Почему спецэффекты 80х-90х никто никогда не переплюнет. Самые крутые практические эффекты в блокбастерах прошлого века
Потому что ушла эпоха. Потому что нейросеть сгенерит что угодно. Только токены подавай. А практические эффекты – это ручной труд. Сейчас никто не будет так заморачиваться. Я из тех динозавров, кто смотрел «эти ваши боевики» на видаке, на зажеванной пленке, с гнусавым переводом, а иногда даже и без. Предлагаю вспомнить самые крутые практические эффекты прошлого. Ставь плюс, если вдруг реально удивился или что-то не знал!



Практические эффекты: Город, Мангалоры, Мондошоване (Пятый Элемент, 1997)
«Пятый Элемент» Люка Бессона. Футуристичный Нью-Йорк – это макет на площади 200 квадратных метров. Команда художников, конструкторов и плотников в «Digital Domain» почти целый год трудилась не покладая рук. Мангалоры – технологичные костюмы из латекса и механики, а голова – шлем, напичканный аниматроникой. Мондошоване носят громоздкую одежду, тяжелую как стальные латы. Несколько человек по полчаса надевали эти «скафандры» на актеров. Модули с головой у Мондошован оборудованы видеокамерой и монитором – с обратной стороны, чтобы актер внутри костюма видел, что происходит на съемочной площадке. Актеры были наглухо закрыты внутри – сильно потели, быстро утомлялись и забавно двигались. Но парадокс в том, что именно эта физическая неуклюжесть дала пришельцам ту самую пугающую инерцию и массу. Кто-нибудь сейчас попробует повторить такое? Да никто!



Практические эффекты: Костюм и шлем-маска (Хищник, 1987)
Или вот «Хищник» 1987 года. Стэн Уинстон – абсолютный гений. Ему удалось слепить жуткую инопланетную морду за какие-то шесть недель (первый вариант дизайна был полным провалом). Что в итоге? Двухметровый гигант Кевин Питер Холл таскал на себе гибрид шлема и аниматроники. Лицевая механика Хищника стала самой сложной задачей для инженера-конструктора Ричарда Лэндона. Внутри этой стеклопластиковой башки кипела жизнь. Дергались микромышцы возле глаз, а мимика бровей была устрашающе реалистична. Мандибулы – верхние челюсти Хищника, через систему тросиков, дергает сервопривод замаскированный на спине. Резина передает живую мимику актера, а солнце бликует на настоящей слюне. Компьютерная графика до сих пор спотыкается, когда нужно сымитировать вот такую грязную, влажную органику.



Практические эффекты: Город на Марсе и аниматронные головы (Вспомнить все, 1990)
Кстати, о грязном. «Вспомнить все» Пола Верховена. Марс у него выглядит как место, где реально можно подхватить какой-нибудь галактический столбняк – везде красная пыль и ржавый песок. Марсианский ландшафт, шахты и город – миниатюрные макеты, построенные талантливой командой Марка Стэтсона. Ребята из студии «Dream Quest Images», во главе с художником по мэтт-пейнтингу Робертом Сцифо, вручную нарисовали несколько десятков футуристических интерьеров и пейзажей. Но главное, конечно, настоящее произведение искусства, дело рук мастера практических эффектов Роба Боттина – аниматронная 32-килограммовая голова раскрывающаяся на несколько частей. А эти сцены удушья в вакууме? Пневматика изнутри раздувает латексные головы, глаза натурально лезут из орбит. Актеру на площадке не нужно представлять воображаемую угрозу. Ужас считывается моментально. Сейчас такое просто никто не станет повторять!



Практические эффекты: Т-800 вырезает поврежденный глаз (Терминатор, 1984)
«Терминатор». Покадровая анимация Т-800 местами выглядит дергано. Но в этом есть свое преимущество. Команда Стэна Уинстона построила полноразмерного механического шагающего робота Т-800 с ручным управлением. На крупных планах ассистент носил верхнюю часть механического эндоскелета на плечах. А сцена, где Шварц ковыряется скальпелем в руке? Это силиконовое предплечье с установленными внутри разгибателями-сухожилиями. Под столом сидит девушка-ассистент и загибает пальцы, просунув свою руку в муляж запястья. Выглядит очень реалистично, и сейчас впечатляет не меньше, чем тогда, в восьмидесятых. Для удаления глаза Уинстон создал сверхреалистичный силиконовый бюст Арнольда. Шварценеггер стоял рядом и, держа скальпель (без лезвия), физически взрезал фальшивую ткань манекена, обнажая скрытый внутри окуляр с красной линзой. Рваная кожа и кровь на холодном хроме выглядит как настоящая. Атмосфера поглощает зрителя ужасом происходящего.



