Культовое/отличное кино, провалившееся в прокате
47 постов
Святые из Бундока, Убойные каникулы, Грязь, Нечто, Бойцовский клуб, Кровавый четверг, Американская история Х и многие другие. Пост ретроспектива))
Студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе
1) Убойные каникулы (2010). Режиссер - Илай Крэйг. Жанры - комедия, ужасы. Оценка IMDb: 7.50.
Сюжет - Группа студентов отправляется за город, чтобы вовсю оторваться на выходных: попить пивка, поплавать в озере и подышать чистым лесным воздухом. Но уже в первый день они сталкиваются с неотесанными фермерами Такером и Дэйлом, также решившими как следует оттянуться на природе. Приняв этих диковатых, но, в сущности, безобидных ребят за злобных местных, горожане решают дать деревенщине жёсткий отпор.
Сборы по миру чуть более 5 млн $
У меня уже был пост о данном фильме -
Убойные каникулы (2010). Культовое или отличное кино №28, которое незаслуженно провалилось в прокате
2) Эффект бабочки (2003). Режиссеры - Эрик Бресс, Дж. Макки Грубер. Оценка IMDb: 7.60. https://www.kinopoisk.ru/film/5167/
Мальчик Эван перенял от своего отца-психопата, ныне запертого в доме для умалишённых, странную болезнь — он не помнит некоторых эпизодов своей жизни, причем в эти моменты происходили довольно странные, а то и ужасные события. Возмужав и поступив в колледж, Эван делает удивительное открытие. Читая дневники, которые он писал в детстве по совету врача, Эван может возвращаться в детство и своими действиями менять будущее.
Тот редкий случай, когда оценка критиков очень необъективна - 4,8 из 10 ( только 34% положительных рецензий). Хорошо, что зрители оценили по достоинству - IMDb: 7.60 из 10, а на КП 8,2 из 10.
3) Эквилибриум (2002). Режиссер - Курт Уиммер. Жанры - фантастика, боевик. Оценка
IMDb: 7.30.
Сюжет - В будущем люди лишены возможности выражать эмоции. Это цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона, а любое чувство — преступление, наказуемое смертью.
Для приведения в жизнь существующего правила используется принудительное применение лекарства прозиум. Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства, и с ним происходит духовное преображение, что приводит его к конфликту не только с режимом, но и с самим собой.
Сборы чуть более 5 млн $ при бюджете в 20 млн ((
О фильме подробнее писал тут -
4) Тёмный город (1998). Режиссер - Алекс Пройас. Оценка IMDb: 7.60. https://www.kinopoisk.ru/film/4739/
«Ты не тот, кто ты думаешь» / Большой привет фильмы "Матрица" за год до его выхода.
Убийцу, не помнящего своего имени и прошлого, преследует полицейский инспектор Фрэнк Бастед. Его ищет жена Эмма, за ним охотятся чужаки, а он по обрывкам воспоминаний пытается разобраться, что происходит.
Многие декорации этой картины, включая крыши, здания и другие натуры, использовались при съемке фильма «Матрица» (The Matrix, 1999).
К сожалению фильм оказался кассовым провалом и при бюджете в $27 000 000 ( без маркетинга) собрал по миру $27 200 316 ( что бы отбить бюджет нужна была сумма в районе 70 миллионов $).
5) Грязь (2013). Режиссер - Джон С. Бейрд. Жанры - комедия, драма. Оценка IMDb: 7.00.
Сюжет - Главный герой — Брюс Робертсон, детектив-сержант сыскной полиции города Эдинбурга, стремящийся получить вакантную должность детектива-инспектора. Начальник Брюса Боб Тоал поручает ему руководство расследованием убийства японского студента в подземном переходе. Кроме Брюса на должность инспектора претендуют также его коллеги по отделу сыскной полиции. Робертсон использует все возможные средства, чтобы устранить соперников, подставляя и унижая их...
Сборы чуть более 8 млн $ , что не хватило для окупаемости. О фильме уже писал -
6) Счастливое число Слевина (2005). Режиссер - Пол Макгиган. Жанры - триллер, боевик, драма, криминал. Оценка IMDb: 7.70
Сюжет - Слевину не везет. Дом опечатан, девушка ушла к другому… Его друг Ник уезжает из Нью-Йорка и предлагает Слевину пожить в пустой квартире. В это время крупный криминальный авторитет по прозвищу Босс хочет рассчитаться со своим бывшим партнером за убийство сына и в отместку «заказать» его наследника.
При бюджете около 50 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 56 млн, а для окупаемости было нужно где-то 100 - 110 млн (половину прибыли стрегут кинотеатры). О фильме также писал -
7) Кровавый четверг (1998). Режиссер - Скип Вудс. Жанр - криминал, драма, комедия. Оценка IMDb: 7.10.
Сюжет - Бывший торговец наркотиками, прошедший через все круги ада, решает выйти на пенсию и забыть о своём тёмном прошлом. Переехав из Лос-Анджелеса в Хьюстон, он резко меняет свой имидж и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином, которого трудно заподозрить в чём-либо криминальном. Однако судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своём партнёре всё то время, пока тот строил свою новую жизнь. Он предлагает ему последнюю сделку. За всё однажды приходится платить, и бывший наркоделец оказывается на волосок от смерти.
Фильм собрал просто копейки, но скорее всего потом добрал на ТВ и видео.
Надпись на курточке ...... ))
О фильме писал как-то -
Кровавый четверг (1998). Культовое или отличное кино №30, которое незаслуженно провалилось в прокате
8) Хозяин морей: На краю Земли (2003). Режиссер - Питер Уир. Оценка IMDb: 7.40. https://www.kinopoisk.ru/film/5565/
Время Наполеоновских войн. Военный парусник Ее Величества «Сюрприз», бороздящий просторы Атлантики, был неожиданно атакован огромным неизвестным кораблем, появившимся из тумана. Благодаря смелости и находчивости команды «Сюрпризу» удается уйти от смерти. Несмотря на тяжелые повреждения и потери, капитан Джек Обри по прозвищу Счастливчик принимает решение преследовать врага и устремляется в погоню, которая уведет его на край света.
При бюджете в $180 000 000 (вместе с маркетингом) фильм собрал всего $210 327 920 ( что бы отбить бюджет нужно было где-то 360 лимонов долларов). Сборы конечно весьма солидные, но фильм при таком бюджете не спасли. Авторы могли снять и за 100 млн, но они хотели сделать максимально аутентичный фильм и по итогу это пожалуй лучший фильм на подобную тематику.
9) Святые из Бундока (1999). Режиссер - Трой Даффи. Жанры - криминал, комедия, боевик. Оценка IMDb: 7.70.
Сюжет - Чего только не бывает на свете! Два обычных ирландских парня, братья Коннор и Мерфи, преспокойно жили и работали в своем родном Бостоне, пока в один прекрасный день на них не снизошло озарение: сам Бог послал их на землю с особой миссией, наделив святой силой, чтобы очистить мир от зла. И братья взялись за дело со всей серьезностью, присущей ирландцам...
Вскоре местную мафию охватывает настоящая паника - ведь методы «святых» не отличаются особой гуманностью, зато оказались очень эффективными - кровь полилась рекой!
Массовый отстрел мафиози не смог не привлечь внимания ФБР. Спецагент Пол Смекер, ведущий расследование, попадает в непростую ситуацию: служебный долг требует пресечь деятельность «святых братьев», однако в душе он не только сочувствует им, но даже готов присоединиться к исполнителям «священной» миссии...
Фильм не собрал даже миллиона по миру при бюджете в 6 млн $( еще и маркетинг несколько млн), но потом стал хитом на видео))
Напишите ваши любимые цитаты ))
10) Американская история X (1998). Режиссер - Тони Кэй. Жанры - драма, криминал. Оценка IMDb: 8.50.
Сюжет - Лидер местной банды скинхедов Дерек Виньярд прочно удерживает авторитет в своём районе. Убеждённый в своей правоте, он беспощадно расправляется с теми, кто имеет не белый цвет кожи. Независимость и смелость Дерека вызывают восхищение у его младшего брата Дэнни, который уже тоже сделал свой выбор.
Но совершённое Дереком зверское убийство двух чернокожих парней разделяет дороги братьев: Дерек оказывается в тюрьме, где существует свой расклад сил, а Дэнни на свободе успешно продолжает дело брата. До тех пор, пока их пути не пересекаются вновь.
При бюджете в районе 30 млн $ вместе с маркетингом фильм собрал около 24. Что бы отбить бюджет нужно было 65 млн, а лучше больше. О фильме я писал тут -
11) Горец (1986). Режиссер - Рассел Малкэй. Оценка IMDb: 7.10. https://www.kinopoisk.ru/film/17475/
В 1536 году шотландец Коннор Маклауд был сражен в битве, но мистическим образом воскрес, и родной клан изгнал его. Учителем Маклауда стал испанский дворянин, объяснивший, что они принадлежат к бессмертной расе воинов, которых можно лишить жизни, лишь обезглавив мечом. Сражение между Маклаудом и его вечным врагом Курганом, начавшееся в Шотландии XVI века, продолжается на современном Манхеттене. От исхода этой битвы зависит судьба всех смертных. Это часть дуэли, продолжающейся веками.
При бюджете в $16 000 000 (без учета маркетинга) фильм собрал в районе 12 - 13 лимонов по миру ( в США $5 900 000). Это конечно провал, но фильм в дальнейшем хорошо выступил на видео и через какое-то время окупился и вышел в плюс. Потом судьбу первого фильма повторила 2,3,4-я части.
12) История рыцаря (2001). Режиссер - Брайан Хелгеленд. Оценка IMDb: 6.90. https://www.kinopoisk.ru/film/729/
Он не подчинялся ни одному правилу, ибо был создан для того, чтобы их нарушать. После гибели своего господина слуга Уильям решается на отчаянную авантюру. Юноше удается изменить свою родословную и, присвоив себе доспехи и оружие ушедшего хозяина, предстать перед публикой молодым и родовитым рыцарем Ульрихом фон Лихтенштейном.
Теперь в новом качестве ему предстоит доказывать свое благородное происхождение на рыцарских турнирах копьем и мечом. Отвага и решимость сэра Уильяма закалилась в бесчисленных схватках. Но в качестве последнего испытания пылкому сердцу великого самозванца послана страстная любовь, которой под силу выбить из седла самого неустрашимого воина...
К сожалению при бюджете в $65 000 000 ( с маркетингом 80 млн или выше) фильм собрал по миру $117 487 473 ( сумма хорошая, но что бы отбить бюджет нужно было 160 млн и для успеха хотя бы 180 млн). Американский пирог 2 (2001) например собрал $287 553 595 (хотя это пердильная комедия, а они часто собирают ок).
13) 13-й воин (1999). Режиссеры - Джон МакТирнан, Майкл Крайтон. Оценка IMDb: 6.60. https://www.kinopoisk.ru/film/10273/
Поэт Ахмед ибн Фахдлан в наказание за любовь стал посланником цивилизованного Востока на варварский Север к викингам. Воины готовятся к походу против племени Пожирателей Трупов. Только тринадцать воинов могут одолеть врага, и один из смельчаков должен быть чужестранцем. Бывший поэт, а ныне тринадцатый воин, берёт оружие и отправляется воевать.
Фильм очень мощно провалился в прокате, тк при бюджете в $185 000 000 ( вместе с маркетингом) он собрал по миру $61 698 899. Бюджет раздался из-за многочисленных пересъемок и если посмотреть на фильм, то он тянет максимум на 60 млн $. С таким бюджетом вероятность провала изначально была процентов 70-80.
14) Бойцовский клуб (1999). Режиссер - Дэвид Финчер. Жанры - драма, криминал, триллер. Оценка IMDb: 8.80.
Сюжет - Сотрудник страховой компании страдает хронической бессонницей и отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни. Однажды в очередной командировке он встречает некоего Тайлера Дёрдена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а единственное, ради чего стоит жить, — саморазрушение.
Проходит немного времени, и вот уже новые друзья лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский клуб, который начинает пользоваться невероятной популярностью.
Недавно ( в 2026) вышел ремастер - Бойцовский клуб (1999) Культовое кино, которое незаслуженно провалилось в прокате / Официальный ремастер ( реставрация с исходника) 2026
При бюджете в районе 80-90 млн $ с маркетингом фильм набрал 100 млн (для окупаемости было нужно около 200)
15) Нечто (1982). Режиссер - Джон Карпентер. Жанры - ужасы, триллер, фантастика, драма. Оценка IMDb: 8.20.
Сюжет - Команде ученых американской исследовательской станции в Антарктике предстоит столкнуться с необъяснимым кошмаром. Отрезанные от остального мира полярники вступают в схватку с инопланетной тварью, способной принимать обличье земных существ.
На момент проката фильм провалился при бюджете в 30 млн $ с маркетингом (собрал где-то также, но для окупаемости было нужно в районе 70 млн$)
16) Хулиганы (2005)/ Зеленые улицы. Режиссер - Лекси Александр. Жанр - драма, криминал. Оценка IMDb: 7.40.
Сюжет - Студент факультета журналистики Мэтт Бакнер отчислен из Гарварда за преступление, которого не совершал. Его многообещающая карьера пошла коту под хвост, его будущее туманно. В поисках убежища молодой человек бежит в Лондон к своей замужней сестре Шэннон. Её муж знакомит Мэтта со своим младшим братом Питом. Сдружившись с Питом, Мэтт открывает для себя мир футбола. Здесь он находит новых друзей, новые неприятности и оказывается в компании безумных футбольных фанатов, готовых на алтарь своей страсти бросить любую жертву.
Фильм собрал всего 3 млн $ ( его бюджет с маркетингом минимум 10 млн).
17) Догма (1999). Режиссер - Кевин Смит. Жанры - фэнтези, комедия, приключения, драма. Оценка IMDb: 7.30.
Два падших ангела Локи и Бартлби, обречённые вечно торчать в штате Висконсин, узнают, что у них есть шанс вернуться в рай. Для этого нужно всего лишь воспользоваться католической догмой, провозглашенной кардиналом-новатором: каждый прошедший через освященную арку в соборе в Нью-Джерси получает отпущение грехов.
Есть только одно но. Если это произойдет, то исчезнет всё сущее на земле, включая род людской. Помешать этому может только пра-пра... пра-пра племянница Иисуса Христа по имени Вифания, которой помогают тринадцатый апостол Руфус и два смертных пророка. К ним присоединяется уже давно живущая на земле Муза по имени Серендипити, подрабатывающая стриптизёршей.
Как и большинство фильмов Кевина Смита это коммерческий провал. Бюджет с маркетингом - 22 млн $, а сборы по миру примерно 35 млн ( на КП указан 31, но это не совсем так). Для того что бы отбить бюджет нужно было 44 млн $ (а успехом можно было назвать сборы в 50-60 млн и выше).
18) Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы (1992). Режиссер - Сэм Рэйми. Жанры - боевик, приключения, фэнтези, ужасы, комедия. Оценка IMDb: 7.40. https://www.kinopoisk.ru/film/2909/
По воле случая Эш переносится в далекое прошлое. Вместе со своим автомобилем и двухстволкой он оказывается в 13 веке. В этом мрачном средневековье люди страдают от сил тьмы. Бедняга Эш был пойман добропорядочными гражданами и помещен в местную тюрьму. Он с трудом смог убедить судью в том, что он вовсе не шпион из враждебного королевства. Он решает помочь людям в битве с врагами.
Чтобы победить, он должен восстановить Некрономикон, старинную магическую книгу, которая поможет ему вернуться в свое время. По неосторожности Эш выпустил на волю Армию тьмы. Как победить живых мертвецов?
К сожалению фильм мало собрал и при бюджете в $11 000 000 (с маркетингом более 15 или даже 20 млн) набрал всего 20 млн $ по миру ( не забываем, что половину прибыли фильма забирают кинотеатры, а значит заработок миллионов 10). Тем не менее это лучший сборы из трилогии. Первая часть собрала где-то 8 млн (но стоила с маркетингом менее миллиона), а вторая часть где-то 12 млн ( при бюджете с маркетингом не выше 5 млн). Хотели расширить аудиторию, но не пошло. Хотя фильм по итогу в дальнейшем собрал на ТВ, кассетах, DVD и тд.
19) Банды Нью-Йорка (2002). Режиссер - Мартин Скорсезе. Жанры - драма, криминал, история. Оценка IMDb: 7.50. https://www.kinopoisk.ru/film/678/
Нью-Йорк, 1863 год. В диких трущобах города американской мечты действует только один закон - закон силы. Здесь идет в ход любое оружие, никто не считает потерь и не оплакивает погибших. В одной из жестоких стычек от рук вожака коренных американцев - Мясника Билла погибает предводитель банды ирландцев Вэллон.
Его сын Амстердам надолго попадает в исправительную школу, затаив ненависть на Мясника, ставшего хозяином окрестных кварталов. Спустя годы не узнанный никем Амстердам возвратится на родные улицы с единственной целью - отомстить убийце отца.
При бюджете в 135 млн $ сборы 193 млн $ (тк кинотеатры забирают половину прибыли то авторы получили 96 млн).
20) Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар (2001). Режиссер - Кевин Смит. Жанр - комедия. Оценка IMDb: 6.80.
Приятели Джей и Молчаливый Боб целыми днями стоят возле стены магазина в Нью-Джерси, пока однажды не узнают, что о них сделали комикс «Пыхарь и Хроник». Комикс будут экранизировать, но выплачивать друзьям гонорар никто не собирается. Неугомонная парочка отправляется на студию Miramax, чтобы восстановить справедливость.
Бен Аффлек и Мэтт Дэймон согласились сыграть в этом фильме, потому что они чувствовали себя обязанными перед Кевином Смитом. Именно Смит принес на студию Miramax сценарий «Умницы Уилла Хантинга» (1997), благодаря которому прославились Аффлек и Дэймон.
К сожалению при бюджете в 39 млн $ фильм собрал 33. Что бы отбить бюджет нужно было 80, а успех был бы при сумме 100 и выше (кинотеатры забирают половину прибыли). Скорее всего фильм потом добрал на видео, но не быстро.
Вообще известных провалов много -
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
Фанатам олдового кино достойный вариант для принтовой футболки
"Муха" (1986) режиссер Дэвид Кроненберг / культовый боди хоррор / оценка IMDb: 7.60.
Сериал "Во все тяжкие". На постере Брайан Крэнстон, Аарон Пол и основные второстепенные персонажи.
Культовый постапокалипсис "Безумный Макс 2: Воин дороги" (1981) / Мэл Гибсон / Фильм сильно повлиял на игровую серию Fallout.
- Мумия (1999) -
Ужастики часто имеют годные постеры - Зловещие мертвецы 2 (1987), Возвращение живых мертвецов (1984), сериал Байки из склепа, Пятница 13-е (1980), 28 лет спустя ( 2002), Зловещие мертвецы - Армия тьмы ( 1992), Зомби по имени Шон (2004) -







Лично мне почему-то нравятся - Реаниматор (1985), Живая мертвечина (1992) -


Одни из лучших -
- Рэмбо: Первая кровь (1982) -
- Нечто (1982) -
- Апокалипсис сегодня (1979) -
- Терминатор (1984) -
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Постеры легко добываются, так что легко можно самому заказать принт на футболку.
Начнем с известного, а потом будут фильмы за разные десятилетия.
- Храброе сердце (1995) / режиссер - Мэл Гибсон / оценка IMDb: 8.30.
Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уоллеса, посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдварде Длинноногом. Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающим завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.
Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.
Съёмки фильма проходили с 6 июня по 28 октября 1994 года.
- Робин Гуд (1922) / режиссер - Аллан Дуон / оценка IMDb: 7.00.
Первая экранизация легенды о средневековом герое баллад.
Король Англии Ричард отправляется в Крестовый поход, оставляя вместо себя на троне принца Джона. Тот оказывается тираном и начинает всячески угнетать народ Англии. Леди Мариан решает написать об этом своему возлюбленному герцогу Хантингдону, который находится в это время с королем Ричардом во Франции. Хантингдон, несмотря на препоны противников, умудряется вернуться в Англию, чтобы навести порядок. Но здесь он и его друзья объявлены вне закона. Так начинается история Робин Гуда, защитника бедных и угнетенных англичан...
