"Детские игры" — фантастический ужастик с элементами чёрной комедии, попавший на большие экраны США в ноябре 1988 года. Фильм отлично выступил в прокате: отбил затраты на производство и принёс прибыль киностудии, которая позволила запустить в разработку сиквел. Зрителям кино понравилось, как и ряду профессиональных критиков, которые от восторга не умерли, но отметили динамику и эффектную попытку пощекотать нервы с помощью напряжения, не опираясь на типичные для слэшеров сцены кровавых расправ. Оно положило начало целой франшизе, а его необыкновенный антагонист вскоре стал настоящей иконой жанра ужасов, пополнив ряды самых выдающихся кино-злодеев.

Фильм "Детские игры" стал культовым во многом благодаря рыжему паршивцу Чаки — популярной (во вселенной фильма) кукле, разрекламированного бренда "Славный парень" (смотрел с вариантом перевода "Верный друг"), в которую посредством проведения ритуала вуду переселилась душа маньяка по имени Чарльз Ли Рэй, получившего несколько огнестрельных ранений во время перестрелки с полицией. Кукла-убийца, ожившая игрушка с недобрыми намерениями — это попадание в десятку, практически идеальный хоррор-образ, эксплуатирующий по факту одновременно и страх, и фантазию миллионов людей, у которых было детство и игрушки, с этим славным и беззаботным периодом жизни ассоциирующиеся. И Чаки это чувство безопасности вывернул наизнанку одним своим существованием на экране. Он не был первопроходцем в стане злых оживших игрушек на экране, но стал первой куклой-убийцей, оказавшейся, по сути, полноценным персонажем, при этом не сразу раскрывая все карты: добрую половину фильма зритель не знает наверняка, что хулиганит именно кукла, а не маленький мальчик по имени Энди, которому её подарила мать на день рождения.

Чаки — не типичный убийца в маске, который безмолвно появляется из темноты, хоть он и предпочитает использовать фактор внезапности, но по вполне объяснимым причинам. У него есть визуально узнаваемый образ, характер, мрачное чувство юмора и запоминающийся ехидный голос (принадлежащий замечательному актёру Брэду Дурифу) — у него есть харизма. Причём в оригинальном фильме, как и в случае с "Кошмаром на улице Вязов", Чаки не сыплет остротами на каждом шагу. Здесь он действительно злобный, беспринципный и довольно неприятный пластмассовый тип, который раскрывается в полной мере, становясь всё более активным и жестоким.

При этом фильм приятно удивляет зрителей и спецэффектами: злобная кукла действительно существует в кадре. Сложная аниматроника, механизмы, грим и комбинированные эффекты — Чаки ощущается не как марионетка надетая на руку кукловода, а как реальный объект, который находится рядом с персонажами и взаимодействует с ними. Его маленький размер создаёт занятную механику: антагонист физически слабее человека, поэтому ему приходится полагаться на эффект неожиданности, а в случае неудачи он готов и к тактическому отступлению. Чаки изобретателен в убийствах: ему по душе ножи, но он ловко управляется и с молотком, и с куклами вуду (я сам был в шоке), а также умеет организовывать несчастные случаи со смертельным исходом.

Есть в сюжете не только тревожные нотки, но и драматические — здесь отлично работает линия одинокого мальчугана, который изначально видит в игрушке своего лучшего друга, находя в нём поддержку и утешение. После раскрытия недобрых намерений рыжего паршивца он оказывается в ситуации, когда ему просто никто не верит. Мальчик знает правду, но окружающие считают, что он либо фантазирует, либо сам каким-то образом связан с убийствами. И всё это довольно органично вплетено в сюжет: за судьбу ребёнка действительно переживаешь. В последующих частях авторы сместили акцент в сторону чёрного юмора, и Чаки превратился в саркастичного маленького психопата, от которого буквально ждёшь какой-нибудь злой шутки и гадкого хихиканья. Именно эта трансформация, как и сюжетная последовательность на протяжении всей серии, обеспечила франшизе долговечность.

