В 1960 году 28-летний Андрей Тарковский снял дипломный фильм «Каток и скрипка» сценарий, для которого он написал в соавторстве с 23-летним Андреем Кончаловским. Год спустя 46 минутная работа завоевала первую премию на нью-йоркском фестивале студенческих фильмов.

К этому времени 25-летний выпускник «Щуки» Василий Ливанов успел поработать в четырех картинах: «Неотправленное письмо» (1959), «Воскресение» (1960), «Слепой музыкант» (1960), «Две жизни» (1961).

Осенью Василий поехал в сокровищницу «Золотого кольца» России город-музей Суздаль, в котором утонченный парень, не спеша, прогуливаясь между X и XIX веком, душой соприкасался с историей своей многострадальной Родины. Вглядываясь в лики, изображенные на иконостасе собора Рождества Пресвятой Богородицы, актер внезапно осознал, насколько он сам похож на усредненный образ святых, написанных на фоне золоченного серебра. Внезапно у актера появилась дерзновенная мысль снять фильм об иконописце Андрее Рублеве.

Вернувшись в Москву, Василий в один из вечеров оказался за одним ресторанным столиком вместе с друзьями Андреем Тарковским и Андреем Кончаловским актер расценил это обстоятельство как знак свыше. За ужином под холодную водочку он рассказал «Андреям», что в древнем Суздале у него родилась идея снять картину о Рублеве истинном боговидце чье имя известно узкому кругу специалистов, православных священников и их прихожан.

Ливанов заметил, как во время его рассказа алчно заблестели глаза Тарковского. Выпив на посошок «троица» ударила по рукам, договорившись, что как только Василий завершит работу в фильме «Коллеги» снимавшегося по повести Василия Аксёнова они сразу же засядут за сценарий о Рублеве. Актёр тогда даже не задумывался над тем, что, когда ты хочешь сотворить шедевр, своими идеями ни с кем нельзя делиться, даже если веришь в порядочность людей, творческие личности бывают крайне вороватыми субъектами.

За две недели до наступления нового 1964 года Василий с удивлением узнал, что без его участия «Два Андрея» успешно утвердили на «Мосфильме» сценарий кинокартины «Страсти по Андрею», которую Тарковский решил выстроить, отталкиваясь от харизмы начинающего актера Анатолия Солоницына. Режиссера не смущало, что с ролью Рублева он кинул Станислава Любшина, который ради участия в этом проекте отклонил предложения других режиссеров.

Ливанов впервые в жизни испытал всепоглощающее чувство мерзости к конкретному человеку, которого до этого он считал если не другом, то товарищем.

Справедливости ради стоит сказать, что Кончаловский приходил просить прощения к обманутому ими актёру, но в ответ услышал от него, что тот с трудом сдерживает себя, чтобы не пустить в ход кулаки.

В 1962 году Тарковский за военную драму «Иваново детство» получил на венецианском кинофестивале «Золотого льва» испытав невероятную эйфорию от того, что его творчество привело в восторг не только мэтров западного кинематографа, но и избалованных европейских зрителей.

«Рублева» Андрей Арсеньевич снимал с гипертрофированной жестокостью и садистским натурализмом. Говорили, что для одной из сцен он приказал поджечь живую корову, после чего закричал мотор. Когда информация от одного из очевидцев творимого на съемочной площадке живодерства поступила к главному редактору газеты «Известия» Тарковский не придумал ничего лучше, чем сказать, что «буренка» была покрыта специальным асбестовым каркасом, и после завершения съемок отправилась обратно на ферму. Сегодня, достаточно посмотреть с какими глазами она прыгает в кадре стремясь сбить с себя пламя и сомнения, что животное сожгли заживо, исчезнут сами собой. Были еще эпизоды с отсечением головы лошади и падения коня со стены, во время которого он сломал крестец и ноги.

