Впервые "Маппет-шоу" показали в СССР в 1990 году и в сильно урезанном формате. Всех тогда очаровали лягушонок Кермит и свинка мисс Пигги, медвежонок-стендапер Фоззи и неудачник Гонзо, два брюзжащих старика Статлер и Уолдорф, пес-пианист Рольф, шведский шеф-повар, лаборант Мензурка и другие (особенно прикалывал орел Сэм, который читал всем нотации). В каждом эпизоде участвовала специально приглашенная звезда. Помню, показали только выпуски с самыми известными у нас актерами и певцами: Сильвестром Сталлоне, Шарлем Азнавуром, Элтоном Джоном, Джули Эндрюс и др.
Однако за 5 лет (1976-1981) Джим Хенсон создал целых 120 серий, в качестве приглашенных гостей были как популярные у нас (Роджер Мур), так и плохо знакомые нашей аудитории. Спустя годы я пересмотрел все эпизоды и открыл немало удивительных личностей. Например, блестящего чревовещателя Эдгара Бергена.
Благодаря Маппетам, я открыл для себя танцора и звезду Бродвея - Бена Верина.
Своей пластикой он напомнил мне нашего Андрея Миронова. Посмотрите: порхает как бабочка!
«Мы с Шерлоком Холмсом». Киностудия «Союзмультфильм», 1985 г. Режиссёр В. Попов, автор сценария В. Злотников, композитор Е. Крылатов.
Ботинок принадлежит англичанину...
Редьярд Киплинг и Артур Конан Дойл, конечно же встречались. Они были современниками и жили в одном городе. Но ещё одна их встреча состоялась полвека спустя, когда их уже давно не было в живых. Ну, где они бы могли встретиться? Конечно, в советской мультипликации.
«Да, в этот раз бандитам удалось уйти, но мы с Шерлоком Холмсом не теряли надежды найти их».
Песенка, которую поёт крокодил, это стихотворение Киплинга, а сама идея сделать пародию на культовый советский сериал про приключения Шерлока Холмса, да ещё и заменить Ватсона собакой, принадлежит человеку, подарившего нам компанию из Простоквашино и Васю Куролесова, известному режиссёру-мультипликатору, Владимиру Попову. Так что нервные цензоры на этот раз спокойно пили чай в сторонке. Тут скандалов и антисоветских провокаций можно было не ожидать.
Ваша песенка спета!
День и ночь...
Попов знал, что гарантия успеха любого мультфильма – озвучка. Хороший актёр обязательно добавит что-то смешное от себя. А если позвать звёзд, мультфильм будут смотреть уже ради них.
«Том, расскажи нам что-нибудь, пожалуйста!» — «Том, ну пожалуйста, ну ещё что-нибудь, ну расскажи, Том!
Злодея коротышку озвучил очень талантливый и характерный артист, Лев Дуров.
У Дурова точно был чёрный пояс, ведь «Не бойся, я с тобой» уже вышел на тот момент.
Обаятельный пёс Том, говорит голосом главного советского секс-символа, Андрея Миронова.
Ну, а снабдить голосом Шерлока в нашей стране мог только один человек – Василий Ливанов. Именно он и сыграл главного сыщика планеты в кино.
Крокодил - несравненный Вячеслав Невинный!
В мультфильме многое перевёрнуто с ног на голову. Главный герой тут не сам Шерлок Холмс, а его пёс - Ватсон. Ой, простите – Том! Знаменитый сыщик не носит знаменитую охотничью шляпу как в книге и (извините) в 226 фильмах о нём (для тех, кто не знал, именно 226 кинопроизведений о культовом Шерлоке существует на планете в настоящее время, так стоп, уже больше). Холмс в мультфильме бегает за преступниками, как истинный аристократ, в цилиндре. Да и вообще его появление тут сильно урезано. Он явно не главный герой.
Зеленый хвост!
Художественная часть работы была выполнена очень просто. Аркадий Шер и Игорь Олейников рисовали мультфильм цветными карандашами на пористой бумаге Торшон. Вот почему каждый кадр так радует глаз. (Если не ошибаюсь, то вышеупомянутые, одна из серий про Простоквашино и про приключения Васи Куролесова рисовались с такой же технологией).
В песне, которую крокодил пытается время от времени исполнить, используются слова из стихотворения Редьярда Киплинга «Пыль». («День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке, // День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке.»)
Да и цитаты здесь вполне могли бы уйти в народ. "Захлопни пасть, рожа зелёная!", "Пришёл конец назойливому мопсу!".
«А сколько раз у вас кормёжка?» — «Завтрак. One. (один) — Ланч. Two. (два) — Обед. Three. (три) — Five O'clock. (чаепитие) — Four (четыре) — И ужин» — «Аааах!» — «Five! (пять) Именем Королевы, вы — арестованы!».
