровно до того момента, как Райбек начал против врагов полноценную военную операцию - мне было интересней когда он шкерился в технических отсеках и багажном отделении поезда и перемещался по крыше вагонов, выстёгивая наёмников по одному, чтобы сохранить своё присутствие в тайне. В общем - не самый плохой способ провести полтора часа, если вы любите глуповатые олдскульные боевики и не чахнете над правдоподобностью.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).

"Полтергейст" - культовый американский фильм ужасов, попавший на большие экраны в июне 1982 года. Фильм стал одной из двух картин, к которым приложил руку Стивен Спилберг, летом того года буквально царствовавших в кинопрокате. Тот редкий случай, когда ужастик создавали: придумывали и снимали, не превозмогая всевозможные обстоятельства, связанные с мизерным производственным бюджетом (нехваткой финансирования) и вмешательством студийных дельцов в процесс съёмок - у его истоков стоял видный голливудский творец, знающий что делать и умеющий зарабатывать, уверенно держащий все нужные верёвочки кинопроизводства в собственных руках. У фильма была хорошая рекламная компания и мягкий возрастной рейтинг - он стал настоящим хитом, и уверенно завоевал культовый статус и звание одного из самых захватывающих фильмов своего времени, обойдясь практически без кровопролития на экране, что было по-своему уникальным достижением в стане ужастиков.

После большого успеха фантастической картины "Близкие контакты третьей степени" в 1977 году многие ждали продолжения истории, а киностудия Columbia Pictures пыталась уговорить режиссёра на быстрое создание сиквела, но Стивен предпочёл провалиться с военной трагикомедией "1941" (1979) а затем выстрелить с приключенческим экшеном "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (1981). В начале восьмидесятых, закончив съёмки фильма о похождениях археолога-авантюриста, он вновь крепко задумался о возвращении к фантастике, но в рамках новой оригинальной ленты - он захотел снять новую историю первого контакта с представителями внеземной цивилизации, на этот раз в жанре триллера или фильма ужасов, и засел за сценарий с рабочим названием "Ночные небеса". Взяв за основу истории знаменитый инцидент на ферме Саттонов, он придумал историю о группе инопланетных исследователей, ставящих жестокие эксперименты на животных и людях, в финале которой один из пришельцев становился другом любознательного ребёнка, и его бросали на Земле, после проявленных чувств и гуманизма.

Однако дело не пошло, Спилберг вскоре разочаровался в своей истории, по его мнению та вызывал ксенофобию, чего товарищ допустить не мог. В итоге идея была разбита на два независимых сценария будущих фильмов "Инопланетянин" и "Полтергейст". Первый сосредоточился на дружелюбном пришельце, которого забыли на Земле, а второй сохранил тревожные нотки "Ночных небес", но инопланетян уже заменили на зловредных существ (призраков) из потустороннего мира. По жирному контракту со студией Universal, куда "Инопланетянина" удалось пристроить уже на стадии концепта, Спилберг не мог самостоятельно режиссировать другое кино, пока не снимет фильм про дружелюбного пришельца, поэтому "Полтергейста" решил доверить другому постановщику, сохранив над ним при этом полный творческий контроль. Его выбор пал на жанрового творца Тоуба Хупера, который отметился впечатляющим слэшером "Техасская резня бензопилой" (1974) и мини-сериалом "Салемские вампиры" (1979), которые Спилбергу понравились. Хупер особо не сопротивлялся - от такого выгодного сотрудничества невозможно было отказаться, для него оно было переходом в "высшую голливудскую лигу".

Затем Стивен приступил к поиску наёмных сценаристов, которые бы быстро написали нужную историю, под его чутким руководством. Он зашёл с козырей и предложил поработать над сценарием Стивену Кингу. Это был бы первый скрипт, написанный Кингом непосредственно для большого экрана, но стороны не смогли договориться об условиях: Спилберг умел не только зарабатывать, но и экономить, а популярный писатель захотел слишком большой гонорар за свои услуги. В итоге остановились на менее известных товарищах, которых Спилберг хотел нанять для написания сценария к будущему фильму "Всегда" (1989). Когда Стивен упомянул в личном разговоре, что разрабатывает историю с привидениями, Майкл Грейс и Марк Виктор, высказали мнение, что предпочли бы лучше поработать над ужасами, это пожелание было принято к рассмотрению и реализовано.

Ранний вариант сценария фильма назывался "Ночное время" и существенно отличался от финальной версии, включая старшего сына-подростка по имени Керри, привидение, возникшее, из-за того, что район был построен над тайным местом захоронения группы пионеров-переселенцев, убитых диким индейским племенем, поклонявшимся злому богу огня, Дайан (мать) тайно ненавидела младшую дочь Кэрол Энн из-за случайной беременности, и по сюжету мать и дочь становились одержимы злыми духами. И одну из них спасти не удавалось. Сценаристы настаивали на том, что один из членов семьи должен умереть, и когда Спилберг уступил и спросил, кто именно, они выбрали Кэрол Энн, к большому удивлению и огорчению исполнительного продюсера. В финале этой версии семейство Фрилингов, преследуемое озлобленным сообществом "благопристойных" соседей, дошедших до крайних мер в попытке вернуть спокойствие в чинный пригород, в спешке уезжает, бросив одержимую Кэролл Энн на верную смерть в догорающем доме, что в итоге наделяет призраков невероятной силой, позволившей превратить уже не один дом, но весь район в территорию мёртвых, пригород-призрак.

Спилбергу было некомфортно от того, насколько мрачной и безрадостной оказалась история, а ещё он не хотел чтобы фильму присвоили взрослый возрастной рейтинг. Умеющий и желающий зарабатывать товарищ намерен был получить самый обычный рейтинг (PG), чтобы фильм можно было показывать в кинотеатрах в паре с "Инопланетянином" без каких-либо ограничений. Так что талантливый исполнительный продюсер категорично настоял, чтобы историю максимально смягчили - в итоге на экране показали только одну смерть (птичка Твити) и несколько незначительных ранений. А некоторые впечатляющие сцены, вызывающие определённые вопросы - видение с последовательным "отрыванием" лица перед зеркалом, и всплытие гробов со скелетами в финале, не самый последний человек в Голливуде умудрился протащить.

Сюжет фильма оказался частично вдохновлён реальным инцидентом конца 1800-х годов, произошедшим в городе Денвер, штат Колорадо: власти захотели создать большой парк на месте бывшего кладбища, объявили тендер о его переносе, и заключили контракт с конторой предложившей самую низкую цену. Особого контроля за предприимчивыми "бизнесменами" не было, и примерно на трети проекта подрядчик начал переносить только надгробия, без фактической эксгумации тел. Вскоре, один из сотрудников подрядчика проболтался, нужных людей арестовали, но непоправимый ущерб уже был нанесен. Город не мог позволить себе снести построенные здания и перекопать кладбище, поэтому проект просто был завершён поверх безымянных могил. Парк Чизман (это название) раскинулся на 32 гектара в районе Капитолийского холма и был открыт в 1910 году. Нынче это популярнейший парк в центре города, по самым скромным подсчётам под землёй под ним до сих пор покоятся останки двух тысяч человек. Капитальзмъ.

Сценарий купила студия MGM, на деньги которой и снимали кино. Стивен пытался продать историю студии Universal, но студийные дельцы предпочли взять под крыло "Инопланетянина", в целом не прогадав.
Стивен Спилберг и Тоуб Хупер хотели, чтобы Фрилингов сыграли практически неизвестные актёры, потому что они хотели добавить реализма в историю семейства, донимаемого призраками, а голливудская звезда первой величины внесла бы в эти планы определённый дисбаланс. Именно это оба говорили в интервью после выхода фильма. Есть мнение, что это было всего лишь оправданием того, почему им не удалось привлечь к участию в фильме известных голливудских актёров, ведь на самом деле известно, что на самом деле с предложением сыграть Дайан Фрилинг они обращались к таким популярным актрисам Сьюзан Сарандон, Джоанне Кэсседи, и Тьюсдей Уэлд - все они отказались, не хотели сниматься в ужастике, центром которого был приём "ребёнок в опасности". Джобет Уильямс получившая эту роль, ставшую для неё прорывной, подобный отказ себе позволить не смогла. Как и остальные не самые знаменитые привлечённые лицедеи.

На роль Кэрол Энн рассматривалась Дрю Бэрримор, но Стивен Спилберг хотел кого-то "более ангельского". Прослушивание Бэрримор в итоге принесло ей роль Герти в фильме "Инопланетянин" (1982) ставшую для девочки дебютной; по занятному стечению обстоятельств Дрю оказалась крёстной дочерью Стивена, но все говорили только о её таланте и как она на кастинге всех обошла. Шестилетняя Хезер О’Рурк была замечена, когда обедала со своей матерью и сестрой в столовой MGM, куда они приходили на экскурсию. Талантливый исполнительный продюсер, проходивший мимо, обратился к ним и пригласил девочку на прослушивание. Первоначально Хезер провалила кинопробы, потому что веселилась на протяжении всего прослушивания, и смеялась когда должна была изображать страх. Спилберг посчитал, что она слишком молода, чтобы воспринимать роль всерьёз, но всё же разглядел в ней что-то особенное (скорее всего ангельскую милую внешность, которую искал) поэтому попросил её прийти на ещё одни пробы, и на этот раз принести с собой страшную, по её мнению книжку. Во второй раз она была серьёзна (небось родители провели воспитательную беседу) и когда Спилберг попросил её закричать так, как если бы она испугалась, то девочка закричала, а затем расплакалась. Она получила роль Кэрол Энн со второй попытки.

Есть мнение, что хотя в титрах режиссёром указан Тоуб Хупер, фильм на самом деле снят Спилбергом, множество свидетельств указывает на то, что большинство режиссёрских решений принимал именно он. Здесь много нюансов на самом деле, и не всё так однозначно. Хупер разрабатывал фильм вместе с ним, и если бы талантливый исполнительный продюсер захотел бы внаглую отобрать у него режиссуру, это непременно вызвало бы серьёзный разлад между кинематографистами, и судебные тяжбы, хорошенько подмочившие его безупречную репутацию.

Скорее Спилберг снял своё кино, но руками другого человека, контролируя абсолютно все аспекты. Члены съёмочной группы и некоторые актёры, включая другого исполнительного продюсера Фрэнка Маршалла и актрису Зельду Рубинштейн, утверждали что Спилберг самостоятельно подбирал актёров, и руководил ими на площадке (хотя это часто оспаривалось другими исполнителями), и сам разработал все раскадровки фильма (Хупер настаивал на том, что он был при деле и сделал половину раскадровок). На основании подобных свидетельств Гильдия режиссёров Америки даже провела расследование по этому делу, но не нашла достаточных оснований присвоить хитрому Стивену авторство сорежиссёра картины, это оспаривалось и Хупером и Спилбергом. Есть и ещё байка с просторов сети интернет, согласно которой Стивену пришлось взять бразды правления в свои руки, так как уже после подписания всех контрактов и старта съёмок выяснилось, что старина Хупер, познавший славу в разгар шальных семидесятых, не оставил привычки закидывать в себя всякое запрещённое. Скандал с этим связанный был никому не нужен, и этот факт просто замолчали, попросив Тоуба слишком на работе не отсвечивать и просто делать то, что говорят.

Стивен Спилберг работал над фильмами "Полтергейст" и "Инопланетянин" буквально подряд, один за другим. Основные съёмки "Полтергейста" завершились в августе 1981 года, после чего Спилберг взял несколько недель отпуска и затем приступил к работе над "Инопланетянином", в то время как Тоуб Хупер провел 10 недель в монтажной, завершая первоначальную версию. Стивен одновременно курировал визуальные эффекты обоих фильмов (которые были созданы в студии Industrial Light & Magic, основанной его другом Джорджом Лукасом). После начала пострпродакшена "Полтергейста" в начале 1982 года Спилберг полностью контролировал процесс. Он отвечал за окончательный монтаж фильма, окончательное сведение звука и зацикливание, курирование визуальных эффектов и выбор Джерри Голдсмита в качестве композитора саундтрека, оставив без работы ещё одного своего друга Джона Уильямса. "Полтергейст" и "Инопланетянин" вышли в прокат по всей стране с разницей всего в неделю летом 1982 года: "Полтергейст" - 4 июня, а "Инопланетянин" - неделей позже, 11 июня. Позже Спилберг сказал в одном из интервью: "Если "Инопланетянин" был шёпотом, то "Полтергейст" стал криком".

Команда по созданию спецэффектов потрудилась на славу, в основном полагаясь на старые-добрые практические эффекты и стандартные хитрости с куклами и аниматроникой. Ужасающее существо, охраняющее дверь детской, когда Диана пытается ворваться в комнату, на самом деле является куклой, управляемой несколькими кукловодами. Она была погружена в небольшой резервуар с водой, чтобы придать её движениям достаточную замедленность, а также создать ощущение "парения" волос в воздухе. Позади резервуара был встроен источник света, добавляющий монстру ауру сверхъестественного сияния. Кошмарная огромная морда внезапно возникающая в комнате, когда глава семейства тянет верёвку (на другом её конце была жена отправившаяся в потусторонний мир спасать дочь из небытия) это тоже кукла.

Ползающий стейк (начало видений у одного из "охотников за привидениями") был создан с помощью настоящего стейка, который клали в прорезь между плитками в столешнице. К нижней части стейка были прикреплены две проволоки, и специально обученный работник, прятавшийся под столешницей, просто двигал проволоку, чтобы стейк полз, как гусеница. Аналогичная операция была проведена, когда Дайан показывает Стивену стулья, которые сами двигаются по комнате. К одной из ножек стула под декорациями была прикреплена проволока. Специалист сначала покачивал стул с помощью проволоки, а затем просто протаскивал его к месту назначения.

