Серия «Практические эффекты и аниматроника»

Эх, сколько же аниматронных голов мы уже разобрали! Пора бы сменить материю в буквальном смысле этого слова. Изучаем практические визуальные эффекты в культовых кинолентах эпохи VHS. Прямо сейчас разгадаем секрет летящего перышка в легендарной драме Роберта Земекиса «Форрест Гамп». Узнаем, кто танцевал с леской на хромакее, зачем закрасили ботинок Тому Хэнксу и что натворил Алан Сильвестри. А еще обязательно проголосуем по фану за что-нибудь забавное и необычное.

А вы знали, что перо никуда не летело? Это маленькое пушистое перышко на самом деле просто болталось на леске над вентилятором. Кен Ралстон, супервайзер визуальных эффектов, признавался: эпизод с летящим пером оказался самым долгим за всю его карьеру. Возможно, вообще рекордным по длительности среди всех спецэффектов в кино.

Сцена с пером и множество других визуальных эффектов, из которых соткан «Форрест Гамп», состоялись, благодаря талантливым мастерам и художникам, высокопроизводительным рабочим станциям «Silicon Graphics» и программе «Parallax Matador», обеспечивающей многофункциональный цифровой композитинг с масками, трекингом и покадровой анимацией.

Прежде чем отдать «историю с пером» в руки специалистов студии «Industrial Light & Magic», съемочная группа отправилась в город Саванна, штат Джорджия, – один из самых красивых уголков США, старейший в штате. Саванна славится своей неповторимой готической архитектурой, живописными скверами и южным гостеприимством.

В город привезли большой операторский кран и началась сложнейшая хореография. Съемка одним кадром, а значит все нужно выверить до секунды. Движение камеры получилось настолько замысловатым, что каждый актер, каждая машина, буквально все должно было попасть в свою временную точку с хирургической точностью.

Пушистое белое перышко – главный герой открывающей сцены – снималось в студии на хромакее. К нему прицепили очень тонкую, почти невидимую леску (она одним кликом удаляется на постпродакшене). Снизу включили вентилятор, нагнетающий восходящий воздушный поток и создающий мягкую воздушную подушку. Кен Ралстон «танцевал» перед «синими экраном», удерживая парящее перышко за леску, и пытаясь поймать нужное движение. Старый киношный трюк – съемка со скоростью 72 кадра в секунду, сотворил магию плавного воздушного балета.

Затем художник-аниматор Питер Долтон совместил футажи с перышком и кадры из Саванны. Он взял этот «кукольный» полет и перенес его в реальный мир. Питер, словно дирижер, корректировал размеры и положение пера, выстраивал траекторию – где перышко нырнет, где взмоет, куда его понесет ветер – чтобы каждая секунда казалась спонтанной, но выглядела предначертанной. Настоящий цифровой композитинг в реальном времени.

Технический директор Линда Сигел загорелась идеей добавить легкий, мелькнувший блик на крыше автомобиля, когда перо проносится мимо. Линда пристально всматривалась и изучала, как на машине отражаются деревья и небо, чтобы отражение перышка было не просто правдоподобным, а живым. Крошечный нюанс, который зритель, скорее всего, даже и не заметит: едва уловимое, призрачное отражение пера, скользнувшее по лобовому стеклу и металлу. Но без него сложнейшая визуальная алхимия кадра теряет частику завораживающей магии.

По сюжету Форрест Гамп поднимает перышко, упавшее рядом с его ботинком. Провести перо через всю сцену так, чтобы оно приземлилось точно к ногам Тома Хэнкса – нереально. На помощь пришел «компьютерный морфинг». К ботинку Тома приклеили другое настоящее перо. С момента приближения камеры к ногам Форреста, художник Лея Энтон тщательно, кадр за кадром, закрашивала перо на ботинке, дорисовывая фрагменты обуви поверх него на другом слое. Как только летящее перо оказывается точно на месте приклеенного – маскирующий слой пропадает и трансформация за долю секунды превращает «перо на леске» в то самое перышко, лежащее у ботинка Форреста, которое он заботливо поднял, положил в свою любимую книгу и убрал в чемоданчик.

Про магию, закадровый перевод и субтитры

Музыка Алана Сильвестри и парящее по ветру перышко создают какую-то невероятную магию. Она притягивает с первых секунд и удерживает до финальных титров. Каждый раз меня переполняет теплота чувств. Я восхищаюсь тем, на сколько Форрест наивен, и тем, насколько он смел. Я восхищаюсь тем, как Форрест меняет жизни людей, восхищаюсь его искренностью и добротой.

