50 лет кинокартине «Старший сын»
О, сколь причудливо плетёт судьба свои нити, и сколь неожиданно порой оборачивается самый дерзкий обман!
Два молодых человека, застигнутые холодом и темнотой городской окраины, опаздывают на последнюю электричку. Ночь давит на плечи, ветер свищет, и некуда голову преклонить. Тут-то и рождается дерзкая выдумка: один из них, в отчаянии, называет себя старшим сыном незнакомого человека. О, эта ложь, родившаяся из нужды и страха, эта маленькая хитрость, что, казалось бы, должна была рассыпаться при первом же взгляде, при первом слове! Но нет — она не рассыпалась. Напротив, она стала той самой дверью, через которую в дом вошло нечто куда более важное.
Евгений Леонов: "Я этого Сарафанова так сыграю, что зритель плакать будет… или смеяться, это уж как он увидит".
Евгений Леонов не просто исполнял на экране роль отца — он и в жизни становился настоящим наставником и опорой на съёмочной площадке. Его доброта и чуткость согревали всю группу, а мудрые советы помогали молодым артистам раскрыться и поверить в себя.
А Боярский, тот вообще случайно попал: шёл по коридору, шляпу нёс, а ассистентка Мельникова как глянет: "О, вот он, Сильва!" Ну, Мишка и не стал спорить — человек он покладистый, да и роль ему пришлась по душе. Самого себя играть - эт тоже уметь надо! Караченцов настоящий профи: всё репетировал, даже в перерывах что-то бормотал себе под нос, будто с невидимым партнёром разговаривал. Главная роль как никак! Блестящая работа. Советские актёры с каждым годом играют лучше.
Место для съёмок было выбрано будто нарочно для гоголевской повести: окраина Ленинграда, станция Ржевка, расселённый дом, уже приговорённый к сносу. Дом этот, полупустой, с гулкими коридорами и холодными комнатами, казался живым существом, которое ещё помнит голоса прежних жильцов, но уже готовится уйти в небытие. Декораторы колдовали над ним, стараясь вернуть ему хотя бы тень уюта, и в этом было что-то трогательное — словно пытались удержать мгновение, которое вот-вот исчезнет. И ведь действительно: вскоре после съёмок дом снесли, и осталась от него только память, запечатлённая на плёнке.
А самое интересное началось, когда дело дошло до музыки. Тут, граждане, вышел целый спор. Одни говорят: "Надоть что-то своё, оригинальное", другие: "Да бросьте, Рахманинов лучше любого композитора!" В итоге остановились на прелюдии — и правильно сделали. Как зазвучит эта музыка, так сразу и понимаешь: вот она, душа фильма, чистая и простая.
Съёмки шли необычно: сцены снимали длинными кусками, почти как театральные акты. Оператор Юрий Векслер выстраивал кадр так, что в нём чувствовалось дыхание времени, тяжесть молчания и радость нечаянного слова. А на площадке царила атмосфера редкого согласия: режиссёр не давил, не диктовал, а словно прислушивался к тому, что рождается само собой. И оттого каждый жест, каждый взгляд, каждая пауза в фильме — не случайны, а выстраданы, выстроены, прожиты.
О, как легко было бы свести смысл этой картины к простой морали. Но "Старший сын" куда глубже. „Старший сын“ — это окно в жизнь. Мы будто проживаем с ними там, в той квартире на окраине, среди чашек, старых пальто и неловких пауз, когда никто не знает, что сказать. И в этой неловкости — всё. Не поза, не красивая фраза, а настоящая человечья правда.
"Старший сын" не утомляет, не давит, не учит свысока. Он просто показывает, как люди живут. Где то там. Не помню на какой станции. Между лесом и столбами.
Нынче смотрится этот шедевр совсем не так, как смотрели полвека назад! Тогда, в эпоху застоя, он был словно откровение. А нынче, когда мир гремит и торопится, когда каждое слово должно быть острым, а каждая сцена — как выстрел, "Старший сын" вдруг стал глотком тишины. Ламповость и уют на дальней станции Советского Союза так и льётся из этой картины.
И вот сидишь после титров, чашку с остывшим чаем крутишь в руках, и вроде ничего особенного не произошло — просто кино посмотрел. А на душе как-то спокойнее. Будто кто-то рядом тихо сказал: "Всё нормально, ты не один".