Этот девятиминутный мультфильм очень красив, в меру оригинален, смешон и добр как бобр. Так что, даже тридцать пять лет спустя, даже не помня о чём там был сюжет, уже не дети, а взрослые люди, продолжают его любить и напевать ту самую песенку про Африку.
Редьярд Киплинг.
День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке, День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке. (Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.) Нет сражений на войне.
Восемь — шесть — двенадцать — пять — двадцать миль на этот раз, Три — двенадцать — двадцать две — восемнадцать миль вчера. (Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.) Нет сражений на войне.
Брось — брось — брось — брось — видеть то, что впереди. Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог. Все — все — все — все — от неё сойдут с ума. И нет сражений на войне.
Ты — ты — ты — ты — пробуй думать о другом, Бог — мой — дай сил — обезуметь не совсем. (Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.) Нет сражений на войне.
Счёт — счёт — счёт — счёт — пулям в кушаке веди. Чуть — сон — взял — верх — задние тебя сомнут. (Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.) Нет сражений на войне.
Для — нас — всё — вздор — голод, жажда, длинный путь, Но — нет — нет — нет — хуже, чем всегда одно — Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог. И нет сражений на войне.
Днём — все — мы — тут — и не так уж тяжело, Но — чуть — лёг — мрак — снова только каблуки. (Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.) Нет сражений на войне.
Я — шёл — сквозь — Ад — шесть недель, и я клянусь, Там — нет — ни — тьмы — ни жаровен, ни чертей, Но — пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог, И нет сражений на войне.
Актёр похоронен на 40-м участке Ваганьковского кладбища — это отдалённый участок, куда доходят только те, кто точно знает, куда идёт. Здесь нет аллеи звезд, вокруг давно сделанные захоронения и — тишина. По словам близких, Андрей Миронов при жизни оговаривался, что хотел бы, чтобы его похоронили в спокойном месте, где не будет много внимания. Так и сбылось. Корреспондент «АиФ» Мария Красникова побывала на могиле народного артиста.
А вы помните свои ощущения, когда впервые посмотрели «Сказку странствий»? Я вот отлично помню. Помню тот дикий ужас, который охватил меня, когда я увидел женщину-чуму, схватившую ручонку ребенка под покрывалом...
Александр Митта в 1982 году сотворил что-то совершенно запредельное. Он взял обёртку детского фэнтези и засунул туда такую мрачную, философскую и визуально безупречную притчу, что она до сих пор пробирает до мурашек. Это не просто кино, это реальное экзистенциальное потрясение, которое для многих советских детей стало первым столкновением с «взрослыми» вопросами.
Почему это гениально?
Давайте по фактам. Главный козырь тут, конечно, Андрей Миронов. Мы привыкли видеть его в комедиях — лёгким, искрящимся, ироничным. А тут он — Орландо. Бродячий лекарь, философ, человек, который верит в разум и доброту больше, чем в золото. По-моему, это вообще одна из сильнейших его ролей. Он играет не просто персонажа, а саму идею гуманизма и какой-то щемящей готовности к самопожертвованию.
А музыка? Альфред Шнитке создал здесь, наверное, 80% всей атмосферы. Серьёзно, главная тема — это нечто запредельное. Когда они летят на своём "аппарате" под этот триумфальный марш, чувствуешь какой-то невероятный подъём, а когда в кадре появляется Чума — музыка превращается в леденящий ужас.
Кстати, о визуале. Митта явно вдохновлялся Брейгелем и Босхом... Но больше всего в память впечатывается, конечно, персонификация Чумы. Эта жуткая женщина с пышной прической... Честно, это один из самых пугающих образов в мировом кино вообще. Никакие современные компьютерные монстры не сравнятся с этой тихой, неумолимой жутью.
А есть ли минусы?
Назвать этот фильм «сказкой» можно только с очень большой натяжкой. Сцены с пытками, грязью и гибелью героев могут реально напугать даже взрослого, не говоря уже о детях.
Да, сегодня макеты и «картонный» дракон выглядят наивно. Комбинированные съёмки порой выбивают из атмосферы, если вы привыкли к современным спецэффектам.
Весь фильм пропитан ощущением голода и смерти. Если вы ищете лёгкого развлечения на вечер, то лучше пройти мимо. Это кино «грузит», и грузит серьёзно.
Итог
«Сказка странствий» — это фильм, который взрослеет вместе со зрителем. То, что в детстве казалось просто страшной историей про похищение мальчика, со временем открывается как глубочайшая психологическая драма.
Режиссёр умудрился смешать хоррор, драму и приключения в одно целое, чтобы донести простую, но важную мысль: знания и доброта — это единственное настоящее сокровище, которое невозможно украсть. Если не смотрели (или смотрели только в глубоком детстве) — очень рекомендую. Но будьте готовы: будет больно, красиво и очень глубоко.
Кстати, приглашаю любителей советского кино на мой авторский канал в MAX. Заранее благодарен за каждый лайк и подписку!