Если вдруг захотите пересмотреть «Форреста», то обязательно с закадровым переводом для канала «СТС» (его часто подписывают как «СТС/РТР»). Голос Форреста в этой версии обозначен как голос Александра Клюквина. Да, он похож и по тембру, и по интонации. Но официального подтверждения мне найти не удалось. Так или иначе, актер озвучивания очень хорошо передает эмоции, тональность и стиль, с которым Том Хэнкс отыгрывает речь Форреста. Послушайте фрагмент. Как вам?

Истинные ценители, конечно же, смотрят только в оригинале. Иногда с субтитрами. Например вот, лично я далеко не «нэйтив». Английский для меня – второй после русского, и мой уровень владения на три головы выше, чем «лет-ми-спик-фром-май-харт» или что там еще… Но я не могу сходу на слух, за секунду все понимать, да еще и улавливать смыслы и игру слов. Отвлекаться на чтение субтитров я тоже не хочу. Я хочу смотреть фильм, погрузиться в сюжет, в историю и поддаться чувствам и эмоциям. И я выбираю разумный компромисс – закадровый перевод. Тем более если это хорошая, актерская «многоголоска». Тогда прекрасно слышно и оригинальные голоса актеров и приятный русский закадр.

Ребята, делитесь своими впечатлениями в комментариях. Какие эмоции у вас вызывает «Форрест Гамп»? Какие трюки и спецэффекты в легендарной классике вас удивляют и по сей день? Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.

А еще можно выразить свою реакцию, нажав на смайл под этим постом. И про плюсы, про плюсы не забывайте! Поставь автору «добрый плюс» и добро к тебе не раз еще вернется! Правда, там про «улыбку» было… помните? Советский мультик 1974 года «Крошка Енот». Что обезьяна подарила еноту на день рождения? Без шпаргалок. За минуту. Не бананы. Правильный ответ спрятался где-то здесь, внизу, в первом закрепленном комментарии.

Все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят ваш искрометный юмор и критику.

Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про опросы, плюсы и рейтинги – здесь в комментариях. А у вас как с плюсами? Рейтинги не падают? Хоть где-нибудь растет?

И снова головы. И снова аниматроника. Изучаем практические эффекты в блокбастерах эпохи VHS. На этот раз посмотрим, как устроены мангалоры из «Пятого Элемента». Выясним, что спрятано у этих разбойников в «боевых ранцах». Узнаем, почему они носят красные очки, и может быть даже... попробуем почувствовать себя мангалором. А еще выберем по фану самого злого, самого хитрого и самого харизматичного мангалора.

Забудьте про компьютерную графику и «зеленку». Мангалоры из «Пятого Элемента» – это плод работы большой команды гениальных художников, дизайнеров и техников. Море тестостерона, океан креатива и холодный инженерный расчет. Настоящая спецоперация с запахом пота, краски и вспененного латекса. Оживить этих красавцев поручили Нику Дадмену, прирожденному гуру по созданию киношных тварей. И тут сразу возникла первая заморочка. Если величественные мондошаване, по сути, были ростовыми гигантскими куклами, то мангалоры – это «мягкие» костюмы. И в этих костюмах, в буквальном смысле, должны были потеть живые люди.

Люк Бессон – парень с богатой фантазией. В мангалорах ему виделись не просто статисты, а здоровенные мужики с фигурой перевернутого треугольника: широченные плечи и узкие бедра. Все бы ничего, но был один нюанс. Маленькая голова и скошенный лоб. Критически скошенный. Бессон хотел, чтобы линия черепа уходила назад сразу от бровей, без всякого намека на лобную кость. Чтобы силуэт был хищным, вызывающим прямо-таки животный ужас. Нетривиальный такой кастинг, но так ведь и режиссер – «французский Спилберг».

Когда подходящих «экземпляров» (по-другому и не скажешь) нашли, началась ювелирка. Работа закипела над «черепами». И это были не какие-то там резиновые маски, нет. Каждому актеру собирали индивидуальную аниматронную голову – сложнейший каркас под толстым слоем латекса и силикона, нашпигованный рычагами, тягами, кабелями и тросами. Вожаку банды мангалоров Акноту мимику сделали особенно выразительной: брови шевелились, пластичные губы кривились в трех местах, подвижная челюсть динамично раскрывалась и дергалась. Все для того, чтоб подчеркнуть звериную сущность и дерзкий характер.

Но как втиснуть дюжину моторчиков, кучу тросов с тягами и пружинками в мангалорскую голову? Мангалор – он хоть и монстр, но совсем далеко не Годзилла, и не Кинг-Конг. Инженер-конструктор Крис Бартон придумал гениальный ход: все 12 моторов спрятали... в спину. Под броню. Так и появились те самые «боевые ранцы», которые на деле просто скрывали под собой сложный механизм управления аниматроникой. Блок с аккумуляторами замаскировали под нагрудной пластиной. Туда же приладили тумблер (его можно разглядеть в кадре). Щелк – и маска замирает между дублями, а заряда хватит на весь съемочный день.