Отцом-основателем, автором идеи и движущей силой создания серии фильмов о Чаки был Дон Манчини, который придумал концепцию и стал соавтором сценария не только оригинальной ленты "Детские игры", но и всех последующих сиквелов. Кроме того, он самолично снял три последних фильма франшизы, прежде чем создать и запустить сериал, который просуществовал три сезона и получил неплохие рейтинги. Увлечение мальчика Энди игрушкой, искусно взращённое с помощью маркетинга и телерекламы, началось с оригинального сценария, написанного Манчини ещё в студенческие годы. Тогда он ещё не был заточен под хоррор и, по сути, представлял собой остроумный сатирический взгляд на рекламу и её неблагоприятное воздействие на неокрепшие детские умы. Хотя уже тогда образ Чаки был чётко определён: рыжие волосы, рост 60 сантиметров, голубые глаза, веснушки и полосатая рубашка с джинсовым комбинезоном.

В основе сценария лежала идея, обыгрывающая невероятную популярность кукол Cabbage Patch Kids (в России известных как "Куклы из капустной грядки"). Это знаменитый американский бренд тканевых кукол с пластиковыми головами, запущенный в массовое производство компанией Coleco Industries в 1982 году. Игрушки этого бренда стали одним из самых масштабных культурных и коммерческих феноменов 1980-х годов, вызвав беспрецедентный покупательский ажиотаж. Каждая кукла продавалась со своим уникальным именем, свидетельством о рождении и документами об усыновлении. Дети не просто покупали игрушку — они официально "принимали её в семью". В рождественский сезон 1983 года в магазинах США вспыхивали настоящие драки из-за дефицита этих кукол, а на чёрном рынке цены на них взлетали в разы. Формируя визуальный образ Чаки, Дон Манчини взял за основу внешность куклы из популярной серии My Buddy — мягких игрушек для мальчиков, выпускавшихся компанией Hasbro (она на картинке)

Трансформация сценария произошла некоторое время спустя, когда нуждающийся в источнике дохода молодой человек осознал, что остроумием и хлёсткой сатирой на капитализм, общество потребления и маркетинговые компании сыт не будешь. В восьмидесятые жанр хоррора переживал настоящий ренессанс, поэтому Манчини просто решил превратить свою историю в страшилку со злобной ожившей куклой. Позже сценарист рассказывал, что его вдохновила кукла-воительница племени зуни, которая нападала на женщину в знаменитом эпизоде "Амелия" телефильма "Трилогия ужаса" (1975), а также не менее известная в США жуткая кукла "Говорящая Тина", показанная в эпизоде "Живая кукла" культового телесериала "Сумеречная зона". Она терроризирует и убивает жестокого отчима своей маленькой хозяйки. В общем, Чаки снова стал неким собирательным образом, при этом обладая собственной ярко выраженной индивидуальностью.

Первый вариант сценария для фильма ужасов под названием "Батарейки в комплект не входят" (или "Батарейки не прилагаются") был завершён летом 1985 года. В нём Чаки, тогда ещё просто Бадди, оживал после смешивания расплавленного пластика с кровью мальчика в результате небольшого происшествия на фабрике игрушек. Он убивал тех, кто хоть как-нибудь своими поступками заставлял Энди злиться, например его няню и учительницу, отражая одиночество и изоляцию мальчика от матери, перегруженной работой, и отсутствующего отца. Помимо того, что это был более психологически ориентированный фильм ужасов, Бадди оживал только ночью, когда Энди спал, и никак не контактировал с мальчиком. Многие сцены из более поздних сиквелов берут начало именно в этом варианте сценария. Например, убийство учительницы Энди, локация фабрики игрушек и сцена, в которой няня Энди плескается в ванной, а Чаки сбрасывает в воду телевизор, чтобы убить её электрическим током. Предполагалось, что у Бадди будет вытягивающаяся верёвочка на спине, позволяющая ему говорить. Позже, когда выяснялось, что кукла живая, он вытягивал её всё дальше из спины, отчего его голос становился глубже. В кульминации истории Бадди пытался с её помощью задушить Карен, мать мальчика.

