Много ли вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Фильм Пола Верховена «Вспомнить всё» (Total Recall) — один из ярчайших примеров такого феномена и безупречная классика научно-фантастического боевика, которая подвела жирную черту под кинематографом 1980-х годов.

История создания картины - настоящий производственный триллер. С 1981 года сценарий по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» входил в список главных нереализованных долгостроев Голливуда. Права кочевали от студии к студии, проект браковал Disney, а режиссеры Дэвид Кроненберг и Брюс Бересфорд безуспешно пытались запустить его в производство со скромным бюджетом и актерами вроде Ричарда Дрейфусса и Патрика Суэйзи.

Спасло проект лишь фантастическое упорство Арнольда Шварценеггера. Загоревшись идеей сыграть главную роль, Арни лично убедил продюсеров выкупить права и пригласить в кресло режиссера Пола Верховена. Под физические данные Шварценеггера сценарий переработали, превратив скромного клерка из книги в строителя с огромной комплекцией, а из заброшенного долгостроя сделав один из самых ожидаемых блокбастеров своего времени.

До успеха фильма Верховена Филип Дик оставался автором «не для всех». Именно «Вспомнить всё» превратило его прозу в золотую жилу для Голливуда. За визуалом межпланетного боевика скрывалась ключевой вопрос писателя: Где заканчивается реальное «Я» и начинается имплантированная иллюзия?

Помните мучительный вопрос Куэйда: «Если я - не я, то кто же я?» Вся картина, по сути, крутится вокруг одной философской идеи: человека определяют не воспоминания, а его поступки и сделанный им выбор. Фильм филигранно балансирует между реальностью и галлюцинацией, оставляя открытым даже после финальных титров вопрос: действительно ли Куэйд пережил всё это на Марсе - или в кресле «Реколл» его сознание создавало фантастическую историю, пока врачи готовились поставить точку в этой безумной иллюзии лоботомией?

Верховен применил в картине свой фирменный почерк - сногсшибательный драйв, черный юмор и откровенную сатиру. Уровень жестокости бьет все рекорды: кровь льется фонтаном, а враги уничтожаются буровыми машинами, отрыванием рук и выстрелами в упор. Однако благодаря харизме Шварценеггера и легкой пародийности насилие воспринимается невероятно органично.

Актерский состав подобран безупречно:

Арнольд Шварценеггер выдал одну из лучших ролей, соединив роль «машины смерти» с уязвимостью человека, потерявшего реальность.

Шэрон Стоун получила заметный карьерный толчок, сыграв опасную и темпераментную «бешеную суку» Лори

Майкл Айронсайд и Ронни Кокс создали запоминающийся дуэт злодеев: Айронсайд - безжалостного и яростного Рихтера, а Кокс - хладнокровного главы марсианской администрации Вайса Кохаагена.

Дополняют картину масштабные декорации Марса, реалистичный грим мутантов, прогрессивные спецэффекты и культовый футуристический саундтрек Джерри Голдсмита. В эпоху повсеместного CGI этот фильм ощущается редким образцом умного, озорного и фактурного кино, где огромная часть визуальных эффектов была создана без компьютерной графики - с помощью практических эффектов, миниатюр, грима и механики.

«Вспомнить всё» Пола Верховена - это редчайший пример того, как голливудский блокбастер способен сочетать в себе бешеный драйв, насилие и глубокую параноидальную философию Филипа Дика. Картина подарила зрителям идеальный баланс между бескомпромиссным боевиком и утонченным психологическим сюжетом, где грань между сном и реальностью каждый определяет для себя сам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Да - это гибкая подводка для воды. Правда - у меня сложилось ощущение, что шланг обмотали серебристым скотчем.

Похоже, что данные из и в Робокопа в прямом смысле - сливают и заливают.

Вспомним?

1. Когда Пол Верховен впервые увидел сценарий "Робокопа", он отмахнулся, так как искренне считал ,что перед ним очередной бездушный боевик. По его словам он уже даже хотел выкинуть сценарий в мусорное ведро, но его остановила жена.