Пока технари колдовали над механикой, скульптор-дизайнер Гэри Поллард лепил мангалорам жуткие морды. Изначально Люк Бессон хотел, чтобы все эти громилы были на одно лицо, как армия клонов. Но Поллард, вчитавшись в сценарий, вовремя почуял скуку, и буквально «взломал» первоначальный концепт. Постойте, говорит, у нас же тут есть старый, умудренный опытом командир и молодой наглый лейтенант. Они никак не похожи! Они не могут быть одинаковыми! Бессон сходу не понял замысла, и был категорически против. Но Гэри объяснил, что если мангалоры будут «близнецами», то в фильме на монтажных склейках зритель может подумать, что видит одного и того же персонажа, хотя по сюжету они разные. Плюс ко всему индивидуальность сделает мангалоров живей и понятней. А если еще и наделить массовку разными характерами, это пойдет фильму только на пользу.

Так, с легкой руки Гэри Полларда (я бы даже сказал «с легких рук», ведь лепил и творил-то он двумя), родились три колоритных мангалорских типажа: свирепый воин с тяжелой челюстью-наковальней и жирным шрамом через глаз; пухлый громила без проблеска интеллекта, и вислоухий «заморыш» в образе беззубой тявкающей собачонки. Внутри пасти мангалора, кстати, скрывался еще один трюк, и тоже блестящая идея Гэри Полларда. Чтобы прикрыть губы и зубы актера, Гэри разработал силиконовые накладки в форме языка и клыков. Когда огромная челюсть раскрывалась, эти специальные вставки маскировали лицо и с анатомической точностью создавали иллюзию глубокой монструозной глотки. Сработало безупречно!

Загримировать глаза толпе мангалоров (с массовкой их иногда было почти 50 рыл на площадке) – это целая вечность. А время – деньги! Решение пришло откуда не ждали. Ник Дадмен в шутку ляпнул: «А давайте наденем на них очки?». Самая абсурдная идея, как это часто бывает, спасла ситуацию. Так появились маленькие «боевые очки» с красными светофильтрами. Голову с очками просто нахлобучивали на актера целиком, и – вуаля! – монстр готов рвать и метать.

А мимика? О, это филигранная тема. Мимику программировали почти как язык: для разных эмоций составляли «словарь выражений». Актеры внутри масок, конечно, произносили свои реплики (их потом дублировали на постпродакшене), но губами и бровями мангалоров управляла команда кукловодов. Представьте себе картину: сцена с «мега-пушкой» Зорга. В кадре толпа мангалоров. Они ухмыляются, ворчат и переглядываются между собой. А за камерой специально обученные ассистенты, впившись глазами в мониторы, лихорадочно «кукловодят» эмоциями этих разбойников: дергают джойстики и жмут кнопки, заставляя мангалоров открывать рты, хмуриться и в панике таращить глаза.

Атмосфера накалялась до предела: под масками мангалоров скрывались суровые дядьки – бодибилдеры, вышибалы и охранники. Тестостерон буквально витал в воздухе. Бессон кричал: «Покажите мне настоящих монстров!». Ребята порой так сильно входили в образ, что техникам, ассистентам и гримерам приходилось с осторожностью пробираться сквозь толпу мангалоров, чтобы поправить кому-то из них костюм, проверить маску или настроить свет.

Вот так, в череде инженерных головоломок и споров, родились эти незабываемые, колоритные злодеи. В «Пятом Элементе» мангалоры свою войну проиграли. Но их экранная жизнь – оглушительная победа. Победа практических эффектов над серой обыденностью. И лучшее доказательство того, что самых злобных и порой нелепых монстров рождает не бездушный компьютер, а гений и титанический труд десятков живых, по-настоящему талантливых и творческих людей.

На видео мангалор Акнот – командир банды галактических пиратов. Пусть и не в полный рост, зато голова все еще работает. И это спустя 18 лет после премьеры «Пятого Элемента». Маска более детализирована, изготовлена из силикона и использовалась в основном для крупных планов. Блок управления аниматроникой спрятан внутри подставки.

Про графику, морфинг и как почувствовать себя мангалором

Без графики тяжко… Попробуй-ка, натяни шапку на лицо, надень фуфайку и напяль зимние ботинки. Теперь попрыгай и потопчись так на месте. Взвоешь через минуту! А они вон, целый съемочный день, да не один, во всей этой мангалорской экипировке руками-ногами махали и туда-сюда бегали.