Фильм имел производственное название «Дух рыцарства».
Художественный руководитель проекта Уилфред Баклэнд при помощи 500 работников, включая плотников и каменщиков построил огромные по тем временам декорации, в том числе большой замок длинной в 200 метров.
На тему Робин Гуда конечно отмечу -
- Приключения Робин Гуда (1938) / режиссеры - Майкл Кёртиц, Уильям Кили / оценка
IMDb: 7.90.
Пока король Ричард Львиное Сердце находится в крестовом походе, его брат принц Джон захватывает трон и начинает обирать собственный народ. Сэр Робин Локсли восстает против вероломного узурпатора и селится в Шервудском лесу. Заручившись поддержкой своих верных приспешников, он начинает грабить богатеев под сенью крон и раздавать их деньги беднякам.
После успеха фильма «Сон в летнюю ночь» студия Warner Bros. планировала на роль Робин Гуда Джеймса Кэгни, но из-за проблем с контрактом выдвинули кандидатуру Эррола Флинна.
Режиссёра Уильяма Кили, за перерасход бюджета и выход из съемочного графика, заменили на Майкла Кёртица уже по ходу съемок фильма.
Во время съёмок одной из сцен боёв Эррол Флинн (1909-1959) пропустил колющий удар мечом и обратил внимание, что на наконечнике меча отсутствовала защитная насадка. Нанёсший удар актёр извинился, а на вопрос Флинна, почему острие меча без насадки, ответил, что так распорядился режиссёр Майкл Кёртиц (1888-1962). По словам актёра, Кёртиц заявил, что так будет «более волнительно». Говорят, что после этого Флинн подошёл к Кёртицу, который стоял возле камеры, схватил его за горло, сжал и спросил, достаточно ли это, на его взгляд, «волнительно».
Соревнование в стрельбе из лука снимали в Пасадене в Калифорнии, там же, где впоследствии снимали сцены на плантациях в фильме Виктора Флеминга (1889-1949) «Унесённые ветром» (1939) и сцены многих других фильмов.
Во время съёмок использовали все 11 существовавших на тот момент (1938 год) камер Technicolor, а в конце каждого съёмочного дня камеры возвращали компании Technicolor.
В титрах Ховард Хилл (1899-1975) указан как «капитан лучников», он же играл в состязании лучников роль «Элвина из Уэльса». Выстрел, в результате которого одна стрела расщепила другую, был действительно произведён, и произвёл его как раз Хилл, он же на съёмках производил все выстрелы в людей. Кроме того, Хилл много работал с цехом звукозаписи над записью узнаваемого звука полёта стрелы (для этого использовались специальные стрелы).
Реакция зрителей на предварительных просмотрах была такой восторженной, что фильм выпустили в покат без каких-либо изменений сюжетной линии.
Во время съёмок побега Робина Гуда из замка Бэзила Рэтбоуна (1892-1967) сбили с ног и затоптали актёры массовки, а колотую рану у него на правой ноге от острия копья пришлось зашивать.
Звук, который издают летящие стрелы Робина Гуда, это любимый звук Бена Бертта из студии звукозаписи Skywalker Sounds (это подразделение кинокомпании Lucasfilm, которое занимается созданием звуковых эффектов, редактированием звука, звуковым дизайном, сведением и звукозаписью). Бертт использовал этот звук практически во всех фильмах франшизы «Звёздные войны».
Фильм снимали в Калифорнии, а для придания пейзажу более «английского» облика ему добавили английских растений, а траву подкрасили.
Дерево, у которого Робин Гуд формирует свой отряд, носило название «дуб Хукер» в честь британского ботаника Джозефа Далтона Хукера (1817-1911); считается, что в 1937 году, когда снимали этот фильм, это было самое крупное живущее дерево в мире. Сломал его удар молнии в 1979 году, тогда же и выяснилось, что это в действительности два сросшихся дерева возрастом 125 лет. Камень перед деревом, на котором стоял Эррол Флинн, был бутафорским.
- Стрелы Робин Гуда (1975) / режиссер - Сергей Тарасов / оценка IMDb: 6.80.
Сюжетную основу фильма составляют несколько баллад о Робин Гуде - легендарном герое английских средневековых народных сказаний. Робин Гуд и его славные стрелки наводили ужас на церковников и феодалов, на всех тех, кто угнетает народ. Они появляются везде, где кому-то, ставшему жертвой произвола, была необходима помощь.
Изначально баллады для фильма написал и исполнил Владимир Высоцкий, однако они были не пропущены в прокатную версию и их заменили на песни авторства Льва Прозоровского (стихи) и Раймонда Паулса (музыка), а сам фильм был перемонтирован и сокращён. Некоторые песни Высоцкого использовались режиссёром в фильме «Баллада о доблестном рыцаpе Айвенго». Баллады Высоцкого вернули в фильм в начале 90-х.
Робина Гуда в фильме озвучил актёр Александр Белявский. По одной из версий, причиной тому послужил демонстративный отказ от участия в озвучивании Бориса Хмельницкого после того, как песни Высоцкого не вошли в фильм. По словам режиссёра картины, Белявский был приглашён в том числе из-за заикания Хмельницкого.
- Робин Гуд: Принц воров (1991) / режиссер - Кевин Рейнольдс / оценка IMDb: 6.90.
Немногие вернулись из Крестового похода. Робину из Локсли, чтобы избежать гибели в заточении у неверных, пришлось воспользоваться помощью одного из узников-мусульман: религиозных врагов сплотило общее несчастье. Но самые большие угрозы ожидают героя со стороны единоверцев: английский трон захвачен самозванцем! Только зеленый лес, только потерявшие все, и готовые на все друзья, только вера в свою правоту помогут Робину выстоять в неравной борьбе. А его врагов заставят содрогаться от зловещего свиста летящих ниоткуда метких стрел.
Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.
Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.
В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.
Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности. Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.
Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.
Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.
В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.
По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.
- Робин Гуд (2010) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 6.60.
История лучника армии Ричарда Львиное Сердце, который борется против нормандских захватчиков и становится легендарным героем, известным под именем Робин Гуд.
Ранее предполагалось, что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.
Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Райффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.
Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.
Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тёртелтауб и Сэм Рэйми.
Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.
Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.
Айлин Аткинс заменила выбывшую из проекта Ванессу Редгрейв.
На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханссон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зои Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайс. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.
Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.
Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды, был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.
Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.
На роль Короля Ричарда претендовал Рис Иванс, но получил ее Дэнни Хьюстон.
- Страсти Жанны д'Арк (1928) / режиссер - Карл Теодор Дрейер / оценка IMDb: 8.10.
1431 год. Жанна д`Арк предстает перед судом по обвинению в ереси.
В процессе съёмок никто из актёров не гримировался, что было в те времена совершенно беспрецедентно.
По замыслу режиссёра, фильм должен демонстрироваться без звукового сопровождения, в полной тишине.
Фильм был запрещён к показу в Великобритании из-за того, что английские солдаты изображены в нём как садисты, издевающиеся над Жанной.
Оригинальный негатив фильма был утрачен в результате пожара и Дрейер заново смонтировал новую версию из дублей, которые были им прежде отклонены.
Для съёмок фильма Карл Теодор Дрейер разработал специальные декорации с подвижными стенами, на создание которых ушла основная часть выделенного бюджета. При этом декорации в кадре видны лишь фрагментарно, так как основной акцент сделан на крупные планы персонажей.
Работа над фильмом продолжалась около полутора лет.
В течение полувека первоначальная версия фильма считалась утраченной, однако в 1981 году в Осло в кладовке психиатрической клиники была обнаружена отлично сохранившаяся практически полная копия оригинального фильма с датскими субтитрами, которая стала основой для существующей сейчас восстановленной версии.
В 1985 году Французская Синематека выпустила восстановленную версию фильма, в которой был полностью сохранён монтаж найденной в Осло копии, а субтитры переведены с датского на французский. Для этой версии композитор Ричард Эйнхорн в 1994 году написал музыкальное сопровождение — ораторию «Видения света».
Также существуют другие фильмы про Жанну - "Жанна Д'Арк" (1948), "Жанна Д'Арк" ( мини-сериал 1999), но более качественными являются -
- Процесс Жанны д'Арк (1962) / режиссер - Робер Брессон / оценка IMDb: 7.40.
Историческая драма детально воссоздаёт судебный процесс над знаменитой Орлеанской Девой - Жанной Д'Арк.
- Жанна д'Арк (1999) / режиссер - Люк Бессон / оценка IMDb: 6.40.
XV век. Жанна Д’Арк застаёт родную деревню в огне. Захватчики насилуют и убивают её старшую сестру. Жанна едет в Шинон к дофину Карлу проситься в армию. Набожная юная дева получает отряд воинов и наносит несколько поражений англичанам и снимает осаду Орлеана. Имя Жанны Д’Арк у всех на устах, солдаты верят в неё и готовы на новые подвиги.
Фильм спорный сюжетно и его можно ругать за дурацкие элементы мистики и другие мелочи, но технически это один из лучших фильмов про средневековье, где есть и достаточно масштабные битвы ( даже пара годных осад).
Жиль де Рэ (герой Касселя) был реальным человеком, который после войны и смерти Жанны вернулся на свои земли. Спустя года, он был арестован по обвинению в убийствах более, чем ста молодых мальчиков и казнён. Некоторые историки верят, что его преступления стали основой для французской сказки «Синяя Борода» о человеке, что убивал своих жён и прятал их тела в его огромном доме.
Кэтрин Бигелоу отказалась от участия в фильме, когда Люк Бессон настоял, чтобы Милла Йовович, его жена на тот момент, сыграла главную роль.
В Калифорнии в суд на Люка Бессона подала Кэтрин Бигелоу, заявив, что он использовал исторические сведения и материалы, которые собрала она, когда была задействована в проекте (т.е. обвинила его в плагиате). Бессон и Бигелоу решили вопрос во внесудебном порядке.
- Александр Невский (1938) / режиссеры - Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев, Борис Иванов / оценка IMDb: 7.50.
На западные рубежи Руси наступают войска Тевтонского ордена. Они захватывают Псков, мучают и убивают местных жителей. Рыцари заранее делят ещё незавоеванные русские земли, присваивая себе титулы князей и надеясь на поддержку Папы Римского. Новгородский люд на вече решает собирать дружину и звать на командование ей опытного полководца князя Александра, прозванного Невским.
Знаменитый эпизод с битвой на Чудском озере снимался в павильоне – в весенний период. Вместо льда был пенопласт.
Фильм был выпущен с плохо записанной звуковой дорожкой. Низкое качество записи обьясняется тем, что в фильм была вставлена черновая версия, которую ещё предстояло переозвучить. Но ещё до того, как это было сделано, фильм с черновым звуком просмотрел Сталин и утвердил именно в таком виде. Эйзенштейн не рискнул что-либо изменять в фильме, успешно прошедшем столь высокую цензуру.
Цитаты из фильма и видеоряд использовались в других произведениях. Так кадры ледового побоища послужили фоном для одной из сцен советско-американского фильма «Синяя птица» 1976 года, а в фильме Юрия Мамина «Праздник Нептуна» (1986 год) сцена ожидания местными жителями автобусов с иностранными туристами дословно повторяет момент перед битвой — приближение рыцарского войска. В фильме «Конан-варвар» (США, 1982 год) доспехи злодеев созданы по мотивам доспехов рыцарей из «Александра Невского».
В ноябре 2006 года по российскому каналу «Культура» была показана укороченная версия фильма, без фрагмента, в котором поётся песня «Вставайте, люди русские». Это вызвало определённую озабоченность и возмущение среди некоторых зрителей. Редакция канала ответила, что телеканал «Культура» закупил такую версию фильма.
Гаврила Алексич, один из главных героев фильма, не мог принимать участия в Ледовом побоище, так как погиб за год до него, в 1241, при штурме Копорья.
В сцене рыцарского поединка с главой ордена во время сражения в роли Невского Черкасова заменил генерал, кавалерист Лев Доватор, который был одним из консультантов фильма.
Специально для фильма была изготовлена точная копия средневекового портативного органа. На нём католический монах, одетый в черное, играет во время битвы.
Братья-рыцари согласно Уставу Ордена обязаны были носить бороды. В фильме они с бритыми подбородками.
В древней Руси незамужние девушки волосы заплетали в одну косу, а уже после замужества расплетали ее на две косы. А в фильме у незамужних девушек: Ольги, к которой сватаются Гаврила Алексич и Васька Буслаев, и Василисы — дочери воеводы, волосы заплетены в две косы.
Ни перед битвой, ни перед торжественным храмовым звоном князь Александр в фильме не крестится. Хотя в те времена, не осенив себя крестным знамением, православный человек не выпивал и стакана воды. Такие неточности — дань советской антирелигиозной политике, проявлявшейся в культуре и искусстве.
Фильм начинается со сцены рыбной ловли на Плещеевом озере и диалога Александра Невского с татарскими баскаками. Эйзенштейн снимал эту сцену на родине Александра Невского — у села Городище рядом с Переславлем-Залесским — холм и вал городища, где стояли тогда княжеские палаты, сохранились до сих пор.
«Александр Невский» появился в кинотеатрах в 1938 году и имел огромный успех (сравнимый, разве что, с «Чапаевым»). Сергей Эйзенштейн получил Сталинскую премию и степень доктора искусствоведения без защиты диссертации. Однако вскоре после выхода картины на экраны она была изъята из проката по соображениям политкорректности к Германии, с которой в этот период СССР пытался наладить отношения. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, «Александр Невский» вернулся на экраны с еще более оглушительным успехом.
- Иван Грозный (1944) + Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор (1945) / режиссер -
Сергей Эйзенштейн / оценки IMDb: 7.60 /
Середина XVI века. Великий князь московский и всея Руси Иван Васильевич венчается на царство и произносит речь о необходимости защитить Россию от внутренних и внешних врагов, не желающих видеть её великой державой. Так начинается правление нового царя, которого позже станут называть Иван Грозный.
Сюжет второй части ( запрещенной) - Фильм посвящен теме укрепления единовластия. Достижение такой власти путем коварства и жестокости обрекло Ивана на одиночество, сомнения - таков трагический финал борьбы за власть. Борьбы Ивана Грозного с боярами, организовавшими заговор с целью убить царя. Во главе заговорщиков встала тётка царя Ефросинья Старицкая, мечтавшая возвести на престол своего сына Владимира.
За первую серию режиссёр и съёмочная группа получили Сталинскую премию; вторая серия была запрещена.
Третья серия фильма существует только в сценарии, в подготовительных рисунках, в рабочих записях и нескольких запечатлённых на плёнку фрагментах. Из-за запрета второй части, работы над фильмом были прекращены.
- Король Генрих V (1944) / режиссер - Лоуренс Оливье / оценка IMDb: 7.00.
Действие происходит в 1415 году, когда 28-летний английский король вторгся во Францию, пытаясь укрепить свой пошатнувшийся трон. После ряда дорого доставшихся побед жестоко потрепанная армия Генриха сталкивается с пятикратно превосходящими их силами французов.
Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира.
Большую роль в создании «Генриха V» сыграл итальянский адвокат Филиппо дель Гвидиче, выделивший более 100 тыс. фунтов на съемки.
Съемки фильма проходили в окрестностях ирландского поселка Эннискерри, а также на студиях Denham и Pinewood.
Лента «Генрих V», в которой рассказывается о походе англичан на Францию, вышла вскоре после высадки войск союзников на континент.
Создание фильма проходило в разгар Второй мировой войны. Специально для съёмок ленты Лоуренс Оливье был освобожден от военных обязанностей, поскольку британское правительство посчитало выпуск «Генриха V» отличным пропагандистским шагом, направленным на подъем патриотизма и морального духа солдат.
Оливье хорошо знал роль Генриха, поскольку уже исполнял её в театре Олд Вик.
На роль принцессы Екатерины Лоуренс Оливье хотел пригласить Вивьен Ли, однако эта роль была сочтена слишком маленькой для столь крупной звезды; в итоге была выбрана Рене Эшерсон, жена Роберта Доната.
Режиссёром фильма Оливье видел Уильяма Уайлера, однако тот был занят в другом проекте и предложил Оливье самому снять картину.
На эту тему также -
- Генрих V: Битва при Азенкуре (1989) / режиссер - Кеннет Брана / оценка IMDb: 7.50.
1415 год. Претендуя на титул короля Франции, молодой английский монарх Генрих V, вторгается на земли, которые он считает своими по праву. Несмотря на крайне тяжелую военную кампанию, английское войско продолжает одерживать победы. Но в местечке Азенкур, ослабленная армия англичан сталкивается с многократно превосходящими силами французов. Несмотря на это, Генрих, король - воин, решает дать бой, который войдет в историю...
Экранизация пьесы Уильяма Шекспира «Генрих V».
Большинство костюмов, которые предоставил для фильма знаменитый британский дом моды «Angels & Bermans», повторяли костюмы, которые «Angels & Bermans» создали 45 лет назад для другой экранизации этой шекспировской пьесы, фильму 1944 года, режиссёром которого был Лоуренс Оливье.
- Макбет (1948) / Орсон Уэллс / оценка IMDb: 7.40.
Киноверсия, основанная на истории реального Макбета - короля Шотландии, представляется режиссером как архетипичная история об опасности чрезмерной жажды власти и измене друзьям.
Джудит Андерсон (1897-1992), с успехом игравшая леди Макбет с Морисом Эвансом (1901-1989), стала одной из немногих актрис, пригодность которых к роли Орсон Уэллс (1915-1985) проверять не стал. Режиссёру хотелось, чтобы леди Макбет выглядела соблазнительно, он попытался заполучить на роль Вивьен Ли (1913-1967), однако этому воспротивился её тогдашний муж Лоуренс Оливье (1907-1989).
В оригинальной версии фильма продолжительностью 107 минут актёры говорили с шотландским акцентом. После катастрофической мировой премьеры эту версию из проката изъяли. Снова она всплыла только в 1980-х годах.
Тогда другие экранизации -
- Макбет (1971) / режиссер - Роман Полански / оценка IMDb: 7.40.
История о безжалостном шотландском лорде, который решил занять трон при помощи интрижек жены и трех ведьм.
На роль леди Макбет первоначально планировалась актриса Тьюздэй Уэлд, но она отказалась из-за планируемой обнажённой сцены.
Фильм был снят в Уэльсе в период туманов.
Работа над фильмом началась с четырёх недель тяжелейших съёмок в национальном парке в Уэльсе. В первый же день сильный порыв ветра сдул оператора в расщелину, и он чуть не погиб.
Сцена с подручными Макбета и домочадцами Макдаффа основана на детских воспоминаниях режиссёра Романа Полански о том, как однажды эсэсовцы пришли с обыском к его родителям.
Снимать сцену с медведем оказалось невероятно трудно. Первый медведь, которого пробовали снять, оказался слишком пугливым и всё время старался бежать от собак, тогда как второй, напротив, оказался чересчур агрессивным и даже поранил одного из членов съёмочной группы. В конце концов Роман Полански решил использовать каскадёра в медвежьей шкуре, но и каскадёр – из страха, что защитные прокладки не спасут – соглашался играть, только если на него будут натравливать не больше одного пса. Режиссёр втихаря велел дрессировщиками выпустить трёх псов, и каскадёр в медвежьей шкуре, естественно, перепугался и начал орать, чтобы собак от него оттащили.
- Макбет (2015) / режиссер - Джастин Курзель / оценка IMDb: 6.60.
Холодные поля Шотландии, военный лагерь, всегда готовый переместиться в другое место. Макбет всегда на войне, его жена, недавно потерявшая ребенка, боится потерять еще и мужа. Чтобы удержать его рядом, она начинает свой проект по устранению конкурентов в борьбе за королевскую корону.
- Айвенго (1952) / режиссер - Ричард Торп / оценка IMDb: 6.70.