Практические эффекты: Гуманоид, тоннель и летающая тарелка (Люди в черном, 1997)
«Люди в черном». Омерзительная внешность таракана в обличии фермера Эдгара – кропотливая работа легендарного Рика Бейкера и художников-гримеров. Актер Винсент Д’ОНофрио проводил в гримерке по шесть часов, а потом ходил весь день загримированным, не в силах даже моргнуть. Черви-кофеманы – аниматронные марионетки, которыми управляют восемь кукловодов, сидящие рядом, за декорацией. А этот крошечный гуманоид в голове старика? Это же полноразмерная кукла внутри огромного макета головы. Тоннель с машинами – настоящий 30-метровый мини-трек с детализированными модельками тачек и компактной кинокамерой внутри. Колоритные кадры, когда горящая тарелка врезается в землю и стремительно несется на агентов – снимали на огромной декорации парка, с деревьями, фонарями и скамейками, где вместо земли – сухая глина. Риг с кинокамерой и тарелкой, установленный на моторизованной платформе, двигался через парк, вскапывая перед собой глину, а пиропатроны и пушки с песком поднимали клубы пыли.



Практические эффекты: Костюм Робокопа и ED-209 (Робокоп, 1987)
«Робокоп» 1987 года. Питер Уэллер проводил в гримерке по несколько часов одеваясь в пластиково-латексную броню. Из-за жары Уэллер терял по полтора килограмма пота за день! Зато эта неудобная броня подарила ему ту самую культовую, механически-плавную походку. Чтобы скрыть механизм титановых рук Робокопа – Питер носил большие черные резиновые перчатки. Пришлось сделать 50 дублей и потратить целый съемочный день, чтобы удалось поймать ключи, которые все время отскакивали от резиновых пальцев. А робот ED-209? Это Фил Типпетт – легендарный мастер покадаровой анимации – с командой энтузиастов построил двухметровую статичную махину для общих планов и 30-сантиметровую куклу для стоп-моушена. Намеренная дерганность анимации, сделала ED-209 похожим на тупой, многотонный шагающий танк. Сейчас над покадровой анимацией просто посмеются, но такое никто не повторит!



Практические эффекты: Пулевые ранения Т-1000 (Терминатор 2: Судный день, 1991)
«Терминатор 2: Судный день». Триумф компьютерной графики, но величайший праздник практических эффектов! Старая добрая «физика», воплощенная студией Стэна Уинстона. Ранения Т-1000 выполнены «вживую». В костюме Роберта Патрика маскировались поролоновые накладки, имитирующие серебряные воронки от пуль. Они были сжаты на пружинах и раскрывались в момент выстрела. Сцена, где Т-1000 разрывает надвое выстрелом из дробовика, реализована с помощью манекена-дублера, разделенного на две части, которые откидывались в стороны мощными пневматическими цилиндрами. Руки-лезвия – реальные протезы. Уинстон был достаточно умен, чтобы заставить художников и программистов опираться на физические референсы. От чего мозг зрителя до сих пор ломается и не может понять, в какой момент кукла сменяется пикселями. Повторить такое сейчас практически невозможно!



Практические эффекты: Аниматронные дублеры Джона Траволты и Николоса Кейджа (Без лица, 1997)
Впечатляющая сцена с пересадкой лица в блокбастере Джона Ву «Без лица» запомнилась надолго. Художник по пластическому гриму Кевин Ягер создал двух аниматронных манекенов, изображающих тела Траволты и Кейджа на операционных столах. Эти куклы были точными копиями актеров. Кевин воссоздал мельчайшие детали – структуру кожи, пульсирующие кровеносные сосуды, морщины и волосы. Целая система из сервомоторов внутри позволяла управлять движением кожного покрова, перемещением век, скул и подбородка, а также поднимать и опускать грудь, создавая иллюзию, что пациенты дышат и спят. А в сцене, где Кастор Трой пытается удрать на самолете и в погоне на катерах – нет никакой «зеленки», и тем более никакой графики. Благодаря настойчивости продюсера Барри Осборна весь этот экшен сняли вживую. Потратились на команду каскадеров, использовали кучу пиротехники и съемочного оборудования. Для финального поединка построили на заказ шесть катеров, чтобы благополучно их разбить и взорвать.