Иногда и этого хватает.
Французский шарм в российском исполнении: "Ловушка для одинокого мужчины"
Тут меня недавно упрекнули в том, что я не хвалю отечественные фильмы. Ну что ж, пожалуйста. Буквально вчера еще раз посмотрела замечательный фильм из числа "последних советских". Через год картина отметит свое 30-летие.
Режиссер Алексей Коренев собрал на съемочной площадке великолепный актерский ансамбль из звезд советского кинематографа, каждая из них - обладатель неповторимой харизмы: Николай Караченцов, Юрий Яковлев, Иннокентий Смоктуновский, Вениамин Смехов, Ирина Шмелева, Елена Коренева, Сергей Мигицко. Кстати говоря, это и есть весь актерский состав. В фильме задействованы всего 7 актеров.
Пересказывать сюжет невозможно, этот фильм надо смотреть своими глазами, чтобы понять и уловить все грани тонкого юмора, эмоций, взаимоотношений. В основе сценария - одноименная пьеса Робера Тома. Кстати, по пьесе этого писателя снят еще один блистательный комедийный фильм: "Ищите женщину" с Софико Чиаурели и Сергеем Юрским в главных ролях.
Фильм снимали в Ялте на чьей-то даче. По советским временам довольно богатой: там тебе и камин в стиле шале, и фонтанчик для питья, и крыша из настоящей черепицы, и натуральный камень в отделке, и радиотелефон, и куча бутылок из-под алкоголя с иностранными этикетками. В общем, полный комплект, отображающий видение "заграницы" советским человеком.
Пьеса Робера Тома это фарс, поэтому иногда может показаться, что актеры малость переигрывают, что персонажи не видят очевидного и иногда откровенно тупят. Но ведь это комедия, а не драма. Игра, забава, насмешка. И на мой взгляд, актеры сами изрядно развлекались в процессе съемок, от чего получали удовольствие.
Николай Караченцов (Даниэль Корбан) и Юрий Яковлев (комиссар полиции)
Вениамин Смехов просто восхитителен в роли лже-кюре. Некоторые отмечают его сходство с Лиамом Нисоном. Ну не знаю, не знаю. Я этого не вижу.
Псевдо-священник в исполнении Вениамина Смехова
Рядом со Смеховым на фото выше стоит Ирина Шмелева. Несмотря на богатую фильмографию, сейчас о ней мало кто помнит, а ведь она снялась в таких фильмах как "Битва за Москву", "Искренне ваш", "Кин-дза-дза", "Где находится нофелет" и еще трех десятках других. Кстати, Ирина из первых советских актрис, которые разделись на экране. Именно в этом фильме она предстала перед зрителями в обнаженном виде и не со спины и не в ванной в пене.
Беззубый Смоктуновский - полный отпад. По воспоминаниям участников съемок, Иннокентий Михайлович сам разработал образ "вольного художника" папаши Мерлуша и идея сниматься без зубного протеза тоже принадлежала ему. Ну что ж, великий Смоктуновский попал в точку - образ интеллигентного бомжа, на мой взгляд, затмевает все остальные образы, несмотря на то, что папаша Мерлуш появляется в кадре максимум на 10 минут и произносит не более 30 фраз. Он настолько органичен, настолько правдоподобен, настолько настоящ, то понимаешь - остальные играют, а он - живет.
Иннокентий Смоктуновский в образе папаши Мерлуша
Фильм идет полтора часа и очень понравится тем, кто ценит остроумные легкие комедии, не грузящие излишней философией. Ну и да - все тайное становится явным. Помните об этом. )
Смоктуновский потерял челюсть. Нашёл. Обрадовался. А потом сказал: "Она не моя". Очень смешная актерская байка
Инноке́нтий Миха́йлович Смоктуно́вский (при рождении Смоктуно́вич; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия)
Знаете, есть истории, которые пересказывают из уст в уста. Байки. Они живут своей жизнью — их рассказывают в гримёрках, на съёмках, в курилках. И каждая новая версия становится только смешнее.
Одна из таких — про Иннокентия Михайловича Смоктуновского. Великий актёр. Гениальный. Абсолютно серьёзный человек. И вдруг такая история...