«Высококультурному» изуверству режиссера советский поэт Станислав Куняев посвятил такие строчки:

«На дорогах дежурят посты,
на дорогах стоят карантины,
вылезаем на снег из машины,
отряхаем от снега стопы.
Во Владимире нет молока -
во Владимирской области ящур.
Погружённый в сухие снега,
белый Суздаль в тумане маячил.
Тишина. Воспалённый простор.
Здесь на съёмках «Андрея Рублёва»
этим летом решил режиссёр,
чтобы в кадре сгорела корова,
чтобы зритель смотрел трепеща...
И животное взглядом безвинным
вопрошало, тоскливо мыча, -
для чего обливают бензином.
Хоть бы ящур - а то фестиваль,
безымянная жертва искусства,
первый приз. Золотая медаль...
Вороньё, налетевшее густо,
облепило кирпичный карниз
и орёт над потёмками улиц.
В монастырь заточали цариц,
а потом заточали преступниц,
не достигших шестнадцати лет...
Но пора, чтобы мне возразили
и сказали: послушай, поэт,
так легко о тревогах России!
Слишком много в России чудес -
иней на куполах позлащённых,
почерневший от времени лес,
воплощенье идей отвлечённых,
белокаменный храм на Нерли,
желтый холод ноябрьского неба
и дорога в морозной пыли,
и деревни - то справа, то слева.
Снова ящур (вещает плакат).
Карантин (тоже странное слово).
…И в полнеба кровавый закат,
и снега, как при жизни Рублёва».
1965

Почему в фильме «Иваново детство» Тарковский умудрился не отрубить голову юному актеру, сыгравшему роль главного героя, остается только гадать, какой «кадр» мог бы из этого получиться.

В 1969 году на Каннском кинофестивале «Андрей Рублев» удостоился приза международной ассоциации кинокритиков «ФИПРЕССИ» и премии имени «Леона Муссинака» став лучшей кинокартиной на иностранном языке. В СССР фильм Тарковского после ограниченной премьеры за русофобию и жестокость убрали подальше в архив.

В 1971 году московская кинобогема с упоением обсуждала избиение актёром Ливановым режиссера Тарковского. Однажды в «Доме кино» похититель «Страстей по Андрею» ужинал с двумя симпатичными девушками, смотревшими на него влюбленными глазами. Внезапно к его столику подошел Василий, мужчины перебросились парой фраз, после чего Ливанов мощным ударом в челюсть свалил своего обидчика на пол. Позже появился слух, что Тарковский вел себя по-хамски с женщиной, сидевший рядом с ним, с которой в студенческие годы встречался и сам актёр. Когда Ливанов увидел, как «воссиявшая звезда» мирового кинематографа прилюдно распускает руки, он жестко его наказал. Василия Борисовича можно упрекнуть в 2-х вещах, до 16 лет он профессионально занимался боксом поэтому в момент нападения у подвыпившего Тарковского не было ни одного шанса оказать ему сопротивление.

Международная известность к Ливанову пришла после того он исполнил главную роль в телесериале Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». В 2006 году королева Елизавета II «За заслуги перед театром и исполнительским искусством» удостоила актера ордена Британской империи. В апреле 2007 года в Москве на Смоленской набережной установили памятник «Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону».

Его знаменитый голос, ставший впоследствии визитной карточкой советской мультипликации и главным акустическим признаком лучшего в мире Шерлока Холмса, родился из тяжелейшего физического испытания на грани катастрофы.

На съемках дебютного фильма «Неотправленное письмо» молодой актер по воле режиссера Михаила Калатозова озвучивал свои реплики на лютом сорокаградусном морозе и при шквалистом ветре, в результате чего полностью лишился голоса на несколько недель. Когда же звуковые связки восстановились, прежний чистый тембр исчез навсегда, уступив место тому самому неповторимому, треснувшему, глубокому баритону с легкой благородной хрипотцой, который спустя годы заставит замирать у экранов миллионы зрителей. Эта случайная производственная травма фактически предопределила его дальнейшую творческую судьбу, превратив природный недостаток в уникальный художественный инструмент.

Появление на свет будущего мастера девятнадцатого июля 1935 года в Москве не оставляло ему иного выбора, кроме служения искусству, ведь он рос в атмосфере абсолютного творческого авторитета своего отца, выдающегося мхатовского актера Бориса Ливанова. Ранняя среда, наполненная разговорами о театре и встречами с великими современниками, сформировала в нем редкое сочетание безупречной интеллигентности, душевной тонкости и романтической искренности чувств, что стало определяющим для его первых экранных образов начала шестидесятых годов. Он успешно пробовал себя в самых разных жанрах, от исторических драм вроде «Синей тетради» до психологических лент «Большие и маленькие» или военной драмы «Мне было девятнадцать», снятой немецкими кинематографистами. Кинематографический мир ценил его за редкую способность быть органичным как в роли революционного романтика, так и в сложных классических экранизациях, ярким примером чему послужит позже его участие в картинах «Игрок» и «Звезда пленительного счастья», где он блистательно исполнил роль императора Николая Первого. Позже его актерский диапазон пополнился столь непохожими проектами, как приключенческая картина «Необыкновенные приключения Карика и Вали» и криминальный боевик «Он своё получит».

