14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов потерял сознание. Его доставили в местную больницу, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней врачи боролись за жизнь актера. Андрей Миронов скончался 16 августа в 5:35 утра.
У всех актеров есть одна роль, с которой всё и начиналось. На фото: Анатолий Папанов, Евгений Леонов. Коллаж АиФ
Актеров редко отделяют от их самых известных ролей, потому что это одно из свойств этой профессии. Вячеслав Тихонов навсегда останется Штирлицем из «Семнадцати мгновений весны», Александр Демьяненко – Шуриком из комедий Леонида Гайдая, а Василий Лановой – Иваном Вараввой из «Офицеров». Но у всех актеров, даже самых известных, в карьере есть одна роль, с которой всё и начиналось, – самая первая, полученная по большей части случайно, после проб или даже по знакомству. И эти их роли редко были знаковыми, хотя чудеса случаются – как с Людмилой Гурченко после «Карнавальной ночи» или с Жанной Прохоренко и Владимиром Ивашовым после «Баллады о солдате».
Этого актера вся страна полюбила после фильма 1961 года «Полосатый рейс», где он сыграл буфетчика Шулейкина, который притворялся дрессировщиком тигров. Леонову тогда было 35 лет, он был актером уже полтора десятилетия, работал в театре имени Станиславского. И в кино снимался тоже – свои первые роли Леонов сыграл в конце 1940-х. Сначала была короткометражка «Карандаш на льду» – это была визуализация циркового номера знаменитого клоуна Михаила Румянцева; снимал её Владимир Немоляев (отец актрисы Светланы Немоляевой), а одну из ролей исполнила Людмила Целиковская. И почти сразу после этой короткометражки Леонов появился в небольшой роли в полнометражном фильме «Счастливый рейс», где сыграл в одном из эпизодов пожарного.
Евгений Леонов в фильме «Карандаш на льду», 1948 г.
Юрий Никулин был един во многих лицах – он был клоуном в цирке (и учеником Карандаша), потом – директором цирка на Цветном бульваре. Он много снимался в кино, среди его ролей — Балбес и Семен Семеныч Горбунков у Гайдая, милиционер Глазычев в фильме «Ко мне, Мухтар!», рядовой Некрасов в «Они сражались за Родину», Лопатин в «Двадцать дней без войны», Бессольцев в «Чучеле». А самую первую роль 37-летний Никулин получил в комедии «Девушка с гитарой» с Гурченко, которая пыталась закрепить успех «Карнавальной ночи». Роль в этой картине у Никулина была небольшой, но громкой в прямом смысле этого слова – он играл пиротехника-неудачника.
Папанова можно отнести к когорте детей-актеров – впервые на экране он появился в 15 лет в фильме «Ленин в Октябре». Правда, роль была без слов, фактически – массовка, а попал он в эту картину благодаря тому, что занимался в драматическом кружке, который вели актеры из театра Вахтангова. А вообще довоенных ролей у Папанова много – он играл подростков, матросов, солдат. Потом, когда Папанов вернулся с фронта, окончил ГИТИС и начал работать в театре сатиры, ему фактически пришлось начинать кинокарьеру заново. В 1961-м он появился в одной из новелл сатирического альманаха «Совершенно серьезно» (там же Гайдай представил короткометражку «Пёс Барбос и необычный кросс»), а в 1964-м сыграл генерала Серпилина в военной драме «Живые и мертвые».
Анатолий Папанов (второй справа) в фильме «Ленин в Октябре», 1937 г.
По случайному совпадению, коллега Папанова по Театру сатиры Миронов впервые появился на большом экране в 1961 году, когда и сам Папанов вернулся в кино. Правда, Миронов мог бы начать ещё в детстве – в 1952-м он попал в массовку сказки Александра Птушко «Садко», но режиссер удалил 11-летнего актера со съемочной площадки за современную одежду. Поэтому дебютировал Миронов в кино в начале 1960-х – студента Щукинского училища позвали в фильм «А если это любовь?», который очень хорошо показал себя в прокате.
Мягкова зрители чаще всего вспоминают как актера из фильмов Эльдара Рязанова 1970-80-х годов – «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гараж», «Жестокий романс». При этом путь Мягкова в профессию был весьма извилистым – сначала он окончил Ленинградский технологический институт, работал по специальности, лишь потом поступил в Школу-студию МХАТ (где учился на одном курсе с Владимиром Меньшовым, Верой Алентовой и своей будущей женой Анастасией Вознесенской), получил приглашение в «Современник». И в кино снялся впервые после получения актерского диплома – зато это была главная роль в фильме Элема Климова «Похождения зубного врача». Правда, триумфа не получилось – фильм выпустили лишь в ограниченный прокат, а потом и вовсе отправили на полку, где он пролежал до перестройки.
Андрей Мягков в фильме «Похождения зубного врача», 1965 г.