Она попросила режиссёра почитать сценарий еще раз на холодную голову, и вынести свой вердикт. Только тогда он разглядел в сюжете не просто стрельбу и роботов, а мрачную сатиру на общество потребления. Так родился фильм, который мы знаем.

2. Первым кандидатом на роль Алекса Мерфи был Рутгер Хауэр, но после конфликта на съёмках "Плоти и крови" сотрудничество с Верховеном стало невозможным. Да, так часто бывает, когда режиссер и актёр катят друг на друга бочку.

Затем на эту роль рассматривали Арнольда Шварценеггера, но его "терминаторские" габариты не влезали в дорогущий костюм.

В итоге выбор пал на Питера Уэллера - худощавого, но выносливого актёра. А Шварценеггер получил главную роль в другом фильме Пола Верховена - "Вспомнить всё".

3. Роботизированный доспех весил больше чем броня средневекового рыцаря. Уэллер терял почти по 1,5 кг за съёмочный день из-за жары и нехватки воздуха. В итоге в костюм встроили вентилятор, иначе актёр мог просто упасть в обморок.

Доспех Робокопа стоил 1 миллион американских рублей, что было дороже всех прочих спецэффектов и декораций. Всего сделали шесть костюмов с разной степенью повреждений для разных сцен.

Первый раз Уэллер облачался в костюм почти полдня, да и после этого не мог нормально двигаться. Он просил время на тренировку, но Верховен торопил, пока не увидел, что актёр буквально спотыкается на ходу. В итоге съёмки приостановили на три дня, чтобы Уэллер привык и научился хоть как-то передвигаться в жутко тяжелом костюме.

Даже походку Робокопа сделали нарочито медленной вовсе не из стилистических соображений, а из-за технических ограничений.

А ещё в некоторых сценах у Робокопа не было "доспеховых ног", иначе Уэллер не смог бы сесть в машину. На крупных планах он был облачен в костюм лишь по пояс, а на ногах тем временем на нем были самые обычные штаны.

4. На роль офицера Энн Льюис (напарницы Робокопа) Верховен искал актрису, которая соответствовала бы образу сильной и независимой женщины.

Изначально он хотел взять на эту роль Стеффани Цымбалист, но она не смогла принять участия из-за контрактных обязательств. В итоге на эту роль режиссер взял актрису Нэнси Аллен, известную по фильмам "Кэрри" (1976), "1941" и "Филадельфийский эксперимент"

5. Картвуд Смит, сыгравший Кларенса Бодикера, в жизни не носил очков. Но Верховен добавил ему стекла без оправы, чтобы сделать его более похожим на известного нациста Генриха Гиммлера, и чтобы он подсознательно вызывал у зрителей отвращение. И такой штрих делал злодея ещё более отталкивающим.

6. Особенно тяжело было Питеру Уэллеру в сцене, когда Робокоп ловит ключи. Да, ловить ключи неповоротливой рукой было действительно безумно трудно. Эта сцена потребовала 50 дублей, так как его механические руки едва слушались.

7. На экране массивный робот ED-209 выглядел как настоящий механический монстр. Один только полноразмерный макет весил 135 кг, но все его движения создавались старомодным способом - с помощью покадровой анимацией миниатюрной модели.

Так что, когда робот шагал или размахивал оружием, зритель видел кропотливую работу аниматоров, а не сложную электронику. Да и в съемках участвовали миниатюры, благодаря которым съемочный процесс оказывался куда легче.

8. Верховен намеренно вплел в фильм религиозные аллюзии. Убийство Мерфи и его "воскрешение" в виде Робокопа - это прямая отсылка к истории Христа.

Даже поза, в которой Мерфи принимает пули, напоминает распятие, тогда как первая пуля попадает ему в ладонь, словно как гвоздь.

А когда Робокоп убивает Бодикера, кровь злодея окрашивает воду как вино в библейских чудесах.