Практические эффекты: Полноразмерный макет-декорация корабля (Титаник, 1997)
И, наконец, грандиозный масштаб от гениального режиссера. Абсолютное, неконтролируемое безумие Кэмерона в «Титанике». Джеймс просто взял и построил в Мексике студию с резервуаром 12-метровой глубины на 64 миллиона литров. Макет «Титаника» соорудили почти в натуральную величину и длинной в 231 метр (всего на 10 процентов короче настоящего). Когда лайнер ломался пополам, они натурально разрывали макет-декорацию гидравликой в огромном бассейне. А сцена, где корма встает вертикально? Каскадеры без всякой графики летели вниз с большой высоты. Затопление ресторана снимали на огромном гидравлическом гимбале, наклоняющим многотонную площадку с декорацией. Куча дублей, тонны ледяной воды сносили все к чертям, посуда билась вдребезги, а актеры держались за столы, потому что страховок не было. Это не имитация катастрофы. Это контролируемая катастрофа в кадре. Сейчас никто не впишется в подобную авантюру! Почему? Потому что гладиолус!
В прошлом синергия инженерной мысли, дизайнерских решений и ручного труда двигала прогресс. А сейчас – все! Сейчас двигать нечего. Все само летит неведомо куда на нейросетевой скорости. Сейчас никто не будет заморачиваться с макетами, куклами, мэтт-пейнтингом и аниматроникой. Сейчас программисты неистово вайбкодят, а режиссеры смакуют латте макиато пока нейронка генерит очередной «пластилиново-пластиковый экшон». Но так или иначе, греет мысль, что все «эти ваши блокбастеры» эпохи VHS с нами уже навсегда. И они снова и снова будут впечатлять гениальной режиссурой, потрясающим операторским решением и талантливой ручной работой инженеров, художников и дизайнеров.
Удиви меня и других пикабушников еще каким-нибудь практическим эффектом и фоткой со съемок в комментариях. А еще можно нажать на смайл под этим постом. И конечно, поставить добрый плюс. Все «приплюснутые» посты попадают в твою ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят твой искрометный юмор и критику.
Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про посты, плюсы и свои видосы – здесь в комментариях. Загляните в комментарии, делитесь впечатлениями, критикуйте, предлагайте, рекомендуйте.
"Вспомнить всё" (1990) - как нереализованный сценарий Филипа К. Дика стал культовой фантастикой
Много ли вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Фильм Пола Верховена «Вспомнить всё» (Total Recall) — один из ярчайших примеров такого феномена и безупречная классика научно-фантастического боевика, которая подвела жирную черту под кинематографом 1980-х годов.
История создания картины - настоящий производственный триллер. С 1981 года сценарий по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» входил в список главных нереализованных долгостроев Голливуда. Права кочевали от студии к студии, проект браковал Disney, а режиссеры Дэвид Кроненберг и Брюс Бересфорд безуспешно пытались запустить его в производство со скромным бюджетом и актерами вроде Ричарда Дрейфусса и Патрика Суэйзи.
Спасло проект лишь фантастическое упорство Арнольда Шварценеггера. Загоревшись идеей сыграть главную роль, Арни лично убедил продюсеров выкупить права и пригласить в кресло режиссера Пола Верховена. Под физические данные Шварценеггера сценарий переработали, превратив скромного клерка из книги в строителя с огромной комплекцией, а из заброшенного долгостроя сделав один из самых ожидаемых блокбастеров своего времени.
До успеха фильма Верховена Филип Дик оставался автором «не для всех». Именно «Вспомнить всё» превратило его прозу в золотую жилу для Голливуда. За визуалом межпланетного боевика скрывалась ключевой вопрос писателя: Где заканчивается реальное «Я» и начинается имплантированная иллюзия?