Я наткнулся на эту байку абсолютно случайно, на одном форуме. Поэтому и решил рассказать ее вам, мне она показалась очень забавной и, по-доброму, смешной.
Как всё начиналось
Βeниaмин Смeхoв, Ηикoлaй Κapaчeнцoв, Иннoкeнтий Смoктунoвcкий и Γaлинa Акcёнoвa на съёмках фильма Лoвушкa для oдинoкoгo мужчины режиссёра Алексея Коренева
Дело было в Крыму. Снимали фильм "Ловушка для одинокого мужчины". Режиссёр — Алексей Коренев. Компания собралась отличная: Смехов, Караченцов, Аксёнова. И, конечно, Смоктуновский.
Съёмки шли на берегу моря. Жара. Как водится, в обед все бросились купаться. Смоктуновский — тоже. Наплавался, нанырялся, от души.
Вдруг слышит: зовут. Ну, он человек дисциплинированный. Если зовут — надо идти. Вылез, отряхнулся. Сел в кресло, ждёт, пока загримируют.
И тут чувствует — что-то не то. Во рту какой-то дискомфорт. Привычный, но странный. Языком пощёлкал. И понял.
Челюсти-то нет.
Тот самый момент
Выронил, когда нырял. Стоит теперь без челюсти. А гримёры ждут. Оператор говорит: надо снимать, пока солнце не ушло.
Смоктуновский встал, пошёл к режиссёру. Подходит и говорит:
— Я челюсть потерял.
Режиссёр смеётся. Вся группа смеётся. Думают — шутит. Великий актёр решил разрядить обстановку.
А он стоит серьёзный, без челюсти, и повторяет:
— Я не шучу. Челюсть потерял.
Полчаса доказывал. Показывал, что во рту пусто. Шамкал. Только тогда до всех дошло.
Весёлое стало грустным
И тут началась паника.
Снимать нельзя — актёр не может говорить. Да ещё предпоследний день месяца. Если материал сегодня в Москву не отправят — план провален. А значит, все потеряют премиальные.
В те годы это были не шутки. Премия — 40% к зарплате. Серьёзные деньги.
И вот все, кто минуту назад смеялся, теперь смотрят на Смоктуновского косо. Не зло, но с такой тоской: "Ну ты, Иннокентий Михайлович, даёшь".
Режиссёр говорит директору:
— Всё. Выкручивайся. Через полчаса чтобы Смоктуновский был в кадре.
Операция "Челюсть"
Директор бегает к художникам, к бутафорам. Те руками разводят:
— Мы не дантисты. Челюсть не наша специальность.
Тогда директор хватает мегафон. Выбегает на пляж и орёт на весь берег:
— Внимание! Тот, кто найдёт челюсть Смоктуновского, получит пять бутылок коньяка. Лично от меня!
После этих слов в воду бросились все. Даже те, кто в съёмочной группе не работал. Лежали на пляже, отдыхали — и те нырнули.
Пять бутылок коньяка, понимаете?
Ныряли долго. Кто-то искал челюсть. Кто-то просто за компанию. Вода была мутной, видимость никакая. И вдруг...
Итог
Из воды выныривает молодой парнишка-осветитель. Рот до ушей, глаза горят. В руке держит челюсть.
Все замерли. А потом как заорут! Радуются, обнимаются. Побежали готовиться к съёмкам.
Смоктуновский подходит к парню, берёт челюсть. Кивает с достоинством. Смотрит на неё. Потом суёт в рот.
И замирает.
Все смотрят на него. Он молчит. Тяжёлая пауза. Мхатовская, как он умел.
А потом шепотом, трагически, говорит:
— А она... не моя...
Моё мнение
Я до сих пор не знаю, правда это или нет. Но эта история — как бокал вина: если в ней есть доля правды и горькая усмешка, значит, она живая.
Смоктуновский — великий актёр. Он умел и драму сыграть, и комедию. Но эта сцена, я уверен, была лучшей в его жизни. Потому что в ней он был не актёром. Он был просто человеком, который потерял зубы в Крыму и получил взамен чужие.