Сценарий заинтересовал продюсеров, самым расторопным из которых оказался Дэвид Киршнер, выкупивший его у Манчини и принявшийся активно пристраивать на студии. В итоге выбор пал на United Artists, руководство которой было готово вложить в съёмки фильма некислые по всем меркам девять миллионов долларов. История, как вы понимаете, не осталась неизменной — над ней поработали ещё три человека. Первым делом изменили название: уже вовсю шли съёмки семейного фантастического фильма с аналогичным названием на другой студии, так что его сменили на «Кровавый приятель» (Blood Buddy). Но в конечном итоге решили не связываться с корпорацией Hasbro, которая вполне могла затаскать по судам всех причастных к созданию будущего фильма товарищей за столь явные аналогии со своим брендом My Buddy.

Вместе с новым названием "Детские игры" — кукла-убийца также получила новое имя — Чарли. Именно Киршнер дал имя живому преступнику, а заодно и придумал ему легенду. Чарльз Ли Рэй — это составное имя, основанное на именах трёх реальных убийц, оставивших свой след в американской истории: Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя. В фильме Чарльз Ли Рэй получил прозвище Лейкшорский душитель и являлся неуловимым (вплоть до начала событий фильма) маньяком, орудовавшим в Чикаго. Своё прозвище он получил от прессы и полиции за то, что совершал убийства неподалёку от береговой линии озера Мичиган (Лейк-Шор).

Имя Чаки кукла получила после того, как студия привлекла наёмного сценариста Джона Лафиа, чтобы «отполировать» сценарий Манчини. Он также придумал большинство фраз куклы-убийцы, которая до этого была гораздо менее разговорчивой. Джону не нравилась идея называть куклу Чарльзом — он считал это глупым, а сокращение Чарли, по его мнению, звучало устаревшим. Однажды во время прогулки ему пришло в голову имя Чаки (некое производное от Чака, которое может быть как самостоятельным именем, так и сокращением имён Чарльз или Карлос).

Позже над сценарием поработал и режиссёр Том Холланд, который удалил из сюжета нюансы, связанные с маркетингом игрушек, добавил в историю магию вуду и сделал Карен матерью-одиночкой, едва сводящей концы с концами. Здесь следует отметить, что отношения между Манчини, Лафиа и Холландом, указанными в титрах в качестве соавторов сценария, были далеко не самыми дружескими. В какой-то момент конфликт обострился настолько, что из-за споров об авторских правах на итоговый съёмочный сценарий дело дошло до взаимных угроз судебными разбирательствами. Чтобы не срывать съёмочный процесс и лишний раз не нервировать режиссёра, Манчини и Лафиа отказали в доступе на съёмочную площадку.

Продюсер Киршнер использовал съёмочный сценарий для самостоятельного создания эскизов как Чаки в образе куклы «Хороший парень» (Good Guy), так и в его более страшной, одержимой форме. При этом отчасти отказались от одной из концепций, согласно которой одним из признаков того, что Чаки становится всё более человечным по мере пребывания в пластмассовом теле, должно было стать появление щетины, как у Чарльза Ли Рэя при жизни. В итоге остановились на редеющей линии волос и появлении изъянов на коже, которые можно разглядеть ближе к концу фильма. На основе эскизов Киршнера физические копии кукол создал Кевин Ягер, специалист по спецэффектам, который к тому времени уже успел поработать над фильмом «Пятница, 13-е» и парой сиквелов «Кошмара на улице Вязов»: он отвечал за грим во второй части и создал аниматронную змею Фредди для третьей. Участие в «Детских играх» в качестве руководителя команды, отвечавшей за спецэффекты, стало для Ягера судьбоносным: на съёмочной площадке он познакомился со своей будущей женой Кэтрин Хикс, исполнившей роль Карен. Они поженились в 1990 году и вместе до сих пор.