Эпизод с кухонными стульями, которые сами собой образуют пирамиду на столе (тогда Полтергейст только начинал "прощупывать" семейство и был воспринят, как паранормальная забава) был снят одним дублем. Пока камера двигалась вдоль Джобет Уильямс, героиня которой доставала чистящие средства, несколько членов съемочной группы быстро поставили на столе заранее сформированную пирамиду, а затем убрали отдельные стулья, после чего камера вернулась на прежний план. Стол пропадает из виду зрителей всего на семь секунд.

Сцена, где Дайан подвергается нападению невидимой силы в своей спальне, на самом деле была снята в специально построенной вращающейся комнате со стационарной камерой. Это создавало впечатление, что её тащат по стене и потолку (подобный приём позже использовал Уэс Крэйвен). Некоторые особо впечатлительные зрители жаловались на этот эпизод, так как на экране невидимая сила будто пытается снять с Дайан красную футболку, когда та пытается, заснуть, тряся её в постели, как будто она подвергается сексуальному насилию (эту сцену без прикрас спародировали в фильме "Очень страшное кино 2"). По занятному совпадению, через пару месяцев после "Полтергейста" вышел фильм "Существо", психологический хоррор о женщине, подвергавшейся систематическому сексуальному насилию со стороны зловредной сверхъестественной силы.

Самым дорогим спецэффектом в фильме была финальная сцена в которой дом Фрилингов "схлопывается" внутрь, будто засасывается в чёрную дыру (другое измерение). Для неё использовали детализированную модель дома диаметром в полтора метра, на создание которой ушло несколько недель Кадр был снят с камерой, расположенной прямо над моделью, которая была установлена над промышленным вакуумным генератором (входная дверь была обращена прямо вверх, прямо к камере). К различным точкам конструкции также было прикреплено около ста проводов, они проходили через заднюю часть "дома" и вели в мешок для сбора вакуума. Камера была включена, и потребовалось 15 секунд, чтобы набрать необходимую частоту в 300 кадров в секунду. Включили пылесос, дернули за провода, и следом несколько специалистов по спецэффектам расстреляли дом из помповых ружей. Вся сцена закончилась примерно за две секунды, и кинематографистам пришлось ждать, пока пленка будет проявлена, прежде чем они узнали, нужно ли будет повторять съемку. К счастью, у них все получилось с первого дубля. Реализация этой сцены обошлась в 30 тысяч долларов.

Для съёмок эпизода с появлением гробов из-под земли использовались настоящие останки, на чем настаивал талантливый продюсер. Есть мнение, что аренда человеческих скелетов в специализированных медицинских учреждениях была дешевле, чем их изготовление командой по спецэффектам, но думаю, что умеющий экономить Стивен при создании ленты, в этом моменте, всё-таки гнался за некой аутентичностью, часто используя собственные детские страхи в сюжете: будучи мальчишкой он очень боялся клоунов, а когда был совсем маленьким, то его пугало дерево за окном. Оба этих ужаса натуральным образом преследовали Робби Фрилинга (сына) в фильме, а со скелетами досталось уже Джобет Уильямс которой пришлось поплавать с ними в бассейне, причём загонять туда актрису пришлось не только с помощью уговоров - она боялась не человеческих останков но большого количества электрооборудования, расположенного над бассейном и вокруг него. Во время съёмки этого эпизода Спилбергу пришлось залезть туда вместе с ней и парочкой специалистов по эффектам, чтобы хоть как то унять её страхи. Спустя некоторое время актриса оказалась в числе тех, кто активно муссировал слухи о проклятии нависшим над фильмом, утверждая, что лично сталкивалась с необъяснимым в собственном доме, когда приезжая после съёмок неоднократно обнаруживала, что некоторые из картин криво висят. В среде сторонников существования проклятия фильма "Полтергейст" считается, что использование настоящих останков и стало катализатором дальнейших событий.

"Проклятием полтергейста" называют череду трагических смертей и мистических совпадений вокруг актёров и членов съемочной группы серии фильмов "Полтергейст". Слухи о реальном вмешательстве потусторонних сил возникли из-за того, что за время создания трилогии ушли из жизни сразу несколько ключевых актеров. Однако только одна из смертей была "неестественной": В октябре 1982 года Доминик Данн (сыгравшая старшую дочь Кэролайн) была задушена своим бывшим бойфрендом возле собственного дома, отвергнув его попытку помириться. Она впала в кому и, не приходя в сознание, скончалась через пять дней. Дело получило огромный общественный резонанс. Суд присяжных признал убийцу виновным лишь в непредумышленном убийстве, из-за чего он получил очень мягкий срок и отсидел в тюрьме всего около трех лет, что вызвало волну возмущения и протестов. Актёр Джулиан Бек игравший во второй части зловещего проповедника, преследующего семью Фрилингов умер в 1985 году после долгой борьбы с раком желудка, актёр Уилл Сэмпсон (также снимавшийся во второй части) умер в 1987 году от осложнений после пересадки сердца и легких. Хезер О'Рурк умерла в возрасте двенадцати лет в 1988 году от осложнений стеноза кишечника, после того как годом ранее ей ошибочно поставили диагноз болезни Крона, прописав ненужные лекарства. Её похоронили на том же кладбище, что и Доминик Данн.

По мнению актёра Оливера Робинса, который сыграл среднего ребёнка Фрилингов - Робби, на самом деле никто из тех, кто снимался в серии фильмов, на самом деле не относился серьёзно к проклятию, считая происходящее лишь чередой трагический совпадений, но некоторые из его коллег поднимали лишний информационный шум с этой историей, привлекая всё новых и новых зрителей на протяжении долгих лет. При этом актёр сам чуть не стал жертвой трагический обстоятельств прямо на съёмках, зловещий клоун, аниматроника в руках которого дала сбой, чуть не задушил его под кроватью. Механизм сжал руки слишком сильно и Робинс начал задыхаться. Когда он закричал: "Я не могу дышать!", Стивен Спилберг и Тоб Хупер подумали, что мальчик импровизирует, и просто попросили его посмотреть в камеру. Увидев, побледневшее лицо мальчишки на видеомониторе, Спилберг подбежал и убрал руки клоуна с его шеи.

Само слово "полтергейст", которое без всяких сомнений ушло в массы, благодаря именно этой серии фильмов, заимствовано с немецкого языка и означает "шумный призрак" - им прозвали феномен, которому приписывают паранормальную природу, проявляющийся в виде стуков, самопроизвольного перемещения предметов, порчи вещей, неприятных запахов, необъяснимых шумов и других аномалий. В отличие от условно классических привидений, привязанных к определенному месту (например к старому дому), полтергейст "привязан" к конкретному человеку. Чаще всего это подростки или люди, находящиеся в сильном нервном напряжении. Парапсихологи считают этот феномен проявлением скрытой психокинетической энергии человека. Официальная наука и скептики объясняют полтергейст розыгрышами, галлюцинациями, сейсмическими толчками или неосознанным воздействием человека на окружающую среду (например, лунатизмом).

Доктор Леш - парапсихолог и руководитель исследовательской группы, которую семья Фрилингов приглашает после того, как зловредные духи похищают их ребёнка, как раз таки проговаривает этот момент, утверждая, что паранормальная активность в доме связана с человеком, а не с местом. Занятно, что оценка оказывается неверной, если задуматься - сюжет раскрывает, что район был построен на месте кладбища, и именно это основополагающий фактор появления духов в той местности, привязка к местности, и вывод - семейку доставали всё-таки обычные привидения. Многие зрители отмечали, что призраки обитают только в одном из домов, хотя весь район (многие другие дома) построены на одной и той же земле. Однако в фильме есть два момента, объясняющих это несоответствие: Стивен (отец, работающий риелтором) говорит потенциальному покупателю, что его семья была одной из первых, кто переехал в этот замечательный район, и другой, где босс Стивена упоминает, что Кэрол Энн родилась в этом (новом) доме. В новеллизации связь более очевидна: поскольку Кэрол Энн родилась на кладбище, духи тянулись к дому Фрилингов, привлеченные ее жизненной силой.

Доктор Леш так же разговаривает с Дайан и Робби о белом свете, который люди видят, когда умирают. Рассказы о белом свете получили широкое распространение в конце семидесятых, после выхода книги "Жизнь после жизни" написанной доктором Раймондом Муди и опубликованной в 1975 году. Это сборник рассказов и свидетельств людей, которые, по сути, умерли, но были возвращены к жизни - феномен, известный как околосмертный опыт (ОСП). Одним из признаков этого феномена является голос (обычно друга или члена семьи, умершего некоторое время назад), произносящий: "Твое время еще не пришло", указывая человеку на необходимость вернуться в мир живых.

Первоначально фильму был присвоен взрослый рейтинг R от Ассоциации кинопроизводителей (MPA) из-за сцен с ребенком в опасности, несмотря на небольшое количество крови в фильме. Забавно, что в отличие от многих других хорроров, создателям которых приходилось устраивать танцы с ножницами в монтажной, чтобы завоевать более низкий рейтинг (причём в основном они боролись, чтобы он был не суровее рейтинга R) в случае с "Полтергейстом" Спилберг отметился таким запрещённым бюрократическим приёмом, как банальная апелляция, после которой рейтинг был снижен до практически семейного PG ("рекомендуется присутствие родителей"). Фильм вышел за два года до возникновения рейтинга PG-13, который он, несомненно бы заполучил. Как вы можете знать - PG-13 появился стараниями умеющего зарабатывать Спилберга, чьи картины "Индиана Джонс и Храм судьбы" и "Гремлины" (здесь он опять же талантливо продюсировал) знатно побеспокоили американскую общественность своей мрачной атмосферой, и специфическими сценами, которые детки запоминали на всю жизнь.

"Полтергейст" великолепно проявил себя в прокате, став самым кассовым фильмом ужасов 1982 года, и восьмым по кассовым сборам фильм года, заработав 122 млн. долларов (из них 76 млн. на территории Штатов) при бюджете в 10,7 млн. долларов. С продажей на носителях и с прокатом видеокассет у него тоже было всё замечательно, фильм обрёл безусловный культовый статус, и через некоторое время, спустя годы, прошедшие с момента его выхода, был признан классикой ужасов. "Полтергейст" был номинирован на три премии "Оскар", назван Чикагской ассоциацией кинокритиков 20-м самым страшным фильмом всех времен, а одна из сцен вошла в список 100 самых страшных моментов в кино по версии канала Bravo. "Полтергейст" также занял 84-е место в легендарном рейтинге "100 лет...100 захватывающих моментов" Американского института киноискусства. За оригинальным фильмом последовали сиквелы "Полтергейст 2: Обратная сторона" (1986), "Полтергейст 3" (1988) и ремейк "Полтергейст" (2015), но ни один из них не имел такого же успеха у критиков и у зрителей, как оригинальный фильм

Не хочу спорить со всем миром, но при всём уважении, и большой скидкой на солидный возраст, назвал бы кино эффектными ужасами, разве что для дошколят в возрасте Кэрол Энн - совершенно не был впечатлён происходящим. Не смотря на то что кино снимал старина Тоуб Хупер, чувствовалась рука товарища Спилберга с навязчивым духом этакого семейного приключения, с заделом на отличные кассовые сборы - это одновременно означало, что у авторов определённо имелись финансы для хороших (дорогих) спецэффектов, на приличных актёров, и на толковую постановку, но совершенно не хватило дерзости сделать увлекательную историю (а она на самом деле такая) более безжалостной к персонажам и к зрителям. Позабавил резкий скачок динамики: вот полтергейст гнёт ложки и переставляет стулья на потеху семье, а вот дерево хочет сожрать пацана, а белокурую девчушку, которую затем весь фильм спасают, затягивает в другое измерение через чулан. Артефакт своего времени и своей эпохи, который на момент выхода стал настоящим жанровым блокбастером о паранормальных явлениях, о проклятиях, и нехороших домах, бесспорно повлияв на индустрию и на жанр, но я всё-таки не смог понять, как такой уютный фильм, пронизанный хитрой (Спилберг) семейной теплотой, смог напугать целое поколение зрителей, практически обойдясь без мрачной (гнетущей) атмосферы и сцен насилия?

Посмотрел кино специально, впервые, в рамках поддержки проводимого мной голосования на звание лучшего ужастика 80-х на портале "Пикабу", где фильм без особых напрягов, уверенно добрался до 1/4 финала (уступив "Зловещим мертвецам") что говорит о его явной популярности (известности) и в нашей стране. И я задумался над вопросом, как такой увлекательный, но совершенно не страшный фильм смог напугать целое поколение американцев и одновременно понравиться преобладающему числу зрителей? Пришёл к выводу, что всё дело в мягком возрастном рейтинге - на кино от товарища Спилберга, многие шли в кинотеатры целыми семьями, да и без родителей бегали, несомненно (рейтинг позволял) и именно дети стали основным "проводником" и "впитывающим материалом", бесконечно впечатлённым, испуганным, и возможно немного поседевшим во время того самого первого киносеанса.

Что пишут профессиональные критики, разбирающие кино до основания. Далее обобщённая "выжимка" из нескольких рецензий, показавшихся мне интересными. Во-первых кино было достаточно оригинальным: для зрителя было в новинку сочетание чрезмерно преувеличенных сверхъестественных элементов и быта благополучной семьи в солнечном калифорнийском пригороде. Во-вторых история смогла обойти сюжетные шаблоны жанровых конкурентов своего времени об обнаружении призраков (духов, демонов, и иной нечисти) обитающих в стенах дома, где обычно расследовалось убийство или неразрешённая травма, помогающие мёртвым "двигаться дальше". Пугающие моменты в фильме оказались эффективны потому что они эксплуатировали как простейшие детские страхи: гроза, старое дерево за окном отбрасывающее причудливые тени, темнота, ожившие игрушки, так и взрослые (потеря ребёнка).