Ну и финальная сцена, где робот-полицейский идёт по затопленному цеху, отсылает к хождению по воде.

9. Сцены, где Робокоп снимал маску, давались съёмочной группе тяжелее, чем самому герою. Нанесение грима занимало по 6 часов, но резиновая "кожа" выдерживала всего около двух часов съёмок.

Поэтому все сцены с обнажённым лицом Робокопа снимали в ускоренном режиме, пока грим еще был цел.

10. В культовом моменте, когда Робокоп отстёгивает шлем с помощью шуруповёрта, зрители видят не руку Питера Уэллера.

Костюм был настолько неуклюжим, что актер физически не мог этого сделать. Снимала шлем скрытая рука ассистента.

11. По фильму "Робокоп" выходило огромное количество игр. Наибольшей популярностью пользовались игры "Robocop 3" на NES (Dendy) и "Robocop VS Terminator" (Sega).

12. При бюджете в 13 миллионов долларов фильм "Робокоп" собрал приличную кассу в размере 54,3 миллиона все тех же американских рублей. Благодаря успеху выход сиквелов был неизбежен.

Ну что же, про съемочный процесс поговорили, теперь в пору вспомнить про некоторые киноляпы, которых в фильме "Робокоп" было не так уж и мало.

1. В начале фильма Алекс Мерфи кладёт обручальное кольцо в шкафчик, а спустя несколько секунд колечко снова блестит на его безымянном пальце.

2. Интересно, как Алекс Мёрфи мог стать донором для программы "Робокоп", если робот управляется живым человеческим мозгом? А как мы все помним, Кларенс Бодикер пустил пулю прямо в голову Мерфи, а значит его мозг бы оказался непригодным.

3. А в одном моменте физика и вовсе покинула чат. Робокоп легко и просто сгибает дуло автомата. Для того, чтобы это проделать, человек, держащий оружие, должен настолько крепко держать автомат, что его сила должна быть равна силе Робокопа. В обычном случае Робокоп бы просто опустил дуло, так как у человека нет такой силы, которая смогла бы оказать сопротивление.

4. В одной из сцен погони с колеса автомобиля Бодикера слетает колпак. Но уже в следующем кадре колпак снова на месте, хотя Бодикер не останавливался, и тем более не возвращался за утратой.

5. В разных сценах робот ED-209 выглядит по-разному.

На этом все) Всем приятных просмотров!

Источник

Вспомнить всё: детальный анализ

Цель статьи

Понять, как создаётся хороший утилитарный дизайн окружения в фильмах про обозримое будущее - то есть время в пределах жизни зрителя. Выделить ключевые элементы, на которые стоит обратить внимание при разработке подобных образов.

Введение

В 1980‑е годы дизайн техники балансировал между футуристичными углами (брутализм, ранние компьютеры) и редкими округлостями. Именно этот визуальный словарь художники кино переработали в утилитарный дизайн будущего.

В предыдущей статье я рассуждал о сложностях дизайна окружения обозримого будущего. Теперь продолжим эти размышления на примере фильма «Вспомнить всё» (1990), внимательнее разобрав детали. Мы попробуем реконструировать ход мысли художников - хотя эта тема не раскрыта самими участниками съёмочного процесса. Будем опираться на свой опыт и знания: информации по этой теме крайне мало.

Машина памяти

Это устройство для стирания и записи воспоминаний. На первый взгляд оно выбивается из общей концепции угловатых форм, но это не совсем так.

За основу, скорее всего, взят томограф - это понятный зрителю образ: голова → томограф. В томографе есть вращающиеся детали и катушки - для них нужны цилиндрические формы. Поэтому логично сделать устройство запоминающимся благодаря схожести силуэта.

При этом в дизайне сохранены характерные черты эпохи:

• угловатые детали корпуса;

• скупой минималистичный стиль;

• использование серого металла.

