Продолжаем тему, начатую постом, в котором нужно было угадать фильм Арнольда Шварценеггеру по кадру. Сегодня я предлагаю вам вспомнить, из каких фильмов Шварца какие предметы на этом изображении:
Дам две подсказки:
- масштаб не везде соблюдён;
- одного предмета в фильмах не было. Однако был персонаж, для которого этот самый предмет очень легко дофантазировать.
Удачи!
Если этот кадр не убедит вас посмотреть, то я уже не знаю.
На этот раз фантастические боевики. Не самые популярные, с не высокими оценками, но крайне интересные.
Mutant Chronicles
Жанр: фантастический боевик.
Рейтинг фильма 6.0
По сюжету, в незапамятные времена, на Землю упала машина, прилетевшая с далеких звезд. Она начала создавать крайне агрессивных мутантов и человечеству пришлось вступить в схватку за свое выживание. Ценой невероятных потерь человечеству удалось одержать над ордами нечестивых победу и запечатать глубоко под землей адскую машину. Тысячелетия спустя, воюя за свое существование уже между собой, в очередной войне, люди вскрывают древнюю печать. Адская машина, как будто ждавшая много веков этого момента, вновь запустила свои механизмы. Опять над человечеством нависла угроза полного уничтожения. Забыв разногласия, несколько героев из разных враждующих сторон должны пробраться к древнему устройству, чтобы запустить механизм самоликвидации, ключ от которого хранился в тайном ордене.
Как давно вы смотрели фильмы с подобным замесом? Такая великолепная предыстория, основанной на одноименной игре. Я давно не видел. Очень самобытная фантастика, стилизованная под нечто среднее между стимпанком и дизельпанком, вдохновленная эстетикой первой мировой войны. Впечатляющий актерский состав, картинка выглядит нарочито ненатуралистично, но очень атмосферно. Интересный дизайн оружия, техники, тут есть даже космические корабли, способные унести людей до Марса! Не раз пересматривал, и получал каждый раз удовольствие. Но есть одно "но" - визуально он может зацепить не всех, повторюсь, картинка стилизованная. Но если с первых кадров вас не отвратит - смотрите смело, не смотрите на рейтинг, они ничего не понимают!
Отдельного описания заслуживает упоминания первоисточник - настольная игра Хроники мутантов, вернее ее внутриигровая история, очень интересная, хоть и не сильно похожа на фильм. Может в детстве кто-то играл в Doom Troopers на Сеге, это тоже про это.
Хроники мутантов. Эта штука летает!
Spectral
Жанр: фантастический боевик.
Рейтинг фильма 4.7
Недалекое будущее, в некой стране в Восточной Европы идет гражданская война, где на стороне добра, естественно, воюют американские наемники. Стали появляться необъяснимые случаи смерти этих военных, со странными травмами. Бойцы, вступившие в контакт с этим явлением зафиксировали перед смертью на свои очки дополненной реальности нечто похожее на человека. Ну и, конечно, главного героя отправляют разобраться, что это за технологии, и не сбой ли это в самих очках. Дальше описывать не буду, но замес там очень интересный.
Как всегда, описываю, что понравилось. Научная фантастика! Сам фильм, естественно, сложно назвать научным, но после него я полез искать что такое конденсат Бозе-Эйнштейна и еще всякое интересное:) Картинка в общем приятная, графика хорошая, не дешевая. Хорошо сбитый сюжет, герои действуют логично, соображают как им выпутаться из сложной ситуации. Победа над неприятелем достигается именно общими усилиями, а не избранным героем или везением - это очень приятно видеть. Дизайн оружия, обмундирования, всякого научного оборудования шикарно!
В общем это тот самый, хороший еще Нетфликс, когда они делали приличные фильмы, которые я готов пересматривать.
Спектральный. Вот пример дизайна оборудования. Да и актер тоже хорошо выглядит.
Hotel Artemis
Жанр: фантастический боевик.
Рейтинг фильма 6.2
Камерный боевик, действие которого происходит, в недалеком будущем, очевидно, в отеле. Это не простой отель, это скорее госпиталь для преступников и нейтральная территория для враждующих банд - здесь помогают всем и запрещены конфликты. Чем то напоминает отель "Континенталь" в "Джон Уик". Управляет этим отелем некая Медсестра со своим помощником Эверестом.