Главной особенностью "Полтергейста" считают его многослойность, якобы многие элементы можно интерпретировать по разному, и рассматривать историю с разных углов. Мистическая история с привидениями, в которой готические ужасы перенесены в "современную" обстановку. История о том, как горе, утрата, и надежда могут изменить семью. Социальный комментарий о капитализме, о капиталистах, о волне "пригородных" молодых и обеспеченных семей. И в конце концов история о страхах связанными с семейными отношениями, и с владением недвижимого имущества - тревоги взрослых о вложении денег и времени собственной жизни во что-то, что может просто исчезнуть по независящим от тебя причинам. Фильм задел зрительский нерв, оказался своевременным, и очень многим показался страшным.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).

"Восставший из ада" культовый британский фильм ужасов, попавший на большие экраны в сентябре 1987 года. Ужастик без громкой рекламной поддержки хорошо проявил себя в прокате, не взирая на взрослый возрастной рейтинг, подарив любителям пощекотать свои нервы одного из самых запоминающихся жанровых антагонистов. После выхода на носителях фильм обрёл заслуженный культовый статус, оставив яркий след в жанре, в виде оригинального: страшного, стильного, и нестандартного фильма, который оказался достаточно смел, чтобы смешать гротеск и эротизм, при этом оставаясь более странным и умным, чем мог предполагать зритель. За фильмом последовало множество сиквелов, различной степени паршивости (чем дальше - тем хуже, по возрастанию) и даже одна попытка современного перезапуска, которая оказалась слишком блеклой, чтобы хотя бы попытаться выползти из тени своего прародителя.

История создания и съёмок фильма по-своему занятна, хоть "Восставшие из ада" и сумели обойтись без ада производственного. Съёмки смогли состояться благодаря тому, что достаточно популярный к тому моменту британский писатель Клайв Баркер, работающий преимущественно в жанре мистического хоррора, воспылал желанием самостоятельно срежиссировать одно из своих произведений, после парочки предыдущих экранизаций его новелл, которые он считал откровенно никудышными. Его имени оказалось достаточно, чтобы заинтересовать инвесторов в лице студийных дельцов и получить достаточное (минимальное) финансирование для съёмок низкобюджетного ужастика. Естественно без проблем не обошлось: сказывались его неопытность на поприще постановщика и существенные бюджетные ограничения, вкупе с классическим желанием студийных бюрократов сэкономить буквально на всём.

Существует мнение что свою повесть "Адское сердце" Клайв Баркер написал в 1986 году специально, чтобы испытать свои силы в качестве режиссёра. Писатель был более чем расстроен двумя предыдущими экранизациями его произведений: "Подземный мир" (1985) по его рассказу и сценарию, и "Царь зла" по написанному им сценарию. Он назвал их "кинематографическими мерзостями" взращёнными на его идеях, и по признанию автора в одном из интервью, у него, после просмотра обоих фильмов появилась навязчивая мысль - насколько лучше, при должном старании, он мог бы справиться самолично, и мог бы он сделать полнометражный художественный фильм лучше, чем не слишком заинтересованный в итоговом результате нанятый "профессионал" с профильным образованием, имея опыт лишь в съёмках парочки любительских короткометражных постановок в семидесятых ("Саломея", "Запретный"). Писатель переговорил со знакомым начинающим продюсером Кристофером Фиггом по поводу предполагаемого производственного бюджета на который он мог бы рассчитывать, как режиссёр-дебютант, и товарищ заверил его, что вполне реально можно уложиться в сумму менее миллиона долларов, и что дебютанту просто нужен дом (локация для съёмок), несколько монстров, и никому особо не нужные (практически неизвестные) актёры.

Фигг заранее согласился выступить исполнительным продюсером его амбициозной затеи, и взяв на вооружение популярность британского писателя убедил студию "New World Pictures" профинансировать фильм за 900 тысяч. На большой успех там особо не рассчитывали - кино планировали выпускать сразу на видео, довольно распространённая практика в среде низкобюджетных картин, затраты на которые отбивали с помощью продажи и проката видеокассет. Однако после просмотра черновой версии, через месяц после старта основных съёмок, студийные дельцы увиденным впечатлились, и начали подозревать что имеют на руках потенциальный жанровый хит, так что они вложили в производство ещё около 100 тысяч, чтобы снять дополнительные зрелищные сцены и сделать кино более коммерчески привлекательным. Боссы решили: кинотеатральному прокату быть! Дополнительное финансирование привело к досъёмкам: добавили сложную сцену "воскрешения" Фрэнка, добавили сцену с бегством Кристи от Инженера (тварь, отталкиваясь от стен, преследовала девушку в длинном коридоре, появившемся в больничной палате) и переработали финал, оставив явный намёк на продолжение.

Кристофер Фигг, естественно, бегал по студиям не с пустыми руками, Баркер успел набросать сценарий взяв за основу свою новую повесть, в которой был и дом и монстры. По словам Клайва Баркера уже тогда пришлось "биться" с бюрократами со студии у которых было своё видение того, какими должны быть персонажи, в частности - сенобиты. Поскольку середина и вторая половина восьмидесятых проходили под флагом популяности хоррор-франчайзов: "Кошмар на улице Вязов", "Пятница, 13-е", "Хэллоуин", новые части которых (сиквелы) выходили с завидной регулярностью, практически каждый год, его задуманный образ сенобитов как умных, таинственных, и красноречивых персонажей, изначально отклика в алчных сердцах продюсеров не нашёл: одни предлагали, чтобы условно главный сенобит (тогда им ещё не был Пинхед) вёл себя развязно и сыпал мрачными остротами - был как Фредди Крюгер, другие хотели видеть абсолютно молчаливых убийц, как Джейсон Вурхиз или Майкл Майерс. Баркеру пришлось сразу отстаивать свою точку зрения - сенобит должен был напоминать зловещий образ графа Дракулы в исполнении Кристофера Ли, и обладать изощрённым проницательным интеллектом, ведь это существо вовсе не было рядовым маньяком-убийцей, поочерёдно вырезающим глупых студентиков.

После того, как необходимые формальности были улажены, а финансирование поступило, Баркер и Фигг приступили к подбору актёров, собрав команду для разработки дизайна сенобитов и сопутствующих спецэффектов. В команду входили Боб Кин, специалист по созданию эффектов и протезного грима, и его коллега Джеффри Портасс из мастерской "Image Animation", а также Джейн Уайлдгуз, художница по костюмам, которой было поручено создать серию костюмов для 4-5 персонажей. Изначально записи содержали лишь самую общую информацию по их внешнему виду: наличие участков обнажённой плоти, с видимыми последствиями недавних жестоких пыток, видимые следы шрамирования, и одежда в стиле "омерзительно гламурных супер-мясников".

Товарищи черпали вдохновение для дизайна сенобитов из панк-моды, католицизма, и посещений различных злачных заведений по типу БДСМ-клубов в Нью-Йорке и Амстердаме. В частности для Пинхеда Баркер вдохновлялся африканскими фетишистскими скульптурами, и планировал акцентировать внимание на наличие у персонажа пирсинга в области гениталий. Перед тем как организовать ему "игольчатую мордашку" планировали вместо иголок усеять лицо антагониста ногтями, но осуществить задуманное не смогли. Образ женщины-сенобита был вдохновлен шрамированием и пирсингом, описанными в статьях National Geographic. В общем компания подобралась весьма колоритной.

Второй раз Баркеру пришлось немного повоевать со студийными чиновниками, когда те начали планировать привлечь каскадёров (или совершенно любых статистов) на роли сенобитов, чтобы сэкономить на зарплате. Клайву пришлось настаивать на найме актёров, объясняя это тем то, что даже если персонажи не будут говорить и будут появляться перед камерой под несколькими слоями сложного грима, их язык тела всё равно будет передавать индивидуальность существа. Пришлось нанимать актёров, но экономили тем не менее буквально на всём - большинство сцен с участием сенобитов снимались отдельно, поэтому Кёрсти и демоны практически не появляются в одном кадре, за исключением финальных сцен. Термин "сенобит", кстати, означает "член общинного религиозного ордена". В "Адском сердце" уточняется, что они являются членами "Ордена Раны", а в тексте их также называют "иерофантами".

Занятно, но Пинхед стал своеобразным лидером сенобитов по воле случая - в повести он был вообще предположительно женского пола, и больше являлся эпизодическим персонажем, создания из недр ада были немногословны, но всё же по сценарию свои фразы были у каждого из них. Всё изменилось когда после работы специалистов с обилием протезного грима, актёры играющие Болтуна и Баттерболла, попросту утратили способность разговаривать и, что называется - играть лицом, тогда их слова достались иглоголовому товарищу, который вышел на первый план, в итоге заслужив репутацию знакового персонажа фильма. В оригинальном произведении, Баттерболл был лидером существ и более разговорчивым, а Пинхед - его подчинённым.

В самых ранних версиях сценария персонаж Дага (Дугласа) Брэдли носил имя "Священник", а в итоговом варианте числился просто как "Главный сенобит". "Пинхед" было "внутренним" прозвищем персонажа придуманным гримёрами, для того чтобы отличать актёров над которыми им предстояло трудиться. Клайв Баркер не принимал участия в выборе имени "Пинхед" и открыто критиковал его, считая недостойным, однако сарафанное радио невозможно было остановить, и после того, как имя сенобита засветилось в ряде специализированных тематических журналов (Fangoria, Gorezone, ToXic Horror) оно очень быстро прижилось и вошло в обиход среди читателей, и среди зрителей. В фильмах персонаж был открыто назван "Пинхедом" одним из главных героев в фильме "Восставший из ада 3: Ад на Земле" (1992).

Отличия фильма от оригинального произведения появились не только благодаря сложному гриму. В книге Ларри зовут Рори, а Кёрсти - близкая подруга семьи, безответно в него влюбленная. В фильме её заменили дочерью Ларри, чтобы создать инцестуозный подтекст. Наконец, финальная сцена с бомжом, спасающего шкатулку из огня как и вся его специфическая сюжетная арка - это полностью выдумка фильма, которой в книге не было.

В оригинальном сценарии Баркер описывал Пинхеда и его приспешников, как "демонов"; однако сам персонаж захватив Кёрсти Коттон, заявляет, что он и его окружение это "Исследователи в дальних областях опыта. Для кого-то демоны. Для других ангелы". В сиквеле идея сенобитов как демонов развивается, изображая их обитателями царства, называемого Адом, лабиринтообразного измерения, которым правит сущность, известная как Левиафан, где они подвергают свои жертвы физическим и психологическим пыткам. Третий фильм радикально изменил первоначальную концепцию, превратив Пинхеда в чисто злого демона хаоса, что объясняется тем, что в предыдущем фильме он потерял свою человеческую, "упорядоченную" сторону. В четвёртом фильме он представлен как мегаломан, стремящийся к мировому господству, а в пятом он выступает в роли судьи, наказывая тех, кто открывает шкатулку, за их грехи, заставляя их столкнуться со своими личными демонами. В этом фильме он носит титул "Инженер", имя, заимствованное у главного сенобита из оригинальной новеллы Клайва Баркера. Седьмой фильм возвращается к истокам, где сенобиты отвечают за удовольствие и боль, но персонажи кажутся более демоническими, чем в последующих частях, которые становились всё более бюджетными и вскоре их качество (как и уменьшившийся размер гонорара) отпугнуло даже Дага Брэдли, решившего более не принимать участия в съёмках франшизы, лицом которой он за это время стал.

В одном из интервью Брэдли описал ад как тюрьму; сенобиты - это тюремные охранники, Пинхед - начальник тюрьмы, шкатулка-головоломка - ключ от тюремной камеры, а демоны - сбежавшие заключенные. Дуглас, как и многие актёры задействованные в фильме, был знаком с Баркером лично ещё до съёмок, неоднократно принимал участие в его любительских постановках, будучи театральным актёром. Изначально ему на выбор было предложено сразу две роли на выбор: роль одного из грузчиков (что выгружали мебель в доме семейства Коттон) и роль одного из сенобитов. По словам актёра он очень долго раздумывал над предложением, со всей ответственностью подойдя к своей дебютной роли в полнометражном художественном фильме, поскольку считал важным, чтобы зрители увидели его лицо (роль Пинхеда сразу предполагала обилие грима), но всё же выбрал второй вариант, так как подумал что в образе мужика из другого измерения, с булавками в голове, есть нечто неуловимое, чего точно нет у разносчика матрасов.

Работая над своим персонажем Брэдли консультировался с Клайвом Баркером, спрашивая его мнение по интенсивности и тону актёрской игры. Баркер порекомендовал ему представить Пинхеда, как нечто среднее между администратором и главным хирургом, ответственным за управление больницей, где нет палат - только операционные, а также за то, что он тот кто держит скальпель, и тот кто должен следить за соблюдением расписания всех операций. Также посовещавшись они пришли к негласному соглашению о том, что ранее он был человеком, хотя у него не было никакой предыстории. Дуглас в одном из интервью сказал, что именно эта идея в конечном счёте позволила ему правильно сыграть главного сенобита: "Но было ли это вчера, на прошлой неделе, в прошлом году, десять, сто, тысячу лет назад - я не знал. Мне и не нужно было этого знать. Достаточно было, чтобы эта мысль засела у меня в голове. Вечная, бессознательная скорбь по человеку, которым он когда-то был, по жизни и лицу, которые он даже не помнил. Теперь я чувствовал, что Пинхед существует в эмоциональном чистилище, где ни боль, ни удовольствие не могут его коснуться. Достаточно хорошее определение ада для меня."