Занятный факт: "Детские игры" продолжают тематическую линию фильмов Тома Холланда, к которым он был причастен в качестве постановщика или сценариста, — историй о людях, которые сталкиваются со сверхъестественным, но не могут заставить окружающих им поверить. Среди таких картин — "Крик о помощи", "Плащ и кинжал" и та же "Ночь страха".Сам Холланд озвучил ведущего развлекательной программы с участием кукол "Славные парни", которую Энди смотрит в начале фильма, а также сыграл покойного отца мальчика, которого можно увидеть на нескольких фотографиях в квартире. Согласно съёмочному сценарию, главу семейства звали Боб, и он погиб в автокатастрофе за несколько месяцев до событий фильма. Удалённая сцена могла бы разрешить споры о том, откуда Чаки знал историю семьи. Во время празднования дня рождения Энди провёл бы экскурсию по своей комнате, показывая новому другу игрушки. Он также продемонстрировал бы Чаки семейную фотографию и рассказал, как сильно скучает по отцу. По-видимому, Чаки использовал эмоциональную привязанность ребёнка к папе и переживание утраты, чтобы втереться к нему в доверие и убедить мальчика следовать своим инструкциям.

Постановщик Том Холланд многое держал в своих цепких руках, но следует отметить, что фильм получился таким, каким мы его знаем, во многом благодаря именно ему. Подбор актёров проходил под его чутким руководством: некоторых он пригласил лично, а затем утвердил после кастинга. С парочкой из них Холланд работал ранее. "Детские игры" стал его третьим режиссёрским фильмом. До этого он снял культовый вампирский ужастик "Ночь страха" (1985) и криминальный триллер "Смертельная красотка" (1987), на которых успел поработать и с Крисом Сарандоном, и с Брэдом Дурифом. На роль детектива рассматривались Роберт Форстер, Том Беренджер, Перри Кинг и Крис Сарандон, в итоге получивший эту роль. Впервые в карьере ему довелось сыграть не только положительного персонажа — ранее он исполнял исключительно роли антагонистов. Персонажа Криса Сарандона зовут Майк Норрис. Это внутренняя шутка, поскольку актёра долгое время путали с Майклом Нури, особенно в начале их карьеры, в 80-х годах. Оба мужчины имеют ближневосточное происхождение, как и Марк Руффало — ещё один человек, внешне на них похожий. Изначально студия указывала Сарандона первым в качестве главной звезды во вступительных титрах, а не Кэтрин Хикс. Однако актёр попросил поставить Хикс на первое место, поскольку считал, что именно она вытянула фильм.

На роль Чарльза Ли Рэя, до того как её получил Брэд Дуриф, рассматривались Джон Литгоу, Гэри Олдман и Эндрю Дивофф. Дуриф впоследствии утверждал, что его голос при озвучивании Чаки был имитацией голоса Джека Николсона, с которым он лично пересекался во время съёмок фильма "Пролетая над гнездом кукушки" (1975). Причём озвучивать Чаки актёра пригласили уже после того, как Холланд, громко хлопнув дверью, покинул проект. Режиссёр снял фильм, но так и не получил права на финальный монтаж, хотя свою работу, за которую ему заплатили, по сути, выполнил. Разногласия между постановщиком и продюсерами начались из-за хронометража картины: режиссёр хотел смонтировать фильм продолжительностью в два с половиной часа, а студия настаивала на полуторачасовой версии, более приемлемой для кинотеатрального проката. Монтажом занялся Киршнер, вернув на площадку сценариста Дона Манчини с его собственным видением истории. Это было достаточно оригинальным решением, поскольку сценаристы очень редко принимали непосредственное участие в процессе монтажа. Пригласив Манчини помочь, Киршнер укрепил их дружбу и творческое партнёрство, которое продолжается до сих пор. Следует отметить, что в версии Холланда Чаки был гораздо активнее и практически с самого начала фильма давал понять, что кукла живая. Чтобы сохранить интригу, Киршнер подрезал эти моменты. В результате куклу пришлось переозвучивать.