Щепотка графики в мангалорах, все ж таки, была. Хорошей такой, трехмерной. Настолько, что даже сам Жан-Батист Эмануэль Зорг, стоял рядом, все видел, но не заметил подмены. Всего три секунды, когда Акнот в облике человека пришел со своей бандой на встречу с Зоргом, чтобы провернуть грандиозную сделку – Владимир Маккрэри (сыгравший Акнота) превращается обратно в мангалора. Так вот, это настоящий 3D-морфинг. Сперва хотели обойтись простой двухмерной трансформацией на статичной картинке. Но вмешалась Карен Гулекас – супервайзер компьютерной графики из «Digital Domain» – она убедила ребят, что «двухмерка» это халтура какая-то, и что трехмерная графика впишется сюда гораздо круче.

Карен сама организовала весь процесс. Сначала отсканировали актера и костюм. Затем оттречили движение головы и кадр за кадром, отслеживая положение объектов, трансформировали ее в 3D-модель мангалора. За счет того, что у мангалора большая необычная форма головы, и благодаря эффекту «размытия в движении», удалось скрыть артефакты, неизбежно возникающие при таком морфинге.

На видео обратите внимание: в момент трансформации видно, что «компьютерная» голова мангалора – отличается от настоящей, которую актер носил на съемках. Но больше удивляет то, как… как они пролюбились с освещением? Костюм не изменился, но свет в процессе морфинга другой.

Вообще, студия «Digital Domain» много всего смастерила и нарисовала для «Пятого Элемента». Спасибо Джеймсу Кэмерону! В 1997 году, перед премьерой, Люк Бессон в одном из интервью проговорился, что пришел в «Digital Domain» к Джеймсу Кэмерону за помощью в работе над компьютерной графикой. Джеймс с радостью согласился, и подчеркнул, что Люк для него всегда в приоритете, и что он лично проследит за всей «движухой». Так и случилось. Кэмерон на несколько месяцев перебросил около двухсот специалистов студии на проекты с компьютерной графикой для «Пятого Элемента», в то время как постпродакшен «Титаника» еще не завершился.

Жду ваши реакции, впечатления и эмоции в комментариях. По-вашему, какие спецэффекты и трюки в старых добрых блокбастерах даже сейчас выглядят круто? Расскажите, чему вы удивлялись, когда в первый раз смотрели «суперпуперклассный» фильм на заезженной кассете, которую с большим трудом удалось заполучить в видеопрокате. Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.

А еще можно нажать на смайл под этим постом. И конечно, поставить добрый плюс. Все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Но только посты с плюсами. С минусами так не работает. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят ваш искрометный юмор и критику.

Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про оценки, охваты и рейтинги – здесь в комментариях. А у вас как с рейтингом? Охваты не падают? Хоть что-нибудь растет?

По итогам голосования механическая голова уступила аниматронной маске Хищника. И пока «Хищник» остается почивать на лаврах, вот вам еще немного съемочной истории фантастического блокбастера 90-х «Вспомнить все».

Помните финал? Да, да, знаю, марсианскую трехгрудую куртизанку помнят все. Я про эпичный финал с раздувающимися головами, глазами, языками Кохаагена, Куэйда и Мелины, ну вот это вот все... Чистый генератор ночных кошмаров. Так вот, никакой компьютерной графики здесь и в помине не было. Ребятам пришлось реально лепить четыре диковинные бутафорские башки: одну для Шварценеггера, одну для Тикотин, и аж целых две башки для Кокса.

Куйэд (Арнольд Шварценеггер) и Мелина (Рэйчел Тикотин) на треть манекены, но с аниматронными головами. Начинка – полный аниматрон. Жуткая мерзость. Раздувающиеся лбы, пухнущие щеки, вываливающиеся языки – всем этим рулили вручную через дикую паутину тросов. Но мой любимый момент – это глаза. Внутри, с обратной стороны, эти киноманьяки инженеры-механики прямо к глазным яблокам прикрутили крошечные искусственные мышцы с сухожилиями, а потом щедро намазали все это дело смазкой. Просто чтобы глаза смачно, плавно и без задержек вылезали из глазниц. Безумие какое-то. Но ведь гениально!

Вместо того чтобы по классике пихать под кожу отдельные воздушные камеры, они заморочились по-крупному. Натянули на железный каркас цельные надувные оболочки в форме головы и торса, а уже в конкретных точках поверх них закрепили пневмокамеры поменьше. Роб Боттин – абсолютный гений практических спецэффектов – придумал такую конструкцию, чтобы создать иллюзию, будто пузыри воздуха буквально «дерутся» друг с другом под кожей.

А теперь про Кохаагена (Ронни Кокс). Ему, как я уже сказал, досталось целых две головы. При отливке первой прямо в форму воткнули на шпильки плотные искусственные вены. И когда резиновая кожа натягивалась... бац! Кровеносные сосуды проступали наружу так, что аж передергивало. Вторая башка Кокса – это вообще отвал башки (уж простите за каламбур): язык вываливался наружу, а глаза вылезали из орбит. И знаете что? Они даже не стали использовать компрессоры. Чтобы пульсация казалась естественной, живой и рваной, а не механической, специально обученные люди самым обычным образом дули в резиновые трубки. Вот это какие же легкие надо иметь. Ни один насос так бы не отработал!