На репетициях Клайв Баркер посоветовал Дагу, который в то время больше привык работать в театре, стараться максимально сдерживать движения и жесты, чтобы придать Пинхеду ауру полного контроля, во время съёмок приговаривая, как потрясающе актёр выглядит на камеру, и прося его сбавить обороты театральной экспрессии. Брэдли пришлось привыкать к тому, что его грим был настолько эффектен, что ему не нужно было убеждать зрителя в своих зловещих намерениях, он буквально учился стоять неподвижно и просто произносить слова. Благо в этом ему помогали чёрные контактные линзы, через которые он совершенно ничего не видел, и длинные одеяния персонажа о которые он часто спотыкался, если позволял себе лишние движения. Всем так понравился его вкрадчивый и одновременно властный голос, что его выступление в итоге осталось нетронутым, после того, как партии остальных актёров были переозвучены американскими коллегами в погоне за коммерческой привлекательностью ( перед предстоящим прокатом в Штатах). Благодаря своему мастерству в нанесении и снятии специальных накладок и костюма, Дуглас в некоторых из последующих фильмов серии указан так же как помощник гримера в титрах - благодаря его помощи команда могла экономить до двух часов рабочего времени в смену: на нанесение грима уходило 3-4 часа вместо 6 часов.

Знаменитому характерному актёру Лэнсу Хенриксену предлагали роль Фрэнка в фильме. Лэнс изучил сценарий, но в конечном итоге отказался от предложения, воодушевлённый недавним успехом фантастического боевика "Чужие"(1986) и ожидающий более выгодных предложений. Актёр опасался того, что если ужастик "выстрелит" ему придётся сниматься в серии сиквелов, чего ему хотелось бы избежать, так что Хенриксен выбрал работу в другом фильме, сыграв вампира в "Почти стемнело"(1987). По иронии судьбы, позже (уже в двухтысячных) актёр, так и не достигнув больших высот, снялся в восьмой части "Восставшего из ада".

Саймон Бэмфорд (Баттерболл) получил роль по знакомству, он ранее познакомился с Клайвом Баркером через друга, который занимался реквизитом для любительских постановок пьес писателя. Бэмфорд присоединился к их импровизированной театральной труппе и позже был приглашен на небольшую роль в кино. Он надевал специальный костюм имитирующий полноту, и маску из вспененного латекса, которая лишала его зрения, поэтому по съёмочной площадке его приходилось водить за руку. Образ его персонажа был задуман так, чтобы создавалось впечатление, будто он слеп и всегда голоден, а разорванный живот должен был создавать впечатление, что сенобит может напрямую взаимодействовать со своими внутренними органами по своему желанию.

Баркер не стеснялся раздавать роли второго плана своим друзьям, знакомым, и даже родственникам: Грейс Кирби, сыгравшая женщину-сенобита, была его двоюродной сестрой. Разрез на горле её персонажа должен был символизировать мужской страх перед женским естеством и одновременно влечение к нему. Николас Винс (Болтун) так же был приятелем Баркера и его соседом, получившим уникальное предложение сыграть в кино, от которого было сложно отказаться. Хотя актёры, игравшие сенобитов, часто часами сидели в гримёрке, по признанию Винса - на его преображение всегда уходило меньше времени, чем на других товарищей. Искусственные стучащие зубы были вставлены ему в рот и автоматически срабатывали при смыкании челюстей. Винсу приходилось носить цельную маску, которая также ослепляла его; из-за этого на съёмках эпизода, где он засовывает пальцы в горло Кирсти он случайно поцарапал нёбо актрисе Эшли Лоуренс. В сиквеле дизайн маски был изменён - Болтуну сделали глаза, чтобы актёр мог видеть.

Эндрю Робинсон, который исполнил роль любящего отца и наивного (по совместительству) главу семейства Коттон - Ларри, импровизировал большую часть диалогов своего персонажа, включая зловещую фразу "Хватит этой игры в кошки-мышки" которая помогла Кёрсти разоблачить коварного дядю Фрэнка, снявшего кожу с убитого отца девушки. Он также убедил Клайва Баркера заменить прописанную в сценарии примитивную фразу "Отвали" на реально снятую фразу "Иисус заплакал" позаимствованную из Библии (самый короткий стих в Библии, описывающий слезы Христа перед воскрешением Лазаря).

Шон Чэпман получил роль беспринципного гедониста Фрэнка в сценах воспоминаниях (флэшбеках). Для съемок Фрэнка, занимающегося сексом с проституткой, была нанята настоящая жрица любви. Они позировали в крошечной комнате, куда то и дело пытались заглянуть самые любопытные члены съемочной группы. Роль Фрэнка-монстра (Безкожего) доверили Оливеру Смиту, который был настолько худым, что выглядел "пропорционально правильно", несмотря на сложный грим, имитирующие отсутствие у него кожи. Смит, заядлый курильщик, часто курил сигареты, ожидая начала съемок, даже будучи в гриме, что натолкнуло режиссера на идею включить в фильм короткий эпизод, где Безкожий Фрэнк курит.

Фильм стал дебютом и для молодой актрисы Эшли Лоуренс, сыгравшей Кёрсти Коттон. Как это обычно бывает, её участие в фильме (и франшизе) было обусловлено чистой случайностью: Лоуренс была студенткой театрального факультета, которая записалась на молодёжный актерский мастер-класс, только потому что была тайно влюблена в одного из участников, и хотела почаще быть у того паренька на виду. Одна из её однокурсниц оказалась стажёркой в New World Pictures, которая вовремя среагировала на новость об объявленном кастинге, и привела девушку на прослушивание. Та Баркеру приглянулась, хотя студийные чиновники хотели видеть на такой значимой роли более известную актрису, постановщик убедил их взять на роль именно Лоуренс. Есть информация, что на эту роль также пробовалась тогда ещё неизвестная Дженнифер Тилли. Чтобы сделать неприятные моменты максимально реалистичными, Эшли приходилось носить одну и ту же футболку на протяжении всех съёмок для обеспечения непрерывности сюжета, та становилась все более грязной и потной, но делала её неожиданную борьбу с демонами из ада более правдоподобной.

О сыгравшей душегубку Джулию, Клэр Хиггинс, особо интересной информации нет, актриса всей душой ненавидела фильмы ужасов, и даже сбежала с премьеры "Восставшего из ада" осилив не более пятнадцати минут. Искренне отвечая на вопрос по поводу съёмок в данном фильме, Хиггинс просто говорила, что ей нужно было платить по счетам, а других предложений на тот момент ей просто не поступало.

Клайв Баркер с теплотой отзывался о съемках своего дебютного фильма, рассказывая, что его воспоминания о производстве были безусловно приятными - атмосфера на площадке была самой дружелюбной: актеры с пониманием относились к его абсолютной неопытности, да и съемочная группа была не менее снисходительна. У него в арсенале были лишь энтузиазм, стопка книг по режиссерскому ремеслу, и советы бывалых, знающих что такое съёмки полнометражного фильма, людей из команды. Режиссёр шутил, что на старте съёмок он даже не знал разницы между 10-миллиметровым и 35-миллимитровым объективом, и что если бы умные люди на площадке ему показали тарелку спагетти и сказали, что это на самом деле объектив, то он бы возможно поверил в это. Набравшись опыта к завершению съёмок Клайв активно критиковал некоторые сцены, снятые на ранних этапах производства, когда он ещё только осваивался, например эпизод, где новосёлы - Ларри и Джулия осматривают дом (просто бродя по комнатам) его он позже назвал "ленивой экспозицией, которую не следовало снимать.

Для съемок использовался настоящий дом в окрестностях Лондона поскольку бюджет фильма не позволял создавать сложные декорации, дешевле было арендовать локацию с жилым помещением. Лишь при создании сложного эпизода "рождения" Фрэнка в студийном павильоне была построена одна декорация, имитирующая чердак. Особо внимательный и вредный зритель может увидеть в фильме, что изнутри чердак имеет одно окно, сделанное из четырёх отдельных стеклянных панелей, а на внешних кадрах дома настоящее окно на чердаке имеет шесть панелей. Это ясно показывает, что внутренние сцены снимались в другом месте: фактически, это были единственные сцены, снятые в студийном павильоне. По словам актрисы Эшли Лоуренс, дом был выставлен на продажу, потому что прежний хозяин покончил жизнь самоубийством в гараже, отравившись углекислым газом, и цена аренды была ниже рыночной. Баркер признавался, что съёмки в настоящем доме вынудили его проявить творческий подход к операторской работе. Часто в доме (в отдельно взятой комнате где снимали тот или иной эпизод) было место только для одной камеры, и это объясняет, почему многие кадры сняты с одного ракурса. Вертикальное движение было единственным доступным движением для операторов, что объясняет и многие кадры с видом сверху и с использованием приближения (зум-съёмка).

Съёмки стартовали осенью 1986 года и были запланированы на 6 недель. Бюджетные ограничения ощутимо били по возможностям команды по спецэффектам под предводительством Боба Кина, но дело спорилось. Студийные дельцы никого не раздражали своим присутствием и не вмешивались в творческий процесс, но в середине съёмок объявили о своем намерении посетить площадку, чтобы лично увидеть как продвигается дело. Бывалый оператор Робин Виджон поведал Баркеру, что обычно добром подобные визиты не заканчиваются, и они знаменуют собой обилие последующего повсеместного вмешательства, пересъёмки, и раздувание бюджета вместо его экономии. Мужчины договорились, что именно на дату их появления на площадке, будут назначены съёмки особо кровавых сцен, а так же эпизода с тараканами и личинками мух. По признанию постановщика в одном из интервью - "пиджаки" со студии сбежали после пятнадцати минут пребывания на площадке и больше не беспокоили команду своими визитами. Самое занятное, что проверка прошла успешно и чуть позже продюсеры не только разрешили продлить съёмки до 8-9 недель, но и выделили дополнительное финансирование - в недрах студии приняли решение о кинотеатральном прокате, разумеется изучив материал, отснятый на тот момент.

Боб Кин разработал специальные эффекты и грим для этого фильма. Несмотря на свой молодой возраст (ему было двадцать пять), Кин уже успел создать впечатляющий список работ, включающий оригинальную трилогию "Звёздных войн", фильмы "Башня", "Крулл", "Жизненная сила". Благодаря своему наставнику Нику Мали, он единолично разработал эффекты грима для "Горца", который и привлёк внимание Кристофера Фигга. "Восставший из ада" стал первым полнометражным фильмом над которым Кин трудился под флагом собственной, недавно основанной студии спецэффектов, которую он открыл совместно с коллегой Джеффри Портассом.

Впечатляющая сцена "рождения" Фрэнка едва не сорвалась из-за невозможности её исполнения ввиду бюджетных ограничений. Как вы уже знаете, изначально инвесторы рассматривали проект сугубо как британский ужастик непонятной категории с будущим релизом на носителях, который, благодаря литературной репутации Клайва Баркера - его фан-базе, должен был стать надежным вложением. Однако увидев зрелищный отснятый материал, спонсоры оценили его по достоинству и разумно вложили в проект больше денег - около ста тысяч, двадцать пять из которых потратили как раз на ту самую сцену на чердаке.

В фильме неуклюжий Ларри глубоко порезал руку, помогая грузчикам с матрасом, его даже увозят в больницу, а затем камера переключается на званый ужин в честь новоселья, сбежав с которого Джулия находит сформировавшегося, благодаря пролитой крови, своего бывшего страстного любовника Фрэнка, на чердаке. В оригинальном сценарии предполагалось, что "ошмётки" Фрэнка (то что от него осталось) было разбрызгано по стенам и со временем высохло. Оболочка мужчины должна была материализоваться из стены и начать говорить - планировалось сделать это с помощью специально созданной управляемой тросами аниматронной куклы с движущимися губами, но эта затея оказалась слишком сложна и не представлялась такой уж зрелищной. Инстинктивно Кин понимал, что в ходе основных съемок фильм уже стал чем-то другим, и "сухое рождение" просто не было бы достаточно реалистичным. Тогда команда отказалась от первоначального замысла в пользу более "мокрого" подхода; подхода, который Кин концептуально хотел реализовать очень давно: живой труп, материализующийся (восстанавливающийся) с нуля.

По словам Кина основой спецэффектов для этой незабываемой сцены были по сути только смазка, презервативы, и воск, что учитывая эротический характер фильма, было вполне уместно - презервативы были сделаны из необходимого латекса, а смазка создавала эффект мокрого (и сохраняло его) вида под светом камеры. Его помощники ужасно смущались всякий раз, когда им приходилось бежать в ближайший магазин, или аптеку и закупаться целыми пакетами принадлежностей для оргий. Что касается сцены "рождения" то специалисты использовали не просто смазку, а метилцеллюлозу - основной пищевой загуститель и отменный (и недорогой) материал для спецэффектов. Её закачивали целыми литрами, насос можно увидеть в действии в начале сцены, когда из-под пола вытекают лужи прозрачной слизи. Густые нити, покрывающие формирующееся тело Фрэнка так же стряпали из неё. Когда из лужи слизи вылезают "обрубки рук" это уже были две аниматронные фигуры.