Однако рамки простого актерского исполнительства быстро стали тесны для его бурного темперамента, и в середине шестидесятых годов он пришел на киностудию «Союзмультфильм» уже в качестве режиссера-постановщика и сценариста. За годы работы за микрофоном он подарил свой уникальный голос без малого трем сотням анимационных персонажей, среди которых выделялся невероятно трогательный крокодил Гена, ставший символом нескольких поколений советских детей, а также Карлсон и мудрый удав из «38 попугаев». Мало кто знает, что именно в соавторстве с Юрием Энтиным и Геннадием Гладковым он подарил стране «Бременских музыкантов» и продолжение «По следам бременских музыкантов» — революционные для своего времени музыкальные мультфильмы, перевернувшие представления о возможностях советской анимации. Личный путь мастера на протяжении десятилетий оставался неразрывно связан с его семьей, ставшей для него надежным тылом: его супруга, художница-аниматор Елена Ливанова, разделила с ним долгие годы жизни, подарив актеру двоих сыновей, Бориса и Николая, в то время как от первого брака у него родилась дочь Анастасия.

Главный перелом в его всесоюзной и мировой известности случился на исходе семидесятых годов, когда режиссер Игорь Масленников задумал экранизацию повестей Конан Дойла. Масленников изначально видел в роли Холмса только его, хотя руководство киностудии активно настаивало на кандидатуре Александра Кайдановского, опасаясь неуживчивого и излишне резкого характера Ливанова. Режиссер настоял на своем, а вот исполнителя роли доктора Ватсона пришлось искать мучительно долго, пока в архивах киностудии не отыскалась старая фотография Виталия Соломина с приклеенными английскими усами. Этот дуэт сложился мгновенно, породив удивительную экранную химию, где взрывной интеллектуализм Холмса идеально уравновешивался викторианской сдержанностью Ватсона. За несколько лет они создали грандиозный телевизионный цикл фильмов, начавшийся с серий «Знакомство» и «Кровавая надпись» и продолжившийся шедеврами «Король шантажа», «Охота на тигра», «Смертельная схватка», знаменитой «Собакой Баскервилей», а также лентами «Сокровища Агры» и «Двадцатый век начинается».

Эта работа перешагнула границы Советского Союза, получив восторженные отзывы на родине самого сыщика. Спустя годы профессиональные достижения мастера были отмечены высокими государственными наградами, среди которых звания Заслуженного артиста РСФСР и Народного артиста РСФСР, а также отечественный орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени. На международном же уровне справедливость восторжествовала в середине двухтысячных годов: за создание безупречного экранного образа великого детектива в неанглоязычном мире отечественный актер был удостоен звания почетного члена ордена Британской империи. Королевская награда стала логичным итогом долгого пути человека, который никогда не шел на компромиссы со своей совестью и искусством, навсегда оставшись в истории культуры примером абсолютного профессионализма и верности своему неповторимому призванию.

ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/2a485188627a0bbe1bf5fc61f04eadc0/

Как известно, Александр Дюма весьма вольно обошёлся с историческими фактами в своём романе «Три мушкетёра». Также вольно режиссёр Юнгвальд-Хилькевич поступил уже с самим романом, превратив его вместе с Максимом Дунаевским в ироничный эстрадный киномюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Ну, а режиссёр Ефим Гамбург сделал уже «пародию на пародию», сняв в 1981 году мультфильм «Пёс в сапогах», где в роли мушкетёров выступили собаки, а в роли антагонистов, как нетрудно догадаться, кошки.

Этот мультфильм, вышедший на наши экраны в 1981 году, произвёл на нас, тогда детей, необыкновенное впечатление. Хотя у меня всегда было ощущение, что меня где-то кинули. Почему за Д`Артаньяна говорит Караченцов, а не Боярский???

1. Данная экранизация романа Дюма "Три мушкетёра" режиссера Ефима Гамбурга можно смело называть одной из лучших из всех существующих. Даже название у ленты пародийное - "Пес в сапогах", хотя никаких сапог на собаках там нет.