В 1190 году саксонский рыцарь сэр Уилфред из Айвенго инкогнито возвращается в Англию из Третьего крестового похода, чтобы собрать деньги для выкупа короля Англии, Ричарда Львиное Сердце, из австрийского плена. В Англии Айвенго узнает, что брат Ричарда принц Джон намерен вероломно узурпировать трон, но верный Ричарду отважный Айвенго не намерен мириться с ситуацией и решает действовать.
Элизабет Тейлор (1932-2011) считала, что с её выбором на роль Ребекки произошла какая-то ошибка. Во время съёмок ходили разговоры о том, что её могут заменить на Дебору Керр (1921-2007), которая вместе с Робертом Тейлором (1911-1969) играла в драме Мервина ЛеРоя (1900-1987) и Энтони Манна (1906-1967) «Камо грядеши?» (1951).
В начале фильма есть сцена, в которой герой Роберта Тейлора сэр Уилфред разыскивает короля Ричарда I Львиное Сердце (1157-1199), дав обет не прекращать петь, пока его не отыщет. Исторически это верно, вот только пел не он, а менестрель по имени Блондель. Когда Ричарда I Львиное Сердце захватил Леопольд V (1157-1194), Блондель стал обходить все замки, распевая любимую песню Ричарда. (Согласно некоторым источникам, Ричард был её соавтором.) Услышав из одного замка, как Ричард ему подпевает, он вернулся к норманнам и рассказал, где Ричарда искать.
Короля Ричарда I Львиное Сердце любили и почитали в Англии, но в действительности он был французом и по-английски почти не говорил. Из десяти лет правления Англией он пробыл непосредственно в самой Англии не более полугода. Всё остальное время Ричард I Львиное Сердце проводил на войне, в частности в Третьем крестовом походе (1189-1192).
Сценаристка Маргарит Робертс (1905-1989) была членом Американской коммунистической партии. В 1951 году её вызвали давать показания перед Комиссией (палаты представителей конгресса США) по расследованию антиамериканской деятельности. Они с супругом Джоном Санфордом (1904-2003) отказались назвать других членов партии и попали в «чёрные списки». После этого кинокомпания MGM получила специальное разрешение от Гильдии сценаристов убрать фамилию Робертс из титров.
Фильм первоначально задумывался как проект кинокомпании MGM с Фредриком Марчем (1897-1957) в роли сэра Уилфреда, Лореттой Янг (1913-2000) в роли леди Ровенты и Гэри Купером (1901-1961) в роли короля Ричарда I Львиное Сердце. После некоторых изменений в планах было решено выпустить фильм в прокат в 1938 году с Робертом Тейлором в роли сэра Уилфреда, Мирной Лой (1905-1993) в роли леди Ровенты и Кларком Гейблом (1901-1960) в роли Ричарда I Львиное Сердце. Снимать планировали в Великобритании, но политическая обстановка в Европе, которая в итоге вылилась во II Мировую войну, привела к тому, что с фильмом было решено повременить. В 1946 году Энниэс МакКензи (1889-1962), автор финального варианта сценария, написал для кинокомпании Paramount Pictures серию сценариев, в которых рассказывалось, как сэр Уилфред возвращается из крестового прохода и собирает выкуп для уплаты за похищенного Ричарда, но узнаёт, что в его отсутствие трон узурпировал принц Джон (1166-1216).
- Ричард III (1955) / режиссер - Лоуренс Оливье / оценка IMDb: 7.30.
Британский король Ричард III не имел прозвища «Львиное сердце», которое его пращур получил не за доблесть, а за зверскую жестокость. Ричард III геройски погиб в бою с превосходящими силами графа Ричмонда в 1485 году близ Босворта.
После съёмок этого фильма были задуманы ещё несколько масштабных экранизаций произведений Шекспира, начиная с «Макбета», где в главной женской роли должна была сняться Вивьен Ли. Однако смерть главного финансиста и продюсера проекта Александра Корды разрушила эти планы.
Лоуренс Оливье (1907-1989) использовал в фильме долгие планы, чтобы дать актёрам и актрисам возможность играть в более театральном ключе. Его начальный диалог снят одним долгим планом продолжительностью 9 минут.
В образе Ричарда III (1452-1485) Лоуренс Оливье отобразил многие черты театрального продюсера и режиссёра Джеда Харриса (1900-1979), который популярностью у коллег по цеху не пользовался. Несколько лет спустя ему стало известно, что аниматоры киностудии Уолта Диснея обыграли образ Харриса при создании Волка — персонажа из сказки о трёх поросятах.
Битву при Босворте (она произошла 22 августа 1485 года) снимать в Лестершире, где она и произошла, не смогли из-за современной застройки района. Вместо этого ассистент режиссёра Энтони Бушнелл (1904-1997) нашёл ферму по разведению быков неподалеку от Мадрида, где растительность была достаточно зелёной, чтобы сойти за английскую, и заручился поддержкой национальной армии. Это произошло за десятилетие до того, как Испания обрела популярность у режиссёров-постановщиков в качестве места для съёмок.
Самыми опасными оказались съёмки батальных сцен, да и вообще они сопровождались самыми разными неприятностями. При съёмках одной из сцен пострадал сам Оливье, когда прямо ему в ногу всадили стрелу. По счастью, это оказалась левая нога, а Ричард III хромал как раз на левую ногу.
Перед началом каждого съёмочного дня нанесение грима Лоуренсу Оливье (включая горб и усохшую руку) занимало три часа.
- Викинги (1958) / режиссер - Ричард Флейшер / оценка IMDb: 7.00.
Тысяча лет назад скандинавские викинги во главе с королем Рагнаром высадились на побережье Англии в надежде захватить вожделенные земли. Движимые жаждой наживы, безжалостные воины опустошали Британские острова, сея смерть и разрушение. Эйнар и Эрик были сводными братьями. Первый – сын короля викингов Рагнара, бесстрашный и непобедимый воин, которому не было равных в боях. Второй – его слуга и раб, ничего не знающий о своих родителях. Братья не подозревали о своем кровном родстве и с детства ненавидели друг друга. Многолетняя вражда достигла критической точки, когда оба влюбились в Уэльсскую принцессу Моргану...
Суда викингов были созданы по чертежам аутентичного судна, в своё время спасённого, восстановленного и выставленного в музее в Норвегии. Выяснилось, правда, что созданные для фильма суда были воссозданы чересчур точно, ведь современные актеры оказались выше своих экранных персонажей. Отверстия в борту для вёсел пришлось через одно заткнуть, чтобы у актёров было достаточно места для того, чтобы грести, иначе при каждом гребке они ударяли бы рукоятками вёсел в спину сидящего впереди.
Мутная контактная линза, которую носил Кирк Дуглас (1916-2020) с якобы повреждённым глазом, причиняла актёру такую боль, что он не выдерживал её ношения больше нескольких минут за раз.
Режиссёр Ричард Флейшер два года изучал цивилизацию викингов прежде, чем приступить к съёмкам. В частности, его интересовали точные чертежи судов викингов и породы лошадей, которыми те пользовались.
Продюсером фильма стал Кирк Дуглас, которому всегда хотелось сыграть викинга.
Ну эту тему также - трилогия Полет ворона (1983), Тень ворона (1988) , Белый викинг (1991) режиссера Храбна Гюннлёйхссона , а также Саги викингов (1995) , Корабли викингов (1964).
- Крестоносцы (1960) / режиссер - Александр Форд / оценка IMDb: 6.90.
В фильме рассказывается о борьбе поляков против рыцарей Тевтонского ордена в конце XIV - начале XV века. После нападения на одно из селений была убита жена князя Юранда. Он поклялся мстить тевтонцам до последней капли крови...
Экранизация одноимённого романа Хенрика Сенкевича.
Консультантом фильма был известный польский историк-медиевист С. М. Кучиньский.
- Эль Сид (1961) / режиссер - Энтони Манн / оценка IMDb: 7.20.
Африканский эмир Бен Юсеф, пытаясь завоевать Испанию в 1080 году, сталкивается с великим воином Родриго Диасом Де Бевара, известным в истории как Эль Сид Повелитель. Он поднялся над религиозными распрями и объединил христиан и мавров против общего врага. Борьба Эль Сида с завоевателями стоит в центре картины, но не менее важной сюжетной линией является нелегкая любовь героя к Химен, прекрасной дочери знатного графа.
Прототип главного персонажа — Родриго Диас де Бивар (1045—1099), участник Реконкисты, национальный герой Испании.
Фильм снимался в Испании, в частности, в историческом городе Ампудия провинции Паленсия и замке Торрелобатон в провинции Вальядолид автономного сообщества Кастилия-Леон, в крепости тамплиеров Пеньискола близ Валенсии, в Португалии в замке Бельмонте, а также в замке Бамборо в Нортумбрии (Великобритания).
- Бекет (1964) / режиссер - Питер Гленвилл / оценка IMDb: 7.70.
Генрих II окружен завистниками и интриганами. Единственный человек, которому правитель Англии всецело доверяет, – Томас Бекет. Он – слуга и наставник, военный советник и соучастник амурных похождений короля. Чтобы подчинить себе могучего противника – католическую церковь, – Генрих добивается избрания Бекета архиепископом Кентерберийским. Но веселый гуляка, плюющий на законы, неожиданно превращается в жесткого и целеустремленного политика, жаждущего укрепить авторитет церкви. Бывшие друзья превращаются в злейших врагов, и между ними разгорается тотальная война…
Ричард Бёртон (1925-1984) поначалу отказался сниматься в этом фильме, полагая, что в роли святого он мгновенно станет посмешищем для всех газет. Бёртон заявил, что ему больше подошла бы роль Генриха II (1133-1189) Плантагенета, которую сыграл Питер О’Тул (1932-2013).
Джон Гилгуд (1904-2000) был номинирован на «Оскар», хотя на экране появился всего в двух непродолжительных сценах.
Экранизация пьесы Жана Ануя (1910-1987) 1964 года. В отличие от того, что утверждается в фильме, в пьесе даётся исторически более верное объяснение конфликту Томаса Бекета с монархом.
Близость короля Генри II и Томаса Бекета показана как чисто платоническая. Фильм был снят в 1963 году, когда гомосексуализм в Великобритании был ещё под запретом, и любой намёк на подобного рода взаимоотношения между героями немедленно привлёк бы внимание цензуры. И всё же в фильме присутствуют намёки на то, что Генри II любил Бекета.
Строительством декораций Кентерберийского собора занимался художник картины Джон Брайан (1911-1969), и на тот момент это были крупнейшие в истории европейского кинематографа декорации внутреннего убранства какого-либо сооружения.
- Муки и радости (1965) / режиссер - Кэрол Рид / оценка IMDb: 7.20.
События фильма относят нас к периоду пика Высокого Возрождения. Фильм рассказывает о конфликте итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Микеланджело и римского папы Юлия II.
- Полуночные колокола (1965) / режиссер - Орсон Уэллс / оценка IMDb: 7.60.
В фильме показана Англия времен феодальных междоусобиц в правление Генриха IV. В центре повествования – веселый похабник, выпивоха и хвастун Джон Фальстаф, попадающий в истории и совращающий с пути истинного наследника престола.
Несмотря на то, что играл он толстяка, Орсон Уэллс (1915-1985) перед съёмками сел на диету, чтобы похудеть.
По словам Жанны Моро (1928-2017), Уэллс из-за боязни перед реакцией публики задержал начало съёмок на две недели.
Ассистентом режиссёра в этом фильме работал Хесус Франко (1930-2013). В титрах его имя не указано потому, что они с Уэллсом разругались, когда Франко, не поставив Уэллса в известность, попытался выбить для фильма дополнительное финансирование. (Франко – испанский актёр, продюсер, композитор и сценарист, его работы как режиссёра нередко приобретали скандальную известность.)
Частично на эту же тему есть -
- Король Англии (2019) / режиссер - Дэвид Мишо / оценка IMDb: 7.30.
Англия, начало XV века, разгар Столетней войны. Принц Уэльский Хел ведёт распутный образ жизни со своим приятелем Фальстафом и не помышляет о притязаниях на трон. Но когда от болезни умирает его отец, король Генрих IV, а младший брат погибает на поле боя, Хелу приходится принять корону. Став Генрихом V, молодой правитель ловко разбирается с заговорами и восстаниями, а также решает, что французские монархи не проявляют к нему должного уважения.
Съёмки прошли в Англии и Венгрии в июне-августе 2018 года.
Сценарием стали переработанные тексты пьес Уильяма Шекспира (1564-1616) «Генрих V», а также «Генрих IV» (часть первая и часть вторая).
- Человек на все времена (1966) / режиссер - Фред Циннеман / оценка IMDb: 7.70.
События, исторически достоверно воспроизведенные на экране, происходят в Англии XVI века, во времена правления короля Генриха VIII. В основе сюжета — конфликт между королем и лордом-канцлером Томасом Мором, великим гуманистом, государственным деятелем, выдающимися юристом и философом.
Всем членам актёрского состава пришлось согласиться на уменьшение гонорара, чтобы бюджет всего фильма не превысил $2 миллиона. Превышающий сумму $10 000 гонорар получили только Орсон Уэллс (1915-1985), Пол Скофилд (1922-2008) и Сюзанна Йорк (1939-2011).
Исполнивший роль кардинала Уолси (1473-1530) Орсон Уэллс использовал точную копию официальной печати Уолси, а также аутентичный пергамент из овечьей кожи и перо для письма.
Сцены суда и казни основаны на показаниях очевидцев, анонимно опубликованных 4 августа 1535 года.
На роль Маргарет изначально предполагали пригласить Ванессу Редгрейв, но она оказалась занята в театре. Редрейв согласилась появиться на экране без какой-либо оплаты в эпизодической роли Анны Болейн (1501-1536), но при условии, что её имени в титрах не будет. Так или иначе, в финальных титрах её имя присутствует.
Авторы фильма заказали несколько грузовиков пенопласта, который имитировал заснеженный пейзаж. Как только пенопласт привезли, погода испортилась, и пошёл снег.
Пол Скофилд (1922-2008) на церемонию вручения премии «Оскар» не поехал, полагая, что статуэтка в номинации «лучший актёр» уйдёт Ричарду Бёртону (1925-1984) за роль в фильме Майка Николса (1931-2014) «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966). Премия досталась ему, а статуэтку ему послали почтой и в процессе транспортировки сломали.
1) Человек на все времена (1966), 2) ремастер версия Лев зимой (1968) , 3) ремастер версия Укрощение строптивой (1967) , 4) ремастер версия Ромео и Джульетта (1968) + 2 кадра Война крестоносцев (1971)
- Лев зимой (1968) / режиссер - Энтони Харви / оценка IMDb: 7.80.
1183 год. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеанора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля - тщеславная принцесса Алэ, ее брат, король Франции Филипп II Август и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно - непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее.
Фильм снят по мотивам пьесы Джеймса Голдмена «Лев зимой» (The Lion in Winter, 1966).
Фильм снимали во Франции, Уэльсе и Ирландии.
Сценарий написал сам автор оригинальной пьесы Джеймс Голдмен.
Для Питера О’Тула это не первая роль Генриха II Плантагенета, ранее он уже играл этого короля в фильме «Бекет», причем оба раза номинировался за эту роль на «Оскар».
В советском прокате фильм был незначительно урезан, а текст некоторых реплик — изменен. Одно из наиболее заметных отличий советской прокатной версии от оригинальной — отсутствие в сюжете всех намеков и фраз, связанных с вероятной гомосексуальностью Ричарда Львиное Сердце. Вместо этого в диалоги были вставлены другие фразы, уместные в контексте разговора, а некоторые кадры вырезаны.
Исполнителю главной роли Питеру О’Тулу на момент съемок было только 36 лет, хотя возраст Генриха II по сюжету — примерно 50.
- Укрощение строптивой (1967) / режиссер - Франко Дзеффирелли / оценка IMDb: 7.10.
Италия, XVI век. У богатого торговца две дочери на выданье. За младшей дочерью многие ухаживают, но по традиции ее не могут выдать замуж вперед старшей сестры. Охотников жениться на своенравной Катарине не находится. И вот в город приезжает незнакомец по имени Петруччио и решает во что бы то ни стало укротить строптивую девицу.
Ричард Бёртон неоднократно играл шекспировских героев, в отличие от Элизабет Тейлор, для которой роль Катарины стала первой. Перед началом съёмок актриса очень волновалась. Впоследствии она немного освоилась и даже спросила режиссёра Франко Дзеффирелли, нельзя ли заново переснять некоторые сцены, которые теперь, как она решила, она сыграла бы лучше. Дзеффирелли вначале отказывался, но Тейлор продолжала настаивать, и в последний день съёмок пересняли весь материал, отснятый в самый первый день.
Элизабет Тэйлор (1932-2011) и Ричард Бёртон (1925-1984) выступили в роли продюсеров. В производство фильма они вложили $1 миллион собственных денег и отказались от гонораров (которые совокупно превышали $2 миллиона) в обмен на процент с проката.
Платье, в котором Катарина в исполнении Элизабет Тэйлор произносит финальный монолог, было создано по образу и подобию платья героини картины «Лукреция» венецианского живописца Лоренцо Лото (1480-1556).
- Ромео и Джульетта (1968) / режиссер - Франко Дзеффирелли / оценка IMDb: 7.60.
На балу во дворце Капулетти зарождается любовь Ромео Монтекки и Джульетты Капулетти, несмотря на то что их семьи ведут смертельную вражду уже много лет.
Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» (The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597).
Ходили слухи о том, что исполнительница роли Джульетты Оливия Хасси – дочь режиссера фильма Франко Дзеффирелли. Это, конечно же, неправда. Более того, Дзеффирелли поначалу отверг кандидатуру Хасси, считая ее полноватой. Актриса же, которую он выбрал, незадолго до съемок подстриглась, чем сильно разочаровала режиссера. Хасси пришла на повторную кинопробу, и на этот раз ей удалось перевоплотиться в очаровательную юную девушку. И роль в итоге ей досталась.
Эта первая крупная экранизация шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», в которой исполнители главных ролей были по возрасту очень близки героям пьесы. Дзеффирелли даже понадобилось специальное разрешение для того, чтобы показать в кадре обнаженную грудь 16-летней Хасси.
Недовольный полнотой Хасси, Дзеффирелли запретил ей есть спагетти во время съемок. Согласно автобиографической книге Дзеффирелли, роль Ромео была первоначально предложена Полу МакКартни.
Дата съемок пришлась как раз на семнадцатый день рождения исполнителя роли Ромео Леонарда Уайтинга.
По опросу советских зрителей «Ромео и Джульетта» был назван лучшим фильмом года, а Оливия Хасси получила приз зрительских симпатий.
Авторский текст читает Лоуренс Оливье, в будущем сыгравший у Дзеффирелли Иосифа Аримафейского в «Иисусе из Назарета» (Jesus of Nazareth).
Режиссер Франко Дзеффирелли так описал выбор Леонардо Уайтинга из 300 юношей, которых он прослушивал в течении трех месяцев: «У него притягательное лицо, мягкая меланхоличность, сладость, тип идеального юноши, которым должен быть Ромео».
По словам Леонарда Уайтинга Оливия Хасси была его первой любовью. После съемок они около года встречались, но расстояние (Леонардо жил в Англии, а Оливия в Америке) и занятость (после «Ромео и Джульетты» на молодых людей посыпались предложения от самых разных режиссеров) не дали этим отношениям приобрести серьезные очертания. Несмотря на это, Уайтинг и Хасси до сих пор дружат.
Оливии Хасси не разрешили посетить лондонскую премьеру фильма из-за того, что на тот момент ей не исполнилось 18 лет, а в фильме содержались сцены, где Оливия предстает обнаженной по пояс.
Лоуренс Оливье отказался от своего гонорара. По его словам он участвовал в создании фильма только благодаря любви к Шекспиру.
Занимает 79-е место по посещаемости среди зарубежных фильмов в советском кинопрокате.