Есть и функциональные соображения. По сюжету герои общаются со злодеями, будучи прикованными к устройству, - при этом они должны быть видны целиком, особенно голова. Кроме того, им нужно ловко выбраться, «красиво расталкивая» врагов. Лучше всего это сделать сидя, а не лёжа, как в томографе.

Значит, нужно создать дизайн для сидячего положения, не утратив узнаваемости и характерных черт - в том числе круглых элементов. Концепт‑художники с этой задачей справились отлично: получился запоминающийся аппарат.

На оригинальном концепте видно, что округлые части сбоку сделаны для изменения наклона сканирующего устройства. В фильме это отображено условно - возможно, из‑за технических сложностей. Итоговый вариант немного отличается от первоначального эскиза.

Для сравнения: в ремейке фильма подобное устройство сделано максимально невнятно. Его сложнее запомнить и представить - оно не вызывает ярких ассоциаций.

Автомобили: запоминающиеся образы

Один из ярких элементов фильма - автомобили. Они узнаваемы, но творчески переосмыслены. Транспорт Марса заметно отличается от земного, и в этом различии заложен глубокий смысл.

Транспорт Марса

Автомобили Марса воплощают эпоху надежд, когда человечество вышло в космос и мечтало о совместном освоении новых рубежей. В этой отсылке показан свободолюбивый дух колонии, стремление к независимости - как общественной, так и личной.

Ключевые особенности:

• отсутствие автопилота - символа бездушного контроля;

• узнаваемые черты реальных автомобилей прошлых лет;

• экспериментальные инженерные решения (например, четыре передних колеса);

• связь прошлого и будущего: знакомые формы с новыми технологиями.

Автомобили Земли

Транспорт землян создан в духе окружающей среды и вторит корпоративному стилю брутализма. Угловатые формы отражают:

• приверженность минимализму;

• унификацию и стандартизацию;

• утилитарность: такие машины удобно производить и использовать, но о комфорте можно забыть.

Этот дизайн отражает видение транспорта будущего в 80‑е годы. Похожие решения можно увидеть:

• в танке из фильма «Чужие» (того же художника);

• в полицейских автомобилях из «Бегущего по лезвию»;

• в реальном автомобиле DeLorean DMC‑12, который удачно сочетает современный и фантастический дизайн.

Важно отметить: в то время уже появлялись изящные округлости на кузовах, но угловатая форма ещё прочно сидела в сознании обывателя. Дизайнерам нужно было:

• слегка модифицировать силуэт;

• упростить конструкцию;

• расширить функционал (добавить автопилот и видеосвязь);

• убрать излишний комфорт.

В этих автомобилях запечатлены и страхи эпохи перед искусственным интеллектом (материализованным, например, в образе робота‑таксиста), и надежды на светлое будущее, освоение мирного атома и космоса. Именно поэтому мы помним эти фильмы и работы художников, не утратившие актуальности.

Контраст: оригинал vs ремейк

Сравним подход к дизайну транспорта в оригинале и ремейке «Вспомнить всё»:

1. Оригинальность и символика:
   оригинал: каждый автомобиль несёт смысловую нагрузку, отражает дух места (Марс vs Земля);
   ремейк: футуристичный транспорт выбивается из общей концепции, а обычные автомобили уводят внимание зрителя в современность, создавая диссонанс.

2. Материализация идей:
   оригинал: абстрактные концепции (свобода/ контроль) воплощены в конкретных запоминающихся образах (автомобиль без автопилота/ угловатый дизайн);
   ремейк: единственная особенность — строгая привязка к магнитной дороге как метафора контроля над человеком. Однако эта идея не материализована в понятный, яркий образ (вроде робота‑таксиста из оригинала).

3. Восприятие зрителя:
   оригинал: дизайн вызывает ассоциации, легко запоминается и помогает погрузиться в мир фильма;
   ремейк: отсутствие целостной концепции снижает вовлечённость, делает мир менее убедительным.

Как результат, ремейк не получил такого же признания у зрителей и критиков, как оригинал. Дизайн окружения стал одним из факторов, повлиявших на восприятие фильма.