Первоначально Том Холланд пригласил озвучить Чаки актрису Джессику Уолтер, потому что ему очень понравилось её исполнение роли съехавшей с катушек фанатки-преследовательницы (таких вроде сталкерами называют) в фильме "Сыграй мне перед смертью" (1971). Постановщик считал, что Чаки с женским голосом будет выглядеть ещё более жутко. После того как он ушёл, оставшиеся у руля товарищи посчитали, что женский голос у визуально «пацанского» персонажа-злодея будет больше отвлекать зрителей и навевать ненужные мысли о нетрадиционных сексуальных меньшинствах. Привлечение Дурифа потребовало небольших досъёмок с аниматроникой, чтобы можно было более точно синхронизировать движения рта куклы со словами в некоторых сценах. Брэд утверждал, что это было весело и даже не требовало его присутствия на съёмочной площадке — он несколько дней ездил в специализированную студию звукозаписи. По его признанию, его дочь Фиона, которой на тот момент было семь лет, пришла вместе с матерью к нему в студию во время записи. Брэд как раз записывал свой крик агонии для сцены, где Чаки поджигают в кабине. Никто, даже он сам, не знал, что его дочь находится в комнате, пока она не испугалась его криков и не расплакалась.

Кроме беготни рыжего паршивца, были удалены или сокращены ещё некоторые эпизоды:

1. Оригинальная начальная сцена, в которой Майк (детектив) одевается в женскую одежду, чтобы поймать Чарльза Ли Рэя на живца. Если внимательно посмотреть обычную начальную сцену, можно увидеть, что Майк отбрасывает одежду в сторону, когда гонится за маньяком по улице.

2. Энди проводит игрушке экскурсию по квартире, показывая свою комнату и фотографии погибшего отца. Чаки начинает с ним разговаривать.

3. Энди падает в канаву перед убежищем Эдди Капуто, когда оно взрывается.

4. Наставник Чаки совершает некий ритуал, одетый в одежду жреца вуду, перед тем как его навещает коварный "ученик" в теле куклы.

5. Энди заводит дружбу с молодой девушкой во время пребывания в психиатрической больнице. Позже Чаки обманом заставляет эту же девушку помочь ему найти мальчика.

Поговорим немного о труде команды специалистов по спецэффектам, которые по-настоящему раскрывают свой потенциал ближе ко второй половине фильма, когда Чаки начинает безобразничать уже не скрываясь. На съёмках использовали девять различных аниматронных кукол, каждая из которых была разработана для конкретных задач. Когда требовалось, чтобы Чаки ходил в полный рост, использовали модель с сервомотором, как в радиоуправляемых машинках. Для эффектных жестов и более сложных движений предназначалась модель с тросовым приводом, обеспечивавшая точное управление отдельными частями тела. Среди других моделей была одна, представлявшая собой, по сути, марионетку на стержне, и другая, которая беспорядочно дёргалась благодаря встроенному в корпус двигателю от дрели. Последнюю использовали для имитации агонии обгоревшего Чаки.

Аниматронными фигурами управляли группы численностью до девяти человек, каждый из которых отвечал за определённые части тела куклы. Одно только "живое" лицо требовало участия четырёх техников. Они прятались под "полом" декораций, приподнятых на высоту 6 футов (около 183 см): один отвечал за моргание и движение глазных яблок Чаки, другой управлял бровями, третий — щеками. Ныне покойный кукловод Брок Винклесс приводил в движение челюсть Чаки с помощью специального устройства — маски, считывавшей движения его собственной челюсти, — и одновременно контролировал губы куклы при помощи хитроумного джойстика. По мере работы над фильмом кукловоды чувствовали себя всё увереннее и, набравшись практического опыта, постепенно наделяли злобную куклу всё большей индивидуальностью.