Фильму Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» предшествовала сценическая версия, которую в 1960 году режиссёр весьма успешно осуществил в лондонском театре Олд Вик (Old Vic), с Джоном Страйдом и Джуди Денч в главных ролях. В 1964 году тот же спектакль был поставлен им в Италии (в Вероне, затем в Риме), а в 1966 году был показан на московской сцене. В этой постановке уже проявились многие характерные черты будущей знаменитой экранизации 1968 года.
Музыка, написанная Нино Рота для спектакля Дзеффирелли, позже вошла в саундтрек фильма, к которому композитор добавил новые музыкальные темы.
Песня на музыку Нино Рота и стихи Юджина Уолтера «What Is a Youth» («Что значит юность»), называемая так по первой строке, давно обрела самостоятельную популярность. Так, например, она часто используется в качестве основной музыкальной темы для спортивных программ в фигурном катании.
Костюмы персонажей фильма историчны и соответствуют стилю 15 века. Поскольку Дзеффирелли определил Капулетти как нуворишей, а Монтекки как старую аристократию, цветовая гамма для одежд этих соперничающих семейств была подобрана согласно его концепции. Костюмам клана Капулетти в фильме свойственны яркие охристо-красные тона, для Монтекки были выбраны сдержанные тона сине-коричневой палитры. Выполненные из больших объёмов парчи и бархата, шитые узорной металлизированной тесьмой, модели порой весили до 25 кг.
Работая над своей ролью, Леонард Уайтинг отмечал, что сложность текста произведения Шекспира заключается в том, что некоторые очень известные фразы угадываются зрителями еще за пять минут до того, как их скажут герои, и поэтому если не произнести их правильно, то потеряется весь его эффект.
В 2003 году, когда отмечалось 80-летие маэстро Франко Дзеффирелли (дата рождения — 12 февраля 1923 года), жители Вероны, родного города Ромео и Джульетты, воздавали особую дань уважения знаменитой киноверсии 1968 года. По этому случаю веронский музей «Дом Джульетты» пополнился экспонатами, переданными ему самим Дзеффирелли. В одной из комнат музея разместили легендарное брачное ложе и два костюма главных героев фильма «Ромео и Джульетта», а также несколько эскизов, выполненных рукой режиссёра.
Осенью 2014 года Оливия Хасси и Леонард Уайтинг приняли участие в съёмках фильма британского режиссёра Брюса Уэбба «Социальное самоубийство» (Social Suicide). Современная версия шекспировского сюжета рассказывает о Ромео и Джульетте поколения YouTube. Полиция расследует трагические события, которые произошли вследствие сделанного кем-то и распространённого в социальных сетях видео тайного поцелуя Риза и Джулии (так в фильме переименовали Ромео и Джульетту). Леонард Уайтинг и Оливия Хасси играют родителей Джулии, в роли которой снялась реальная дочь Оливии — двадцатилетняя актриса Индия Айсли.
- Война крестоносцев (1971) / режиссер - Джеймс Клавелл / оценка IMDb: 7.00.
«Война крестоносцев» – удивительная история о полной лишений жизни народа Австрии 17 века на фоне 30-летней войны. Странствующий учитель Вогел попадает в мирную деревню, на которой еще не лежит след будущей войны. Когда армия безжалостных наемников под предводительством «капитана» также обнаруживает этот оазис, жители деревни попадают в бездну горя насилия.
- Ланселот Озерный (1974) / режиссер - Робер Брессон / оценка IMDb: 6.90.
Делали для него перевод / озвучку - Озвучили фильм Ланселот Озерный (1974) классика от Робера Брессона команда Paper pirates
Рыцари Круглого стола, истощенные бесплодными поисками Святого Грааля, возвращаются во дворец короля Артура. Страстные отношения Ланселота и королевы Гуиниверы вводят рыцарей в неистовство.
- Плоть + кровь (1985) / режиссер - Пол Верховен / оценка IMDb: 6.70.
1501 год. Вся Европа охвачена кровопролитными войнами. В городах свирепствует чума. Отряд солдат удачи, руководимый бывшим наемником Мартином, захватывает в заложники невесту сына барона Арнольфини, когда-то предавшего Мартина. Отряд укрывается в заброшенном после эпидемии чумы замке и вступает в неравную битву с армией барона.
Фильм был целиком снят на натуре в Испании. Замок снимался в Бельмонте, под Куэнкой, провинция Касилия — Ла Манча, а остальные эпизоды — в Какересе, провинция Экстремадура, и Авиле, провинция Кастилия-и-Лион.
Персонаж по имени Хоуквуд был назван так в честь реального исторического лица — сэра Джона Хоуквуда (1320 — 1394). Джон Хоуквуд командовал бандой наемников, известной как «Белая компания», которая действовала в Италии в XIV веке от Р. Х.
Фильм стал ответом режиссёра и сценариста Пола Верховена на множество картин, в которых зрителю предлагалась, на его взгляд, чересчур романтизированная версия Средневековья. Ему хотелось показать Средние века как период, где правили бал жестокость, болезни, нищета и лишения, а смерть от естественных причин была редкостью.
Пол Верховен и Рутгер Хауэр (он играл Мартина, бывшего наёмника) так часто ругались во время съёмок, что остальные участники съёмочного процесса буквально потребовали, чтобы эти двое ругались по-английски, чтобы остальные могли понять, в чём дело.
Занятые в фильме актёры так соперничали между собой за количество отведённого каждому персонажу экранного времени, что некоторые из них вскоре начали называть фильм «Кровь + Плоть + Локти», потому что фигурально актёры практически расталкивали друг друга локтями ради экранного времени.
Работу над фильмом преследовали напасти. Члены съёмочной группы и актёры из Испании, США и Дании во время съёмок относились друг к другу с плохо скрываемой неприязнью. Съёмки нередко приходилось прерывать из-за плохой погоды, что вызывало отставание от графика и, следовательно, перерасход бюджетных средств. Режиссёр Пол Верховен впоследствии называл работу над этим фильмом самыми сложными съёмками в своей жизни и признавался, что даже продумывал о том, чтобы уйти из профессии.
Полу Верховену хотелось исследовать соперничество между двумя в прошлом союзниками, которые со временем превратились в злейших врагов. Он рассказывал, что его всегда разочаровывал тот факт, что враги в вестерне Сэма Пекинпы «Дикая банда» (1969) так и не сошлись лицом к лицу. В этом фильме ему очень хотелось снять сцену, в которой Мартин (Рутгер Хауэр) и Хоквуд (его играл Джек Томпсон) вместе принимают ванну, и каждый сжимает под водой рукоять ножа. Руководство студии, однако, настаивало на большем экранном времени героини в исполнении Дженнифер Джейсон Ли и на расширении любовной линии в сюжете, поэтому сцену в ванне заменили на любовную сцену, а вражду между Мартином и Хоквудом отодвинули на второй план, о чём Верховен впоследствии сильно сожалел.
До съёмок этого фильма Пол Верховен и Рутгер Хауэр вместе работали в пяти картинах, но в этот раз много ругались, и после выхода фильма на экраны вместе больше никогда не работали. После смерти Хауэра в 2019 году Верховен однажды сказал, что сожалеет о том, что позвал Хауэра в этот фильм. Хауэр подписался на съёмки в этом фильме до того, как стал кинозвездой мирового уровня благодаря фильмам вроде боевика «Ночные ястребы» (Брюс Мэлмат и Гэри Нельсон, 1981), фантастического боевика «Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт, 1982) и триллера «Уик-энд Остермана» (Сэм Пекинпа, 1983). Теперь ему не хотелось играть откровенно отрицательного героя из опасений, что это скажется на его карьере. Верховен его от обязательств по своему фильму не освободил. Из-за этого они постоянно ругались во время съёмок и впоследствии, когда актёр, к вящему неудовольствию Верховена, начал критиковать его режиссёрский стиль, да и сам фильм, который ещё даже не вышел на экраны. Верховен признавался, что и сам на тот момент был «достаточно упёртым», и что с Хауэром они со временем помирились.
- И на камнях растут деревья (1985) / режиссеры - Кнут Андерсен, Станислав Ростоцкий / оценка
IMDb: 6.90.
Славянский юноша Кукша, попавший в плен к викингам, за мужество и отвагу получает имя Эйнар Счастливый. Начинается новый период в его жизни, полный приключений и обещаемого викингами счастья. Но единственное его желание - вернуться домой…
Фильм снят по повести Ю. Вронского «Кукша — варяжский пленник».
В Норвегии фильм вышел в прокат под названием «Dragens fange» («Пленники дракона», или «Добыча дракона»).
В качестве консультанта вклад в создание фильма внёс медиевист, культуролог, антрополог Арон Яковлевич Гуревич. Также в создании фильма принимали участие советские каскадёры и самбисты, участвовавшие в съёмках батальных сцен.
Можно отметить - Русь изначальная (1985), Захар Беркут (1971), Старое предание. Когда солнце было богом (2003).
- Имя розы (1986) / режиссер - Жан-Жак Анно / оценка IMDb: 7.70.
1327 год. В обществе молодого послушника Адсо францисканский монах Вильям Баскервильский расследует серию трагических смертей монахов в бенедиктинском монастыре на севере Италии. За всеми этими смертями кроется страшная тайна, и вскоре Вильям убеждается, что ключ к раскрытию загадки лежит в обнаружении сурово охраняемого древнего манускрипта, который хранится в тайной библиотеке монастыря...
В одном интервью Жан-Жак Анно сказал, что актеры Альберт Финни, Ричард Харрис, Роберт де Ниро, Майкл Кейн и Йен Маккеллен также рассматривались на роль Вильяма Баскервильского.
Кристиану Слейтеру было всего 17 лет, когда он играл в фильме любовную сцену с Валентиной Варгас. Ей было 22 года.
Сценарист фильма Эндрю Биркин сыграл в фильме монаха Катберта из Винчестера.
Федор Шаляпин-мл., сын знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, сыграл монаха по имени Хорхе из Бургоса.
На роль Хорхе режиссер хотел сначала пригласить Джона Хьюстона.
Во время съемок пожара в библиотеке на Федора Шаляпина-мл. упала настоящая дубовая балка.
Вильям Баскервильский находит в древней рукописи комментарий, сделанный неким Умберто из Болоньи. Это, конечно же, намек на Умберто Эко, преподающего в университете города Болонья.
Актер Хельмуд Куолтингер (Ремиджио да Вараджине) был тяжело болен во время съемок фильма. Он умер буквально через несколько часов, после окончания съемок сцен с его участием. Актер вынужден был часто прерывать свои реплики из-за непрекращающихся болей.
Роль скриптория — помещения, в котором братия переписывала книги, сыграл дормиторий — монастырская спальня.
Стены монастыря служили разным целям — за свою историю он успел побывать тюрьмой и военным госпиталем. Лишь в 1998 году этот памятник раннего средневековья стал музеем.
Основным источником доходов монастыря Эбербах служило изготовление виноградного вина. В одном из каменных залов сохранились гигантские прессы, которые, по преданию, натолкнули Иоганна Гутенберга на реализованную им впоследствии идею книгопечатания. Насколько правдива эта легенда, сказать сложно, но реален другой факт: именно с изобретением книгопечатания монахи Эбербаха лишились своей традиционной работы — переписывания книг, после чего основной статьей монастырского дохода стало виноделие.
Рясу Шона Коннери для фильма заказывали в Марокко, ее изготавливали по всем правилам, так, как это делали в средневековье, из некрашеной овечьей шерсти.
Карьера Шона Коннери в это время была на таком спаде, что кинокомпания Columbia отказалась финансировать проект, когда на роль Вильяма Баскервильского Жан-Жаком Анно был выбран именно Коннери.
Съемки фильма проходили в специально построенном и очень холодном монастыре и продолжались почти девять месяцев.
В поисках натуры создатели фильма посетили более трехсот монастырей Западной Европы.
Работа над сценарием фильма «Имя розы» заняла почти пять лет. Было сделано 17 вариантов сценария, над которыми работали четыре сценариста.
Фильм настолько не понравился Умберто Эко, что он не давал разрешения на дальнейшие экранизации своих романов. Например, он отказал Стэнли Кубрику в экранизации «Маятника Фуко».
Интерьеры монастыря снимались в одном из старейших монастырей Германии — Клостер Эбербах (Kloster Eberbach), расположенном в долине Рейна близ Висбадена. Монастырь Эбербах (что в переводе значит «Кабаний ручей») был основан в 1116 году монахами-августинцами, через 20 лет он перешёл в руки цистерцианцев, которые управляли им до 1803 года.
- Королева Марго (1994) / режиссер - Патрис Шеро / оценка IMDb: 7.40
Август 1572 года. Францию раздирает религиозная война. Чтобы восстановить мир в стране, прекрасная и гордая принцесса Марго, сестра католического короля Карла IX, должна выйти замуж за протестанта Генриха Наваррского. А после свадьбы произошла кровавая резня Варфоломеевской ночи, организованная жестокой и коварной Екатериной Медичи. Погибли тысячи протестантов, а один из них, тяжело раненный дворянин по имени Ла Моль, в отчаянной попытке спасти свою жизнь постучался в дверь Марго.
Венчание исторических Маргариты и Генриха происходило не в католическом соборе, а на помостье перед ним, так как Генрих был протестантом. Не могло присутствовать на венчании и так много духовенства, как показано в фильме — королеве Екатерине Медичи стоило немалых усилий уговорить кардинала Шарля де Бурбона (единственного католика в семье Бурбонов) поженить пару без разрешения папы Римского.
В действительности Лерака де ла Моля и Аннибала де Коконнаса были миньонами Франсуа, герцога Анжуйского, который предал их в обмен на прощение за участие в заговоре 1574 г. против Генриха III, только что восшедшего на французский престол. За участие в заговоре оба были казнены.
Перед выходом фильма в международный прокат режиссёр и сценарист Патрис Шеро перемонтировал оригинальную версию – до монтажа она длилась около 160 минут, а после него сократилась до 138 минут. Это было сделано из-за неудовлетворительных кассовых сборов во Франции и мнения кинокритиков, которые нашли фильм чересчур жестоким и не всегда понятным.
В Париже костюмы шили не только для главных героев, но и для почти 600 актёров массовки. Выглядели костюмы шикарными, но в действительности были пошиты изо льна и хлопчатобумажного сатина. Часть платьев выглядели так, будто пошиты из парчи (как, например, свадебное платье Марго), — в большинстве случаев подобный эффект достигался про помощи принта. Ювелирные украшения в основном ограничивались жемчугом, значительный упор был сделан на вышивку. Роскошь той эпохи была принесена в жертву стилистическим и финансовым соображениям.
- Роб Рой (1995) / режиссер - Майкл Кейтон-Джонс / оценка IMDb: 6.90.
Зима на севере Шотландии очень сурова, и Роб Рой, чтобы обеспечить свой семейный клан, вынужден просить денег у не слишком благородного маркиза Монтерозского. Однако, прихвостень маркиза коварно завладевает этими деньгами, и Роб Рой оказывается втянутым в самую опасную схватку в своей жизни.
Тим Рот полагал, что его уволят, ведь его герой получился весьма эксцентричным. Он даже велел своему агенту начать искать ему новые роли. Однако режиссёр Майкл Кейтон-Джонс попросил его сделать персонаж как можно более вульгарно-претенциозным и эксцентричным, а впоследствии за роль в этом фильме Рота даже выдвинули на премию «Оскар».
Весь фильм снимали на натуре в Шотландии, по большей части в таких удалённых местах, что добраться туда можно было только вертолётом.
В эпизодической роли в этом фильме снялся Джейсон Флеминг, пойдя против мнения собственного агента. Флеминг был твёрдо настроен сыграть в одном фильме со своим кумиром – Тимом Ротом.
В одной из сцен герой Джона Хёрта (1940-2017) сожалеет о том, что у королевы нет наследника. Это отсылка к её 17 случаям беременности, которые завершились шестью выкидышами, шестью случаями, когда младенец родился мёртвым, двумя случаями, когда малыш прожил после рождения лишь несколько минут, рождением дочери, которая прожила меньше года, и другой, которая не прожила и двух лет, и рождением сына Уильяма, герцога Глостерского, который скончался через несколько дней после своего одиннадцатилетия и за два года до восшествия Анны на престол.
Снимать в Шотландии было нелегко из-за непрекращающихся дождей и туч мошкары.
- 13-й воин (1999) / режиссеры - Джон Мактирнан, Майкл Крайтон / оценка IMDb: 6.60.
Поэт Ахмед ибн Фахдлан в наказание за любовь стал посланником цивилизованного Востока на варварский Север к викингам. Воины готовятся к походу против племени Пожирателей Трупов. Только тринадцать воинов могут одолеть врага, и один из смельчаков должен быть чужестранцем. Бывший поэт, а ныне тринадцатый воин, берёт оружие и отправляется воевать.
Фильм снят по роману Майкла Крайтона «Пожиратели мёртвых».
Съёмки фильма проходили с 26 июня по 1 ноября 1997 года в Канаде. В 1998 году были проведены дополнительные съёмки после негативной реакции зрителей на тестовых показах.
Омар Шариф был настолько разочарован получившимся фильмом, что временно перестал сниматься.
Изначально фильм снимался с рейтингом PG-13 и назывался «Пожиратели мертвых», но после неудовлетворительных тестовых показов, премьера была перенесена более чем на год. Майкл Крайтон самостоятельно занялся пересъемками картины. В итоге, продюсеры решили изменить рейтинг R и сменить название.
Ахмад ибн Фадлан – действительно существовавший арабский поэт и путешественник, который посетил территорию северной Европы и оставил письменное свидетельство своих путешествий.
- Царство небесное (2005) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 7.30.
Франция, XII век. Молодой кузнец Бэлиан вынужден бежать со своей родины. Он присоединяется к отряду крестоносцев, во главе которого стоит его отец. В одной из битв тот получает тяжёлое ранение и перед смертью посвящает сына в рыцари.
Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также несчастный актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.
В действительности Балдуин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.
Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.
Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.
Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.
В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 – Месть Ситхов» (2005) около 2200).
С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.
Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Циммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).
В фильме, армия Салах ад-Дина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Салах ад-Дина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.
Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.
Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».
12 января 2004 года — официальное начало съёмок.
Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Рене де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео и DVD.
Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.
С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.
Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).
Хронометраж режиссерской версии составляет 189 минут.
«Крик Вильгельма» звучит в моменте, когда первый снаряд катапульты врезается в осадную башню армии Саладина.
- Тристан и Изольда (2005) / режиссер - Кевин Рейнольдс / оценка IMDb: 6.80.
Тристан, воспитанный лордом Марком, сражается с армией ирландского короля. Однажды у ирландских берегов его находит дочь короля Изольда. Между ними зарождается любовь. Король собирается выдать свою дочь замуж за одного из британских лордов, Тристан побеждает в турнире. Теперь Изольда должна достаться лорду Марку.
Этот фильм ещё в конце 1970-х гг. сразу после работы над своим дебютным фильмом «Дуэлянты» (1977) собирался снимать Ридли Скотт. Этот проект он отложил и приступил к съёмкам научно-фантастического фильма «Чужой» (1979).
Самой известной версией истории Тристана и Изольды стала опера Рихарда Вагнера (1813-1883), написанная в 1859 году и впервые исполненная в 1865 году. Когда Софии Майлс впервые предложили сыграть Изольду, она сначала подумала, что это будет экранизация оперы Вагнера.
По словам Софии Майлс, работать с Джеймсом Франко (он сыграл Тристана) было сложно, потому что он категорически отказывался общаться с режиссёром Кевином Рейнольдсом. Сам актёр впоследствии признавался, что неоднократно жалел о том, что дал согласие на участие в этом проекте.
Последний фильм компании Franchise Pictures, после его выхода она объявила о банкротстве.
Свадебное платье Изольды, которую играла София Майлс, уже снимали в мини-сериале «Арабские приключения» (2000). Зритель видел его на Мили Авиталь, которая играла Шехерезаду.