Конечно же, до этого команда Боттина просто до дыр засмотрела кассеты с игрой актеров, чтобы поймать их мимику и движения. Внутри манекены были напичканы целым винегретом из микромоторчиков, тросиков, пружинок и резиновых мышц. На площадке всю эту красоту закрепили на механические штанги, чтобы казалось, будто персонаж прямо-таки наваливается на камеру, задыхаясь.

Но самое смешное в этой истории – ожидания самого Боттина. Он свято верил, что такой треш покажут в фильме ну буквально мельком. Так, на долю секунды. И когда Роб увидел финальный монтаж, где камера чуть ли не смакует эти гротескные морды целую вечность... просто выпал в осадок. Понятное дело, режиссер-то был не абы кто, а сам Пол Верховен!

Немного бухтежа-бубнежа про итоги, плюсы, охваты, рейтинги

Этот пост я сделал вдогонку к прошлому посту с голосованием. На данный момент там всего 177 голосов, а пост набрал 44 плюса. Какая-то странная корреляция, не находите?

А как же плюсануть пост? Не то чтобы я был жаден до плюсов, но все же. Ведь это так просто – тыкнул в плюс или в зеленую стрелочку вверх и готово! А еще все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню справа можно зайти. Но только посты с плюсами. С минусами так не работает. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Про охваты и рейтинги расскажу в комментариях к этому посту.

Жду от вас впечатлений, эмоций, реакций и мнений, делитесь в комментариях. Какие спецэффекты эпохи VHS нравятся вам больше всего? Какие трюки запомнились из старых добрых блокбастеров 80х-90х? Напишите, чему вы удивлялись тогда, когда в первый раз смотрели «суперпуперклассный» фильм на заезженной видеокассете, которую с большим трудом удалось выменять через двух знакомых старого друга. Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.

Волшебник спецэффектов Стэн Уинстон родился 7 апреля 1946 года в округе Арлингтон, штат Вирджиния. По зодиаку – Овен – амбициозный, смелый и креативный лидер всегда достигающий своей цели. Стэнли с детства проявлял творческие способности – хорошо рисовал, занимался музыкой, подрожал фантастическим персонажам из кино и мультфильмов, часами возился с куклами.

«Я любил играть с марионетками, создавать характер через куклу. И, что интересно, я до сих пор занимаюсь тем же самым, просто теперь это магия кино», – признается Стэн. Однажды на Хэллоуин Стэнли нарядился в костюм оборотня и сильно напугал соседских детей, после чего имел дело с полицией.

По настоянию родителей Стэнли поступил в Медицинский университет Вирджинии и мог бы стать неплохим дантистом. Но душа к медицине не лежала и через год он перевелся на факультет искусств, где взял сразу два курса – изобразительное искусство и скульптура, и актерское мастерство. Окончив университет в 1968 году, Стэн приезжает в Лос-Анджелес в надежде покорить Голливуд. Работает продавцом книг, курьером, парковщиком, и пытается пробиться на кастинг в голливудские студии. Но конкуренция среди начинающих актеров огромная, без личного агента заявить о себе нереально.

Будучи амбициозным парнем Стэн не опустил руки – собрав небольшое портфолио из своих студенческих гримерных работ, он обзвонил все крупные киностудии предлагая услуги художника-гримера. Ему удалось выйти на главу гримерной мастерской студии «Metro-Goldwyn-Mayer» Билла Таттла – виртуоза пластического грима, обладателя «Оскара» за грим в фэнтезийном вестерне «Семь лиц доктора Лао». Билл посоветовал Стэну подать заявку на бесплатные курсы от «Ассоциации кино и телепродюсеров». Стэнли не раздумывая так и сделал. И по счастливой случайности именно его выбрали из двухсот претендентов.

Три года, или как говорит сам Стэн – «шесть тысяч часов» ему посчастливилось обучаться и стажироваться в качестве ассистента у художника-гримера Роберта Шиффера на студии Уолта Диснея. Шиффер вспоминал о своем ученике с теплотой: «Стэн Уинстон был абсолютным гением. Он все время придумывал какие-то чудесные, удивительные образы, создавая прекрасные головы Микки Мауса и Гуфи из папье-маше».

В 1972 году Стэнли в гараже своего дома в Нортридже (Лос-Анджелес) открывает студию по пластическому гриму и просит Роберта Шиффера пристроить его в команду гримеров телефильма «Гаргульи», дабы он смог применить свой опыт в создании и воплощении фантастических образов. В «Гаргульях» Уинстон впервые проявил себя как профессиональный художник-гример и внес свой вклад в лицевой грим Берни Кейси, а также придумал и создал для него дьявольские зубы, за что в 1973 году получил свою первую премию «Эмми».