Сам эффект формирования плоти, когда кости, мышцы и сухожилия восстанавливают безкожное тело Фрэнка, был достигнут с помощью воска и метода обратной съёмки. Команда создала модели частей тела из разных видов воска (с разными температурами плавления), накладывая их слоями по мере необходимости. При обжиге и дальнейшем прокручивании плёнки в обратном порядке эффект имитирует восстановление плоти. Это потребовало множества этапов, а также использования крупных планов для демонстрации роста рук и органов. Были использованы и цветные нити для имитации вен. По мнению Боба Кина эта сцена была самой сложной в фильме, и она объединила множество жанровых идей в одну, чего раньше никто не делал.

Бобу показалось интересным начать с голых костей и постепенно дойти до чего-то тощего и неестественного, но определённо живого - полный разворот от привычного уже тогда эффекта, когда на экране показывали скорое разложение. Реализованная сцена "рождения" это полностью практические спецэффекты созданные в одном из студийных павильонов в Лондоне, уже после завершения основных съёмок. Декорации чердака позволили специалистам управлять куклами и насосами из-под пола. Остальная часть дополнительного бюджета практически вся была потрачена на спецэффекты, таких как кульминация взрыва Фрэнка в финале, или создание демона, который гнался за Кёрсти в разверзнувшемся адском коридоре в больничной палате. Снять сцену с демоном было непросто, так как существом было трудно маневрировать из-за его тяжести. Монстром были несколько парней внутри костюма, установленного на подиуме с колёсиками, и в сцене где он преследует Кёрсти, коридор был длиной всего около шести метров из которых два метра занимал демон на своей импровизированной установке, её толкало сразу несколько человек (тележку и ноги людей хорошо видно если внимательно смотреть). Чтобы создать иллюзию длины коридора, несколько дублей как Кёрсти бредёт по нему собрали в один кадр. Эшли Лоуренс могла легко обогнать конструкцию, хоть и места для разгона особо не было, актрису проинструктировали, что бежать необходимо медленно и слегка подпрыгивая, чтобы её волосы подпрыгивали вверх-вниз, создавая впечатление, что она бежит быстро.

На все реализацию всех задумок финансов всё-таки не хватило. Многие вредные зрители впоследствии отметили низкое качество синих искр и молний в конце фильма, чьим источником были взаимодействия со шкатулкой Лемаршана (разгадывание головоломки и последующая отправка сенобитов в места их обычного пребывания). Баркер объяснил это отсутствием бюджета, денег на профессиональную анимацию спецэффектов, после основных съёмок и досъёмок просто не было. Вместо этого сам постановщик и один его "знакомый грек" анимировали эти сцены вручную за одни выходные, выцарапывая их на копии плёнки. Клайв отметил, что, по его мнению спецэффекты получились очень хорошо, учитывая количество алкоголя, которое они выпили в те самые выходные. У Боба Кина осталась всего тысяча долларов на создание финального образа демона, похожего на птеродактиля (или костяного дракона) в которого превратился бомж, вытащивший шкатулку Лемаршана из огня, что объясняет его "сырую" непроработанность в плане грубого внешнего вида и неестественных движений.

Сама шкатулка, печально известная шестигранная коробка-головоломка, как её ещё принято называть "Конфигурация плача", так же ставшая неизменным атрибутом франшизы, для этого фильма была специально создана и сконструирована художником и дизайнером Саймоном Сейсом. Сама концепция куба, используемого в качестве портала в ад, основана на городской легенде называемой "Дьявольская коробка с игрушками", которая повествует о шестигранном кубе, построенном из зеркал, обращённых внутрь. Согласно легенде, люди, которые войдут в эту конструкцию, а затем закроют её, через некоторое время переживут сюрреалистические и тревожные явления, которые одновременно подарят им некое личное откровение, но и навсегда исказят их разум.

Не обошлось без редактирования отснятого материала, и танцев с ножницами в монтажной, после того как специальная комиссия влепила картине самый строгий возрастной рейтинг "Х", практически лишающий любое кино права на широкий кинопрокат, и возможности заработать. В одном из интервью Клайв Баркер сетовал на то, что бюрократы в комиссии даже не понимают толком, чем они занимаются. По его словам у фильма были "небольшие проблемы с эротизмом" - сцена воспоминаний Джулии о ярком знакомстве, соблазнении, и последующей дружбе организмами с братом своего жениха, изначально была более откровенной и менее жестокой. Цензоры предложили заменить некоторое количество содомии в виде слишком большого, по их мнению, количества фрикций, на угрозы Фрэнка с помощью складного ножа, а сцену с поркой гедониста вырезать совсем, ведь три последующих удара по его ягодицам, выглядели более чем непристойными. Под нож пошли и сцены пыток с сексуальным подтекстом, поскольку члены комиссии считали, что смешение боли и удовольствия нежелательно. Было сокращено и несколько особо кровавых сцен: из первого эпизода убийства молотком удалили кадры крупного плана молотка, застрявшего в голове жертвы. Удалили крупные планы Кёрсти, засовывающей руку в живот Фрэнка, обнажая его внутренности. Финальный кадр, где его голова взрывается, а мозг разлетается во все стороны, также был вырезан. Неотредактированную версию смерти Фрэнка можно увидеть в начальном "кратком изложении" первой части в последующем сиквеле.

Фильм должен был называться "Адское сердце" (The Hellbound Heart) как и оригинальное произведение, на основе которого он был снят. Студия решила, что название слишком похоже на некую романтическую историю, и может ввести в заблуждение потенциального зрителя любящего ужастики, и попросила его изменить. Тогда Баркер использовал "Садомазохисты из могилы" (Sadomasochists from Beyond the Grave) в качестве названия, которое так же было отклонено из-за откровенно сексуального содержания. В конце концов, он предоставил съемочной группе возможность предложить свои варианты, что побудило 60-летнюю, "очень английскую, очень правильную" женщину из съемочной группы предложить название "Что готова сделать женщина ради хорошего секса" (What a Woman Will Do for a Good Fuck). Продюсер Кристофер Фигг в итоге придумал название "Восставший из ада" (Hellraiser), которое показалось ему идеально подходящим, поскольку звучало как "что-то приближающееся к тебе". Его и утвердили.

Есть забавная байка, что когда Клайв Баркер впервые, ещё до кинотеатральной премьеры, показал фильм своей матери, она расплакалась от гордости и радости, увидев имя сына во вступительных титрах. Тогда он наклонился и прошептал, что это будет самым счастливым моментом за следующие два часа.

Дата релиза фильма оказалась удачно подобранной: в первой десятке американского бокс-офиса не было ни одного жанрового конкурента. Фильм стартовал с третьего места, разделив зрителей с такими новинками как "Роковое влечение" (психологический триллер с Майклом Дугласом и Гленн Клоуз), "Директор" (криминальный боевичок с Джеймсом Белуши), и "Специалист по съёму" (криминальный ромком с Робертом Дауни-младшим). Через три недели кино покинуло первую десятку, после чего "Восставшему из ада" принялись стремительно сокращать количество экранов, фактически завершая прокат. В итоге при бюджете в 1 миллион долларов фильм ужасов заработал в мировом прокате 30 миллионов (из них 14 млн. в США и 1 млн. в Великобритании).

Жанровый фильм в кои-то веки приглянулся даже критикам, не всем, но всё же отзывы были в целом более чем благосклонными. Многим пришлась по душе его мрачная и умная серьёзность в эпоху засилья слэшеров, позволявших себе быть глупыми и в чем-то комичными. "Восставший из ада" стал яркой альтернативой бессмысленному кровопролитию, заслуженно обретя культовый статус после выхода на носителях. Продолжительное время этот фильм был одним из немногих успешных основоположников хоррор-франчайзов, избежавших ремейков (хотя это не помешало студии выпустить девять сиквелов). О ремейке плотно заговорили в 2011 году, Клайв Баркер даже попытался подключиться к проекту как сценарист и режиссёр но тот застрял в производственном аду (как иронично). Ремейк, без его участия, всё-таки вышел в 2022 году, сразу на стримингах, собрав не самые воодушевляющие отзывы и оценки.

Я скорее всего каким-то загадочным образом этот фильм в детстве упустил, так как воспоминаний оказалось слишком мало - помнил именно сенобитов (причём в космосе) Знакомился, выходит, уже с сиквелами, но посмотрел перед созданием этого поста. Зрелище конечно специфическое, довольно креативное и увлекательное, с мрачной загадочной атмосферой, и старыми-добрыми практическими спецэффектами (обилие неприятных жидкостей и субстанций на месте), и можно только представить, как сорок лет назад оно могло пугать желающих быть напуганными. Сейчас страшным кино уже не выглядит, была лишь парочка некомфортных (для меня) моментов: когда гумункул Фрэнк шустро подползал к Джулии, и когда Кёрсти убегала от НЁХ (демона) к безопасной больничной палате по длинному коридору, который будто не кончался. Занятно, что гротескные и стильные сенобиты, как антагонисты особо и не выделялись, и история крала внимание старым как мир постулатом - самый страшный монстр это человек. Однозначно заслуживает внимания, ознакомления, и пересмотра - тот случай когда талантливые люди с извращённой фантазией, на энтузиазме и амбициях просто творили историю, считая копейки, и экономя буквально на всём. Культовая классика жанра, которая весьма достойно постарела, про последующие части сказать подобного не могу (их не видел).

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).

"Зловещие мертвецы" - мистический хоррор начинающего режиссёра Сэма Рэйми попавший на большие экраны в октябре 1981 года, прокатом это было не назвать кино показали лишь в штатах Мичиган и Теннесси. К картине не пришла мгновенная слава, и её распространение проходило не менее тяжело, чем создание или сами съёмки. Создавалось жанровое кино силами молодых амбициозных энтузиастов, пожелавших связать свою жизнь с кинематографом, которые не искали лёгких путей, постоянно испытывающих нехватку денежных средств, работающих в сложных условиях, из подручных материалов собирая спецэффекты и приспособления для нестандартных съёмок.

Чтобы добиться возможности остаться в плюсе с помощью более широкого проката, практически два года после скромного релиза картину возили по всевозможным кинофестивалям (локальным и международным) и отправной точкой стал восторженный отзыв Стивена Кинга (побывавшим на одном из них), отметившего невероятную энергию, изобретательность и мрачную атмосферы низкобюджетного ужастика. Авторитет короля ужасов, находящегося тогда в своей "праймовой" эре и его рецензия помогли создателям фильма продать права на распространении крупной киностудии. Каким-то огромным кассовым хитом картина не стала из-за жёсткого возрастного рейтинга, но отбила затраты, и принесла небольшую прибыль. Последующий выпуск на носителях и их широкое распространение уже помогли ленте завоевать культовый статус среди поклонников хоррора, позволив постановщику Сэму Рэйми и его другу, актёру Брюсу Кэмпбэллу уверенно ворваться в голливудскую индустрию.

Рэйми и Кэмпбелл были обычными пацанами, влюбленными в кино без какого-либо профильного образования, они дружили ещё со средней школы, в старших классах активно начали снимать любительские короткометражки в формате "Super 8" (8-мм плёнка и специальная плёночная камера). Уже до поступления в ВУЗ у ребят сформировалась творческая труппа из братьев Рэйми (Сэм и Тед) отвечающих за технику и съёмку, Брюса Кэмпбэлла, ставшим "основным" актёром из-за привлекательной внешности (именно на него хотели смотреть девчонки), и Эллен Сандвайсс (в "ЗМ" она сыграла сестру Эша, Шэрилл) по прозвищу "королева фильмов Super 8" которая так же училась с парнями и принимала самое активное участие в съёмках любительских фильмов школьников. Позже Рэйми и Кэмпбелл в один год поступили в Мичиганский государственный университет, но в итоге бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на съёмках своего дебютного полнометражного художественного фильма. В университете к их кинематографической шайке примкнул Роберт Тапперт, который уже взял на себя продюсерские функции.

Первым плодом их сотрудничества в годы студенчества стал комедийный триллер под названием "Это убийство", семидесятиминутный любительский фильм снятый опять же на 8-мм плёнку, с бюджетом в 2 тысячи долларов и неизменным Брюсом в главной роли. Фактически студенты снимали друг друга, задействуя приятелей и родственников (братьев) в разных ролях. Какой-то вехой (отправной точкой) для ребят он конечно не стал, но ещё больше сплотил команду, доказав что молодые люди готовы к полному метру, к тому же у Рэйми сформировалась классная идея для фильма ужасов, сценарий к которому он в то время писал. Чтобы обратить на себя внимание, заинтересовать независимых спонсоров, и добиться хотя бы минимального финансирования необходимого для старта съёмок, парни решили снять качественный короткометражный ужастик, который можно было бы продемонстрировать в местных кинотеатрах - этакий "прототип" для привлечения инвесторов.

Этим прототипом стала тридцатиминутная короткометражка " В лесах" во многом являющаяся прообразом последующих за ней "Зловещих мертвецов": в наличии была хижина в лесу, таинственные злые духи, и компания друзей, которые потревожив зло, будучи одержимыми, поубивали друг друга. Не обошлось, естественно, без костяка - Брюса Кэмпбелла и Эллен Сандвайс на главных ролях (здесь они были парочкой). Короткометражку сняли за 1600 долларов за неделю, недалеко от фермы продюсера Роберта Таперта в городе Маршалл. Естественно спецэффекты с отрубанием конечностей и кровью, смотрелись крайне дёшево, некоторые из них придумывали прямо на съёмочной площадке. После того как "В лесах" смонтировали и озвучили, Рэйми убедил местного менеджера кинотеатра из родного города, крутить его на одном экране с фильмом "Шоу ужасов Рокки Хоррора" (естественно после него и совершенно бесплатно) что в итоге вызвало к его "прототипу" небольшой интерес.