Вывод

Создавая концепт окружения для фильмов о будущем, художники решают сложную задачу. Они должны:

• изучить технические возможности;

• вникнуть в психологию зрителя;

• проанализировать тренды и общественные настроения;

• найти баланс между знакомым и новым.

Ключевой принцип - сочетание уже знакомого, укоренившегося в сознании, с тем, что зритель может принять как правдоподобное будущее. Например, в 90‑х годах мы могли представить, что через 50 лет появится такси без водителя: разработки уже велись, были примеры (самолёты с автопилотом). Но представить киборгов или огромных шагающих роботов было сложнее - слишком велик разрыв с реальностью.

Важно отметить, что наши выводы основаны на анализе готового материала и небольшом количестве концептов. Возможно, дизайн был обусловлен бюджетом и техническими возможностями съёмочной группы - и успех оригинала отчасти стал удачным совпадением. Но результат именно такой, какой мы видим, и его стоит изучать, чтобы создавать запоминающиеся и реалистичные миры будущего.

Дерзайте, изучайте мир, анализируйте и интерпретируйте - и тогда ваши идеи найдут отклик у зрителей

P.S. Автор многих концептов Рон Кобб, он частично несет ответственность за наше счастливое детство

Статья на Дзен.

Подписывайтесь на мой бложик и заодно на канал Кинолюбитель. Там чаще и подробнее.

Проблема дизайна окружения, техники, быта фантастики обозримого будущего. Взгляд художника.

Если брать далекую галактику, мир будущего, где есть только война, или вселенную под спайсом - то дизайн там ограничивается фантазиями создателей и логикой выдуманного мира. Можно придумывать причудливые устройства, нелепую одежду, замысловатой формы транспорт. Мы не знаем, как будут выглядеть космические истребители, порталы в другую часть галактики, мы свободны от большинства стереотипов и поэтому авторы развлекаются как хотят.

Как же сделать мир недалекого будущего таким, чтобы в него поверили зрители? Нужно сделать "утилитарный дизайн", тактильный, чтобы можно было почувствовать осязаемость, реальность этого будущего. Нужно уловить тенденции времени, возможности науки и техники, доступные сейчас и в ближайшем будущем. Это исследовательская работа на стыке науки и искусства.

Разберем на примере фильма "Вспомнить всё".

Выбор стиля.

Фильм состоял из нескольких визуальных направлений - Земли и Марса. Задача художников была одной: объекты и детали - будь то интерьер квартиры или космический корабль должны быть функциональными и вписываться в родной мир. Художник-постановщик Уильям Сэнделл сформулировал так: "Мир и декорации должны были быть реальными на ощупь, реалистичными — если это вообще имеет смысл говорить о фильме, вдохновленном Филипом К. Диком"

В фильме показано тоталитарное будущее. У власти корпорация и мы видим насколько это бездушная жестокая машина навязывания своих интересов не считается с жизнями граждан. Для визуального отображения угнетения, полного контроля, автор выбрал брутализм - идеальная метафора для показанного в фильме корпоративного общества. С его строгими линиями, угловатыми тяжелыми формами из бетона и металла, нависающими давящими конструкциями.

Надо добавить что в 80-х годах корпорации начали приобретать пугающий размах, поэтому страх перед ними так отчетливо формируется в художественных произведениях. Тогда эстетика тоталитарного корпоративизма была связана с эстетикой брутализма.

Для этой задачи отлично справился архитектор Теодоро Гонсалес де Леон, здания которого использовались в фильме. Многие локации снимались в Мексике, где много работ этого архитектора.

Детали мира: все подчинено идее.

Опираясь на выбранную форму, нужно было создать все остальное окружение - интерьеры, транспорт, даже электронные устройства. Все должно быть подчинено идее и стилю. Поэтому техника и транспорт имеют угловатый дизайн, который и так уже знаком зрителям по реальным образцам. Только теперь это все гипертрофировано, назначения и функции расширены.