В 1974-м Стэнли состарил Сайсели Тайсон, превратив ее в 100-летнюю старуху в фильме «Автобиография Мисс Джейн Питтман». Стэн сделал несколько латэксных масок и изготовил склеральные контактные линзы, придающие глазам янтарный оттенок, свойственный пожилым афроамериканцам. Сложный пластический грим накладывался по четыре часа и принес Уинстону вторую награду «Эмми». Такая впечатляющая работа с гримом привлекала к Стэнли Уинстону всеобщее внимание голливудской киноиндустрии, ведь трюки с возрастным гримом пользовались популярностью. Последовали различные проекты в кино и на телевидении, где Стэн с успехом применял свое умение изменять лица до неузнаваемости.

За десять лет до «первого терминатора» Стэн Уинстон примет участие в более чем двух десятках проектов. Использует новые технологии и материалы для грима, задействует собственные конструкторские решения.

В 1978 году Стэнли спроектировал механические шарниры для лицевой артикуляции в масках для всей семьи вуки в телевизионном фильме «Звездные войны: Праздничный спецвыпуск». Британский гример Стюарт Фриборн – создатель оригинального образа Чубакки – был впечатлен проделанной работой.

В 1981 году для роботов Акваком и Вэлком в фантастической комедии «Побег роботов» Стэн Уинстон придумал пластический грим на желатиновой основе с металлическим оттенком. Грим выглядел потрясающе, но быстро терял форму и его исправляли по нескольку раз на день. Чтобы не останавливать съемки на «Universal Studios» специально обученная команда ежедневно занималась подготовкой материалов и структурных частей грима.

Компанию двум человекоподобным роботам составил забавный механический комик Кэтскилл – первый аниматронный персонаж созданный Стэнли Уинстоном. Эта полноразмерная подвижная механическая голова сделала Стэна специалистом по роботам и аниматронике.

В 1983 году Дэннис Де Янг - лидер группы «Styx» - попросил Уинстона создать персонажа-робота для видеоклипа на песню «Mr. Roboto». Сюжет – антиутопия: рок-звезда по имени Килрой несправедливо заключен в футуристическую тюрьму. Миром правит зло, рок-музыка запрещена, а тюрьму тщательно охраняют человекоподобные роботы «Roboto». Храбрый Килрой вырубает робота-надзирателя, забирает у него маску и под покровом ночи совершает побег.

Февраль 1984 года, Джеймс Кэмерон решительно затевает съемки своего «Терминатора». С намерением максимально реалистично воплотить образ киборга «Т-800», Джеймс пришел к художнику-гримёру, мастеру перевоплощения Дику Смиту. Гениальный Дик в буквальном смысле приложил свои руки к таким шедеврам как «Крестный отец», «Таксист», «Изгоняющий дьявола» и еще ко множеству фильмов и телеспектаклей. Но взглянув на рисунки Кэмерона посчитал, что просто не справится с масштабным проектом в одиночку и посоветовал Джеймсу обратиться к «тому парню с роботами», к Стэну Уинстону – уж он то точно что-нибудь придумает. Уинстон свой шанс не упустил.

Изначально Кэмерон планировал снимать экшен-сцены с эндоскелетом терминатора Т-800 на макетах и куклах с помощью покадровой анимации. Но Стэн предложил дерзкую идею: «Джим, я думаю, было бы круто, если бы мы на самом деле построили твоего Терминатора».

В 1984-м у Стэна формально уже была своя студия практических визуальных эффектов, и для работы над «Терминатором» он нанял несколько молодых художников по гриму. Шэйн Мэхэн, Джон Розенгрант и Том Вудрафф – тогда были никому не известные ребята, но в «Stan Winston Studio» они выросли до настоящих профессионалов своего дела.

В первом «Терминаторе» модель «Т-800» была практически полностью из пластмассы окрашенной под металл: каждое сочленение было выполнено из эпоксидной смолы, покрыто хромом и укреплено сталью. В процессе съемок на ней появлялись царапины и сколы – все латалось на ходу с помощью краски и фольги.

Успех «Терминатора» привел к следующему вызову. Для фильма «Чужие» Джеймс Кэмерон придумал Королеву Чужих. Идея была безумной: подвесить двух кукловодов внутри тела монстра на кране. Чтобы проверить, сработает ли это, команда Стэна построила макет Королевы из пенокартона, черенков от метел и черных мешков для мусора. Тест прошел успешно. Как шутили в студии: «Большинство людей не осознают, что когда они смотрят «Чужих», та жуткая Королева, выходящая из корабля, на самом деле началась с кучи мусорных пакетов».