"Светлое будущее", бунты из-за воды с применением гранатометов, киберпанк и все вот это. Как и полагается, в один прекрасный день попадают пациенты из разных банд, которые вертели все эти договоренности, плюс раненый полицейский. Короче, обычная среда.
Мне нравится антураж киберпанка - старый, когда-то, вероятно, красивый отель, напичканный современным умным медицинским оборудованием, всякие сканеры, голограммы, трансплантация органов. На фоне идет война полиции и протестующих из-за отсутствия доступа к питьевой воде, которая в итоге ворвется в повествование. Неплохой, довольно прямолинейный сюжет, серьезное повествование немного разбавляется юмором. Хорошая картинка, отличный актерский состав.
Отель "Артемида". Тут быстро распечатают почку
Статья на Дзен. Там больше информации ,немного добавил шуток.
Подписывайтесь на мой бложик и заодно на канал Кинолюбитель. Там чаще и подробнее.
Всё циклично. Как сегодня стриминги вкладывают сотни миллионов в генерацию контента (съёмками это не всегда получается назвать), так в 90-х были студии, которые специализировались на кино direct-to-vhs. Логика железная: видеомагнитофоны есть у всех, значит нужно кормить народ "кином" не только в кинотеатрах. Желательно быстро и побольше.
коллаж с актёрами "Голографического человека"
Одной из таких киностудий была PM Entertainment. Та самая, в лентах которой так часто раздевалась Анна Николь Смит ("Небоскрёб" (о нём писал тут), "Разоблачение", "У последней черты"), а машины взрывались по первому чиху продюсера. Кстати, эта же компания нам подарила и "Инферно" (где Ван Дамм, Трехо и Скьявелли делают вид, что им не стыдно) и "Отряд спасения" (где Патрик и Рукер честно отрабатывали чеки).
И много классных и знакомых нам с детства актёров заглядывали в ленты этой киностудии. Тот же Том Листер-младший нам хорошо известен по роли президента в "Пятом элементе", а Уильям Сандерсон — по лентам "Ракетчик", "Герой-одиночка" или "Клиент".
Но вспомнил я об этой студии не из ностальгии по дешёвым взрывам, потому что пересмотрел "Голографического человека" 95-го года. Того самого, где Джо Лара круче всех (во всяком случае, он таковым себя считает), а могучий Джон Эймос заходит всего на пару сцен, чтобы к 10-й минуте героически отбросить коньки.
кадр из фильма
И вот "Голографический человек" идеально показывает, как именно снималось кино на этой студии.
Пришёл на студию Эван Лурье, принёс сюжет, скомпилированный из "Робокопа", "Газонокосильщика", гангстерских фильмов и футурологических теорий. Сюжет сразу закинули в работу (возможно, даже не читали), а самого Лурье утвердили на роль антагониста — ну, чтобы два раза не вставать. И, кстати, актёр в этой роли чертовски прекрасен.
Нужен главный герой? Давайте возьмём Джо Лару — он не только Тарзаном прыгал, но и за пару лет до этого уже заглянул в кино сомнительной категории ("Американский киборг" от Cannon Films).
Нужно помочь Мишель Смит с карьерой? Пусть разденется для сцены с Лурье. Нужно её отпустить дальше для Playboy сниматься? Хорошо, убьём её перед Эймосом. Оба ведущих персонажа потеряют близких, зрители решат, что это мы здорово придумали.
Нужна одежда для полиции будущего? Берём ту, что завалялась со съёмок "Визитёров" (оригинальных, ещё с Сингером и Айронсайдом).
Нужно больше взрывов? Давайте машины будут взрываться от всего: от попадания в них пуль, от столкновения с автобусом, от испепеляющего взгляда протагониста.
У Лурье случился приступ стероидной ярости, и переснимать сцену нет денег? О, это не баг, а фича! Оставим как есть — добавит "изюминку" его персонажу.
Кино склепали и выпустили? Отлично. Не расслабляемся — тащим самые удачные кадры отсюда в следующий наш опус, "Киборг-охотник 2". Заказчик не заметит.