Несколько примеров:

Рентгеновские аппараты для досмотра багажа появились давно, но вот логичное продолжение этой технологии. Вдобавок обрамили это в строгий дизайн, соответствующий общему стилю.

Видеофон, был как эксперименты, но тут он как норма, как таксофоны, повсюду расставлены по городу.

Автомобили подчинены общему дизайну, но в них угадывается хорошо знакомая техника. Просто немного изменился функционал, в них появился автопилот. Они стали приземистые, обрели строгие формы, говорящие о том, что это транспорт только для города, где все четко регламентировано, без излишеств.

Все подчинено, выверено, даже дома. Очевидно, что в будущем должны быть огромные телевизионные панели. Так же знакомое устройство, но улучшенное, с расширенным функционалом. Теперь можно наслаждаться пейзажами великолепного качества.

В мире, где всё регламентировано, функциональность ради системы, а не ради человека - отсюда и унификация, и строгие линии и минимум комфорта.

Серая приглушенная цветовая гамма, бетон и стекло сцен в здании компании Реколл или в метро усиливают ощущение бездушности. Даже одежда толпы и ее поведение подчинены монохромному порядку. Люди деловито методично двигаются, в общем стремлении вверх-вниз по металлическим лестницам.

Марс как антипод: хаос и ретрофутуризм.

Марс это противоположность брутализму метрополии. Вместо порядка Земли, где люди двигаются организованно, все деловито спешат по делам, чисто и строго - колония шахтеров как будто пережила апокалипсис. Хаос, грязь, люди беспорядочно суетятся, или слоняются без цели.

Архитектура как будто из космической эры, времени надежд, устремлений в светлое будущее и всеобщего оптимизма. Атмосфера отсылает нас ко временам свободы, бунтарства, движений борцов за свободу.

Архитектура Марса в сочетании с корпоративным брутализмом Земли создает замечательный контраст, передающий еще большее расслоение общества и различий менталитета.

Тут присутствуют еще земные технологии, но их строгие металлические каркасы, балки, нависающий бетон перемешивается с скругленными конструкциями, яркими цветами, пестро разодетыми марсианами.

Замечательный пример - трущобы Марса. Показан дизайн в стиле 60-х, яркие краски, неоновые вывески, разношерстная толпа. Напоминает хаос киберпанка.

Вот еще пример промышленного дизайна марсиан - автомобиль, на котором герой приезжает в Венусвилл. Он как-будто вышел из Space Age. Этот переделанный фольксваген - отличный образец ретро футуризма колонии.

При этом везде ощущается влияние корпорации и условий, в которых проживают марсиане. Повсюду над жителями нависает скальная порода, напоминающая, что они живут под поверхностью.

В одной из сцен космопорта Марса видно как местный дизайн в стиле ретро соседствует с суровыми линиями Земли. Органичное сочетание форм и цвета, как будто марсианское влияние робко проникает в быт землян.

Заключение

Фильму "Вспомнить все" удалось стать запоминающимся и достоверным не только из-за своих замечательных спецэффектов, но и благодаря продуманному художественному концепту. Возможно, авторам не все задуманное удалось воплотить - виной тому могут быть технические возможности, отсутствие богатой референсной базы или банально бюджета. Но все равно, благодаря концепт-художникам могла состояться настоящая магия кино - выстроен диалог между стилем и идеей так, что зритель начинает верить в невозможное.

В следующей части более подробно разберу дизайн, имена некоторых художников, их работы.

А на сегодня всё. Проделал небольшую исследовательскую работу, чтобы раскрыть суть в описаниях фильмов со своей тучки зрения. Делитесь в комментариях мнениями по поводу этих фильмов, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

P.S. Фильм рекомендую пересмотреть, это не только боевик, но и интересная концепция. Как и всё у этого режиссера.

Статья на Дзен.

Подписывайтесь на мой бложик и заодно на канал Кинолюбитель. Там чаще и подробнее.