Поручик Ржевский из «Гусарской баллады», царь и управдом в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», несчастный Ипполит в мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» – у Яковлева было множество ролей, за которые его и полюбили зрители. Актерское образование Яковлев получил в Щукинском училище, которое окончил в 1952 году, его сразу же приняли в театр имени Вахтангова, и вскоре он впервые появился на экране – в историческом фильме «Великий воин Албании Скандербег»; роль у него была небольшая – он играл одного из воинов в армии заглавного героя.
Юрий Яковлев (слева) в фильме «Великий воин Албании Скандербег», 1953 г.
Любопытно, что в актерскую профессию Куравлев попал только со второго раза, в первый он провалился на экзаменах. Но настойчивость дала свои плоды – он всё же поступил во ВГИК к Борису Бибикову, учился вместе со Светланой Дружининой. И уже студентом сыграл в курсовой работе студентов режиссерского отделения того же ВГИКа Андрея Тарковского и Александра Гордона «Сегодня увольнения не будет»; в этом фильме были одни из первых работ в кино Станислава Любшина и Олега Борисова. А следующий раз на экране Куравлев появился снова в студенческом фильме – в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». А потом в его карьере были Хома Брут в «Вие», Шура Балаганов в «Золотом теленке», Жорж Милославский в «Иван Васильевич меняет профессию» и Афоня в одноименной ленте Георгия Данелии.
Леонид Куравлев в фильме «Сегодня увольнения не будет», 1958 г.
Джигарханян известен как актер с великим множеством ролей – его коллега Валентин Гафт даже отметил это в остроумной эпиграмме. Сниматься он начал после выпуска из художественно-театрального института в Ереване, работал в Ереванском драмтеатре и первые роли сыграл в фильмах студии «Арменфильм». Ну а самой первой была производственная драма Григория Саркисова «Обвал» о строительстве тоннеля в горах; у Джигарханяна была совсем небольшая роль рабочего Акопа.
Армен Джигарханян в фильме «Обвал», 1960 г.
Фильм режиссёра Иннокентия Анненского «Повторная свадьба» (1975) - одна из самых неочевидных и драматичных страниц в фильмографии Андрея Миронова. В этой психологической драме зритель сталкивается с абсолютным разрушением привычного амплуа любимого советского артиста.
Большинство зрителей привыкло видеть Андрея Миронова в образе обаятельных, искромётных и лёгких персонажей. Однако в «Повторной свадьбе» он предстаёт в образе главного героя Ильи - человека с крайним проявлением эгоизма, способного превратить жизни окружающих в пепел.
История начинается с того, что Илья уходит от своей жены Насти к молодой любовнице. При этом он даже не пытается честно объясниться с супругой, а трусливо оставляет на столе короткую записку. Пораженная предательством Настя уезжает к маме в другой город, пытаясь осознать случившуюся трагедию.
Проходит не так много времени, как Илья появляется на пороге её дома, предпринимая попытки вернуть жену и восстановить семейный союз.
Ситуация обостряется, когда следом за Ильёй приезжает его молодая любовница, без памяти влюблённая в него. Герой оказывается перед выбором, но его поведение лишено какой-либо ответственности или сочувствия. На замечания и переживания близких он реагирует с ледяным равнодушием, призывая «относиться ко всему проще».
Блестящая актёрская работа Андрея Миронова добивается поставленной цели - его герой вызывает у зрителя глубокое физическое неприятие и отторжение. Это не банальный злодей из сказки, а вполне узнаваемый бытовой нарцисс, для которого чужие чувства и жизни не имеют никакой ценности перед собственным комфортом.
«Повторная свадьба» — это фильм, который стоит посмотреть каждому, кто привык воспринимать Андрея Миронова исключительно через призму лёгких комедий и обаятельных героев. Тут он совершенно другой! Если вы ищете психологически глубокую, честную и местами неуютную советскую драму о человеческой природе, ответственности и цене эгоизма, обязательно внесите эту редкую ленту в свой список к просмотру.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Впервые "Маппет-шоу" показали в СССР в 1990 году и в сильно урезанном формате. Всех тогда очаровали лягушонок Кермит и свинка мисс Пигги, медвежонок-стендапер Фоззи и неудачник Гонзо, два брюзжащих старика Статлер и Уолдорф, пес-пианист Рольф, шведский шеф-повар, лаборант Мензурка и другие (особенно прикалывал орел Сэм, который читал всем нотации). В каждом эпизоде участвовала специально приглашенная звезда. Помню, показали только выпуски с самыми известными у нас актерами и певцами: Сильвестром Сталлоне, Шарлем Азнавуром, Элтоном Джоном, Джули Эндрюс и др.
Однако за 5 лет (1976-1981) Джим Хенсон создал целых 120 серий, в качестве приглашенных гостей были как популярные у нас (Роджер Мур), так и плохо знакомые нашей аудитории. Спустя годы я пересмотрел все эпизоды и открыл немало удивительных личностей. Например, блестящего чревовещателя Эдгара Бергена.
Благодаря Маппетам, я открыл для себя танцора и звезду Бродвея - Бена Верина.
Своей пластикой он напомнил мне нашего Андрея Миронова. Посмотрите: порхает как бабочка!
Увы, Джим Хенсон скоропостижно скончался в 1990 году, и без него всё "было уже не то".