И ведь работало. На IMDB у компании числится 206 фильмов. С 1989 года по 2006. "Плотность" посчитать несложно — если округлить, получается, по фильму в месяц.
заставка студии
Стало интересно, чем сейчас занимаются люди, которые тогда нас так активно радовали подобным продуктом? Режиссёра Ричарда Пеппина не стало в прошлом году. О трагической гибели Джо Лары мы и так все в курсе. А вот Эван Лурье (тут я сам удивился), оказывается, забросил весь этот Голливуд и открыл собственную галерею. Так-то.
Благодарю за внимание.
Карл Уэзерс в роли агента ЦРУ Джорджа Диллона и Жан-Клод Ван Дамм в костюме Хищника
Представьте себе уровень стресса: у вас всего полтора месяца, чтобы с нуля выдать культового киношного монстра. Шесть недель! В 1987 году ребята в студии Стэна Уинстона, кажется, вообще забыли, что такое сон. Предыдущий убогий дизайн Хищника благополучно полетел в помойку (и поделом, если честно, это был какой-то позор). Жан-Клод Ван Дамм на съемках терял сознание от изнуряющей жары, постоянно ругался с продюсерами и самоустранился, прихватив с собой нелепый костюм. Съемки встали намертво, счетчик убытков затикал с бешеной скоростью.
Кевин Питер Холл примеряет новый костюм Хищника
Матерые фанаты говорят, что если хорошо приглядеться, в коротком эпизоде, когда Мак подходит к трупу Блэйна, можно заметить Ван Дамма. Где-то там бельгийский паренек изображал Хищника в красном костюме. Постпродакшен превратил красный цвет в светоотражающую маскировку, в которой охотник промелькнул в густой листве.
На роль инопланетного охотника утвердили Кевина Питера Холла - абсолютную махину, гиганта ростом два метра и двадцать четыре сантиметра. Под нового актера стали срочно изобретать новый супертехнологичный костюм с отдельной шлем-маской, подвижными клыками, жвалами и полностью аниматронным лицом. И вот, как раз эта самая лицевая механика Хищника стала самой сложной задачей для инженера-конструктора Ричарда Лэндона. Он впервые в жизни рискнул использовать радиоуправление для аниматроники. И знаете... внутри этой стеклопластиковой башки реально закипела жизнь. Там дергались микромышцы возле глаз (их даже на экране толком не видно, но они есть) и клыки шевелились сами по себе, а мимика бровей была построена на гениальной системе скрытых тросиков. Вся эта «морда лица» в кадре смотрелась пугающе живой и ужасной.
Жвалы (мандибулы) Хищника без кожного покрова
Настоящий производственный ад начался с челюстей. Те самые жвалы или мандибулы. Чтобы эти трехсуставные штуковины красиво раскрывались, Лэндону пришлось городить линейную тягу. У нее был просто отвратительно низкий КПД, мощности тупо не хватало. Пришлось вкорячить туда массивный сервомотор Tonegawa-Seiko SSPS-102. Немаленькая такая промышленная дура. Мотор банально не влезал пришельцу в голову. Вообще никак. Куда его пихать?
Ричард Лэндон прячет сервомотор в костюм Хищника
И вот тут вмешивается «магия кино», которая на поверку часто оказывается банальным производственным косяком. Поролон на новеньком костюме внезапно дал усадку, и на спине актера образовалась нехилая такая клиновидная дыра. Вся команда в панике, чуть ли не волосы на себе рвут, а Лэндон не растерялся и прямо туда запихнул эту громоздкую сервобандуру. Так что Кевин носил всю систему управления жвалами у себя на спине. А потом сверху кто-то из декораторов, наряжая его во все эти кости, доспехи и перья, пришпандорил на это место бутафорскую связку позвонков. Легла как влитая! Никто и не догадался.
Голова Хищника в защитной маске и без нее
Как позже отмечал Стэн Уинстон, секрет успеха крылся не в слепой погоне за инновациями. Они использовали высокие технологии лишь там, где это было действительно необходимо, смело комбинируя сложнейшие радиоуправляемые механизмы с простыми, базовыми инструментами и случайными находками. Именно этот баланс позволил превратить обычного человека в костюме в абсолютно живого, пугающего и органичного пришельца, навсегда вошедшего в историю кинематографа.