2. Мультфильм передает сюжет романа очень и очень сжато, по сути это выжимка, рассказывающая только об одном эпизоде - доставке подвесок из Англии во Францию. Всё остальные сцены романа опущены, но что там можно уместить в двадцати минутах хронометража?

3. Мультфильм, прекрасен: ручная рисовка, яркие цвета, антропоморфные герои - что кошки, что собаки, но такие "человеческие"! Конфликт строится на историческом и ставшим притчей во языцах конфликте между кошками и собаками.

4. Псы, символы верности и преданности, служат мушкетерами у короля, а кошки, символы хитрости и коварства, служат кардиналу, а крутит все интриги красная кошка по кличке Миледи. Красная она потому, что у кардинальской сутаны красный цвет. А голову кошки венчает знакомый блондинистый парик.

5. Образы "благородных псов" прекрасно схвачены и легко узнаваемы. В первую очередь "беспородный пес с примесью благородной крови, провинциальный, зато принципиальный", прибывший в Париж из Гаскони, чтобы поступить на службу королю. Кстати, обратите внимание, в начале истории он рыжий, а к концу мультика становится, прости Господи, голубым, как и все собаки короля.

6. Главных героев зовут: просто Пёс (прототип - Д'Артаньян), Красавчик - тот, который с рыжим чубом в духе Элвиса Пресли (прототип - Арамис), Благородный - на фото он крайний справа (прототип - Атос) и Толстяк (прототип Портос).

Королевские псы частенько произносят фразу "Тысяча дохлых кошек!" - аналог фразы "Тысяча чертей!" из романа.

Девиз мушкетеров "Один за всех и все за одного" многократно повторяется в мультфильме и каждый раз в новом варианте:

Один за всех и все за мной!

Один за всех и все на одного?!

7. Прибыв в Англию, Пёс встречает собаку-сыщика породы доберман, говорящего голосом Василия Ливанова.

Это, конечно, отсылка к серии наших фильмов "Шерлок Холмс", в которых роль Холмса играл Ливанов. Правда, не понятно, почему нарисовали добермана - это немецкая порода, а не английская, ну да ладно. А в Букингемском дворце подвески охраняет английский дог, вылитый Бэрримор из наших фильмов:

8. Благородного «Атоса» озвучил Валентин Гафт, жеманного Красавчика «Арамиса» — Александр Ширвиндт, Толстяка "Портоса" в мультфильме озвучивал Юрий Волынцев, а рыбацкого пса — Лев Дуров, который до этого играл в постановке Хилькевича роль Де Тревиля — капитана мушкетёров. На роль болонки «Констанции» выбрали Ирину Муравьёву, а вот с голосом беспородного пса «Д’Артаньяна» возникла заминка.

Сергей Капков, историк мультипликации:
«Сценарий писал Владимир Валуцкий, знаменитый драматург, и он же вроде бы даже предполагал, что Владимир Высоцкий будет озвучивать главного персонажа. И вроде бы даже побеседовал с ним, и тот согласился. Но это уже был 1979-1980 год, когда они начинали работать над фильмом, не успели просто – Высоцкий умер, и тут кто-то предложил Караченцова».

Николай Караченцов, действительно, подходил идеально. Его хрипловатый голос обладал той же мужественной харизмой, что и голоса Боярского и Высоцкого. И хотя это была первая работа актёра в жанре мультипликации, он уже не раз пел в кино и театре (вспомним, хотя бы, к-ф «Собака на сене» и «Приключения Электроника»).

9. Тексты песен для «Пса в сапогах» сочинил поэт Михаил Либин. К тому времени он был уже известен, как сценарист мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», где плюс ко всему сочинил на музыку Владимира Комарова смешную песенку «Человек собаке — друг».

И несмотря на то, что к созданию песен был причастен весь коллектив Кельми, тот оформил на себя авторские права на композиции.

10. Сцена встречи Пса и Болонки подверглась небольшой цензуре. Фразу «Осторожно, я боюсь блох» сочли пошловатой — видимо, боялись невольных ассоциаций с лобковыми вшами. Удалили из мультфильма и упоминание Берега Слоновой Кости, чтобы не обидеть жителей этой африканской республики (сейчас мы называем её по-французски — Кот-д’Ивуар).

Несмотря на все ляпы в детстве я очень любил этот мультфильм, да и до сих пор люблю. А уж фразы и песни из него я регулярно вспоминаю)))

Пы.Сы. Ну нельзя не вспомнить и не пропеть вот это:

Принято за основу...