Помните мучительный вопрос Куэйда: «Если я - не я, то кто же я?» Вся картина, по сути, крутится вокруг одной философской идеи: человека определяют не воспоминания, а его поступки и сделанный им выбор. Фильм филигранно балансирует между реальностью и галлюцинацией, оставляя открытым даже после финальных титров вопрос: действительно ли Куэйд пережил всё это на Марсе - или в кресле «Реколл» его сознание создавало фантастическую историю, пока врачи готовились поставить точку в этой безумной иллюзии лоботомией?
Верховен применил в картине свой фирменный почерк - сногсшибательный драйв, черный юмор и откровенную сатиру. Уровень жестокости бьет все рекорды: кровь льется фонтаном, а враги уничтожаются буровыми машинами, отрыванием рук и выстрелами в упор. Однако благодаря харизме Шварценеггера и легкой пародийности насилие воспринимается невероятно органично.
Актерский состав подобран безупречно:
Арнольд Шварценеггер выдал одну из лучших ролей, соединив роль «машины смерти» с уязвимостью человека, потерявшего реальность.
Шэрон Стоун получила заметный карьерный толчок, сыграв опасную и темпераментную «бешеную суку» Лори
Майкл Айронсайд и Ронни Кокс создали запоминающийся дуэт злодеев: Айронсайд - безжалостного и яростного Рихтера, а Кокс - хладнокровного главы марсианской администрации Вайса Кохаагена.
Дополняют картину масштабные декорации Марса, реалистичный грим мутантов, прогрессивные спецэффекты и культовый футуристический саундтрек Джерри Голдсмита. В эпоху повсеместного CGI этот фильм ощущается редким образцом умного, озорного и фактурного кино, где огромная часть визуальных эффектов была создана без компьютерной графики - с помощью практических эффектов, миниатюр, грима и механики.
«Вспомнить всё» Пола Верховена - это редчайший пример того, как голливудский блокбастер способен сочетать в себе бешеный драйв, насилие и глубокую параноидальную философию Филипа Дика. Картина подарила зрителям идеальный баланс между бескомпромиссным боевиком и утонченным психологическим сюжетом, где грань между сном и реальностью каждый определяет для себя сам.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Пересматривал "Вспомнить все", много думал
Смотрел "Вспомнить все" со Шварцем. Во-первых словил себя на ощущении, что диктатура что там, что здесь одинаковая. (Upd сорян, затупил при написании, что там, что здесь - сравнивал с недавно пересмотренным Бегущим человеком с тем же Шварцем) . Вокруг роботы с электроникой, все красиво мигает и летает, а вот же ж, добрые люди угнетены. Смотрел все это в юности и не обращал внимания, мол, тирания бывает только в совке и кондово-колхозная. Нет же, американцы в своих голливудах рисовали и другую тиранию.
Во-вторых, лихо же сюжет закрутили. Человек был родом из системы, помаскировался туда-сюда, но так и не вернулся. Потому что с гнильцой была система и подзаебала.
Ты точно этого не знал! Спорим? Ставь плюс, если реально что-то не знал. Каскадеры, Робокоп, Шварценеггер, Гамби и один жирный ляп
В легендарном «Хищнике» Сонни Лэндэм остается на мосту и ждет нападения инопланетного Охотника. Когда Сонни достает мачете – в кадре появляется торс каскадера Питера Кента. Живот Сонни вздулся, выглядел ужасно, и его просто не стали снимать. В тот день Лэндэм был, мягко говоря, не в форме. На съемках в тропических джунглях южной Мексики вся съемочная группа подхватила желудочно-кишечную инфекцию от грязной воды и местных деликатесов. Сонни тоже досталось. К счастью, его смог талантливо подменить Питер Кент – бессменный дублер-каскадер и лучший друг Шварценеггера. Говорят, диарея тогда испугалась только Арнольда и обошла его стороной. Но это не точно;)