Никакой голливудской сказки за этим событием не последовало - не нарисовался щедрый спонсор, который бы взял на себя абсолютно все расходы. "В лесах" конечно позволил подключить к делу некоторые мичиганские компании локального уровня, что позволило собрать минимальную сумму в 90 тыс. для начала съёмок, но не обошлось и без кредитов в банках под конский процент и залога собственности участвующих в съёмках людей, когда бюджет начал неуклонно расти, не смотря на жёсткий режим экономии буквально на всём.

Чтобы привлечь больше актёров для проекта, был размещён ряд объявлений в газетах, на которые откликнулись начинающие, и никому особо не нужные - готовые работать за минимальную плату Ричард ДеМэннинкор (персонаж Скотти, названный в честь давнего друга Рэйми), Тереза Тилли (Шелли, подруга Скотти), и Бетси Бейкер (Линда, подруга Эша). ДеМэннинкор и Тилли были членами Гильдии киноактёров, и поэтому им пришлось использовать сценические псевдонимы, чтобы избежать наказания за участие в независимом (не профсоюзном) проекте: первый указан в титрах, как Хэл Делрич, а вторая, как Сара Йорк. Все нанятые актёры, не состоящие в киношайке Рэйми не имели представления о последующей культовой популярности фильма, пока финансовые обстоятельства (такова жизнь) не вынудили их начать появляться на различных тематических конвенциях, где их стенды неизменно окружали группы поклонников фильма, желающих взять платные автографы и сфотографироваться.

Съёмочная группа первоначально пыталась снимать фильм в родном городе Сэма Рэйми, Ройал-Оук, но в итоге, по ряду причин, все перебрались в окрестности города Морристаун в штат Теннесси, где удалось найти и арендовать настоящую хижину в лесу, кроме того Теннесси оказался единственным штатом, власти которого выразили хоть какой-то энтузиазм по поводу проекта, и были готовы обеспечить команду независимых кинематографистов кейтерингом (доставкой запасов провизии), бензином, и различными необходимыми вещами. Кроме того дело медленно но верно шло к зиме, было принято решение снимать кино в ноябре, и Рэйми хотел избежать суровых зимних условий в своём родном штате, перебравшись туда где теплее. По иронии судьбы, зима 1979-1980 годов оказалась одной из самых мягким в Мичигане и одной из самых суровых в Теннесси.

Зловещий домик пришлось ремонтировать и вычищать, так как он был в ужасном состоянии, комнаты были завалены навозом и мусором. В него провели электричество от генератора и установили работающий телефон, чтобы сделать его номинально пригодным для жизни на время съёмок. За счёт товарища Рэйми в домике был установлен настоящий камин, который был необходим в домике по сюжету, и у которого все собирались в перерывах, отогревая не только озябшие тела, но и оборудование с проводкой, которое нередко замерзало. В доме на самом деле не было никакого подвала: для сцен спуска героев в полу было проделано отверстие и вырыта не самая глубокая яма, куда была спущена лестница. Сцены в самом погребе снимались на семейной ферме продюсера фильма Роберта Таперта в Мичигане, а последняя комната, в которой были обнаружены зловредные артефакты и плёнки, была гаражом Сэма Рэйми.

Хижина, использовавшаяся в качестве основной съёмочной площадки, так же служила жильём для тринадцати членов съёмочной группы во главе с Рэйми, которые спали в спальных мешках по несколько человек в каждой комнате. Актёров каждый вечер увозили в близлежащий дорожный мотель, причём Брюс Кэмпбелл передвигался в основном в кузове пикапа, так как слишком часто в конце рабочего дня он был покрыт искусственной кровью. Основными ингредиентами для крови были кукурузный сироп, немолочные сливки и большое количество пищевого красителя. В какой-то момент рубашка Кэмпбелла, которую он носил на съёмках, была настолько пропитана ей, что как-то после сушки у огня она затвердела и порвалась, когда он попытался ее надеть. Условия жизни в целом были ужасными, атмосфера на площадке была не самой дружелюбной, люди часто простужались и не мылись по несколько дней из-за отсутствия водопровода. К окончанию съёмок они активно сжигали мебель в камине, чтобы греться.

По словам большинства актеров и членов съемочной группы - это был один из худших съёмочных процессов в их жизни из-за низких температур, изолированной местности, и бесконечных часов съемок Сэма Рэйми, который старался делать множество дублей, на ходу выдумывая различные "фишки" для ракурсов и планов. Есть мнение, что креативность режиссёра и низкий бюджет помогли Рэйми развить чувство мизансцены, быстро придумывая идеи для эпизодов он начал даже рисовать грубые иллюстрации (раскадровка) чтобы лучше их структурировать. Съёмочная группа была удивлена, когда режиссёр-любитель начал активно использовать голландские углы (создавая заваленный горизонт) чтобы создать более тревожную атмосферу.

В своей автобиографии Брюс Кэмпбелл описал производство фильма как "комедию проб и ошибок" и "двенадцать недель безрадостных мучений", хотя и признавал, что ему также удавалось получать удовольствие на съемочной площадке, по той причине, что они были молоды и занимались любимым делом, не смотря на то, что проходило всё достаточно тяжело. За три месяца Брюс получил несколько незначительных травм (растяжение ноги, выбитый зуб) одна из самых заметных, оказалась даже запечатлена на плёнке и попала в итоговую версию фильма - это сцена где рука одержимой Шерил прорывается сквозь пол хижины и хватает Эша за лицо - по голове Кэмпбелла течёт струйка настоящей крови, находящийся под полом человек поранил его (скорее всего щепкой или когтистой реквизитной лапой, пытаясь вслепую схватить актёра за горло).

Абсолютно вслепую действовали и все актёры игравшие одержимых. Из-за бюджетных ограничений им приходилось надевать контактные линзы толщиной со стекло, чтобы добиться эффекта "демонических глаз". На надевание линз уходило десять минут, и их невозможно было носить более пятнадцати минут, потому что глаза не могли "дышать" а само ношение к тому же было довольно болезненным. В сцене, где одержимая Линда пытается ударить Эша кандарийским кинжалом, Бетси Бейкер понятия не имела, где он находится и "работала" ориентируясь строго на звук, а герой Брюса Кэмпбелла фактически сражался со слепой актрисой.

Магнитофон пропавшего археолога (владельца хижины) с записанными на плёнку заклинаниями на самом деле принадлежал отцу Брюса, тот реквизировал его для съёмок. В первоначальном сценарии предполагалось, что все персонажи будут курить марихуану, при первом прослушивании записи, пробудившей демонов. Актеры решили попробовать это на самом деле, и всю сцену пришлось переснимать из-за их неуправляемого поведения, которое оказалось слишком потешным и явно выбивающимся за рамки фильма ужасов. Профессора археологии, голос которого звучит с магнитофонной ленты, озвучивал Боб Дориан - ведущий телеканала AMC. Среди тарабарщины рокового заклинания на несуществующем языке, можно отчётливо различить сразу "Sam and da Robsa das ist hikers dan dee roadsa" которую можно "перевести" как "Сэм и Роб голосуют у дороги" - на самом деде это занятная пасхалка ведь двух рыбаков, парней со снастями, стоящих на обочине дороги в начале фильма, играли Сэм Рэйми и Роберт Таперт. Таперта, ещё можно заметить стоящим у дерева (он случайно попал в кадр) когда автомобиль начинает пересекать мост.

Автомобиль на котором компания друзей добирается до хижины это Oldsmobile Delta 88, 1973 года выпуска, принадлежащий режиссёру (первоначально купленный отцом Рэйми для семьи, когда Сэму было 14 лет). Автомобиль стал своеобразной визитной карточкой постановщика (как и Брюс Кэмпбелл) он "играл" роль машины Эша в серии фильмов "Зловещие мертвецы", машины дяди Бена и тёти Мэй в трилогии "Человек-паук", машины Энни в фильме "Подарок", машины миссис Гануш в фильме "Затащи меня в ад". Говорят Рэйми умудрился по-хитрому использовать любимое авто даже в своём вестерне "Быстрый и мёртвый".

Сцена с нападением на Шерил в лесу изначально не включала изнасилование. В первоначальном сценарии просто было написано "девушка подвергается нападению леса" и это самое нападение постоянно дополнялось прямо во время съёмок, и даже на этапе постпродакшена. Роберт Таперт предложил идею сделать нападение более жестоким, добавив насилия с "проникновением", не все были этой идеей вдохновлены, но Эллен Сандвайсс выступила на стороне продюсера, объяснив желание добавить подобную сцену просто - изнасилование это было злодеяние, показательный пример беспощадности древних демонов. Ближе к концу фильма, чтобы уравновесить любые потенциальные споры специально была добавлена сцена, где обезглавленная лопатой Линда пытается изнасиловать Эша. Таперт продавливал и другие занятные изменения, хоторые реализовывали актёры, например он настоял на том, что одержимая Шерил, вместо удара ножом в бедро Линды нанесёт ей ранение карандашом, вонзив его в ахиллово сухожилие. По его собственному признанию Роберт всегда стремился к тому, чтобы их дебютный фильм ужасов мог "сильнее наказать зрителей".

Рэйми не хотел снимать только с рук, или использовать статичное положение камеры, соответствуя русской пословице - голь на выдумки хитра, он вовсю креативил собирая различные полезные установки (подставки для камеры) из подручных материалов: в основном брус и верёвки. Большинство сцен с перемещением зловещих демонов, скользящих по земле, были сняты с помощью крепления камеры к брусу, поддерживаемый людьми с двух сторон. В сценах, где невидимое зло наблюдает за персонажами (в том числе заглядывая в окна) Рэйми приходилось, перепрыгивая через камни и брёвна, бегать по лесу с похожей самодельной конструкцией, создающей более плавное ощущение движения.

Много лет Брюс Кэмпбелл утверждал, что финальный кадр в "Зловещих мертвецах", где Эша на рассвете атакует выжившая демоническая сущность, был получен путем установки камеры на мотоцикл, и режиссер проехал на нем через лес и хижину, намеренно направив ее в сторону актёра. Он также утверждал, что сломал несколько рёбер из-за этого, поэтому этот кадр был снят самым последним (они ожидали, что он будет ранен). Хотя Кэмпбелл повторял эту историю в своей автобиографии и во время премьеры сериала "Эш против зловещих мертвецов", лишь в 2023 году он признал, что всё это было "большой шуткой" чтобы создать миф и посмотреть, сколько людей поверят этой истории (и многие поверили). В действительности, Рэйми бежал по лесу и хижине с камерой с широкоугольным объективом, закреплённой на голове, в то время как съёмочная группа открывала двери верёвками, когда он к ним приближался.

Доступное по цене (недорогое) одноствольное ружье было куплено Брюсом Кэмпбеллом специально для этого фильма. Поскольку лишних денег не было, а съемки проходили в уединенном месте в лесу, особо с безопасностью не заморачивались, для нескольких сцен просто использовались боевые патроны. Например в эпизоде где Эш стреляет в голову мертвеца через окно хижины, вызывая взрыв крови, Брюс Кэмпбелл на самом деле стреляет настоящими патронами в манекен, через настоящее окно что несомненно делает сцену более реалистичной. Большинство подобных сцен были сняты с низких ракурсов, чтобы не повредить камеру. В других сценах Кэмпбелл просто имитирует выстрел из дробовика (куда позже были наложены звуки выстрелов).

Дробовик, используемый Эшем это одноствольный Winchester Model 37A. Судя по всему, это 20-й калибр, так как патроны, использованные в фильме, жёлтые. Несмотря на замечание Эша в фильме "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" о том, что его ружьё (бум-палка) - это двуствольный Remington 12-го калибра, этот тип дробовика никогда не использовался во франшизе. В фильме "Зловещие мертвецы 2" был двуствольный Stevens 12-го калибра, а в третьей части - ружьё Stoeger Coach. Сообщается, что в конце съёмок Кэмпбелл и Таперт прикупили около сотни патронов и расстреляли на ближайшей опушке весь оставшийся реквизит от домика, а получившиеся обломки свалили в кучу и подожгли. Подобная участь постигла и настоящую хижину, её местонахождение не называлось, однако предприимчивые фанаты картины отыскали локацию и превратили её в место настоящего паломничества с ночёвками. При невыясненных обстоятельствах (был ли это поджог, или неосторожное обращение с огнём) она сгорела ещё в начале девяностых, а оставшийся относительно целым камин и каминную полку вскоре растащили на сувениры.

Основные съёмки продолжались с 14 ноября 1979 года по 26 января 1980 года превысив предполагавшийся графиком срок в шесть недель, в связи с чем все актёры, нанятые по объявлению, непринуждённо покинули проект не смотря на то, что по факту кино ещё не было закончено. Ричарда ДеМэннинкора через пару месяцев смогли вызвать на четыре дня для досъёмок, а вот дамы возвращаться отказались. В эпизоде когда Скотт заходит в ванную, чтобы посмотреть, не прячется ли там-кто нибудь, у него довольно длинные волосы. Он сдвигает занавеску в душе, а затем резко оборачивается, когда на него нападает его одержимая девушка. Во время нападения совершенно очевидно, что актёр недавно подстригся, причём у него не только короче волосы, но и надета совершенно другая рубашка. Вероятно "оригинальная" рубаха была не потеряна, а просто оказалась непригодна для использования, так как её всю разодрали, в сцене где Скотти возвращается в хижину израненный деревьями, после попытки бегства. Причёски персонажей, а также количество крови меняющееся от кадра к кадру это результат съёмок фильма с перерывами. Чтобы доснять кино Рэйми использовал членов съёмочной группы (в основном своего брата Теда) зачастую изображавших только руки или ноги персонажей.