В 1987 году Стэн летел в самолете вместе с Кэмероном на премьеру «Чужих» в Японию и не теряя времени делал незамысловатые наброски для будущих проектов. Джим, заглянув в его скетчбук, в шутку бросил: «Вот так урод, настоящий ублюдок! Подрисуй-ка ему мандибулы, знаешь, такие большие жвалы». Уинстон улыбнулся и тут же дорисовал ужасные челюсти. Так родился инопланетный монстр-охотник из легендарного «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером.

Через четыре года «шутник» выпустил на большие экраны свой культовый фантастический боевик «Терминатор 2: Судный день». В нем модель «Т-800» стала гораздо прочней и легче за счет устойчивой конструкции из современного пластика без использования стали и эпоксидки, а от хромированного покрытия эндоскелет терминатора получил аутентичный металлический блеск.

Студия Стэна Уинстона, как всегда, потрудилась на славу – в прямом и переносном смысле этого слова. Ребята построили две статичные модели «Т-800» и две более проработанные весом 45 килограмм с подвижными частями тела, головы и лица – для средних и крупных планов.

Стэнли добился потрясающего реализма – аниматроника органично вписывается в происходящее. В сцене, где «Т-800» демонстрирует Майлзу Дайсону свою механическую руку – все выглядит слишком натуралистично. Предплечье и роботизированная кисть под латексной кожей – настоящее произведение искусства. После премьеры Стэнли получил тысячи писем от инвалидов с просьбой сделать им точно такой же протез, и отвечал всем страждущим, что это всего лишь реквизит и его нельзя использовать в медицинских целях.

Гений Уинстона был востребован и другим визионером – Тимом Бертоном. Режиссер приятно удивился тому, как преобразили и воплотили его идею художники студии. Для фэнтези-драмы «Эдвард Руки-ножницы» вместо длинных и острых кусков металла на пальцах – именно так Бертон представлял себе руки Эдварда в фильме – Стэнли решил сделать ему самые настоящие пальцы-ножницы. По слепкам рук Джонни Деппа ребята изготовили перчатки с лезвиями из легкого пластика с вакуумной металлизацией, и они действительно выглядят потрясающе. На больших пальцах – садовые ножницы с короткими лезвиями для цветов, а на указательном и безымянном – длинные портновские. Иллюзия стрижки создается беспорядочными движениями рук и воздухом, раздувающим волосы и листья по сторонам. Для крупных планов собрали другой комплект с настоящими ножницами, отрезающими бумагу и картон.

«Бэтмен возвращается» в 1992 году и Тим Бертон снова пришел к Уинстону – на этот раз за армией пингвинов. Бертон хотел показать на экране целую толпу злых птиц. Для этих кадров Стэнли с ребятами построил 30 роботов-пингвинов, каждый из которых состоял из 200 узлов и деталей. Покрытые синтетическим мехом, похожим на настоящие перья, пингвины выглядели невероятно. Они были настолько реалистичны, что на съемочной площадке легко смешивались с живыми птицами!

Самым масштабным вызовом для Стэна Уинстона стал «Парк Юрского периода» режиссера Стивена Спилберга. Вернуть динозавров к жизни казалось невыполнимой задачей. Здесь помог художник Марк МакКрири – он переработал дизайн динозавров, опираясь на теории о том, что они ближе к птицам, чем к ящерицам.

Через несколько месяцев на студии появился гигантский Тираннозавр Рекс длинной 12 метров, высотой 6 метров и весом более 4 тонн – гидравлический аниматронный робот с компьютерным управлением. Кожу для него отливали из специальной глины и эпоксидной смолы. Ти-Рекс был не спецэффектом – он был актером. На студии пришлось буквально поднимать крышу здания, чтобы вместить его.

В 1994 году для «Конго» режиссера Фрэнка Маршалла студия Стэнли Уинстона создала невероятно реалистичных горилл и гиппопотамов. Аниматронный бегемот из стекловолокна и силикона в натуральную величину весом 2500 килограмм оживает под чутким руководством кукловодов – ручное управление механизмом головы и шеи, и панель с кнопками для движения ушей, носа и глаз.

Для гориллы Эми была разработана сложнейшая аниматронная голова, способная выражать эмоции. Головой управляли три кукловода: один отвечал за губы, другой за глаза, третий за брови. Тело Эми представляло собой костюм, покрытый тысячами вручную зашитых волосков шерсти яка. А внутри костюма находилась актриса, обученная хореографом приматов Питером Эллиоттом.