В финале фантастического боевика «Вспомнить все» Дуглас Куэйд целует Мелину на фоне пейзажа с обновленным Марсом, а справа от Куэйда в земле торчит банка «Кока-Колы» покрашенная в серый цвет. Эту «пасхалку» оставил инженер-конструктор Ян Хантер, когда ребята строили макет Марса для финальной сцены.


Вживаясь в роль на съемках «Робокопа» Питер Уэллер слушал любимую музыку. Питер брал с собой аудиоплеер на площадку, и когда облачался в костюм робота-полицейского, и когда репетировал, и даже когда играл эпизод с перестрелкой на фабрике – всегда слушал свою любимую музыкальную пьесу «Red Rain» от Питера Гэбриела.
На съемках «Один дома» у Джо Пеши, Дэниела Стерна и даже у Маколея Калкина были дублеры-каскадеры. Они грамотно и красиво падали в кадре, чтобы мы громко смеялись. Маколея дублировал тридцатилетний дядька – каскадер Ларри Николас, в моментах, когда Кевин Маккаллистер сигает по веревке в домик на дереве, падает с высоких полок и съезжает по лестнице на санях.


Финальную сцену для своего первого «Терминатора» Джеймс Кэмерон снимал на фабрике «Kern’s» – производителя фруктовых соков и нектаров. Условия были в буквальном смысле «сладкими», повсюду липкий пол от фруктового сиропа, пыль и грязь. Целую неделю фабрика была в распоряжении съемочной группы и за аренду они не отдали ни цента. Ребятам нереально повезло учитывая крохотный бюджет. Гениальный мастер практических эффектов и аниматроники Стэнли Уинстон со своей командой, как всегда, превзошел все ожидания: раздавленного под прессом Т-800 собрали и склеили из пенопласта и фольги. А пролетающий по кадру дымок в моменте, когда медленно гаснет красная лампочка – это самый обычный сигаретный дым.
В «Коммандо» с телефонной будкой Арнольд Шварценеггер расправился сам. Арни был в отличной форме, но для съемок все равно сделали специальную будку из бальзы – легкой пробковой древесины. А вот прыжок в торговом центре за Арнольда выполнил воздушный гимнаст и каскадер Боб Йеркс. Ухватившись обеими руками за трос, он пролетел около ста метров и приземлился прямо на крышу лифта.



Терминатор Т-800 (Арнольд Шварценеггер) 35 секунд железной походкой идет по коридору в офисе «Cyberdyne Systems» и ни в кого не стреляет. Ассистенты, пиротехники, статисты – на своем месте. Здесь не все так просто, как может показаться со стороны. Хотя бы потому, что половину экранного времени в кадре движется полноразмерная аниматронная кукла Т-800 с механическим управлением.



Здание «Cyberdyne Systems» в полном оцеплении. Т-800 уже перебил все полицейские машины и распугал все живое вокруг. Вот только какой-то слишком смелый дядька поверил в себя, подошел поближе, и решил все-таки посмотреть «что же там происходит». Вон он там, за стеклом гуляет. Вряд ли перфекционист до мозга костей Джеймс Кэмерон не заметил этого зеваку. Скорее всего, Джим просто не стал переснимать, так как бюджет-то не резиновый. Хотя ляп-то жирный. Этот «мужик за стеклом» остался во всех ремастерах «Терминатор 2: Судный день», и даже в 4К.