Микки Маус утешает Кермита после смерти Джима Хенсона
«Мы с Шерлоком Холмсом». Киностудия «Союзмультфильм», 1985 г. Режиссёр В. Попов, автор сценария В. Злотников, композитор Е. Крылатов.
Ботинок принадлежит англичанину...
Редьярд Киплинг и Артур Конан Дойл, конечно же встречались. Они были современниками и жили в одном городе. Но ещё одна их встреча состоялась полвека спустя, когда их уже давно не было в живых. Ну, где они бы могли встретиться? Конечно, в советской мультипликации.
«Да, в этот раз бандитам удалось уйти, но мы с Шерлоком Холмсом не теряли надежды найти их».
Песенка, которую поёт крокодил, это стихотворение Киплинга, а сама идея сделать пародию на культовый советский сериал про приключения Шерлока Холмса, да ещё и заменить Ватсона собакой, принадлежит человеку, подарившего нам компанию из Простоквашино и Васю Куролесова, известному режиссёру-мультипликатору, Владимиру Попову. Так что нервные цензоры на этот раз спокойно пили чай в сторонке. Тут скандалов и антисоветских провокаций можно было не ожидать.
Ваша песенка спета!
День и ночь...
Попов знал, что гарантия успеха любого мультфильма – озвучка. Хороший актёр обязательно добавит что-то смешное от себя. А если позвать звёзд, мультфильм будут смотреть уже ради них.
«Том, расскажи нам что-нибудь, пожалуйста!» — «Том, ну пожалуйста, ну ещё что-нибудь, ну расскажи, Том!
Злодея коротышку озвучил очень талантливый и характерный артист, Лев Дуров.
У Дурова точно был чёрный пояс, ведь «Не бойся, я с тобой» уже вышел на тот момент.
Обаятельный пёс Том, говорит голосом главного советского секс-символа, Андрея Миронова.
Ну, а снабдить голосом Шерлока в нашей стране мог только один человек – Василий Ливанов. Именно он и сыграл главного сыщика планеты в кино.
Крокодил - несравненный Вячеслав Невинный!
В мультфильме многое перевёрнуто с ног на голову. Главный герой тут не сам Шерлок Холмс, а его пёс - Ватсон. Ой, простите – Том! Знаменитый сыщик не носит знаменитую охотничью шляпу как в книге и (извините) в 226 фильмах о нём (для тех, кто не знал, именно 226 кинопроизведений о культовом Шерлоке существует на планете в настоящее время, так стоп, уже больше). Холмс в мультфильме бегает за преступниками, как истинный аристократ, в цилиндре. Да и вообще его появление тут сильно урезано. Он явно не главный герой.
Зеленый хвост!
Художественная часть работы была выполнена очень просто. Аркадий Шер и Игорь Олейников рисовали мультфильм цветными карандашами на пористой бумаге Торшон. Вот почему каждый кадр так радует глаз. (Если не ошибаюсь, то вышеупомянутые, одна из серий про Простоквашино и про приключения Васи Куролесова рисовались с такой же технологией).
В песне, которую крокодил пытается время от времени исполнить, используются слова из стихотворения Редьярда Киплинга «Пыль». («День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке, // День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке.»)
Да и цитаты здесь вполне могли бы уйти в народ. "Захлопни пасть, рожа зелёная!", "Пришёл конец назойливому мопсу!".
«А сколько раз у вас кормёжка?» — «Завтрак. One. (один) — Ланч. Two. (два) — Обед. Three. (три) — Five O'clock. (чаепитие) — Four (четыре) — И ужин» — «Аааах!» — «Five! (пять) Именем Королевы, вы — арестованы!».
Этот девятиминутный мультфильм очень красив, в меру оригинален, смешон и добр как бобр. Так что, даже тридцать пять лет спустя, даже не помня о чём там был сюжет, уже не дети, а взрослые люди, продолжают его любить и напевать ту самую песенку про Африку.
Редьярд Киплинг.
День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке,
День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.
Восемь — шесть — двенадцать — пять — двадцать миль на этот раз,
Три — двенадцать — двадцать две — восемнадцать миль вчера.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.
Брось — брось — брось — брось — видеть то, что впереди.
Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.
Все — все — все — все — от неё сойдут с ума.
И нет сражений на войне.
Ты — ты — ты — ты — пробуй думать о другом,
Бог — мой — дай сил — обезуметь не совсем.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.
Счёт — счёт — счёт — счёт — пулям в кушаке веди.
Чуть — сон — взял — верх — задние тебя сомнут.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.
Для — нас — всё — вздор — голод, жажда, длинный путь,
Но — нет — нет — нет — хуже, чем всегда одно —
Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.
И нет сражений на войне.
Днём — все — мы — тут — и не так уж тяжело,
Но — чуть — лёг — мрак — снова только каблуки.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.
Я — шёл — сквозь — Ад — шесть недель, и я клянусь,
Там — нет — ни — тьмы — ни жаровен, ни чертей,
Но — пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог,
И нет сражений на войне.