Кадр с демонической инфекцией, распространяющейся по ноге Линды, был создан с помощью покадровой анимации. Ей приходилось оставаться совершенно неподвижной, пока у неё на ноге прорисовывали паутину чёрных вен и прожилок. Это была последняя снятая сцена с Бетси Бейкер, до того как она покинула проект. Занятно, как была обыграна сцена в которой Эш дарит своей девушке ожерелье в цветастой коробочке, кокетливо поглядывая на неё, пока та отвлечена и притворяясь спящим (закрывая глаза) когда та смотрит на него в ответ - по зловещей (как и мертвецы) иронии судьбы, после того, как Линда оказывается одержима и, по-видимому, убита, её "труп" проделывает ту же схему с "гляделками" пока мужчина копает для неё могилу. Когда Эш на руках выносит Линду из сарая (он хотел распилить её бензопилой, но не вывез) образ её развевающегося белого одеяния в объятиях мужчины - был данью уважения визуальному стилю классических фильмов ужасов студии Hammer. В той сцене в сарае, Брюсу Кэмпбеллу пришлось использовать настоящую бензопилу и даже поднести её к груди актрисы. На крупном плане шеи Линды (если смотреть на ожерелье) видно, что у неё учащённый пульс. Кстати, это самое ожерелье с увеличительным стеклом изначально задумывалось, как сильный сюжетный ход - оно позволяло сфокусировать солнечный свет для сжигания Книги Мертвых на рассвете, но после того как съёмки стартовали, пришло осознание что сцена на самом деле не сработает и снизит накал страстей, так что решили обойтись без него, поэтому его фактическое использование в финале (Эш с помощью цепочки подтянул к себе книгу, чтобы бросить в огонь) было отчаянной попыткой сохранить актуальность, поскольку на ожерелье уже было потрачено слишком много экранного времени.

Белая жидкость, которая часто выделяется (выплёскивается или выплёвывается) из одержимых демонами после ранений или увечий - это обыкновенное молоко, которое Сэм Рэйми решил использовать, наряду с жидкостями разных цветов (был даже ярко синий) не только чтобы показать, что одержимые это уже не люди, но и потому что постановщик считал, что рейтинговые (цензурные) комиссии будут более снисходительны к его детищу, и не присвоят картине рейтинг "X", если он добавит телесных жидкостей других цветов, помимо кроваво-красного, которого и так было в избыточном количестве. Однако цвет не имел такого большого значения, как само наличие телесных жидкостей, выплескивающихся из отверстий. Больше всего комиссия критиковала сцену где из живота Скотти торчит палка, а так же его сломанное запястье. Кровавого насилия было слишком много - плюс "таяние" трупов на рассвете, расчленёнка, сцена изнасилования деревьями. Фильм в конечном итоге был выпущен без рейтинга, но из-за чрезмерной жестокости классифицировался как крайне взрослый, получив нежелательную плашку "NC-17" (строгий запрет для лиц до 17 лет).

Первая версия фильма длилась около 117 минут, что, по словам Брюса Кэмпбелла, было впечатляющим достижением, учитывая 65-страничный сценарий. Затем фильм был сокращен до более коммерчески привлекательных 85 минут. Оригинальная версия задумывалась как хоррор-драма с редкими шутками для разрядки обстановки и должна была сосредоточиться на ужасе, который в итоге вошёл в финальную версию, а также на трагедии Эша, постепенно теряющего своих друзей и близких, и его чувстве вины за то, что он не смог их спасти. После просмотра первой версии Рэйми, Кэмпбелл и Таперт сошлись во мнении, что драматические моменты смотрелись несколько инородно, поэтому оставили только хоррор-составляющую.

Сэм Рэйми выбрал для монтажа фильма Детройтскую монтажную ассоциацию, вдохновившись тем фактом, что Брайан Де Пальма монтировал свою последнюю (на тот момент) картину "Прокол" на той же студии. На тот момент там ассистентом монтажера трудился Джоэл Коэн, с которым они сдружились. Коэну понравилась идея с короткометражкой Рэйми "В лесах" как создание инструмента для поисков финансирования и привлечения инвесторов. Джоэл через несколько лет использовал эту концепцию для создания фильма "Просто кровь" (1984) со своим братом Итаном Коэном. Готовясь к получению финансирования для своего дебюта, Коэны заручились помощью друзей, и Рэйми с Кэмпбеллом снялись в их короткометражном фильме, основанном на сценах из предстоящей картины "Просто кровь", для показа потенциальным инвесторам, который оказался успешным.

Рэйми показывал итоговый результат своих трудов (тогда ещё под названием "Книга мертвых") всем желающим, назначая встречи с дистрибьюторами и всеми, кто имел опыт работы в киноиндустрии. В конце концов режиссёр познакомился с Ирвином Шапиро, предпринимателем, ответственным за дистрибуцию "Ночь живых мертвецов" и других известных фильмов ужасов. После первого просмотра Шапиро пошутил, что хотя это не "Унесённые ветром" - у фильма есть коммерческий потенциал и выразил заинтересованность в его дистрибуции. Именно ему пришла в голову идея не использовать ранее утверждённое название "Книга мертвых" потому, что оно звучало "скучно" а упоминание в названии какой-то там книги могло, по его мнению, отвратить потенциального юного зрителя от просмотра. Рэйми обдумывал несколько вариантов, в итоге остановившись на "Зловещих мертвецах", так как посчитал его наименее худшим из них. Шапиро так же советовал перевести плёнку в формат 35 мм для полноценного кинопроката (фильм был снят на 16-миллиметровую киноплёнку) и распространять фильм в том числе и в европейских странах, чтобы получить больший доход, хотя это требовало дополнительных финансовых вложений. Примерно в этот момент Брюсу Кэмпбеллу пришлось закладывать семейную собственность в Северном Мичигане, а Сэму и Роберту, брать кредиты в банках под высокий процент. Рэйми был настолько благодарен Кэмпбеллу за его финансовый вклад, что указал его в титрах как сопродюсера.

В октябре 1981 года "Зловещие мертвецы" показали в ряде мичиганских кинотеатров, где фанаты ужастиков встретили зрелище с восторгом, однако локальных положительных рецензий у независимого фильма было недостаточно, для того чтобы на фильм обратили внимание. В поисках крупного "покупателя" его повезли по кинофестивалям: Каннский кинофестиваль 1982 года (вне конкурсной программы), Эдинбургский международный кинофестиваль 1982 года, Международный кинофестиваль в Ситжесе 1982 года (здесь уже не обошлось без наград, лента получила её в номинациях "приз критиков" и "лучшие спецэффекты"), Лондонский кинофестиваль, Брюссельский фестиваль фантастических кинофильмов 1983 года. В 1983 году "Зловещие мертвецы" наградили премией Сатурн, лента победила в категории "Лучший малобюджетный фильм". И лишь после хвалебной рецензии от Стивена Кинга фильмом заинтересовалась компания New Line Cinema, дельцы которой приобрели права на распространение фильма за 1,5 млн. долларов. Широкий (но всё же ограниченный из-за сурового возрастного рейтинга) прокат стартовал уже в апреле 1983 года, где и освоил 2,6 млн. долларов, впоследствии став хитом при продаже на носителях и проката видеокассет. Двадцать пять процентов кассовых сборов фильма в США пришлись на автокинотеатры. По прибыли в других странах точной информации нет, права на показы в Европе были распроданы местным прокатчикам.

Немного о самых интересных (на мой взгляд) кино-ляпах - на самом деле в фильме их очень много, но могу выделить три, на которые я реально обратил внимание во время недавнего внимательного, и ностальгически-приятного пересмотра. Первый - штаны Эша: ноги главного героя хватали, царапали и кусали на протяжении всего фильма, например восставшая из могилы Линда в клочья (до мяса) разодрала ему голень (вместе с брючиной) но когда он встаёт в конце фильма, чтобы покинуть хижину на рассвете, то его штаны абсолютно целые. Второй - странное решение Эша: когда он стреляет из дробовика в окно, он делает два выстрела вместо одного, прежде чем перезарядить оружие В предыдущей сцене он берет из подвала два патрона для перезарядки (про запас). Почему он берет только два, неизвестно и не имеет смысла, ведь в коробке было как минимум еще полдюжины патронов. Третий ляп - пенопластовое бревно: огромный кусок дерева (похожий на шпалу), которым Эш лупит одержимую Линду по голове, буквально ломается пополам во время ударов, отчётливо видно, что актёр отчаянно пытается удержать его целым, хотя бы до конца дубля. И этот дубль вошёл в итоговую версию фильма - скорее всего он был первый и единственный.

В подвале хижины (в сцене обнаружения книги и магнитофона) можно заметить порванный постер фильма Уэса Крэйвена "У холмов есть глаза" (1977) и это не случайность - Рэйми подсмотрел эту фишку как раз в указанном фильме Уэса, где присутствовал порванный постер фильма "Челюсти" (1975) - Крэйвен как бы намекал, что мейнстрим мейнстримом, но то что происходило в его картине и есть настоящий ужас, и Рэйми решил ему "ответить". Забавно, что с этого момента началось занятное дружеское противостояние двух хоррор-ремесленников: ответ Крэйвена не заставил себя долго ждать - в культовом фантастическом слэшере "Кошмар на улице вязов" (1984) главная героиня фильма Нэнси Томпсон засыпает во время просмотра фильма "Зловещие мертвецы".

Несмотря на споры и многочисленные технические ошибки, обусловленные бюджетными ограничениями и неопытностью режиссёра, "Зловещие мертвецы" считается одним из величайших фильмов ужасов всех времён. Многие фанаты утверждают, что это из-за обилия крови и мастерского исполнения, в то время как критики считают, что это из-за постоянного использования визуального повествования и захватывающей игры актёров. Из-за более поздних сиквелов (уже начиная со второй части) и занятного телесериала "Эш против Зловещих мертвецов" в которых используются безумные комичные элементы (чёрный юмор) разбавляющие чистый саспенс, многие "новички" в серии могут быть очень удивлены, что тон первого фильма это чопорный фильм ужасов с самым минимальным присутствием комедии. Многим зрителям в своё время критиковавшим неплохой ремейк "Зловещие мертвецы: Чёрная книга" (2013) за его мрачный тон и отсутствие юмора, фанатам оригинала пришлось напоминать об оригинальном фильме, который отнюдь не веселил.

Один из двух фильмов ужасов в моей жизни, который я (обожающий ужастики) будучи мелким не смог досмотреть до конца от страха - открыв кирпичную фабрику, поседев, и побежав скорее играть на улицу с пацанами, чтобы не оставаться дома в одиночестве, ведь комнаты квартиры явно таили в себе нечто коварное, и что-то вполне могла притаиться за шторами. Невозможно не восхищаться тому, как несколько друзей на голом энтузиазме и собственные скромные средства, из гуано и веток, собрали такой жуткий фильм, положивший начало их кинокарьере, мастерски поэксплуатировав древний страх неизвестного и задев нерв атмосферой безнадёги, и отчаянной герметичностью замкнутого пространства. Коварные кандарийские демоны кружащие вокруг домика ночью и заглядывающие в окна в поисках жертв, близкие люди превращающиеся в кровожадную нечисть, запертая в подвале гогочущая тварь, пытающаяся выбраться и активно хватающая за ноги людей, обилие всевозможных неприятных жидкостей, и отчаянная борьба за жизнь товарища Эшли, к спасительному рассвету превращающаяся в настоящую кровавую бойню с расчленёнкой (только так ведь можно убить демонов). Ну и вишенкой финальные кадры уничтожающие всякую надежду на вырванное в неравном бою спасение.

Сейчас конечно фильм постарел и воспринимается совсем по другому - уже не пугает (на ностальгии смотреть его приятно и одновременно некомфортно) - настоящий артефакт своего времени. Когда талантливые люди мечтающие заявить о себе, и связать свою жизнь с кино - делали дёшево, просто, сердито, и очень страшно. Это уже вторая часть добавила чёрного юмора - первая строго про хтонь, беспросветный мрак, чистое зло, и яростную борьбу за жизнь в забытой богом лесной хижине.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).

Есть мнение что студийные дельцы просчитались с датой релиза картины, тем самым обеспечив ей провал. На момент премьеры в прокате безраздельно царствовал старина Спилберг, чей "Инопланетянин", находящийся в безоговорочных лидерах бокс-офиса, третью неделю, даже и не планировал сбавлять обороты. Там куда не дотягивался дружелюбный пришелец, добирались такие фильмы как "Полтергейст" или "Рокки 3". Среди новинок появившихся одновременно с "Нечто" не повезло фильму "Бегущий по лезвию" который впоследствии так же завоевал культовый статус, не взирая на кассовый провал или мнение непонятных важных людей, считающих, что они разбираются в кино лучше остальных.

"Нечто" стартовал с восьмого места первой десятки проката, покинув её уже на третьей неделе, так и не поднявшись выше восьмого места, в итоге заработав лишь 20 млн. долларов при бюджете в 15 млн. Продюсеры пытались объяснить столь неутешительный результат желанием зрителей видеть более безопасную интерпретацию присутствия инопланетян на Земле, что стало следствием выхода доброй семейной фантастики Спилберга, несколькими неделями ранее, ставшей самым кассово успешным фильмом 1982 года.