Специально для съемок в «Красной жаре» Арнольд Шварценеггер выучил аж целых 53 русских слова. Я сам посчитал;) И когда-то написал целый пост про эту историю, здесь, на Пикабу. А еще в «Красной жаре» получились очень крутые автобусные гонки, которые оказались настолько «крутыми» и «автобусными», что через 24 года их ловко позаимствовал другой режиссер. А еще… По мнению сержанта Арта Ридзика капитан милиции Иван Данко похож на Гамби. И это не просто какая-то смешная, зеленая, человекоподобная кукла. Гамби – это культовый пластилиновый герой американского мультипликационного шоу и телесериала.
Все фрагменты и скриншоты в этом посте – из моих видео. Удиви меня и других пикабушников еще каким-нибудь фактом или фоткой со съемок в комментариях. А еще можно нажать на смайл под этим постом. И конечно, поставить добрый плюс. Все «приплюснутые» посты попадают в твою ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят твой искрометный юмор и критику.
Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про посты, профили и карусели – здесь в комментариях. А у вас как с постами? Много запостили? В «горячее» попали?
Flashback - игровой вариант фильма "Вспомнить всё"
Если по фильму «Вспомнить всё» не выходила игра на ПК (но выходила на Nintendo и домашние компьютеры), тогда что такое «Flashback»? Шах и мат, пессимисты.
Вообще, если говорить серьёзно, то игра Flashback по сюжету и некоторым локациям очень напоминала знаменитый фантастический фильм Пола Верховена со Шварценеггером в главной роли. Здесь герой так же потерял память, и ему приходится искать ответы, порой самыми радикальными методами. Правда, во Flashback главный герой начинает буквально издалека — с планеты, поросшей джунглями и населённой древними людьми.
Боевая часть во Flashback очень бодрая, но необходимо уметь нажимать клавиши, так как интуитивно скакать и стрелять герой не будет: вовремя приседай, перекатывайся, аккуратно прыгай — а то ваша жизнь быстро и бездарно закончится. Как только вы одолеете первую локацию, которая напоминает скорее фэнтези про попаданца, то уже в новой локации этой же планеты будущее встретит вас во всей красе.
Данная игра часто попадалась на многоигровках в каталоге аркад. Поскольку я и мои друзья обычно на аркады внимания не обращали, переходя сразу в 3D-Action, стратегии или RPG, то жемчужину Flashback удалось раскрыть далеко не сразу. Хотя игра была великолепна для своего времени.
Главное помнить: чужие среди нас.
Как устроены аниматронные головы в блокбастере «Вспомнить все» с Арнольдом Шварценеггером
По итогам голосования механическая голова уступила аниматронной маске Хищника. И пока «Хищник» остается почивать на лаврах, вот вам еще немного съемочной истории фантастического блокбастера 90-х «Вспомнить все».
Помните финал? Да, да, знаю, марсианскую трехгрудую куртизанку помнят все. Я про эпичный финал с раздувающимися головами, глазами, языками Кохаагена, Куэйда и Мелины, ну вот это вот все... Чистый генератор ночных кошмаров. Так вот, никакой компьютерной графики здесь и в помине не было. Ребятам пришлось реально лепить четыре диковинные бутафорские башки: одну для Шварценеггера, одну для Тикотин, и аж целых две башки для Кокса.
Куйэд (Арнольд Шварценеггер) и Мелина (Рэйчел Тикотин) на треть манекены, но с аниматронными головами. Начинка – полный аниматрон. Жуткая мерзость. Раздувающиеся лбы, пухнущие щеки, вываливающиеся языки – всем этим рулили вручную через дикую паутину тросов. Но мой любимый момент – это глаза. Внутри, с обратной стороны, эти киноманьяки инженеры-механики прямо к глазным яблокам прикрутили крошечные искусственные мышцы с сухожилиями, а потом щедро намазали все это дело смазкой. Просто чтобы глаза смачно, плавно и без задержек вылезали из глазниц. Безумие какое-то. Но ведь гениально!
Вместо того чтобы по классике пихать под кожу отдельные воздушные камеры, они заморочились по-крупному. Натянули на железный каркас цельные надувные оболочки в форме головы и торса, а уже в конкретных точках поверх них закрепили пневмокамеры поменьше. Роб Боттин – абсолютный гений практических спецэффектов – придумал такую конструкцию, чтобы создать иллюзию, будто пузыри воздуха буквально «дерутся» друг с другом под кожей.