И если это байка — дай бог каждой байке быть такой.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
«Мы венчаны, я тебя жду». Как живет Поргина после смерти Караченцова
Любовь Людмилы Поргиной и Николая Караченцова давно вышла за рамки личной жизни, став любовным романом-легендой. В разговоре с aif.ru вдова легендарного актёра Людмила Поргина раскрыла секрет их семейного долголетия, вспомнила, как дважды шла под венец, прежде чем найти того самого, единственного, и поделилась, как сегодня живёт без любимого мужа.
Три мужа — одна судьба
«Впервые я вышла замуж в 17 лет — после школы, за юношу из нашей студии. Мы вместе поступили в театральный институт, учились... Но всё время внутри меня что-то свербело: „Не то, не то“», — призналась Людмила Поргина aif.ru.
Вторым мужем актрисы был каскадёр Виктор Корзун. А потом она встретила его.
«Уйдя из МХАТа в театр Ленинского комсомола, я увидела Колю — и всё стало на свои места. Я искала необыкновенную энергетику, порядочность, воспитанность, цельную, мощную натуру. И вот он (Караченцов) вышел на сцену», — рассказала Поргина aif.ru. И, улыбнувшись, добавила: «Он был такой музыкальный, подвижный, кудрявый, улыбка во всё лицо»...
В тот момент актриса посмотрела на... люстру, прошептав: «Господи, где ж ты был? Если я не выйду за него замуж, то повешусь на этой люстре!»
Эти слова были сказаны Поргиной самой себе и остались в памяти на всю жизнь. Но тогда актриса сразу поняла, что нужен ей только Коля: «Судьба сжалилась — нас поставили в один спектакль. А потом как-то раз он подошёл ко мне и тихо спросил: „А если я тебе сделаю предложение, ты уйдёшь от своего мужа?“ Я тут же выдохнула: „Конечно, конечно, конечно!“ Но ждала я целых два года! И дождалась. Мы поженились, и с тех пор каждый день был подарком. Даже когда он стал тяжело болеть. А 13 лет борьбы за жизнь не затмили счастья. Коля смотрел на меня, целовал, любил. Это счастье — встретить такого человека: одарённого, полного фантазий, эмоционального, заразительного. К нам постоянно приходили друзья, Максим Дунаевский жил рядом — они разучивали песни вместе. Максим за роялем, Коля поёт, потом он берёт гитару... Это был бесконечный концерт, сказка. Вся наша жизнь — один сплошной праздник».
Николай Караченцов и Людмила Поргина с внуком, 2008 г. Фото: РИА Новости
Когда Виктор Корзун узнал о романе жены с Николаем Караченцовым, он повёл себя крайне агрессивно. Он посадил актрису в машину, отвёз в лес и сказал: «Выходи, сейчас я буду с тобой расправляться». Впрочем, об этом эпизоде артистка вспоминает спокойно. «Я спросила: „Зачем тебе такой грех на душу?“ Он опомнился, довёз до маминого дома и высадил. Я даже номер этажа в лифте нажать не могла — так трясло. Но внутри всё ликовало: „Я свободна, и Коля — отныне мой единственный, самый любимый человек“, — вспоминала Поргина. — Кстати, я — единственная официальная его жена. Романы у него, конечно, случались — он был безумно обаятельный. Но на брак он прежде ни с кем не соглашался».
Людмила Поргина и Николай Караченцов, 2017 г. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова
Во имя любви
Ради любимого Людмила Андреевна без колебаний отказалась от кинематографа. Николай Петрович жил в интернате, где 17 коек в спальне. «Я хочу, чтобы у меня был дом, чтобы меня ждали с ужином, встречали, кормили, разговаривали со мной», — говорил он.
Людмила Андреевна заплакала тогда, но ответила: «Коленька, мне очень нравится сниматься, но ради тебя я готова на всё».
Супруг был главным человеком в её жизни: его энергетика и любовь создавали такую атмосферу, что гости приходили в дом, а уходить им не хотелось. А ревность она отгоняла от себя подальше. Даже когда он работал с красавицей Анной Большовой, Поргина ни секунды не сомневалась в муже.
Сегодня о любимом муже актрисе напоминает младшая внучка Оленька. Как отмечает Людмила Андреевна, и лицом, и темпераментом.
«Она в три года уже играла Ромео и Джульетту, придумывала сценки, обожала театр. Её фантазия обескураживает всех, она творческая, влюблённая в искусство, занимается музыкой, учится прекрасно. Одарённые у нас внуки, есть чем гордиться», — поделилась актриса.