Запихнуть массивного Шварценеггера – того самого, на пике его бодибилдерской формы - в голову женщины... задачка, прямо скажем, со звездочкой. Мастеру по специальному гриму и практическим эффектам Робу Боттину пришлось изрядно поломать голову, как запихнуть одну голову в другую (уж простите за каламбур). Сначала искали кого-то среди рестлерш, но даже когда нашли подходящую по габаритам актрису на роль знаменитой «Толстой леди», вылезла одна банальная проблема. Череп Присциллы Аллен оказался просто-напросто маловат.
Механическая раскрывающаяся голова «Толстой леди»
Слепки увеличивали. Лепили заново. Ничего не сходилось. А ведь внутрь предстояло еще как-то впихнуть сложнейшую механику, чтобы лицо эффектно разъезжалось на части прямо в кадре! Все пошло-поехало не по плану. Материалы предательски портились: под светом софитов, от высокой температуры пластик плыл, стекловолокно деформировалось через пару дней. Даже когда многострадальную конструкцию укрепили сталью со смолой, детали все равно безбожно вело. Из-за всех этих слоев изящная голова-маска разжирела до девяти кило с лишним.
Внутри механической головы Присциллы Аллен спрятан макет головы Арнольда Шварценеггера
Никто не отчаялся. Наоборот, стали импровизировать. От участия живого человека в сцене самой трансформации отказались наотрез. Собрали механического дублера Арни. Но пропорции не срослись – конструкция напоминала парня со скукоженной башкой из «Битлджуса». Ну, знаете, малюсенькая голова на гигантском туловище. Спас правильный крупный план, который волшебным образом скрадывал весь этот масштабный сюр. Запихнув приводы и шестеренки в затылочную часть, инженеры утяжелили этого франкенштейна до безумных 32 килограммов. Снимать такую неподъемную, набитую тяжелыми подшипниками махину, можно было исключительно строго анфас. Шаг влево, шаг вправо – иллюзия тут же летела к чертям.
Гримеры замазывают и закрашивают щели между сегментами механической головы
Тестовые прогоны – это вообще отдельная песня. Роб Боттин отснял, как гидравлика поднимает голову леди, обнажая Арни. Он хотел два дубля: на первом маска эффектно раскрывается, на втором – закрывается обратно. Но вот незадача: на тестах сегменты при закрытии никак не желали сходиться ровно. Решение оказалось гениальным в своей простоте – Боттин отснял момент закрытия головы, пустив пленку задом наперед. Ну а затем все склеили в один эпизод.
На площадке все отработало как часы. Сидит оператор, дергает за хитрую систему тяг, каждый подшипник управляет своим кусочком лица... А щели? Знаете, чем замазали стыки на маске в исходном закрытом положении? Обычным детским пластилином. В открытом виде тяжеленные подшипники слегка прогибались под немыслимым весом конструкции, а затылок механического Арни пришлось распилить, чтобы запихнуть туда начинку. Но для финального кадра... для финального кадра маска сложилась обратно просто идеально!
Голосуйте, плюсуйте и делитесь впечатлениями в комментариях!
В посте использованы фрагменты из моих видео документалок про съемки "Хищника" и "Вспомнить все".
Внеземная разумная жизнь, что сулит нам её наличие во Вселенной? Что будет, если мы когда нибудь встретимся? Подобные встречи часто становятся темой фантастических рассказов. Ещё Герберт Уэллс в "Войне миров" писал про вторжение на землю инопланетян, но, в рассказе Фредерика Брауна "Арена" (иногда встречается под названием "Поединок"), сюжет очень оригинален, особенно, на момент выхода в свет, в 1944 году.
По сюжету, человечество ведёт войну с инопланетной формой жизни, и в результате отсутствия разительного преимущества одной из сторон, в дело вмешивается третья сторона, некий моноразум, по своим возможностям почти Бог. Этот Сверхразум устраивает поединок между отдельно взятым человеком и инопланетянином, ставка в поединке - выживание вида. По условию поединка, оба участника находятся в равных условиях, на нейтральной планете, условия которой одинаково негативны для обоих.