В различных вариантах истории о Тристане и Изольде говорится о том, что главные герои случайно выпивают зелье, предназначенное для Изольды и персонажа Руфуса Сьюэлла. По словам режиссёра Кевина Рейнольдса, ему этот поворот сюжета показался глупым и никчёмным, т.к. бросал тень на любовь главных героев друг к другу. Он был не первым, кто предпочёл таким образом изменить сюжет. Розмари Сатклифф, которая написала в 1971 году роман о Тристане и Изольде, в своё время исследовала ранние версии истории Тристана и Изольды и тоже нигде не встречала там упоминаний о любовном зелье. Она предполагала, что этот элемент сюжетной линии добавили, чтобы оправдать перед представлявшими Церковь цензорами «непотребное» поведение испытывавших друг к другу влечение главных героев.
- Арн: Рыцарь-тамплиер (2007) + Арн: Объединенное королевство (2008) / режиссер -
Петер Флинт / оценка IMDb: 6.60 / IMDb: 6.60.
Арн, сын высокопоставленного шведского дворянина, заканчивает свое монастырское обучение и, в наказание за свою запретную любовь, отправляется в Священные Земли в качестве рыцаря-тамплиера. Там ему суждено принять участие в битве при Хатине и других событиях, связанных с тяжёлыми временами Иерусалимского королевства...
Фильм снят на основе произведений шведского писателя Яна Гиллоу о тамплиере Арне Магнуссоне «Путь в Иерусалим» (Vägen till Jerusalem, 1998) и «Тамплиер» (Tempelriddaren, 1999).
Король Эрик Йедвардссон был убит, согласно поздним шведским источникам, не Карлом Сверкерссоном, а датчанином Магнусом Хенриксеном, имевшим притязания на шведский трон.
Великим магистром ордена тамплиеров в описываемое время (1177 год) был не Арно де Торроха, как показано в фильме, а Одо де Сент-Аман.
Шведские части фильма снимались в основном в провинции Вестергётланд, в то время как зарубежные сцены сняты в Марокко и Шотландии.
- Иоанна – женщина на папском престоле (2009) / режиссер - Зёнке Вортманн / оценка
IMDb: 6.70.
В тайных хранилищах Ватикана сокрыта история запрещенной страсти и интриги, державшаяся в секрете Католической церковью более тысячи лет. Хотя официально Ватикан до сих пор не признал того факта, что два года на святом престоле пребывала женщина, легенды об этом бытуют до сих пор. Год 814 от Рождества Христова. 28 января умирает Карл Великий, в тот же день рождается Иоанна - страстная натура, умевшая любить, рисковать и побеждать...
Фильм снят по роману «Pope Joan» американской романистки Донны Кросс.
- Вальгалла: Сага о викинге (2009) / режиссер - Николас Виндинг Рефн / оценка IMDb: 6.00.
1000 год н. э. Немой воин по прозвищу Одноглазый вырывается из рабства. Вскоре он встречает викингов, с которыми направляется в Иерусалим. Путешественники переживают страшный шторм, затем их судно попадает в необычный туман, а выбравшись из непроглядной пелены, викинги оказываются около неведомых земель.
Во всем фильме на всех персонажей приходится около 120 реплик.
Съемки проходили в Шотландии с августа по декабрь 2008 года.
Съемки всех сцен проходили в хронологическом порядке.
Для большей реалистичности режиссер отказался от компьютерной графики, полагаясь только на качественный грим. На отрубленную голову было потрачено 8000 фунтов стерлингов.
Как признался режиссер, фильм основан на книге, которую его родители читали, когда он был ребенком. Желая сохранить идею книги, Рефн и Якобсен приняли решение разделить историю на шесть глав, чтобы сделать путешествие Одноглазого более напряженным по мере развития истории.
Одноглазый было прозвище у Одина (Odin), который в одной из скандинавских легенд отдал один свой глаз в жертву Мимиру, хозяину колодца великой мудрости, за один лишь глоток из него, чтоб получить мудрость. Жертвоприношение также дало ему власть, чтобы увидеть скрытые вещи.
Во время сцены о «Божьи слуги» море сделано из черных целлофановых мешков.
Первоначально Рефн хотел, чтобы музыку к картине написала шотландская рок-группа Могвай, но у нее был слишком плотный рабочий график, и они не смогли втиснуть в него этот проект.
Мадс Миккельсен соглашаясь на роль, полагал, что ему будет легко сниматься, потому что не придется учить слова, видя, что у него не будет диалогов. Однако съемки оказались очень тяжелыми в физическом отношении в шотландских локациях.
Идея быть Одноглазому немым пришла к Николасу Виндингу Рефну во сне, где Одноглазый не мог говорить. После того, как он проснулся, он позвонил Рою Якобсену и сказал ему об идее.
Мадс Миккельсен с самого начала был единственным кандидатом на роль Одноглазого, поскольку он старый друг режиссера.
Источниками вдохновения для Рефна стали классический ужастик Марио Бавы «Планета вампиров» (1965), культовый вестерн Алехандро Ходоровского «Крот» (1970), а также авангардные фильмы Кеннета Энгера «Восход Скорпиона» (1964) и «Восход Люцифера» (1972).
Идея фильма пришла в голову режиссеру Николасу Виндингу Рефну, когда он узнал о находке старинных рун в американском штате Делавер. Ученые спорили, каким образом они могли попасть в такое отдаленное от Скандинавии место, и Рефн решил придумать свое объяснение.
Название фильма совпадает с названием популярного приключенческого романа Клайва Касслера, но не имеет к последнему никакого отношения.
На официальном сайте фильма героя Миккельсена зовут Харальд, но в самой картине его называют только Одноглазый.
Рефн одновременно набирал актеров в два кинопроекта — «Вальгалла: Сага о викинге» и «Бронсон».
Незрячий глаз главного героя изготовлен по образу и подобию глаза персонажа Керка Дагласа в фильме «Викинги» (1958).
Маартен Стивен, играющий Аре, — сын Гари Льюиса, исполнителя роли Каре.
Первоначально фильм должен был сниматься в Шотландии и Америке, но из-за маленького бюджета все съемки проходили только в Шотландии.
Николас Виндинг Рефн задумал фильм, как своего рода галлюцинации от ЛСД.
- Черная смерть (2010) / режиссер - Кристофер Смит / оценка IMDb: 6.40.
Средневековая Англия попала под тень Черной смерти. В этом апокалиптическом мире, заполненном страхом и суеверием, собираются несколько монахов, объединенных одной целью — выследить того, кто способен возвращать к жизни умерших от чумы.
Руперт Френд мог сыграть Осмунда, но был заменен Эдди Редмэйном.
В 14 веке свечи в монастыре делались из жира, а не из воска, как показано в фильме.
- Железный рыцарь (2010) / режиссер - Джонатан Инглиш / оценка IMDb: 6.10.
13-ом веке рыцарь Ордена тамплиеров защищает Рочестерский замок от тирании короля Иоанна.
Замок Рочестер расположен в одноимённом городе в графстве Кент. Это один из первых каменных замков в Англии и самый высокий из них. Рочестер прикрывает путь к Лондону с юга и, наряду с Виндзорoм и Беркампстэдом, является одним из укреплённых узлов на дальних подступах к Лондону.
На ранней стадии разработки проекта за ним была закреплена Меган Фокс. Позднее её заменила Кейт Мара.
Одну из ролей в фильме должен был сыграть 86-летний на тот момент патриарх британского кино Ричард Аттенборо, который вынужден был отказаться от этого по состоянию здоровья.
Из-за отсутствия необходимой финансовой поддержки в 2009 году бюджет фильма был существенно урезан. Это привело к практически полной замене всех уже подписавшихся на участие в проекте актёров второго плана.
Для съёмок фильма на территории студии Dragon International Film в Уэльсе была создана максимально приближённая к реальности копия замка Рочестер.
Французский принц Людовик прибыл в Англию спустя несколько месяцев после осады замка, уже в новом 1216 году. Он действительно был провозглашен английским королем в Лондоне, но так и не коронован в Кентербери, как того требовал обычай, и в следующем 1217 году вернулся во Францию.
Реальным историческим предводителем наемников короля Иоанна был гасконец Саварик де Молеон.
После сдачи Рочестера король Иоанн, разъяренный упорным сопротивлением защитников, приказал их всех повесить. Однако, поддавшись на уговоры капитана наемников Саварика де Молеона, повесил только одного из оборонявшихся; остальные были заключены в другие замки Англии.
Среди наемников, нанятых королем Иоанном, преобладали не датчане, а нормандцы, фламандцы и гасконцы.
Хотя незначительная часть скандинавов в начале XIII века и сохраняла языческие обычаи, подавляющее большинство датчан являлись к тому времени католиками.
- Король вне закона (2018) / режиссер - Дэвид Маккензи / оценка IMDb: 6.90.
История Роберта Брюса, одного из величайших шотландских монархов, организатора обороны страны в начальный период войны за независимость против Англии.
После показа фильма на кинофестивале в Торонто режиссёр Дэвид Маккензи решил сократить его на 20 минут.
Некоторые сцены фильма снимали в городе Берик-апон-Туид. В результате постоянных англо-шотландских войн только за период с 1296 по 1482 год город 13 раз переходил от Англии к Шотландии и обратно. Впервые это случилось ещё при жизни короля Шотландии Роберта I Брюса (1274-1329).
Первоначальная версия фильма длилась свыше 4 часов.
- Последняя дуэль (2021) / режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 7.30.
Франция, конец XIV века. Отношения между рыцарем Жаном де Карружем и его соратником и соседом Жаком Ле Гри постепенно портятся, и дело доходит до неразрешимого конфликта. Оскорблённый Карруж обращается за помощью к королю Франции Карлу VI, и тот постановляет — противники должны решить спор в смертельной дуэли.
Отрастить бороду у Мэтта Дэймона никак не получалось, так что отдел реквизита примерил на него 20 накладных бород разных типов. Утверждают, что из-за гримёрного клея у него начались проблемы с кожей под бородой, так что после съёмок каждой сцены актёру приходилось прикладывать к лицу лёд.
На свадьбе священники целуют друг друга, затем один из них целует героя Мэтта Дэймона, а уже затем он целует новобрачную. Этот обряд действительно практиковали в Средние века. В наши дни вместо поцелуя используется рукопожатие.
По словам Мэтта Дэймона, они с Беном Аффлеком решили прибегнуть к помощи Николь Холофсенер при описании женских образов в сценарии.
Изначально предполагалось, что роли главных героев сыграют авторы сценария Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, но вскоре Аффлек уступил свою роль Адаму Драйверу, а себе взял роль второстепенного персонажа. Причиной этого послужила занятость Аффлека в съёмках триллера «Глубокие воды» (Эдриан Лайн, 2022).
В действительности зрителям на судах поединком было под страхом смерти запрещено издавать какие-либо звуки (включая крики, подбадривание и даже кашель).
Вокруг Собора парижской богоматери видны строительные леса. Собор был в общем и целом построен уже к 1270 году, т.е. больше чем за столетие до событий, о которых говорится в фильме, а в 14-м веке происходила замена подпорных арок, которые поддерживали вес сооружения.
Название фильма вытекает из того факта, что схватка между героями Адама Драйвера и Мэтта Дэймона стала одним из последних судов поединком во Франции. Самый последний произошёл в 1547 году.
13 марта 2020 года работа над фильмом была остановлена из-за пандемии коронавируса. Съёмки во Франции к тому моменту уже завершились, и съёмочная группа перебралась в Ирландию. Съёмки уже длились четыре недели, и час экранного времени был уже отснят.
Лица противников в настоящей схватке не были бы видны из-под шлемов. Однако было решено показать лица актёров, т.к. и Мэтту Дэймону, и Адаму Драйверу хотелось самостоятельно отыграть в как можно большем количестве дублей.
На постановку суда поединком (или последней дуэли из названия) ушло 2 месяца, и ещё 2 недели ушло на его съёмки.
- Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета» (2025) / режиссер - Хлоя Чжао / оценка IMDb: 7.90.
После смерти сына Хамнета Агнес остаётся в Стратфорде с детьми, а Уильям Шекспир возвращается в Лондон, чтобы написать пьесу, которая станет одним из его величайших творений.
Жену Уильяма Шекспира звали Энн Хэтэуэй, но в официальных документах её отец проставил имя Агнес. Автор романа (2020), послужившего литературным первоисточником сценария, дала своей героине имя Агнес.
Также можно отметить костюмированные -
- Еще одна из рода Болейн (2008), Герцогиня (2008), Елизавета (1998) + Золотой век (2007), Две королевы (2018).
Многочисленные сериалы - Последнее королевство (сериал 2015-2022), Викинги (сериал 2013-2020), Столпы Земли (мини–сериал 2010), Ермак (мини–сериал 1996), Королева Марго (сериал 1996), Графиня де Монсоро (сериал 1997), Робин из Шервуда (сериал 1984-1986).
Советские фильмы - Черная стрела (1985), Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии (1988), Рыцарский замок (1990).
Околофэнтезийные / мистические -
- Экскалибур (1981), Время ведьм (2010), Меч короля Артура (2017), Легенда о Зелёном Рыцаре (2020), Сердце пармы (2022), Варяг (2022) которые хорошо передают атмосферу. Также совсем уж не исторические - Первый рыцарь (1995), Король Артур (2004), Лекарь: Ученик Авиценны (2013).
Также к околоисторическим про средневековье можно отнести Шекспира - Гамлет (1948), Гамлет (1996), Гамлет (1990).
Также сюда частично можно отнести комедии Придворный шут (1955) , Монти Пайтон и Священный Грааль (1975).
И конечно прекрасный фильм История рыцаря (2001).
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра и приятного пенного напитка !!!
Достойная замена глинтвейну и грогу
Дома лежит книга Роберта Тьюсли Андерсона - "Рецепты Средиземья" ( Кулинарная книга по миру Толкина ). В конце прошлого года решил что-нибудь приготовить по ней и остановился на напитке - "орчье питье" ( по итогу пока готовил напиток 3 раза).
Собрались компанией в 8 человек и решили поготовить еду, сделать напиток, поиграть в настолки и посмотреть кино -
Именно такой напиток Углук, предводитель урук-хай Сарумана, заставил выпить ослабевших Мерри и Пиппина, когда вез их в Изенгард. По описанию автора книги, это обжигающий, но оживляющий состав: он притупляет боль и даёт «столько энергии для борьбы с силами тьмы, сколько потребуется». При этом напиток почти не насыщает.
Рецепт напитка -
1,5 стакана сухого сидра;
0,5 стакана виски;
0,5 стакана апельсинового сока;
0,25 стакана мёда;
2 палочки корицы;
апельсиновые дольки или завитки — для украшения (по желанию).
Как готовить:
Положите все ингредиенты в большую кастрюлю, накройте крышкой.
Держите на медленном огне около 20 минут, пока смесь не станет обжигающе горячей.
Перемешайте и разлейте по стаканам. При желании украсьте апельсиновыми дольками или завитками.




Выглядит примерно так ( фотки с разных тус)
Мы делали объем побольше - 3 стакана сухого сидра , 1 стакан виски и тд. В другой раз, когда это был основной напиток то в 3 - 4 раза больше, чем в рецепте ( по сути там легко ).
Важно взять хороший сухой ( не сладкий) сидр, достаточно хороший апельсиновый сок ( не сильно сладкий и можно с мякотью) и приятный виски. Мед брали цветочный ( желательно более сладкий, тк именно он будет отвечать за сладость). Например, когда был в составе виски DEWAR'S, хороший сок и реально неплохой цветочный мед то напиток вышел 10 из 10. В другой раз был менее сладкий мед, сок попроще и виски WILLIAM LAWSON'S то уже было заметно проще.



Часть ингредиентов / цвет напитка / страничка рецепта
Напиток на мой взгляд интереснее глинтвейна и грога. С одной стороны лучше пьянит, а с другой приятнее на вкус и быстро выветривается. Подойдет для девушек и утонченных ценителей.
Утром если что будете выглядеть так ( не как король Борис ) -
Так тоже не должно быть -
К напитку приготовили пасту, салат и бутерброды с салом и аджикой с чесноком -
Правда потом это -
Рекомендую на выходные, но главное сильно не мешать с другими напитками. По сути можно начать с него под еду, а потом перейти на любой крепкий напиток. Если мешать потом с пивом, вином, шампанским и тд есть риск утром стать таким -
На все повторные показы "Властелин колец " тоже ходили компанией -
Это был мрачный ковидный период / После Братства кольца одного потеряли ( не смог сходить на 2,3 фильм ). Сошел за Боромира.
Вне ковидного периода выглядим так ( вроде ок для 30+ лет ) -
"Властелин колец" конечно лучше пересматривать в реставрированной версии ( сейчас лежат на всех возможных торрентах ) -
По реставрациям и ссылкам на них у меня есть серия крупных постов - Фильмы 80-90-х на торрентах (RuТrаckеr, Кинозал ТВ) в Remastered качестве - реставрация с исходников / 200+ фильмов для вас
Рекомендую пить напиток под "Братство кольца" в отличном качестве.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра и приятного пенного напитка !!!
Пеплум — это жанр исторического кино, который характеризуется масштабными постановками, основанными на античных или библейских сюжетах. Название происходит от латинского слова peplum, которое означает «плащ» или «мантия» — вид одежды, типичной для персонажей таких фильмов. Также его называют «сантакрус» (от англ. sword and sandal — «меч и сандалия»).
Античные или библейские сюжеты. Действие часто разворачивается в Древнем Риме, Греции, Египте или других древних цивилизациях. При этом локация обычно не является строгой исторической реконструкцией, а служит лишь стилизованным фоном.
Масштабность. Для пеплума характерны грандиозные батальные сцены, массовые сцены с участием тысяч статистов, пышные декорации, сложные костюмы.
Герои-архетипы. В центре повествования — фигуры, близкие к мифологическим персонажам: обладающие силой, благородством, стремлением к справедливости. Они часто противопоставляются тирании и хаосу.
Эпический размах. Сюжеты могут включать войны, гладиаторские бои, шествия, катастрофы и другие масштабные события.
Декоративность. Важную роль играют визуальные элементы, которые усиливают эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя.
Продолжительность. Часто фильм длится более двух часов.
Несмотря на историчность сюжета, в фильмах могут присутствовать значительные расхождения с историей в угоду зрелищности; не всегда ставится задача достоверного воссоздания событий.
Предвестниками пеплума считаются:
итальянская немая фильм «Кабирия» (1914) режиссёра Джованни Пастроне. Сюжет основан на событиях Второй Пунической войны;
американская «Нетерпимость» (1916) Дэвида Уорка Гриффита. Часть событий помещена в Вавилонское царство.
Расцвет классического пеплума пришёлся на 1950–1960-е годы. В начале XXI века произошёл ренессанс пеплума — неопеплумы. Они адаптируют классические темы и визуальный стиль для современной аудитории с использованием новых технологий и подходов к кино.
Подборка пеплумов ( лучшие выделю ) -
Камо грядеши (1951) / Режиссеры - Мервин ЛеРой, Энтони Манн / оценка IMDb: 7.10.
Римская империя I века н.э. Военные победы. Кровавые зрелища в амфитеатрах. Гонения на новую веру. Запретная любовь патриция к пленнице-христианке. Пожар в Вечном городе (дело рук одержимого манией величия Нерона). Приговор императору, вынесенный разгневанным народом.
Андрокл и лев (1952) / Режиссеры - Честер Эрскин, Николас Рэй / оценка IMDb: 6.00.
Фильм по мотивам христианского предания об Андрокле, который вытащил из лапы льва шип, и благодаря этому избежал смерти.
Юлий Цезарь (1953) / Режиссер - Джозеф Лео Манкевич / оценка IMDb: 7.20.
Разгромив войска Помпея, римский полководец Цезарь стал главой государства. Он обладал пожизненными полномочиями диктатора, ему было дано исключительное право распоряжаться войском и казной. В честь него была воздвигнута статуя с надписью «Полубогу». Кассий и Брут возглавили заговор против Цезаря. Жена Цезаря Кальпурния была напугана плохими знамениями, неоднократно предупреждала об опасности. В мартовские иды 44 г. до н.э. в Капитолии, во время заседания сената, Цезарь был убит. После бегства заговорщиков в Рим прибыл приемный сын Цезаря Октавий. Вместе с Антонием они начали готовиться к войне против войск Брута и Кассия.
Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира.
Главная роль - Марлон Брандо
Плащаница (1953) / Режиссер - Генри Костер / оценка IMDb: 6.70.
Римский центурион Галл Марцелл был беден и неудачлив, но он очень любил азартные игры. И однажды ему сказочно повезло - он выиграл одежду распятого на Голгофе за какие-то пригрешения осужденного. Если бы он мог заранее знать, как навсегда изменится его жизнь, если бы он только мог представить себе, что значит выиграть хитон самого Христа...
Главная роль - Ричард Бёртон.
Деметрий и гладиаторы (1954) / Режиссер - Дэлмер Дэйвс / оценка IMDb: 6.60
Своенравный римский император Калигула отправляет своих центурионов, чтобы найти багряницу - одеяние Христа при восхождении на Голгофу. Герой Виктора Матуре - бывший раб, а ныне вольноотпущенник Деметрий, неистовый приверженец христианской веры, скрывает плащаницу, за что и попадает на арену цирка в качестве гладиатора. Безумный император Калигула любил, когда на его глазах проливается кровь рабов сражающихся межу собой или с дикими хищниками. Новому гладиатору предстоит сразиться с тремя тиграми и вступить в смертельный поединок с пятеркой лучших гладиаторов Рима. Он с честью одержит победу в этих кровавых боях.
Египтянин (1954) / Режиссер - Майкл Кёртиц / оценка IMDb: 6.50.
Египет, XIV век до нашей эры. Страной правит фараон Аменхотеп IV, решивший изменить религию многобожия на поклонение единому божеству Атону. Культ Атона не был принят ни священнослужителями, ни жителями Египта и вызвал огромное негодование. В это же время молодой египтянин Синух выбирает профессию врача, и волею судьбы назначается лекарем самого Фараона. Он становится невольным участником дворцовых интриг, заговоров и предательств.
Фильм снят по мотивам романа Мики Валтари «Синухе, египтянин».
Мэрилин Монро жаждала получить роль Нефер, которая, однако, была закреплена за протеже продюсера Беллой Дарви. Это был второй из всего трёх фильмов Дарви. Впоследствии она вернулась в Европу, где покончила с собой в 1971 году.
Феодора (1954) / Режиссер - Риккардо Фреда / оценка IMDb: 5.80.
Византийская императрица Теодора вышла из самых низов свободных граждан Византии. Но бывшая куртизанка смогла обратить на себя внимание могущественного императора Юстиниана и стала ему верной супругой. Тем временем в империи зреет заговор, во главе которого стоит первый советник Иоанн Каппадокийский. Юстиниан отказывается замечать признаки надвигающейся катастрофы, и только присутствие верного трону полководца Велизария с войсками в столице сдерживает заговорщиков. Но армия вот-вот должна покинуть Константинополь, и тогда Юстиниана уже ничто не сможет спасти. Однако о заговоре становится известно Теодоре. Вместе с Велизарием она составляет рискованный план, который должен спасти Юстиниана и империю…
Десять заповедей (1956) / Режиссер - Сесил Б. ДеМилль / оценка IMDb: 7.90.
Фильм повествует о знаменитом библейском персонаже Моисее, о его рождении, возмужании, культовом исходе евреев из Египта...
В съёмках было задействовано по меньшей мере 14 000 актёров массовки и 15 000 животных.
Когда Юлу Бриннеру сообщили, что ему предстоит играть фараона Рамзеса II, что Моисея сыграет Чарлтон Хестон и что большую часть фильма ему предстоит играть с голым торсом, он начал активно заниматься спортом, потому что не хотел, чтобы Хестон смотрелся на экране лучше него. Именно этим объясняется накачанность, которую актёр продемонстрировал в фильме Уолтера Лэнга (1896-1972) «Король и я» (1956), где он снялся сразу же по завершении работы над этим фильмом.
Во время съёмок у продюсера Сесила Б. ДеМилля (1881-1957) случился сердечный приступ после того, как он поднялся на 40-метровую высоту к заглючившей камере, установленной на огромные ворота во время съёмок сцены исхода евреев из Египта. ДеМилль взял пару выходных, а затем, не слушая протесты врачей, вернулся к работе.
Сесил Б. ДеМилль выбрал на роль Моисея актёра Чарлтона Хестона потому, что он напоминал ему статую Моисея работы Микеланджело (1475- 1564) в Риме.
Моисея во младенчестве сыграл сын Чарлтона Хестона, будущий режиссёр Фрейзер Кларк Хестон. ДеМилль специально приурочил съёмки этих сцен ко времени, когда малышу будет порядка 3 месяцев (как утверждается в Ветхом Завете, столько же было и Моисею, когда мать отправила его в плавание в корзине по Нилу).
Во многих сценах требовалось использование сразу нескольких камер, и кинокомпания Paramount Pictures сделала Mitchell Camera Corporation заказ на дополнительные камеры VistaVision. Через несколько десятилетий этими камерами стали активно пользоваться компании по производству спецэффектов, потому что они давали возможность снимать негативы на 35 мм плёнку.
Съёмочная группа действительно посетила Египет, где были отсняты некоторые сцены и эпизоды, но большую часть фильма снимали всё-таки на студии Paramount Pictures в Голливуде.
Ливень с градом снимали в павильоне. Градины, падавшие на дворец Рамзеса II, были на самом деле заранее выкрашенным в белый цвет попкорном (использовать попкорн было очень удобно – он был лёгкий, не причинял вреда Юлу Бриннеру, и его можно было собрать и использовать снова и снова). Из градин возникало пламя, чего тоже достигли посредством спецэффектов. Со съёмочной площадки убрали все градины и всех актёров, камеры остались на месте, а затем некоторые части съёмочной площадки подожгли. После этого изображения падающих на Рамзеса II градин и пламени на земле совместили друг с другом, чтобы создавалось впечатление, что пламя происходит из града.
Оргию снимали три недели. Снимать было трудно, т.к. Сесил Б. ДеМилль хотел, чтобы было понятно, что это оргия, но в то же время — чтобы на экране не было никакого непотребства (ведь фильм могли увидеть дети).
Во время съёмок в пустыне, когда Моисей вёл народ Израилев из Египта, видимость песчаных бурь создавали посредством стоявших на земле реактивных самолётов египетских вооружённых сил.
Сцену нашествия гадов сняли, но из фильма при монтаже вырезали, потому что Сесил Б. ДеМилль решил, что она недостаточно ужасающа.
Сцену, в которой рабы трудятся в каменоломнях под палящими лучами солнца, снимали в павильоне, в котором было очень холодно (это требовалось для того, чтобы грязь не пересыхала под светом софитов). Во время съёмок актёры страдали от холода, а ещё их обмазывали маслом, которое выглядело как выступающий на телах пот.
Елена Троянская (1956) / Режиссеры - Роберт Уайз, Рауль Уолш / оценка IMDb: 6.10.
Парис, сын троянского царя Приама, похищает красавицу Елену, жену царя Спарты Менелая. Менелай с войском идет войной на Трою.
Александр Великий (1956) / Режиссер - Роберт Россен / оценка IMDb: 5.80.
Греция в огне. Большая часть когда-то великих городов повержена в прах. Крохотная горная Македония пока сдерживает удар. Молодой сын царя Александр решает, что пришло время избавить страну от коварных соседей, на протяжении веков приходящих с войной на ее землю. Грозная сила обрушивается на врагов, покоряет все новые страны, объединяя народы и расширяя границы империи. Нанося удар за ударом, одерживая сокрушительные победы, гигантская армия Александра Македонского неудержимо катится вперед. Все дальше и дальше от родины. Сколько подвигов может совершить человек в одной жизни?
Подвиги Геракла (1958) / Режиссер - Пьетро Франчиши / оценка IMDb: 5.40.
Вольная экранизация древнегреческого мифа, в котором рассказывается о походе аргонавтов за золотым руном.
Стив Ривз после «Подвигов Геракла» стал самым высокооплачиваемым актёром Европы.
Восстание гладиаторов (1958) / Режиссер - Витторио Коттафави / оценка IMDb: 5.40.
В огромной Римской империи, в стране, где правит жестокая принцесса Амира, вспыхивает восстание гладиаторов. На сторону мятежников переходит римский консул Марк. В решающем сражении, когда наемные войска Амиры, казалось бы, одержали победу, на помощь Марку приходит римский легион, и ему удается восстановить закон и порядок в стране.
Бен-Гур (1959) / Режиссер - Уильям Уайлер / оценка IMDb: 8.10.
Иерусалим, 26 год нашей эры. Два друга детства, иудей Бен-Гур и римский трибун Мессала, встречаются после долгой разлуки взрослыми людьми. Мессала просит назвать самых ярых противников власти Рима, но Бен-Гур не может предать собственный народ и отказывается, что приводит к конфликту. Вскоре Мессала, воспользовавшись обстоятельствами, решает отомстить бывшему другу и укрепить свою власть. По надуманному обвинению он бросает в тюрьму мать и сестру Бен-Гура, а его самого отправляет на галеры.
Фильм снят по одноимённому роману американского писателя Лью Уоллеса.
Этот фильм должен был спасти студию MGM от банкротства. И спас — при бюджете в $15 миллионов он собрал по миру $70 миллионов.
Для съемок были приглашены актеры из восьми стран, предпочтения отдавались европейским аристократам.
В массовке фильма приняло участие 50000 человек (жители нескольких итальянских деревень), из них 15000 только в гонках на колесницах.
Для поддержания жизни массовки студия MGM выстроила специальные павильоны, где 5000 статистов запросто могли пообедать за 20 минут.
Итальянки прислали создателям фильма более 160 килограммов волос для изготовления париков и накладных бород.
Для съемок батальных сцен MGM хотела использовать точную копию римского корабля. Построенная лодка продержалась на океанской глади лишь несколько минут. Первая же крошечная волна ее перевернула. Так что пришлось переместить «древнюю» посудину в специальный водоем, и управлять ею с помощью канатов.
Чтобы превратить водоем с водой коричневатого цвета в настоящее Средиземное море, пришлось вызвать химика. Тот высыпал некое вещество — вода стала лазурной. Зато каждый, кто во время сражения падал за борт, долгое время не мог отмыться.
Создатели фильма пытались понять, как выглядел когда-то иерусалимский стадион. Первый археолог ответил — как римский, второй — как финикийский, третий — вообще удивился, что в Иерусалиме существовал стадион. Приняли решение сделать его таким же, как в фильме «Бен Гур» 1926 года.
После съемок все декорации были разрушены.
В фильме нет ни одной законченной истории, взятой из Библии. Там есть две сцены, которые соответствуют некоторым фактам, изложенным в Новом завете.
Берт Ланкастер отказался от главной роли в фильме.
В СССР фильм не демонстрировался в связи с тем, что его сюжет привязан к событиям Нового Завета и впервые был продемонстрирован на русском языке лишь в 1994 году на телеканале НТВ.
Соломон и царица Савская (1959) / Режиссер - Кинг Видор / оценка IMDb: 6.20.
Этот библейский эпос, поставленный режиссером Кингом Вайдером является кинематографическим осмыслением плотских грехов и языческих богопреклонений. Картина, снятая в Испании, запечатлела подвиги незабвенных персонажей. Юл Бриннер олицетворяет здесь сильного и идеалистического Соломона. А чувственная Джина Лоллобриджида - великолепна в роли величественной и соблазнительной Царицы.
Фильм стал вторым после «Спящей красавицы», использовавшим широкоформатную технологию «Супер Технирама 70».
Когда более половины фильма было уже отснято, у актёра и продюсера Тайрона Пауэра (1914-1958) случился сердечный приступ. Произошло это во время схватки между Соломоном, которого Пауэр поначалу играл, и персонажем в исполнении Джорджа Сандерса (1906-1972) 10 ноября 1958 года, и пять дней спустя Пауэр скончался. В роли Соломона его сменил Юл Бриннер (1920-1985). Он заново снялся во всех сценах, которые уже сняли с Пауэром, хотя самого Пауэра всё ещё можно заметить на экране в некоторых долгих планах.
По словам Дэвида Фаррара, он поначалу отверг было предложение играть фараона, посчитав роль слишком незначительной для такого актёра, как он (а себя он просто назвал звездой). В конце концов, правда, он играть фараона согласился – в обмен на гонорар в $2 000 за съёмочный день (он был занят в съёмках четыре дня), а также на слова «приглашённая звезда» напротив его имени в титрах.
Легионы Клеопатры (1959) / Режиссер - Витторио Коттафави / оценка IMDb: 5.40.
Легионы императора Августа, высадившись в Африке, продвигаются к Александрии, чтобы наказать триумвира Антония, предавшего Рим из-за любви к Клеопатре. В решающей битве войска Клеопатры и Антония разгромлены. Не в состоянии пережить поражение, Антоний совершает самоубийство. Узнав о смерти любимого Клеопатра следует за ним.
Под знаком Рима (Зенобия) (1959) / Режиссер - Дуглас Сирк / оценка IMDb: 5.90.
Римская империя разделена на восточную и западную части, её могущество приходит в упадок. Король гуннов Аттила, собрав под своей властью все варварские племена, мечтает уничтожить её. На его пути встают отважный центурион Маркиан, прекрасная принцесса Пульхерия и христианство.
Последние дни Помпеи (1959) / Режиссер - Марио Боннар / оценка IMDb: 5.60.
Экранизация известного романа английского писателя Эдварда Джорджа Бульвер-Литтона рассказывает о подвигах первых христиан и о мужественном центурионе Глацисе. Вернувшись из долгого похода и узнав, что отец его убит неизвестными, обуреваемый жаждой мести Он начинает поиски. В Помпее происходят многочисленные страшные и загадочные убийства, в которых Римские власти обвиняют первых христиан. Однако кровавый след ведет во дворец правителей города... Неистовая стихия обрушивается на Помпеи и его жителей. Под градом камней и обломков зданий погибает красивейший город, а с ним и его коварный правитель.
Марио Боннар номинально является режиссёром фильма. Серджио Леоне работал ассистентом режиссёра и возглавил руководство картиной, когда Боннар тяжело заболел во время съёмок.
Для Стива Ривза этот фильм стал трагичным. Он получил травму плеча, которая поставила крест как на карьере культуриста, так и в последствии на его кинокарьере.
Сценаристы Серджио Леоне, Серджио Корбуччи и Дуччо Тессари впервые узнали о существовании в Испании пустынь именно во время работы над этим фильмом. Впоследствии именно там они будут снимать фильмы жанра спагетти-вестерн.
Для съёмок извержения Везувия авторы фильма наняли взрывотехника Эроса Баччукки. Работа в фильме режиссёра Марио Боннара стала первой в его более чем четвертьвековой карьере в кино, которая включала в себя участие в съёмках некоторых фильмов Серджио Леоне.
Ганнибал (1959) / Режиссер - Карло Людовико Брагалья, Эдгар Дж. Улмер / оценка IMDb: 5.20.
Сага о талантливом полководце Ганнибале, перешедшем со своей армией через Альпы.
Спартак (1960) / Режиссеры - Стэнли Кубрик, Энтони Манн / оценка IMDb: 7.90.
История гладиатора Спартака, его возлюбленной Варинии и честолюбивого римского полководца Красса. Непреодолимая тяга к свободе заставляет Спартака поднять легендарное восстание рабов, ставшее важнейшей вехой мировой истории.
Стэнли Кубрик взялся за постановку картины после того, как исполнитель главной роли Кирк Дуглас повздорил с режиссером Энтони Манном. По словам Питера Устинова, сцена на соляных копях была единственной, которую успел снять Манн.
От постановки отказался Дэвид Лин, а Лоуренс Оливье не захотел совмещать актерские и режиссерские функции.
Будучи сопродюсером фильма, Кирк Дуглас сумел настоять на том, чтобы к работе над картиной были привлечены находившиеся в то время в «черном списке» кинодраматург Далтон Трамбо и актер Питер Брокко. Имя Трамбо, появившееся в титрах картины, стало первым официальным признанием опального писателя с 1947 года и де-факто прекращением действия «чёрного списка».
Кубрику не был предоставлен контроль над сценарием, который он считал «глупым морализаторством». С тех пор Кубрик полностью контролировал производство своих картин.
Из 167 дней, потребовавшихся Кубрику для съемок фильма, шесть недель ушло на постановку масштабных боевых сцен, в которых 8500 статистов воссоздавали сражения между римскими войсками и армией Спартака.
Сценарист Далтон Трамбо хотел, чтобы роль пирата была отдана Орсону Уэллсу. Но ее в итоге исполнил Херберт Лом.
Чтобы привлечь звезд на роли второго плана, Кирк Дуглас давал им разные варианты сценария, в которых образы их героев выглядели наиболее предпочтительно.
По слухам, Тони Кертис, уставший от долгих и изматывающих съемок, спросил Джин Симмонс: «С кем нужно переспать, чтобы убраться с этой картины?» На это Симмонс ему ответила: «Когда узнаешь, дай мне знать».
Оператор Расселл Метти покинул съемки, жалуясь на то, что Кубрик не дает ему работать. Когда же Метти все-таки вернулся на съемочную площадку, Кубрик продолжал на него давить, да еще взял на себя большую часть операторской работы. Метти был этим очень недоволен и даже хотел, чтобы его имя изъяли из титров.
Кирк Дуглас предварительно выбрал сценаристом фильма самого автора книги. Ховард Фаст не имел опыта в разработке сценариев. 102-страничный черновик сценария Фаста не понравился никому. Прочитав первые 60 страниц, Дуглас назвал их «катастрофой»: персонажи вышли ходульными, а сюжет слишком «разговорным». Вообще, повествование получилось не столько о Спартаке, сколько о восстании. Однако, именно этот черновик, за неимением лучшего, Дуглас принёс к конкурентам United Artists — в студию Universal. Встреча состоялась 27 мая 1958 года. Глава производственного отдела студии Universal Эд Мул, ознакомившись с рукописью, проявил сдержанный интерес, но в целом идея пришлась ко двору. Представители студии согласились с предложением и рекомендовали доработать сценарий. Опцион на роман заканчивался; решение требовалось немедленно. Дуглас обратился к Далтону Трамбо.
Кирк Дуглас обратился к Далтону Трамбо за помощью в написании сценария. У компании Bryna был долгосрочный контракт с Трамбо, и «Спартак» был одной из их многих совместных работ. У продюсеров постоянно возникали проблемы с выплатой гонорара «теневому» сотруднику. Частью сделки стало обещание Трамбо включить его имя в титры картины, легализация помогла бы и студии, и работнику. В марте 1958 года Bryna специально наняла PR-специалиста для изучения общественного мнения на случай, если имя Далтона появится в титрах.
Основная часть работы над сценарием пришлась на период с июля по декабрь 1958 года. За это время Трамбо, писавший под псевдонимом «Сэм Джексон», подготовил один за другим три варианта сценария, последний из которых удовлетворил продюсеров в такой степени, что уже можно было строить планы съёмок. Между тем, в конце 1959 года на заседании комиссии по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) поднимали вопрос о том, почему осужденный комитетом писатель продолжает активно сотрудничать с Universal и представителям студии приходилось объясняться по этому поводу.
Подбор исполнителей начался ещё летом 1958 года. При выборе актёров Дуглас ориентировался на самых знаменитых и исходил из испытанного принципа: рабы — американцы, римляне — британские исполнители. Себя Дуглас сразу же определил на главную роль.
Роли для Тони Кертиса в исходном сценарии не было, но актёр, проявив настойчивость, убедил продюсера в её необходимости. Роль раба Антонина была написана «под него» и введена в сценарий.
Декорации для фильма в основном были возведены на землях, принадлежащих Universal в окрестностях Лос-Анджелеса, где студия располагала площадью около 422 акров. Часть натурных съёмок прошла в районе Долины Смерти. В качестве виллы Красса была использована загородная резиденция медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, возведённая в античном стиле.