«Я тебя жду»
Как признается Поргина, сегодня ей очень грустно: не с кем обсудить спектакли, фильмы, книги.
«Коля успевал прочитывать что-то даже при сумасшедшем графике: ложился в четыре утра, вставал в восемь — и вперёд, с песней. Всего четыре часа сна, даже когда болел. Надо было прочесть сценарий, прослушать новые песни, пообщаться с композиторами — он жил этим. А теперь я просыпаюсь, смотрю на его огромный портрет на стене и говорю: „Здравствуй, Колька, ну как ты там, летаешь? А я проснулась. Давай с тобой поговорим“», — признаётся Поргина.
Как отметила Людмила Андреевна, с любимым Колей она говорит постоянно и ждёт встречи, помня его слова: «Твоя жизнь на земле короткая, а там — вечная. Мы венчаны, я тебя жду. Возьму на руки, и будем с тобой летать. Я буду петь тебе песни, и мы станем радоваться жизни долго-долго-долго».
Прощание с Николаем Караченцовым
Цветы у входа в театр «Ленком» на Малой Дмитровке, где проходит церемония прощания с актёром театра и кино Николаем Караченцовым.© РИА Новости / Илья Питалев
На церемонии прощания с актёром театра и кино Николаем Караченцовым в театре «Ленком» в Москве.© РИА Новости / Владимир Астапкович
Президент Федерации тенниса России Шамиль Тарпищев и сын Николая Караченцова Николай.© РИА Новости / Владимир Астапкович
Яндекс: вопросик
Почему удалили песню в исполнении Караченцова, а именно из оперы Юнона и Авось, под названием - Я тебя никогда не забуду? И ваша епучая Алиса, предлагает, что теперь исполнил эту песнь какой-то хрен, которого я вообще не знаю. Че за хрень? Я кремлебот и т.д., но че за такое? Он чем помешал?
Мультфильму "Пёс в сапогах" 45 лет! Это плюс. А минусов просто нету...
UPD:
Часть материала взята отсюда: https://dzen.ru/a/ag7uYY3Z5AJ2Udcl
Как известно, Александр Дюма весьма вольно обошёлся с историческими фактами в своём романе «Три мушкетёра». Также вольно режиссёр Юнгвальд-Хилькевич поступил уже с самим романом, превратив его вместе с Максимом Дунаевским в ироничный эстрадный киномюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Ну, а режиссёр Ефим Гамбург сделал уже «пародию на пародию», сняв в 1981 году мультфильм «Пёс в сапогах», где в роли мушкетёров выступили собаки, а в роли антагонистов, как нетрудно догадаться, кошки.
Этот мультфильм, вышедший на наши экраны в 1981 году, произвёл на нас, тогда детей, необыкновенное впечатление. Хотя у меня всегда было ощущение, что меня где-то кинули. Почему за Д`Артаньяна говорит Караченцов, а не Боярский???
1. Данная экранизация романа Дюма "Три мушкетёра" режиссера Ефима Гамбурга можно смело называть одной из лучших из всех существующих. Даже название у ленты пародийное - "Пес в сапогах", хотя никаких сапог на собаках там нет.
2. Мультфильм передает сюжет романа очень и очень сжато, по сути это выжимка, рассказывающая только об одном эпизоде - доставке подвесок из Англии во Францию. Всё остальные сцены романа опущены, но что там можно уместить в двадцати минутах хронометража?
3. Мультфильм, прекрасен: ручная рисовка, яркие цвета, антропоморфные герои - что кошки, что собаки, но такие "человеческие"! Конфликт строится на историческом и ставшим притчей во языцах конфликте между кошками и собаками.
4. Псы, символы верности и преданности, служат мушкетерами у короля, а кошки, символы хитрости и коварства, служат кардиналу, а крутит все интриги красная кошка по кличке Миледи. Красная она потому, что у кардинальской сутаны красный цвет. А голову кошки венчает знакомый блондинистый парик.
Естественно, это была отсылка к образу миледи, сыгранному Маргаритой Тереховой в фильме Юнгвальд-Хилькевича.