Не одной аниматроникой фильм радует взор: есть и достаточно масштабные взрывы (магазина игрушек и пристанища Эдди Капуто), и автомобильные трюки с опрокидыванием транспортного средства. Не обошлось и без человека, которого пришлось поджечь. Для этого привлекли актёра с карликовостью Эда Гейла, исполнившего довольно опасный продолжительный трюк с огнём: полыхающий Чаки мечется по гостиной, прежде чем упасть и затихнуть. Поскольку Гейл был примерно на 30% выше куклы, специалисты изготовили декорации комнаты с предметами, увеличенными на тридцать процентов. Аналогичный фокус провернули и с камином. Креативность, внимание к деталям и уважение к будущему зрителю дали свои плоды: фильм довольно прилично состарился и, помимо прочего, завоевал любовь и признание поклонников фильмов ужасов.

«Детские игры» вышли в прокат в ноябре 1988 года и сразу взяли кассу штурмом: стартовав с первого места. Фильм продержался в первой десятке американского бокс-офиса семь недель. Уже за дебютный уик-энд ужастик заработал 6,5 млн долларов. При бюджете в 9 млн сборы в США и Канаде достигли 33 млн долларов, а международный прокат добавил к этой сумме ещё 11 млн. Успех оказался достаточно убедительным, чтобы сиквелу незамедлительно дали зелёный свет.

Успех фильма сказался на линии кукол My Buddy (выпускавшейся компанией Hasbro с 1985 года) самым неблагоприятным образом: она прекратила своё существование в 1990-х годах из-за резкого падения продаж. Оригинальный концепт My Buddy создавался с благой целью — научить мальчиков заботе и дружбе. Однако после премьеры "Детских игр" и более широкого распространения фильма на носителях, дети начали массово бояться куклы, а её знаменитый рекламный слоган "Куда бы я ни пошёл, он идёт со мной" стал звучать угрожающе. Родители перестали покупать игрушку, поскольку она вызывала стойкие ассоциации с экранным монстром. Многие дети просили выбросить уже купленные куклы или запереть их в шкафу. Hasbro передала права своему подразделению Playskool, которое попыталось провести ребрендинг и изменить дизайн куклы — одежду и черты лица, — чтобы дистанцироваться от Чаки. Однако восстановить продажи так и не удалось, и линию окончательно закрыли.

Разумеется, я ознакомился с фильмом (причём смотрел впервые) и нацелен на покорение всей франшизы. Не ожидал, что ребяческая и надуманная во всех отношениях история про психопатичную куклу-убийцу спустя почти сорок лет будет смотреться настолько бодро. Фильм понравился, повеселил и даже умудрился пощекотать нервы в некоторых сценах — в основном благодаря ожиданию, откуда выскочит рыжий пластмассовый паршивец с ножом. Чаки — харизматичный убийца с мрачным чувством юмора и мерзко-развязной озвучкой Брэда Дурифа (смотреть кино в дубляже не стоит), который затмевает всех остальных лицедеев. При этом актёры в целом выкладываются на полную, а ребёнок даже не раздражал и выглядел убедительно. Отдельный кайф — старые добрые практические спецэффекты: никакой дешёвой компьютерной графики, кукла действительно существует в кадре благодаря аниматронике, карликам и детям. От этого происходящее выглядит гораздо тревожнее.

Тематика вуду (взываю к тебе, Дамбала!) выглядит притянутой за уши, но на неё очень легко закрыть глаза. На какую достоверность, интересно, рассчитывали недовольные, включая кино про ожившую куклу со скверным характером и жаждой крови? Думаю, зрелище до сих пор исправно работает, хоть и во многом полагается на ностальгию, потому что в его основе универсальная формула борьбы случайной жертвы (в данном случае наивного, беззащитного и бесконечно одинокого ребёнка) за выживание в ситуации, в которую никто никогда не поверит. К тому же создатели не стали относиться к фильму слишком серьёзно и добавили чёрного юмора, что формулу только укрепило. Классный ужастик с убедительным антагонистом, который держит марку, не стесняясь собственной глупости.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!