Через две недели после начала съёмок Дуглас вернулся к выбору режиссёра и поднял проблему в переговорах со студией. По одной из версий, Энтони Манну пришлось нелегко в работе с блестящим британским актерским составом. Он чрезмерно благоволил Питеру Устинову, соглашаясь с его мнением там, где этого не следовало делать, что разлагающе влияло на коллектив. Дугласу и самому приходилось сложно на одной площадке с Лоуренсом Оливье. Кирк не имел такой солидной исполнительской школы, больше полагался на интуитивное понимание игры и свои физические данные. Ему был нужен другой человек в режиссёрском кресле. Ещё одной причиной споров стали разногласия между продюсером и режиссёром по поводу романтических отношений Спартака и Варинии, которые должны были сыграть в картине ключевую роль, чего не принимал Манн.
После ухода Манна, Кирк Дуглас снова предложил кандидатуру Кубрика, с которым успешно сотрудничал в «Тропах славы», называл его «будущим Эйзенштейном» и одновременно «талантливым куском дерьма». На этот раз сторону Дугласа заняли все ведущие актёры и студия была вынуждена согласиться с коллегиальным мнением. Кирк и Стэнли были близко знакомы, часто играли в одной компании в покер. Во время одной из партий Кирк сделал предложение возглавить производство за гонорар в пять тысяч долларов в неделю. Всего Кубрик получил за картину 155 тыс. долларов (в два раза больше, чем Манн). Стэнли согласился, даже не прочитав сценарий. 30-летний режиссёр и его продюсерская компания Harris-Kubrick тогда были в поисках работы.
Первое, что сделал Кубрик на должности режиссера — отказался от услуг Сабины Бетман. В своей обычной безапелляционной манере он вызвал немецкую актрису и заявил, что сомневается в её актёрских способностях. Кубрик попросил актрису сымпровизировать, изобразив сильную эмоцию, но Сабина от неожиданности растерялась и была уволена. Кубрик пригласил на съемки британскую актрису Джин Симмонс.
Стэнли Кубрик требовал доработать и сократить сценарий, который в начале производства составлял около 1600 страниц. Последний, четвёртый вариант был написан уже для Стэнли Кубрика, когда тот занял кресло режиссёра; впрочем, и этот вариант вызвал серьёзные разногласия.
Картина и сценарий стали предметом столкновения трёх разных подходов и взглядов на «Спартака». Представитель Universal Эд Мул видел фильм созданным без размаха, камерным, «интимным» и по возможности близким к реальным фактам, с бюджетом около 3-4 млн долларов. Мул говорил: «Очень мило увидеть глубокие идеи в фильме, но что по-настоящему важно, это мнение аудитории». Считалось, что точки зрения студии придерживался и Кирк Дуглас. Далтон Трамбо вложил в сценарий левый политической подтекст и пытался донести послание зрителю. Кубрик видел ленту зрелищной и воспринимаемой визуально. Также его волновала тема морального разложения римской республики, которое подтачивала её изнутри. Дуглас и Трамбо понимали, что слишком политизированный фильм может оказаться малоинтересен публике. Если он не окупит в прокате самый большой в истории студии бюджет, то последствия для них будут неприятными.
С самого начала работы над сценарием Трамбо не прекращал попытки сохранить своё понимание и свой образ Спартака. В рабочем варианте сценария (декабрь 1958 года) вообще не было ни одной сцены битв, включая и финальную. Зритель видел только последствия сражений, переданные образно и сюрреалистически, например, как плывущие по реке шлемы, кровь в воде и множество тел, оставшихся на поле боя. Трамбо сконцентрировался на разработке сцен, происходящих в Риме, так как в них были задействованы дорогостоящие британские актёры, и их нужно было запечатлеть первыми. Сцены с битвами рабов попали в сценарий уже после его доработок в ходе производства.
Съемки картины были завершены 1 августа 1959 года. 14 сентября прошёл предварительный просмотр технической монтажной копии в киностудии. Результаты удовлетворили только Кубрика. Все остальные остались недовольны, в особенности Трамбо. По отзывам очевидцев, от увиденного он пришёл в ярость. Обычно сценаристы не вмешиваются в процесс производства, и особенно сложно это было делать в положении Трамбо, но он этого так не оставил. За следующие три дня Трамбо написал 80-страничный меморандум, в котором детально проанализировал материалы картины и подверг их глубокой критике.
Далтон Трамбо пытался убедить студию в том, что нужно добавить ещё сцены сражений с победами рабов, но не смог. Представители студии ссылались на перерасход бюджета картины. Дуглас пытался реализовать компромиссную идею показа анимированной карты, демонстрирующей последовательность сражений и масштаб побед повстанцев. Сол Басс подготовил несколько эскизов карты. Их даже собирались вставить в картину, но они стилистически выпадали из визуального ряда.
Ультраправые голливудские деятели Хедда Хоппер и Джон Уэйн повлияли на то, чтобы картина не была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
«Спартак» — единственная работа Кубрика, в которой он оказался нанятым студийным режиссёром. Некоторые исследователи его творчества даже не включают «Спартака» в число его авторских работ.
Стэнли Кубрик так высказался о фильме: ««Спартак» — единственный фильм, которым я не управлял и который, я думаю, был этим ослаблен. Это случилось по причине необходимости принятия тысяч решений, и если ты не принимаешь их самостоятельно, если ты не настроен на ту же волну, что и принимающие их люди, (процесс) становится очень болезненным, каким он и был. Очевидно, я руководил актёрами, составлял сцены съёмки и монтировал фильм, так что, ограниченный слабостью сюжета, я пытался сделать максимум возможного… Единственный (мой) фильм, который я не люблю — это «Спартак»».
После «Спартака», памятуя о всех проблемах цензурного характера, которые пришлось перенести, Кубрик переехал в Англию и в дальнейшем работал, в основном, за океаном. Переход от «Спартака» к «Лолите» считается одним из самых неортодоксальных в истории режиссуры, настолько разнятся эти две картины. Считается, что в этом неожиданном обращении к скандальной и «неэкранизируемой» прозе Набокова, прозвучал своеобразный вызов режиссёра голливудской системе и всему нереализованному в «Спартаке».
Любимая Кубриком тема повторявшаяся во многих его фильмах: шахматы. В картине их можно увидеть в виде черно-белых плиток на полу в римском сенате, где разыгрываются сложные политические комбинации. Также отрепетированное перестроение когорт римской армии в шахматный порядок на поле решающей битвы с повстанцами.
Приглашение написать музыку к фильму «Спартак» застало Алекса Норта во Франции. Обычное время работы над саундтреком в Голливуде — около 10 недель, включая аранжировку и оркестровку. Композитору предоставили около 13 месяцев. У Норта появилась возможность обратиться к источникам и получить более ясное представление об античной, римской музыке. Также Норт признавал большое влияние, которое оказала на него музыка Прокофьева из «Александра Невского». Длительность саундтрека составила около 2 часов. Всего для картины было написано около 70 музыкальных тем. Впервые в практике Кубрика музыка звучала на фоне на съёмочной площадке, создавая необходимую атмосферу.
Оценивая результаты своей работы, Кубрик говорил о том, что не собирался снимать очередную «костюмированную эпопею», а ориентировался на самого авангардного зрителя. «На меня большее влияние оказал "Александр Невский" Эйзенштейна, чем «Бен-Гур» и любая картина Сесила ДеМилля», — вспоминал режиссёр.
Знаменитая сцена и фраза «Я — Спартак» была придумана Кирком Дугласом и описана в записке сценаристу, которую Кирк послал 7 мая 1959 года. «Я — Спартак» должны были выкрикивать тысячи людей и необходимого эффекта обычными приёмами звукозаписи добиться не удавалось. Звуковое сопровождение было записано на стадионе «Спартанец», фразу скандировал хор из 73 000 болельщиков местной футбольной команды.
Карфаген в огне (1960) / Режиссер - Кармине Галлоне / оценка IMDb: 5.00.
На североафриканском побережье, на пересечении коммерческих торговых путей Средиземноморья лежал гордый город Карфаген, величайший враг Рима. В 146 году до н.э. после трехлетней осады, римские легионы под предводительством Сципиона Эмилиана готовили последнюю решительную атаку на город, который в течении ста лет и трёх войн героически сопротивлялся нападениям Рима и его возрастающей силы. Во время этих событий Фульвия, женщина-римлянка, переживала свою драматическую любовную историю…
Осада Сиракуз (Архимед) (1960) / Режиссер - Пьетро Франчиши / оценка IMDb: 5.20.
Вторая Пуническая война. Римляне осаждают Сиракузы, а тем временем Архимед изобретает оружие для защиты города.
Эсфирь и царь (1960) / Режиссеры - Рауль Уолш, Марио Бава / оценка IMDb: 5.50.
Эта история произошла во времена царствования Артаксеркса — правителя ста двадцати семи областей от Индии до Эфиопии. Однажды царь устроил великий семидневный пир, посвященный трехлетию своего царствования. Когда развеселилось от вина его сердце, приказал он своим евнухам привести к нему царицу Астинь. Но царица отказалась явиться.
И тогда царь отказался от жены своей, снял с нее царское достоинство и выгнал ее. Прошли годы, а когда утих гнев владыки, он решил жениться вновь и послал гонцов на поиски достойнейшей девицы. Многих девушек показали царю, но понравилась ему юная Эсфирь — сирота, воспитанная ее дядей Мардохеем. И взята была Эсфирь к царю во дворец, и стала его любимой женой, но не сказала она мужу своему, что она из рода иудейского.
Потому что уготована ей была великая миссия — спасти народ иудейский от истребления.
Варавва (1961) / Режиссер - Ричард Флейшер / оценка IMDb: 6.90.
Библейская легенда о воре и убийце Варавве, которого помиловал Понтий Пилат. Была такая традиция в древней Иудее, когда зрители, присутствующие на массовых казнях, которые являлись своеобразным шоу, проходившими при гигантском стечении публики, могли по своему произволу выбрать одного понравившегося им преступника и освободить его от смерти. В тот раз люди выбрали Варавву...
Ромул и Рем (1961) / Режиссер - Серджио Корбуччи / оценка IMDb: 5.80.
История легендарных братьев, основателей Рима.
Амазонки Рима (1961) / Режиссеры - Карло Людовико Брагалья, Витторио Коттафави / оценка IMDb: 5.00.
Едва изгнав последнего царя Тарквиния Гордого, молодая римская республика попала под страшный удар. Против нее выступила объединенная армия из этрусков царя Ларса Порсены, греческих наемников под командованием полководца Ставроса и орда варваров под предводительством вождя Друско. Несмотря на героизм римских воинов, олицетворенный подвигом Муция Сцеволы, сжегшего свою руку на глазах Порсены, кольцо вокруг города сжималось. И тогда на его защиту встали женщины под предводительством прекрасной Клелии, чья красота и доблесть заставили дрогнуть сердце варвара Друско…
Римская пленница (1961) / Режиссеры - Серджо Греко, Франко Проспери / оценка IMDb: 5.80.
Действие фильма происходит во времена римско-галльских войн. Для того, чтобы заманить армию галлов в ловушку, Юлий Цезарь разрабатывает хитроумный план, главным действующим лицом которого должен стать один из его лучших полководцев — Марк Валерий. В одном из боев Марку удается взять в плен дочь вождя галльского племени Антею. Жестокий и беспощадный жених Антеи, Лясиркус, клянется освободить свою невесту и отправляется в погоню за отрядом римлян.
Колосс Родосский (1961) / Режиссер - Серджио Леоне / оценка IMDb: 5.80.
Действие картины происходит на острове Родос во II веке до нашей эры. На острове безраздельно царит тиран Ксеркс, окруженный льстивыми предателями-придворными. Немногие честные люди вынуждены скрываться, в противном случае их ожидает тюрьма. В это время на Родос приезжает афинянин Дарио и сразу оказывается вовлеченным в подготовку мятежа против Ксеркса, который планируется осуществить в день торжественного открытия статуи Колосса Родосского. Заговорщики планируют использовать статую в осуществлении своих дерзких планов.
В интервью Серджо Леоне всегда говорил, что сделал «Колосс Родосский» лишь для того, чтобы оплатить медовый месяц в Испании. Дело в том, что в 1960 году Леоне не только дебютировал в кино в качестве режиссера, но и женился.
Константин Великий (1961) / Режиссеры - Лионелло де Феличе, Ирвинг Раппер / оценка IMDb: 5.80.
Константин I Великий - римский Император, создатель Второго Рима, прекративший кровавые гонения на христиан и установивший свободу исповедования христианской религии. История его любви, пути к власти и борьбы за новый справедливый мир, мир без тирании, угнетения и религиозной нетерпимости. Этот фильм о человеке, изменившем мир...
300 спартанцев (1962) / Режиссер - Рудольф Мате / оценка IMDb: 6.50.
480 год до нашей эры. Многотысячное войско персов подошло к границам Греции, навстречу захватчикам вышел небольшой отряд воинов из Спарты, во главе с царем Леонидом. Царь Персии Ксеркс предложил спартанцам сложить оружие, но герои решили: «Вместе победить или вместе умереть!» Четыре дня и четыре ночи шло сражение, cамая лучшая гвардия - «Бессмертные», были пущены Ксерксом в бой и погибли под мечами трехсот спартанцев.
Съёмки проходили в Греции, в районе поселения Перахора на полуострове Пелопоннес.
В батальных сценах участвовало около 5000 военнослужащих греческой армии.
Под впечатлением от кинокартины Фрэнком Миллером был создан графический роман о подвиге 300 спартанцев, экранизированный в 2007 году Заком Снайдером.
Сын Спартака (1962) / Режиссер - Серджио Корбуччи / оценка IMDb: 5.90.
Римский легионер Рандус, попав в плен в песках египетской пустыни, узнает правду о своем происхождении, о том, что его отец — легендарный гладиатор Спартак, поднявший восстание против ненавистных римлян и погибший на кресте. Рандусу показывают шлем и меч Спартака, на которых — та же самая эмблема, что и на медальоне, висящем у Рандуса на шее со дня его рождения. И экс-легионер решает идти по стопам отца и продемонстрировать римлянам всю обреченность рабовладельческого строя.
Ясон и аргонавты (1963) / Режиссер - Дон Чэффи / оценка IMDb: 7.30.
Сюжет построен на основе знаменитого древнегреческого мифа о герое Ясоне, отправившимся «со товарищи», прозванными аргонавтами в честь их корабля «Арго», на поиски Золотого Руна.
Постановка сцены схватки со скелетами, которая длится не более трёх минут, заняла четыре месяца. До сих пор работа Рэя Харрихаусена в ней признаётся вершиной визуальных эффектов в кино.
Щиты воинов-скелетов используют изображения других существ, воссозданных Рэем Харрихаусеном, включая гигантского осьминога и голову Имира из фантастической киноленты «20 миллионов миль от Земли».
Стремясь воспользоваться успехом картины «Седьмое путешествие Синдбада» (1958), оригинальной задумкой режиссёра было создание сиквела с названием «Синдбад в эпоху муз». Действие сюжета должно было разворачиваться в Древней Греции, а главным героем стать Синдбад, примкнувший к походу аргонавтов.
В США предыдущие работы Рэя Харрихаусена в основном показывались в качестве одного из фильмов на сдвоенных сеансах во второразрядных кинотеатрах. В то же время для «Ясона и аргонавтов» студия Columbia Pictures смогла забронировать многие кинотеатры высшего разряда с одиночными показами.
На ранних стадиях разработки сценария аргонавтам предстояло встретиться с монстрами-близнецами Сциллой и Харибдой, трёхглавым псом Цербером и кентавром.
Во время съёмок плавания «Арго» у берегов Италии работа неожиданно была прервана появлением в кадре точной копии средневекового галеона Френсиса Дрейка «Золотая Лань». Как оказалось рядом проходили съёмки британского сериала «Сэр Френсис Дрейк» (1961) и по ошибке два корабля оказались совсем близко друг от друга. Последовавшее вслед за этим обоюдное замешательство удалось разрядить продюсеру Чарльзу Х. Шнееру, который находчиво крикнул «Убирайтесь со своим кораблём отсюда. Вы заплыли не в то столетие».
Съёмки картины проходили в сентябре-октябре 1961 года в Италии, а затем в павильонах Shepperton Studios в Англии.
Клеопатра (1963) / Режиссеры - Джозеф Лео Манкевич, Рубен Мамулян / оценка IMDb: 7.00.
Прекрасная Клеопатра, знаменитая царица Египта, готова на все ради сохранения величия своего народа. Соблазняя великих правителей Рима — Цезаря, Марка Антония — она мечтает об объединении Египта и Рима в одну большую империю.
Создание фильма сопровождалось удивительными перипетиями. Изначально бюджет фильма планировался в пределах 2 млн долларов, но в итоге превысил 40. Фильм стал одним из самых дорогостоящих в истории кинематографа ($40 млн это примерно $300 млн в ценах 2007 года). Студия XX Century Fox едва не стала банкротом, так как фильм фактически провалился в прокате. Да и сами съёмки с трудом удалось закончить, потому что кинокомпания несколько раз меняла режиссёров и продюсеров затянувшегося проекта. В итоге 6 часовую эпическую ленту при монтаже обрезали до 4 часов.
Элизабет Тейлор тяжело заболела во время съёмок, ей делали трахеотомию и производство картины приостановилось на 8 месяцев. Другой проблемой стал бурный роман между Ричардом Бёртоном и Элизабет Тейлор. В итоге они оба покинули своих бывших супругов, женившись по окончании работы над фильмом.
Полный режиссёрский вариант фильма имеет хронометраж 320 минут.
Элизабет Тэйлор, стала главной и единственной претенденткой на роль. Актриса не хотела изначально участвовать в фильме, но продюсеры видели Клеопатру только в Тэйлор, ведь, справедливости ради, о красоте и буйном нраве актрисы ходило не меньше легенд, чем о египетской царице. Сама Элизабет была непреклонна и пошутила, что только за миллион долларов согласится: студия сделала свое предложение в миллион, и Тэйлор не устояла.
Фильм «Клеопатра» был запрещен в Египте, поскольку у Элизабет Тэйлор были еврейские корни.
Изначально планировалось, что бюджет картины составит $3 миллиона (без расходов на персонал и актёров). Картина должна была запуститься в производство в 1959-м и после 64 съёмочных дней и монтажа в следующем году выйти на экраны.
Первым кандидатом на роль была Тейлор, однако в списке студии на случай отказа были звезды первой величины: Бриджит Бардо, Софи Лорен, Одри Хепберн и Сьюзен Хэйуорд. С некоторыми из них были проведены предварительные переговоры. В частности, Лорен выдвинула требование, чтобы съёмки проходили только в Италии.
Процесс подбора актёров к фильму оказался приостановленным в начале 1960 года. Первая всеобщая забастовка SAG в марте-апреле парализовала работу крупнейших студий США, и ассистентам по подбору исполнителей пришлось ждать её окончания. Забастовка стала ещё одной причиной переноса основной съёмочной площадки в Европу.
Возможность воплощения образа Юлия Цезаря обсуждали с Лоуренсом Оливье, благодаря его нашумевшему исполнению роли диктатора в спектакле по пьесе Шоу «Цезарь и Клеопатра», в театре Олд Вик. Тем не менее, Оливье больше привлекали перспективы сняться в картине «Бекет». Переговоры проводились и с Фредриком Марчем, но успехом не увенчались. В конце концов, на роль Цезаря был приглашён Питер Финч. После всех поправок и изменений в актёрском ансамбле бюджет картины оценивался в $5 миллиона.
Из-за болезни Элизабет Тейлор во время съемок фильма, студия начала спешные поиски замены. Главная роль могла отойти к Мэрилин Монро. Мамулян на ранних этапах подготовки предлагал большее участие темнокожих актёров и рассматривал на роль Клеопатры кандидатуру Дороти Дэндридж. Однако Уэнджер уговорил руководство студии дождаться выздоровления Тейлор.
Страховая компания Lloyd’s выплатила около $2 миллионов компенсации за задержку в съёмочном процессе фильма, вызванную болезнью Тейлор.
Летом 1961 года произошёл рестарт проекта. Тот небольшой материал, что был снят Мамуляном, оказался не востребован. Затраты компании Fox составили уже более $7 миллионов. Студия была вынуждена заморозить большинство проектов и полностью приостановить работу своей телевизионной студии.