А теперь про Кохаагена (Ронни Кокс). Ему, как я уже сказал, досталось целых две головы. При отливке первой прямо в форму воткнули на шпильки плотные искусственные вены. И когда резиновая кожа натягивалась... бац! Кровеносные сосуды проступали наружу так, что аж передергивало. Вторая башка Кокса – это вообще отвал башки (уж простите за каламбур): язык вываливался наружу, а глаза вылезали из орбит. И знаете что? Они даже не стали использовать компрессоры. Чтобы пульсация казалась естественной, живой и рваной, а не механической, специально обученные люди самым обычным образом дули в резиновые трубки. Вот это какие же легкие надо иметь. Ни один насос так бы не отработал!
Конечно же, до этого команда Боттина просто до дыр засмотрела кассеты с игрой актеров, чтобы поймать их мимику и движения. Внутри манекены были напичканы целым винегретом из микромоторчиков, тросиков, пружинок и резиновых мышц. На площадке всю эту красоту закрепили на механические штанги, чтобы казалось, будто персонаж прямо-таки наваливается на камеру, задыхаясь.
Но самое смешное в этой истории – ожидания самого Боттина. Он свято верил, что такой треш покажут в фильме ну буквально мельком. Так, на долю секунды. И когда Роб увидел финальный монтаж, где камера чуть ли не смакует эти гротескные морды целую вечность... просто выпал в осадок. Понятное дело, режиссер-то был не абы кто, а сам Пол Верховен!
Немного бухтежа-бубнежа про итоги, плюсы, охваты, рейтинги
Этот пост я сделал вдогонку к прошлому посту с голосованием. На данный момент там всего 177 голосов, а пост набрал 44 плюса. Какая-то странная корреляция, не находите?
А как же плюсануть пост? Не то чтобы я был жаден до плюсов, но все же. Ведь это так просто – тыкнул в плюс или в зеленую стрелочку вверх и готово! А еще все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню справа можно зайти. Но только посты с плюсами. С минусами так не работает. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Про охваты и рейтинги расскажу в комментариях к этому посту.
Жду от вас впечатлений, эмоций, реакций и мнений, делитесь в комментариях. Какие спецэффекты эпохи VHS нравятся вам больше всего? Какие трюки запомнились из старых добрых блокбастеров 80х-90х? Напишите, чему вы удивлялись тогда, когда в первый раз смотрели «суперпуперклассный» фильм на заезженной видеокассете, которую с большим трудом удалось выменять через двух знакомых старого друга. Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.
Практические эффекты в блокбастерах с Арнольдом Шварценеггером: «Хищник» и «Вспомнить все»
Изучаем, как устроены практические визуальные эффекты в легендарных блокбастерах эпохи VHS и выбираем самые лучшие по зрелищности, по вкусу и просто по фану.
Аниматронная голова Хищника и радиоуправляемые жвалы
Представьте себе уровень стресса: у вас всего полтора месяца, чтобы с нуля выдать культового киношного монстра. Шесть недель! В 1987 году ребята в студии Стэна Уинстона, кажется, вообще забыли, что такое сон. Предыдущий убогий дизайн Хищника благополучно полетел в помойку (и поделом, если честно, это был какой-то позор). Жан-Клод Ван Дамм на съемках терял сознание от изнуряющей жары, постоянно ругался с продюсерами и самоустранился, прихватив с собой нелепый костюм. Съемки встали намертво, счетчик убытков затикал с бешеной скоростью.
Матерые фанаты говорят, что если хорошо приглядеться, в коротком эпизоде, когда Мак подходит к трупу Блэйна, можно заметить Ван Дамма. Где-то там бельгийский паренек изображал Хищника в красном костюме. Постпродакшен превратил красный цвет в светоотражающую маскировку, в которой охотник промелькнул в густой листве.
На роль инопланетного охотника утвердили Кевина Питера Холла - абсолютную махину, гиганта ростом два метра и двадцать четыре сантиметра. Под нового актера стали срочно изобретать новый супертехнологичный костюм с отдельной шлем-маской, подвижными клыками, жвалами и полностью аниматронным лицом. И вот, как раз эта самая лицевая механика Хищника стала самой сложной задачей для инженера-конструктора Ричарда Лэндона. Он впервые в жизни рискнул использовать радиоуправление для аниматроники. И знаете... внутри этой стеклопластиковой башки реально закипела жизнь. Там дергались микромышцы возле глаз (их даже на экране толком не видно, но они есть) и клыки шевелились сами по себе, а мимика бровей была построена на гениальной системе скрытых тросиков. Вся эта «морда лица» в кадре смотрелась пугающе живой и ужасной.