Фредерик Браун очень интересно описывает размышления главного героя, его психическое истощение, усталость, прям так и хочется сказать ему "держись!", герою сопереживаешь, а пришелец напротив, представлен крайне негативно, но, важно понимать, что рассказ создавался в период, когда шла самая кровопролитная война в истории, поэтому некоторые аналогии не кажутся случайными.
Рассказ небольшой, легко читается, и придется по вкусу всем любителям жанра. Если ранее Вы не читали Фредерика Брауна, то рассказ "Арена" хороший повод начать.
Изначально Фредерик Браун писал детективы, но известность снискал именно в жанре фантастики
Разверзаются хляби небесные, планету накрывает потоп. Живущая на третьем этаже сеульской многоэтажки молодая мать-одиночка вместе с шестилетним сыном пытается добраться до крыши, где их ждёт вертолёт. Женщина работает в институте, занимающимся секретными разработками, поэтому ей на помощь отправлен сотрудник службы безопасности.
Вы наверняка помните боевичок из девяностых с Сильвестром Сталлоне, Сандрой Буллок и Уэсли Снайпсом – называется «Разрушитель». В своё время он воспринимался мной как немного кринжевый и проходной боевик с драками, брутальными маскулинными героями (эх, как я по ним соскучился, смотря современное кино) и футуристичными элементами.
Так вот, мой вам совет. Попробуйте пересмотреть «Разрушителя» сегодня. Обещаю – вы просто охуеете.
Фильм, снятый 33 года назад, ровно в год моего рождения, сегодня выглядит настоящим пророчеством. Тут и отсылки в именах героев – в детстве я, конечно, не понимал, почему героиню Буллок зовут Ленина Хаксли, но теперь легко считываю такие отсылки; тут вам и наваленный буквально в каждом кадре киберфутуризм, и меткие социальные комментарии об обществе будущего, и рассуждения в духе «Идиократии» о том, как это общество лучше всего обустроить… Авторы кино явно зачитывались «О дивным новым миром», и в наше время видно, что движемся мы именно в эту сторону, а из авторов двух знаменитых антиутопий неправ оказался именно Оруэлл со своим «1984».
В детстве, помнится, мы с пацанами потешались над изумлённым Сталлоне, который хотел заняться сексом с девушкой, а она надела ему на голову кибершлем для вирта – ведь телесный контакт с обменом жидкостями запрещён. На фоне современной воук-повестки, государственного контроля соцсетей и социального рейтинга уже кажется не забавным, а пугающим момент, когда героя Сталлоне, Джона Спартана, штрафуют за брань в общественном месте. Причём штрафует не кто-то одушевлённый, а нейросеть из приборчика на стене. Так и хочется закричать ему – идиот, ты портишь себе соцрейтинг, прекрати!
Всё, что вредно для здоровья – является запрещённым в обществе (кстати, если подумать, то не самая плохая из идей, но со своими минусами). Здороваться за руку нельзя, это считается признаком плохого тона. Проявлять агрессию и совершать насилие нельзя. Материться нельзя, то нельзя, это нельзя, вокруг сплошные нельзя, нельзя и нельзя… Прекрасное и лишённое насилия общество будущего, управляемое корпорацией нейро-социального инжиниринга, сплошь состоит из запретов, но при этом совершенно беспомощно и беззубо перед оказавшимся в нём дикарём в исполнении Уэсли Снайпса.
При этом в фильме показаны самоуправляемые электромобили, видеозвонки, аналоги современных огмент-очков или VR-шлемов, биометрические импланты, планшеты, обучающие онлайн-видео и многое другое. Авторам-визионерам удалось даже предсказать приход Шварценнегера в политику – это была очередная шутка между Арни и Сильвестром, однако получилось пророчески. Только вот президентом Шварц так и не стал.
Вот вам и кринжовый боевичок из девяностых, с драками и простеньким сюжетом про будущее в стиле «пиу-пиу, ну и там ещё машины летающие».
Правда, так и непонятно до сих пор, как же пользоваться этими чёртовыми ракушками в туалете…
Ну и подписывайтесь на аккаунт, что ли, раз пост вышел в Горячее. У меня тут публикуется много интересного о кино и не только :)