«Внешность монстра – это всего лишь начало. Герой воплощается не столько тем, как он выглядит, сколько тем, как он играет», – утверждал Стэн. Придуманные и созданные Уинстоном существа, монстры и чудовища – это не просто причудливые, футуристичные костюмы и пугающие образы – это эмоциональные, живые, культовые персонажи. Стэнли вывел практические эффекты на совершенно новый уровень, используя грим, аниматронику и кукольные технологии на пике их популярности.

За свое волшебное творчество Стэн Уинстон был удостоен множества номинаций и наград, и первый в индустрии спецэффектов получил звезду на «Аллее славы» в Голливуде. Даже достигнув всех мыслимых вершин и премий, Стэнли остался преданным фанатом кинематографа. Он приходил в свою студию, смотрел на созданных им существ и говорил: «Вау, это так круто!». Его студия объединила искусство, технологии и актерскую игру, чтобы подарить нам миры, в которые мы безоговорочно поверили.

Спасибо вам, что прочитали этот увлекательный рассказ по мотивам моей документалки «ТЕРМИНАТОР 2: Как снимался Т-800 в Терминатор 2 / Стэн Уинстон и Спецэффекты в Т2: Судный день 1991». В ней еще больше эксклюзива, и сам Стэнли Уинстон, собственной персоной, раскроет вам секреты грима и аниматроники.

Недавно пересматривал «Доказательство смерти» культового и, не побоюсь этого слова, безумного режиссера современности Квентина Тарантино. Глаз зацепился за сцену аварии. И я подумал: «Да, ну. Не может быть! Этот голливудский черт как огня боится компьютерной графики и всегда старается избегать ее использования в своих постановках. А здесь неужто графон?» Полез искать правду. И нашел. Ребята сами обо всем рассказали.

Квентин Тарантино: Это было забавно. Ведь я вообще не использую компьютерную графику. Разве что, если убрать какой-нибудь трос из кадра. Я придумал сцену аварии и все-таки решил компьютерной графикой создать нечто новое – снять такую аварию, где людей разорвало на части. Но Грег Никотеро, зная мою ненависть к графике, сразу сказал, что нужно делать манекенов и снимать в декорациях. После разговора с ним я решил, что да, пусть лучше будут декорации. Забудем про графику.

Грег Никотеро (специалист по пластическому и специальному гриму, основатель компании по производству спецэффектов «KNB EFX Group»): Основная сложность возникла с созданием пластичных копий девушек. Это было обязательным условием Квентина. Он все время твердил, что мы снимаем что-то вроде краш-теста автомобиля в замедленной съемке.

Энди Шонеберг (художник-гример): Квентин хотел показать, как колесо разрывает крышу машины и срывает кожу с лица девушки, а потом, как девушка вылетает из машины и у нее отрывает ногу. Мы сделали рентген на специальной установке и взяли слепки у девушек в тех позах, в которых они сидели в машине. Придумали шарниры, которые двигались так, чтобы в точности имитировать движения человеческого тела.

Джордан Лэдд (Шанна): Это невероятная технология. Меня поставили в круг как Витрувианского человека. Сверху на меня медленно опустился большой колпак. Я стояла неподвижно несколько минут, как каменная статуя. И пока ты вот так стоишь, они делают четкий снимок твоего тела. А потом у них получились удивительные куклы. Эти куклы были нашими точными копиями.

Грег Никотеро: На шарнирах кукла двигается как живая. Некоторые конечности сгибались только в одном направлении. Если настоящая рука не сгибается в какую-либо сторону, то и шарниры в кукле тоже не позволяли ей согнуться. Силиконовые куклы были очень подвижными. Мы снимали три дня. Разрывали тела на части, отрывали ноги, запускали через лобовое стекло. Последней снимали сцену, в которой Ванесса Ферлито (Арлин) сидит на заднем сидении. Только она видела, что будет авария, и поэтому закрыла глаза. Колесо разнесло машину и в полете сорвало кожу с ее лица.

Квентин Тарантино: Я горжусь тем, что все снято на камеру. Куклы вышли прекрасными, почти живыми. Я был очень рад. Мы все сняли за пару дней. Ничего не добавили, не убрали. Мы всегда стараемся так снимать.

В 1997 году Грег Никотеро и еще несколько специалистов из «KNB EFX Group» делали пластический грим для пришельцев в фантастическом комедийном блокбастере «Люди в черном». Грима, костюмов и сложных практических эффектов в истории с замаскированными инопланетянами было много. Чего стоит только аниматронный гуманоид и 30-метровый туннель. И это за десять лет до «Доказательства смерти». Тарантино в 1997 году снимал свою «Джеки Браун».

В середине девяностых мне случайно попалась «лицензионная» видеокассета с «Бешеными псами». С тех пор Тарантино один из моих любимых режиссеров. Кстати, у Квентина через три недели День рождения. Я бы даже сказал – Юбилей. Так что у нас еще есть время, чтобы приготовить подарки и поздравить дядьку.