По словам Джона Карпентера, он всегда очень тяжело переживал из-за неудач связанных с прессой (критикой) и прокатом своих фильмов, но первоначальный негативный прием этой картины, его первой студийной работы, стал самым большим разочарованием в карьере, от которого он долго не мог оправиться морально - его просто разнесли в пух и прах. Винсент Кэнби назвал кино "слишком фальшивым, чтобы быть отвратительным" сравнив его с обыкновенным мусором, Дейв Кер написал что за персонажей невозможно переживать, так как трудно понять кто на кого нападает, Роджер Эберт был разочарован "поверхностными характеристиками персонажей и неправдоподобным поведением" и назвал фильм не более чем неудавшейся подделкой под "Чужой". Карпентер был особо расстроен, когда Кристиан Найби, режиссёр оригинального фильма "Нечто из иного мира", публично осудил новую версию своего коллеги заявив: "Если хотите крови, идите на скотобойню. В целом это не кино, а реклама виски J&B". В одной из рецензий Карпентера прозвали "порнографом насилия" и по словам самого Джона этот факт заставил его задуматься о своей карьере. Неудивительно, что он был чрезвычайно рад, когда фильм после выхода на носителях и показов по ТВ приобрёл культовый статус, впоследствии получив и переоценку критиков.

Конечно не все "профессионалы" плевались, находились известные кинокритики которым кино понравилось, например Джин Сискел хвалил атмосферу страха и паранойи, которую зрелище успешно нагнетало, и по его мнению именно это делало фильм успешным и заслуживающим зрительского внимания (а не ужасающие спецэффекты). Но единицы узревшие в "Нечто" нечто (ха) особенное ни на что в моменте повлиять не могли, разве что впоследствии им не приходилось "переобуваться".

После неудовлетворительных результатов в прокате и разгромной критики студия разорвала с Джоном Карпентером довольно жирный контракт на режиссуру нескольких фильмов. Если бы всё сложилось по другому, то Джон со своей командой дальше бы взялся за "Воспламеняющую взглядом", но он эту работу потерял. Карпентер, в одном из интервью указал на то, что считает фильм "Нечто" лучшим в своей карьере. И что он входит в его негласную "трилогию апокалипсиса" (там ещё "Князь тьмы" и " В пасти безумия") где три его картины не связаны общим сюжетом, но объединены темой борьбы человека со сверхъестественным злом, паранойей и неизбежностью трагического финала.

Отдельный сорт удовольствия связанного с этим фильмом - изучение в сети фанатских теорий, обосновывающих или опровергающих "заражение" последних выживших в финале картины (Чайлдс и Макриди) которые остаются в режиме ожидания (смерти собственной, или смерти глупого землянина, или ассимиляции глупого землянина) на руинах антарктической исследовательской станции, и самое занятное в этом то, что не смотря на последующую новеллизацию, комиксы, видеоигры, интервью с актёрами на многочисленных гик-конвентах (события которые некоторые отчаянные фанаты объявили каноном) на самом деле однозначно "правильного" ответа по финалу нет - все варианты, которые видит зритель интерпретируя увиденное на экране, на самом деле правильные. И сейчас мы попробуем рассмотреть самые интересные теории, а заодно поговорим о ляпах, что до сих пор не дают спокойно жить людям без личной жизни и по совместительству огромным поклонникам данного фильма (сколько раз они пересматривали кино, чтобы всё это подметить, даже представить страшно).

Обилие всевозможного оружия: пистолеты, дробовики, автоматические винтовки, огнемёты военного образца, и взрывчатка - совершенно нелепо для антарктического исследовательского центра. Это даже не военная база, и нет никаких причин, по которым на её территории понадобился бы такой нескромный запас вооружения. В фильме в основном используются ранцевые огнемёты M2A1-7, только Палмер использует другой огнемёт (промышленный) модель на пропане, который обычно используется для сжигания сорняков или удаления наледи с самолётов и другого оборудования, пламя у такого очень короткое, обычно не более двух метров, и его на станции вполне могли бы использовать для экстренного прогрева бульдозеров и вездеходов, например. Тем не менее, во многих эпизодах персонажами (в основном Макриди) используются настоящие огнемёты на жидком топливе, что является довольно редким явлением в кинематографе. Есть занятная байка, что Курт Рассел, чуть не довёл режиссёра до истерики, обмотав лицо бинтами, на следующее утро после съёмок с огнемётом, и заявив, что сильно обжёг лицо. На деле Рассел видимо часто обжигался сигнальными ракетами. В сцене, где Макриди угрожает лагерю динамитом и сигнальной шашкой, видно, что он торопится произнести свой монолог, чтобы успеть всё сказать до того, как закончится 90-секундный свет от неё.

Есть мнение, что в момент выхода фильма часть страха, лежащего в основе сюжета, была связана с растущим страхом перед СПИДом, который тогда только начинал распространяться. Этому способствовала сцена с анализом крови - определить, кто заражен, нельзя просто взглянув на человека - это можно выявить только с помощью подобной процедуры. На стене комнаты отдыха на аванпосте, где происходит эпизод с анализом крови, висит плакат времен Второй мировой войны, предупреждающий об опасностях заболеваний, передающихся половым путем, с карикатурой на чрезмерно распутную женщину, держащую бирку с надписью "У меня венерическое заболевание!". На постере красуется надпись "Они не подписаны друг", отражающая идею сюжета: опасность притаилась и подстерегает каждого.

Со сценой анализа крови связана и теория, что незаражённых людей на станции не осталось вообще, хотя по-моему использование одного скальпеля в данном эпизоде это просто кино-ляп. Когда Уиндоус берет образцы крови из большого пальца выживших, он использует один и тот же скальпель, протирая его о джинсы, прежде чем переходить к следующему "пациенту". Это не только было бы плохой практикой в обычных условиях, но и в условиях встречи с пришельцем, возможности которого представлены в фильме, сделало бы тест недействительным и крайне опасным, поскольку существует риск заражения инфицированными клетками крови следующего человека, которому будет сделан разрез, а также могло бы привести к загрязнению "чистых" образцов крови инфицированными образцами, обрекая человечество на вымирание. Компьютером было подсчитано, что как только организм достигнет цивилизации, все будут уничтожены через 27 000 часов. Это равно 1125 дням или трём годам и одному месяцу.

Один из давних споров об этом фильме - вопрос о том, кто и как саботировал запасы крови хранящиеся на станции. Хотя спор обычно сосредоточен вокруг ключа от холодильника, на самом деле ключ это всего лишь отвлекающий маневр для зрителей. Как и все холодильники, холодильник для крови поддерживал герметичность с помощью мягкого резинового бампера, который прижимался между корпусом холодильника и дверцей. Когда команда идёт за кровью, она только начинает вытекать из-под двери (что показывает, что повреждения были нанесены совсем недавно), и большая часть крови всё ещё находится внутри (это видно, когда дверь открывается). Если бы дверь открыли, чтобы разрезать пакеты (которые, как показано, многократно разрезаны), большая часть крови вытекла бы на пол. В итоге, Существо использовало свою способность к изменению формы, чтобы просунуть руку через нижнюю часть двери в холодильник и разрезать пакеты с кровью, даже не открывая дверь.

Учитывая, что существо было очень умным, способным незаметно принимать другие формы жизни, когда хотело, и предпочитало оставаться незамеченным, его склонность "раскрывать" себя как отвратительную инопланетную форму жизни не всегда выдерживает критики. Например, когда пёс-нечто впервые помещается в псарню к другим собакам, он, предположительно, мог бы захватить всю свору собак, оставаясь незамеченным, вместо того чтобы превратиться в отвратительного собако-монстра и быть немедленно сожженным. Аналогично, когда заражённый Норрис "умер", он мог бы просто остаться в таком виде незамеченным, тупо прикинуться мёртвым человеком вместо того чтобы откусить доктору руки, трансформироваться в голову на паучьих ножках, и снова быть немедленно сожженным.

Сам эпизод в псарне тоже достаточно часто критикуют, уже правда больше как кино-ляп: Кларк слишком небрежно запирает прибежавшего на станцию пса в загоне с ездовыми собаками, не потрудившись познакомить его с другими животными и не надев на них индивидуальные поводки, чтобы предотвратить возможные склоки. Если бы это была настоящая собака, они бы, вполне возможно, набросились на незваного гостя и ранили бы его. Бродячие собаки к тому же потенциально переносят бешенство, чумку и другие инфекционные заболевания, поэтому никто из ответственных за псарню сотрудников не стал бы сразу помещать найденную животинку в клетку с рабочими вьючными собаками, не проверив её предварительно и не проведя карантин.

Вредничали особо внимательные зрители и из-за твиста с товарищем Блэром, изолированном после истерики и уничтожения средств связи и передвижения. Независимо от того, был ли Блэр ассимилирован одним из первых (или уже позже, в заточении) и обладал ли экспертными знаниями о необходимых технологиях, нелепо предполагать, что у Блэра-нечто было время вырыть вместительный подземный туннель в условиях мерзлоты и как минимум наполовину построить космический корабль за пару дней проведённых взаперти. Особенно учитывая, что Макриди или кто-то из остальных так или иначе проверял бы его, приносил еду, справлялся о состоянии здоровья и т.п. Его коллеги кажется удивлены, что пространство под полом хижины оказалось полым, так что очевидно, что туннеля там раньше не было. Также неправдоподобно, что Блэр мог раздобыть столько оборудования и деталей чтобы построить звездолёт, оставаясь незамеченным. Хочется добавить, что я к таким вредным и внимательным зрителям не отношусь - я привык наслаждаться историей, не вгрызаясь в недочёты, и не выискивая их специально. Хотя читать, о подобных вещах на самом деле достаточно интересно.

Ну и напоследок поговорим немного о финале, точнее рассмотрим парочку фанатских теорий, не смотря на то, что лично мне нравится думать, что ни Чайлдс ни Макриди не были заражены и мужественно встретили свой конец, с осознанием того, что им удалось уберечь человечество от уничтожения.

Чайлдс-нечто. В конце фильма Макриди предлагает ему выпить вискаря, после того, как тот садится рядом с ним, и Чайлдс выпивает (в этот момент Макриди ухмыляется и играет главная тема фильма). Чайлдс ведёт себя максимально беспечно в этой ситуации, забыв о правиле (можно есть и пить только то, что приготовил сам) будто бы точно зная, что Мак не инфицирован. Заражён Чайлдс оказался уже после анализа крови, скорее всего Блэр успел напасть на него пока тот в одиночестве охранял вход на базу. К тому же Чайлдс в финале одет не в ту же самую куртку, в которую был одет, до того как его персонаж караулящий вход пропадает из виду. Некоторые зрители указывают на почти полное отсутствие пара из-его рта при последнем разговоре с Макриди (и дыхании) но это уже можно списать на специфику освещения данного эпизода (Курт Рассел освещён хорошо, а Кит Дэвид - не очень). Адепты данной теории так же утверждают, что у Макриди вырвавшегося из смертельного противостояния и организовавшего уничтожение исследовательской базы, вряд ли было время и желание, чтобы сгонять в кладовку за бутылочкой огненной воды, и на самом деле в бутылке, из которой Чайлдс с невозмутимым видом отпивает, на самом деле находится зажигательная смесь (коктейль Молотова) что как-бы подписывает Существу обвинительный приговор, возможно что и смертельный, ведь судя по многочисленным комментариям в сети, есть мнение (основанное на оригинальном сценарии) что Макриди немного прикрытый одеялом, умудрился припрятать под ним огнемёт, что отсылает к эпизоду, как Мак "угощал" алкоголем выигравший партию в шахматы компьютер, спаливая его, и тем самым оставляя за собой последнее слово.

Ар Джей Макриди-нечто. В начале фильма, когда на станцию прибегает инфицированная собака, она благодарно лижет руки Беннингса, который затем трогает бутылку виски, прежде чем Макриди выпьет из неё после. Позже биолог Фукс в лаборатории говорит, что для заражения достаточно одной клетки (частицы) нечто. Услышав эту теорию Мак выходит, не говоря ни слова, и вскоре после этого в комплексе вырубается электричество, прежде чем он успевает выйти из здания, однако он не возвращается к Фуксу. Фукс выходит в коридор, и кто-то проходит мимо в темноте - Ар Джей единственный, кто находился в этой части здания. Затем Фукс выходит на улицу и находит порванную одежду Макриди в снегу (ранее было установлено, что трансформация в существо рвёт одежду на теле бывшего человека). Именно Макриди заражает Блэра запертого в хижине, опять же через бутылку алкоголя, и именно поэтому он ухмыляется, когда Чайлдс в финале испивает после него - происходит заражение через слюну.

И ещё раз хочу подчеркнуть, что верного ответа нет и споры между отчаянными фанатами ведутся до сих пор. Тот финал, что вы вынесли для себя, непосредственно при просмотре, и является правильным. Вы и сами всё знаете, а если не знаете и по какой-то необъяснимой причине не смотрели это кино - я вам немного завидую! Мне особо нечего сказать об этом жанровом шедевре, который не надоедает пересматривать - в нём прекрасно если не всё, то очень многое. Карпентер дерзко шёл на осознанный риск, снимая эту картину - для ужасов начала восьмидесятых бюджет был очень приличным, и он освоил его не поскупившись на спецэффекты. Креативно, бескомпромиссно, очень тревожно - в каком другом фильме есть такая же вязкая атмосфера замешанная на недоверии и страхе перед неизвестным, даже и не вспомнить. На момент выхода важные люди (кинокритики на зарплате) смешали кино с грязью, но время всё расставило по своим местам, в очередной раз показав чего стоят "экспертные" мнения и оценки, когда дело касается кино. Смотрите и пересматривайте.

И напоследок, вишенкой, один из самых жутких звуков в истории кинематографа, на прощание.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то плюсуйте его! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)