Настоящий производственный ад начался с челюстей. Те самые жвалы или мандибулы. Чтобы эти трехсуставные штуковины красиво раскрывались, Лэндону пришлось городить линейную тягу. У нее был просто отвратительно низкий КПД, мощности тупо не хватало. Пришлось вкорячить туда массивный сервомотор Tonegawa-Seiko SSPS-102. Немаленькая такая промышленная дура. Мотор банально не влезал пришельцу в голову. Вообще никак. Куда его пихать?
И вот тут вмешивается «магия кино», которая на поверку часто оказывается банальным производственным косяком. Поролон на новеньком костюме внезапно дал усадку, и на спине актера образовалась нехилая такая клиновидная дыра. Вся команда в панике, чуть ли не волосы на себе рвут, а Лэндон не растерялся и прямо туда запихнул эту громоздкую сервобандуру. Так что Кевин носил всю систему управления жвалами у себя на спине. А потом сверху кто-то из декораторов, наряжая его во все эти кости, доспехи и перья, пришпандорил на это место бутафорскую связку позвонков. Легла как влитая! Никто и не догадался.
Как позже отмечал Стэн Уинстон, секрет успеха крылся не в слепой погоне за инновациями. Они использовали высокие технологии лишь там, где это было действительно необходимо, смело комбинируя сложнейшие радиоуправляемые механизмы с простыми, базовыми инструментами и случайными находками. Именно этот баланс позволил превратить обычного человека в костюме в абсолютно живого, пугающего и органичного пришельца, навсегда вошедшего в историю кинематографа.
Раскрывающаяся голова Присциллы Аллен
Запихнуть массивного Шварценеггера – того самого, на пике его бодибилдерской формы - в голову женщины... задачка, прямо скажем, со звездочкой. Мастеру по специальному гриму и практическим эффектам Робу Боттину пришлось изрядно поломать голову, как запихнуть одну голову в другую (уж простите за каламбур). Сначала искали кого-то среди рестлерш, но даже когда нашли подходящую по габаритам актрису на роль знаменитой «Толстой леди», вылезла одна банальная проблема. Череп Присциллы Аллен оказался просто-напросто маловат.
Слепки увеличивали. Лепили заново. Ничего не сходилось. А ведь внутрь предстояло еще как-то впихнуть сложнейшую механику, чтобы лицо эффектно разъезжалось на части прямо в кадре! Все пошло-поехало не по плану. Материалы предательски портились: под светом софитов, от высокой температуры пластик плыл, стекловолокно деформировалось через пару дней. Даже когда многострадальную конструкцию укрепили сталью со смолой, детали все равно безбожно вело. Из-за всех этих слоев изящная голова-маска разжирела до девяти кило с лишним.
Никто не отчаялся. Наоборот, стали импровизировать. От участия живого человека в сцене самой трансформации отказались наотрез. Собрали механического дублера Арни. Но пропорции не срослись – конструкция напоминала парня со скукоженной башкой из «Битлджуса». Ну, знаете, малюсенькая голова на гигантском туловище. Спас правильный крупный план, который волшебным образом скрадывал весь этот масштабный сюр. Запихнув приводы и шестеренки в затылочную часть, инженеры утяжелили этого франкенштейна до безумных 32 килограммов. Снимать такую неподъемную, набитую тяжелыми подшипниками махину, можно было исключительно строго анфас. Шаг влево, шаг вправо – иллюзия тут же летела к чертям.
Тестовые прогоны – это вообще отдельная песня. Роб Боттин отснял, как гидравлика поднимает голову леди, обнажая Арни. Он хотел два дубля: на первом маска эффектно раскрывается, на втором – закрывается обратно. Но вот незадача: на тестах сегменты при закрытии никак не желали сходиться ровно. Решение оказалось гениальным в своей простоте – Боттин отснял момент закрытия головы, пустив пленку задом наперед. Ну а затем все склеили в один эпизод.
На площадке все отработало как часы. Сидит оператор, дергает за хитрую систему тяг, каждый подшипник управляет своим кусочком лица... А щели? Знаете, чем замазали стыки на маске в исходном закрытом положении? Обычным детским пластилином. В открытом виде тяжеленные подшипники слегка прогибались под немыслимым весом конструкции, а затылок механического Арни пришлось распилить, чтобы запихнуть туда начинку. Но для финального кадра... для финального кадра маска сложилась обратно просто идеально!
Голосуйте, плюсуйте и делитесь впечатлениями в комментариях!
В посте использованы фрагменты из моих видео документалок про съемки "Хищника" и "Вспомнить все".

