5. Образы "благородных псов" прекрасно схвачены и легко узнаваемы. В первую очередь "беспородный пес с примесью благородной крови, провинциальный, зато принципиальный", прибывший в Париж из Гаскони, чтобы поступить на службу королю. Кстати, обратите внимание, в начале истории он рыжий, а к концу мультика становится, прости Господи, голубым, как и все собаки короля.
Конечно, это отсылка к голубым плащам мушкетёров, а не к тому, что вы подумали - королевские мушкетеры носили плащи голубого цвета.
6. Главных героев зовут: просто Пёс (прототип - Д'Артаньян), Красавчик - тот, который с рыжим чубом в духе Элвиса Пресли (прототип - Арамис), Благородный - на фото он крайний справа (прототип - Атос) и Толстяк (прототип Портос).
Королевские псы частенько произносят фразу "Тысяча дохлых кошек!" - аналог фразы "Тысяча чертей!" из романа.
Девиз мушкетеров "Один за всех и все за одного" многократно повторяется в мультфильме и каждый раз в новом варианте:
Один за всех и все за мной!
Один за всех и все на одного?!
7. Прибыв в Англию, Пёс встречает собаку-сыщика породы доберман, говорящего голосом Василия Ливанова.
Это, конечно, отсылка к серии наших фильмов "Шерлок Холмс", в которых роль Холмса играл Ливанов. Правда, не понятно, почему нарисовали добермана - это немецкая порода, а не английская, ну да ладно. А в Букингемском дворце подвески охраняет английский дог, вылитый Бэрримор из наших фильмов:
Тори опять могут взять верх над вигами! Упоминаемые в мультфильме политические партии тори и виги были созданы в 1649 и 1679 годах соответственно, а действие происходит в 1625 году.
8. Благородного «Атоса» озвучил Валентин Гафт, жеманного Красавчика «Арамиса» — Александр Ширвиндт, Толстяка "Портоса" в мультфильме озвучивал Юрий Волынцев, а рыбацкого пса — Лев Дуров, который до этого играл в постановке Хилькевича роль Де Тревиля — капитана мушкетёров. На роль болонки «Констанции» выбрали Ирину Муравьёву, а вот с голосом беспородного пса «Д’Артаньяна» возникла заминка.
Сергей Капков, историк мультипликации:
«Сценарий писал Владимир Валуцкий, знаменитый драматург, и он же вроде бы даже предполагал, что Владимир Высоцкий будет озвучивать главного персонажа. И вроде бы даже побеседовал с ним, и тот согласился. Но это уже был 1979-1980 год, когда они начинали работать над фильмом, не успели просто – Высоцкий умер, и тут кто-то предложил Караченцова».
Николай Караченцов, действительно, подходил идеально. Его хрипловатый голос обладал той же мужественной харизмой, что и голоса Боярского и Высоцкого. И хотя это была первая работа актёра в жанре мультипликации, он уже не раз пел в кино и театре (вспомним, хотя бы, к-ф «Собака на сене» и «Приключения Электроника»).
9. Тексты песен для «Пса в сапогах» сочинил поэт Михаил Либин. К тому времени он был уже известен, как сценарист мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», где плюс ко всему сочинил на музыку Владимира Комарова смешную песенку «Человек собаке — друг».
Что касается музыки к «Псу», то её сочинили, сыграли и частично спели участники группы РОК-АТЕЛЬЕ. Музыка была сознательно стилизована под саундтрек Дунаевского.
И несмотря на то, что к созданию песен был причастен весь коллектив Кельми, тот оформил на себя авторские права на композиции.
10. Сцена встречи Пса и Болонки подверглась небольшой цензуре. Фразу «Осторожно, я боюсь блох» сочли пошловатой — видимо, боялись невольных ассоциаций с лобковыми вшами. Удалили из мультфильма и упоминание Берега Слоновой Кости, чтобы не обидеть жителей этой африканской республики (сейчас мы называем её по-французски — Кот-д’Ивуар).
Несмотря на все ляпы в детстве я очень любил этот мультфильм, да и до сих пор люблю. А уж фразы и песни из него я регулярно вспоминаю)))
Пы.Сы. Ну нельзя не вспомнить и не пропеть вот это:










