В сентябре 1961 года производство картины продолжилось на студии Чинечитта. Длительная задержка привела к тому, что контракты с актёрами и некоторыми специалистами пришлось приостановить и проводить кастинг заново. Хилдъярда заменил оператор Леон Шамрой. Питер Финч начал съёмки в другой картине. Манкевич предложил роль Цезаря Рексу Харрисону, с которым имел продолжительный совместный опыт работы. В роли Марка Антония Манкевич поначалу видел Марлона Брандо, но актёр оказался занят. Ричарда Бёртона и Родди МакДауэлла Манкевич заметил в мюзикле «Камелот». Бёртона он знал давно как прекрасного театрального актёра и предложил ему роль Марка Антония. Студия встретила кандидатуру Бёртона в штыки — актёр был известен своенравием и неумеренной любовью к спиртному. Манкевичу удалось уговорить руководство. Сам Ричард с удовольствием покинул мюзикл, так как, по его утверждению, ему до смерти надоело целый год подряд играть Короля Артура. Контракт с Бёртоном обошёлся компании в $300 тыс. и стал его самой высокооплачиваемой работой на тот момент времени.
Съёмки корабля Клеопатры и батальные сцены битвы при Акциуме прошли в районе острова Ивиса в Средиземном море. «Александрия» была построена около местности Торе Астуро, на побережье Тирренского моря. Отдельные натурные сцены были сняты около городов Анцио и Ланувио, в районе острова Искья и в окрестностях Александрии в Египте. Порт Александрии был возведён около Анцио, на берегу Средиземного моря. В ходе масштабных работ бульдозерами по подготовке причала порта произошёл печальный инцидент: рабочие наткнулись на мину, оставшуюся со Второй мировой войны, — один из них погиб и несколько были ранены.
Манкевич последние месяцы работы над картиной жил на психотропных препаратах (впоследствии у него развилась зависимость). Медсестра, делавшая инъекции, случайно задела седалищный нерв, в результате одна нога почти перестала двигаться, и концовку съёмок Манкевич провёл в инвалидной коляске.
К середине 1962 года финансовое положение студии Fox приблизилось к банкротству. Трагедия на съёмках другого дорогостоящего проекта — «Что-то должно случиться» — поставила под угрозу само существование Fox. Студия начала увольнение персонала и распродажу активов. На некоторое время единственной картиной, оставшейся в производстве, оказалась «Клеопатра». С весны 1962 года Спирос Скоурас находился под непрерывным огнём критики. 27 июня 1962 года, после 20 лет работы, решением акционеров и затем совета директоров он был освобожден от занимаемой должности президента 20th Century Fox. Его место занял Дэррил Ф. Занук — один из крупнейших акционеров компании. Он, в отличие от Скоураса, был не только опытным руководителем, но и детально разбирался в производстве кинокартин. Занук энергично взялся за «тонущий» проект.
1 июня 1962 года продюсер Уолтер Уэнджер был уволен, несмотря на то, что готов был работать и бесплатно. Уэнджер попросил разрешения остаться на площадке картины вплоть до её завершения.
Режиссер картины Манкевич получил ультиматум: съёмки необходимо закончить до 30 июня. После этого срока финансирование будет прекращено. Режиссёр был вынужден поспешно закончить одну из ключевых сцен картины — встречу Клеопатры и Антония на борту королевского корабля. Оставалось ещё несколько крупных батальных сцен. В июле съёмочная группа выехала на натуру в Египет для завершения работ над сценами сражений. Всё закончилась полной неудачей. За столь короткое время ничего не удалось организовать. К октябрю 1962 года Манкевич закончил черновой монтаж, после чего он и редактор Дороти Спенсер вылетели в Париж для консультаций с Зануком по поводу дальнейшей судьбы «Клеопатры». Концепция разделения фильма на две самостоятельно идущие в прокате серии шла вразрез с взглядами нового руководства. Глава компании опасался, что первая часть — «Цезарь и Клеопатра» — после скандала с Бёртоном и Тейлор не будет интересна зрителю. Несмотря на предупреждения о прекращении финансирования, картина всё равно так и не была готова. На эти батальные сцены было выделено ещё $2 миллиона. К счастью для компании, неожиданно успешный прокат картины «Самый длинный день» спас Fox от финансового краха, и деньги нашлись.
Популярности фильма способствовала мощная маркетинговая кампания, в рамках которой 75 крупнейших газет, телевизионных и радиопрограмм США были привлечены к рекламе картины. В марте 1963 года вице президент Fox Сеймур По провёл в Париже специальную конференцию с участием представителей 17 стран для объединении усилий по организации маркетинга картины. Выход «Клеопатры» в прокат привлёк повышенное внимание сетей кинотеатров в США и во всём мире. Не помешало и то, что во многих киноцентрах хозяевам пришлось пойти на дополнительные расходы, связанные с установкой прокатного оборудования, рассчитанного на 70-миллиметровую плёнку. Было решено, что картина будет выпущена в прокат по системе Roadshow. Стоимость билетов на фильм составляла $5,50, что примерно втрое превышало обычную цену. В случае с «Клеопатрой» кинокомпания договорилась о своей 70 % доле доходов от продажи билетов, тогда как обычно сети кинотеатров и киностудии делили доходы пополам. Выручка за предварительно купленные билеты достигла беспрецедентной для компании Fox суммы в $20 миллионов.
Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке 12 июня 1963 года в кинотеатре Rivoli. На первом сеансе присутствовали Дэррил Ф. Занук, Джозеф Лео Манкевич и Рекс Харрисон. Бёртон и Тейлор не приехали. В интервью актриса говорила о том, что её не особенно тянуло смотреть ленту. Продолжительность картины в версии roadshow составила 243 минуты. По рекомендации влиятельного критика Босли Кроутера, в американском прокате картина в обычных кинотеатрах шла в более урезанном варианте — 217 минут. Был также выпущен вариант монтажа на 192 минуты.
Уэнджер оптимистически предполагал, что всемирный прокат картины превысит $100 миллионов, но этого не случилось. К 1966 году общая выручка составила $38 миллионов, из которых 23,5 миллиона пришлись на внутренний прокат в США. Для любого другого фильма это был отличный показатель, но Клеопатра из-за огромного бюджета не окупилась. Картина окупила затраты только в 1967 году. В 1966 году компания ABC заплатила $5 миллионов за право первого показа в телевизионном эфире. Впервые на канале ABC фильм был показан 13 февраля 1972 года и получил показатель рейтинга Nielsen 24,5.
Для многих из состава команды, работавшей над картиной, она стала определяющим этапом в карьере. После «Клеопатры» Рубен Мамулян и Уолтер Уэнджер больше уже ничего не снимали и не продюсировали. Спирос Скоурас также покинул киноиндустрию и занялся судостроительным бизнесом. До конца своей жизни Манкевич предпочитал не вспоминать о своей работе над «Клеопатрой», и следующую кинокартину как режиссёр и продюсер он снял только в 1967 году. Как вспоминал его сын, Манкевич разочаровался в профессии и до конца жизни сторонился активной работы в киноиндустрии.
На съёмочной площадке Манкевич сблизился со своей будущей супругой — англичанкой Розмари Мэттьюс, ассистентом художника-постановщика. В 1962 году они поженились.
Тейлор и Бёртон поженились в марте 1964 года. В апреле 1964 года студия Fox подала в суд на Элизабет Тейлор за недобросовестное исполнение контрактных обязательств во время съёмок фильма. Сумма иска составила $50 миллионов. К тому времени супруги Тейлор и Бёртон выступили с ответным иском, с той же формулировкой. Взаимные попытки отсудить деньги безрезультатно длились несколько лет.
В 2013 году было осуществлена новая реставрация ленты, приуроченная к её 50-й годовщине. Восстановление производилось с 65-миллиметрового негатива, сохранившегося в архивах. Обновленная версия была презентована 21 мая в ретроспективной программе Каннского кинофестиваля. Мероприятие посетили дети Ричарда Бёртона; была проведена небольшая выставка драгоценностей Элизабет Тейлор, в том числе тех, что были на ней во время съёмок.
По версии сына Манкевича, полная версия фильма утрачена, так как студия Fox уничтожила негативы, не вошедшие в окончательный монтаж, с целью снижения цен на хранение архивных материалов. Представитель 20th Century Fox Шон Бестон, руководивший реставрацией, сообщил, что все усилия по поискам 6-часовой версии картины были тщетны.
Месть Спартака (1964) / Режиссер - Микеле Лупо / оценка IMDb: 6.20.
После подавления восстания Спартака выжившие последователи снимают его тело с креста, веря, что он жив, и продолжают борьбу. Римский легионер Валерий возвращается домой и обнаруживает, что его семья убита за укрывательство мятежников. Одним из повстанцев оказывается его брат Марцелл, которому удаётся бежать. Валерий присоединяется к отряду под командованием Арминия, но вскоре выясняет, что тот — агент римлян, действующий по их плану с целью уничтожить всех последователей Спартака.
Три центуриона (1964) / Режиссер - Роберто Маури / оценка IMDb: 5.40.
Трое друзей-центурионов, служащих в провинции в римском войске, оставляют службу и уезжают в город, где правит мрачный культ богини Тайси. Фанатики-жрецы подменили официального правителя в городе, и народ живет в страхе. Храбрые и мужественные герои поступают на службу инструкторами и учат боевым искусствам солдат крепости. В провинции тем временем усиливаются мятежи против власти Рима. Один из центурионов влюбляется в прекрасную царицу, и это влечет за собой страшные дворцовые интриги со стороны предателей трона... Но друзья с честью выходят из трудных ситуаций. Они одержат победу над злом, вступив в кровавый поединок с самозванцами...
Падение Римской империи (1964) / Режиссер - Энтони Манн / оценка IMDb: 6.70.
Правлению императора Марка Аврелия приходит конец, умирая, он назначает своим преемником не сына Комадаса, а полководца Гая Ливия, влюбленного в его дочь.
Именно из-за этого Комадас все-таки приходит к власти и ситуация в Римской империи резко меняется: рушатся все военные и политические достижения, племена
варваров вместе с предводителями бывших имперских провинций нападают на ослабевший Рим.
Два гладиатора (1964) / Режиссер - Марио Кайано / оценка IMDb: 5.10.
После смерти императора Марка Аврелия власть переходит к его сыну Коматосу — Цезарю, безжалостному тирану, которого интересуют только женщины и гладиаторские бои. Но оказывается, у трона есть еще один наследник — это чудом выживший в детстве брат Коматоса отважный Луций Крас. Он инкогнито прибывает в Рим и в смертельном гладиаторском поединке побеждает Коматоса. Вся Империя у его ног...
Арминий Херуск. Битва в Тевтобургском лесу (1967) / Режиссеры - Фердинандо Бальди, Рудольф Нуссгрубер / оценка IMDb: 5.40.
В первом веке нашей эры, тевтобургские племена во главе с Арминием Грозным, восстают против Римского владычества. Варварские племена и римские легионы погружаются в жестокую войну на истощение, так что Арминий стал легендой по всей Римской Империи. Только император Цезарь Август, безжалостный и коварный, подавляет восстание и уничтожает повстанческие племена.
Даки (1967) / Режиссер - Серджиу Николаеску / оценка IMDb: 7.60.
Начало нашей эры. Рим расширяет свои владения. Государство даков, расположенное на склонах гор вдоль Дуная, - новая цель Империи.
Перед императором Домицианом стоит задача - превратить Дакию в провинцию Рима. Храбрый и мужественный народ во главе с царем даков Децебалом готов умереть за свою родину и свободу, не приняв условий захватчиков.
Штурм и взятие крепости с непокорными «варварами» дорого обойдутся оккупантам, но последняя битва еще впереди...
Колонна (1968) / Режиссер - Мирча Дрэган / оценка IMDb: 7.70.
В 106-м году нашей эры никто и не помышлял о развале Римской империи. После решающей битвы пала столица даков, и императору Траяну принесли отрубленную голову дакийского царя Децебала. Во имя семьи, во имя любви, во имя чести - и после страшной гибели своего царя даки вновь поднимаются на битву с римлянами.
Битва за Рим (1968) / Режиссеры - Роберт Сьодмак, Эндрю Мартон, Серджиу Николаеску / оценка IMDb: 6.00.
Племена готов завоевали Рим в конце IV века нашей эры. На фоне грандиозных потрясений разворачивается драматическая борьба римлян за освобождение города от варваров.
Юлий Цезарь (1970) / Режиссер - Стюарт Бёрдж / оценка IMDb: 6.10.
Фильм повествует о жизни великого Римского Императора Юлия Цезаря. Но это не просто эпитафия знаменитому оратору, политику, военачальнику и диктатору Великой Римской Империи.
Это трагедия мужчины, пережившего смерть любимой женщины и трагедия Императора. Пожертвовавшего любовью египетской царицы Клеопатры ради могущества своей страны.
Антоний и Клеопатра (1972) / Режиссер - Чарлтон Хестон / оценка IMDb: 5.80.
Воссоздана история любви великого римского полководца Антония и восточной красавицы Клеопатры, трагического самоубийства обоих.
Экранизация одноименного произведения Уильяма Шекспира.
Я, Клавдий (мини–сериал 1976) / Режиссер - Херберт Уайз / оценка IMDb: 8.80.
История Римской Империи, описанная одним из ее правителей.
Экранизация одноимённого романа Роберта Грейвза и его продолжения «Божественный Клавдий».
- Дерек Джекоби , Джон Хёрт , Патрик Стюарт.
НЕОПЕПЛУМ -
Одиссей (мини–сериал 1997) / Режиссер - Андрей Кончаловский / оценка IMDb: 7.00.
Год за годом греки сражались под стенами Трои. Тысячи воинов полегли убитыми. Никто не знал, на чьей стороне боги. Греки роптали. Тогда их хитроумный царь Одиссей придумал, как проникнуть в Трою. Через 10 лет осады они победили. А Одиссей возгордился и бросил вызов богам. Оскорбленный Посейдон, бог морей, обрек его на вечные блуждания по волнам морей, чтобы он никогда не смог достичь берегов Итаки, не увидел сына и жену.
Клеопатра (сериал 1999) / Режиссер - Фрэнк Роддэм / оценка IMDb: 6.50.
Роковая царица Египта и легендарная тайна ее чар. «Мужчины должны верить: что бы ты не отдала, ему есть что еще завоевать.» 20–летняя законная царица Египта в изгнании, ее трон захвачен братом и сестрой. Клеопатра жаждет вернуть себе трон, Юлий Цезарь желает вернуть себе дань, которую ему перестали платить египтяне, и завоевать весь мир. Ночь, проведенная вместе, круто меняет жизнь обоих…
Для съемок в Марокко и Лондоне были построены грандиозные декорации. В боевых сценах было задействовано до 1000 человек и 600 лошадей.
У сериала вполне солидный бюджет для ТВ - 30 млн $.
Гладиатор (2000) / Режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 8.50.
Римская империя. Бесстрашного и благородного генерала Максимуса боготворят солдаты, а старый император Марк Аврелий безгранично доверяет ему и относится как к сыну. Однако опытный воин, готовый сразиться с любым противником в честном бою, оказывается бессильным перед коварными придворными интригами. Коммод, сын Марка Аврелия, убивает отца, который планировал сделать преемником не его, а Максимуса, и захватывает власть. Решив избавиться от опасного соперника, который к тому же отказывается присягнуть ему на верность, Коммод отдаёт приказ убить Максимуса и всю его семью. Чудом выжив, но не сумев спасти близких, Максимус попадает в плен к работорговцу, который продаёт его организатору гладиаторских боёв Проксимо. Так легендарный полководец становится гладиатором. Но вскоре ему представится шанс встретиться со своим смертельным врагом лицом к лицу.
В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.
Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.
Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.
Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.
Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».
Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.
Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.
Конни Нильсен нашла в одном из антикварных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она надевала в ходе съемок.
В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.
Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.
Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.
Автор сценария Дэвид Францони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.
Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.
В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.
Съемочный процесс был завершен 1 июня 1999 года.
Ричард Харрис, который играет Марка Аврелия, должен был играть Коммода в фильме «Падение Римской империи», но поссорился с режиссёром и был заменён Кристофером Пламмером.
В процессе съёмок Ридли Скотт ходил в красной кепке, которую носил актёр Джин Хэкман в картине «Багровый прилив», поставленной, кстати, братом режиссёра, Тони Скоттом.
Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)
Полная версия фильма имеет хронометраж 171 минуту.
По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный — на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими. В ремастеринговой версии фильма вся атрибутика покрашена в пурпурный.
«Мне приходилось испытывать большие физические нагрузки и прежде, но в этот раз это было слишком» — сказал в интервью Рассел Кроу. «Вы знаете, я никогда не думал о том, через что мне придется пройти, когда соглашался на эту роль, и в середине съемок я стал жалеть, что не согласился на роль кондуктора в автобусе».
Во время съемок Рассел Кроу получил письмо от руководства, в котором его просили не играть в футбол, в виду получения возможных травм. Как раз в это время он делал одну батальную сцену за другой. Кроу послал начальству такой ответ: «Я могу драться с четырьмя тиграми, но не могу играть в футбол? Полно вам... С любовью, Рассел.»
Ясон и аргонавты (мини–сериал 2000) / Режиссер - Ник Уиллинг / оценка IMDb: 6.00.
Задумав навсегда избавиться от своего племянника Ясона, тиран Пелий приказал ему отправиться в далекую Колхиду и привезти оттуда бесценное Золотое Руно. Построив самый быстроходный корабль в мире, Ясон во главе команды искателей приключений пустился в небывалое путешествие туда, откуда еще никто и никогда не возвращался.
Камо грядеши (2001) / Режиссер - Ежи Кавалерович / оценка IMDb: 5.70.
Действие фильма происходит во времена римского императора Нерона, 63-66 гг. н. э. Именно в это время появляются первые исторические свидетельства распространения христианства, связанные с пребыванием в Риме и мученической смертью апостолов Петра и Павла. На троне Нерон - убийца, комедиант, поджигатель. Показана трагедия первых христиан, обвиненных в поджоге Рима, 64 г. н. э. Их распинали на крестах, обливали горящей смолой, бросали в клетки к диким животным, превращали в «живые факелы».
Юлий Цезарь (мини-сериал 2002) / Режиссер - Ули Эдель / оценка IMDb: 6.60.
Двадцатилетний Гай Юлий Цезарь уезжает из Рима, спасаясь от Луция Корнелия Суллы. Но благодаря умениям и амбициям 40 лет спустя он сам становится диктатором Рима.
Бюджет - 20 млн $.
Римская империя: Август (2003) / Режиссер - Роджер Янг / оценка IMDb: 6.20.
После смерти Гая Юлия Цезаря, Рим остался без прямого наследника. Марк Антоний предпринял попытку захватить власть в свои руки. Однако ситуация осложнялась тем, что в завещании Цезарь объявил наследником своего приемного сына - Гая Октавия. Борьба двух претендентов на верховную власть привела к войне, которая завершилась сокрушительным поражением объединенных армий Антония и его жены Клеопатры. Побежденные бежали в Египет, но уже через год войска Октавиана взяли Александрию, и влюбленные покончили жизнь самоубийством. Наследник Цезаря вернулся в Рим триумфатором. Сенат избрал его консулом и дал имя Август.
Римская империя: Нерон (2004) / Режиссер - Пол Маркус / оценка IMDb: 5.60.
Отравив императора Клавдия, его жена и сестра Калигулы Агриппина расчищает путь к императорской власти для своего сына Нерона. Но, не желая делиться с матерью властью, Нерон приказывает убить ее. Освободившись заодно и от своей нелюбимой жены Октавии, Нерон женится на Поппее, самой прекрасной и самой развращенной женщине Рима. После пожара, уничтожившего почти весь город, Поппея убеждает Нерона обвинить во всем христиан. Но ситуация уже выходит из-под контроля императора…
Король Артур (2004) / Режиссер - Антуан Фукуа / оценка IMDb: 6.30.
Фильм реконструирует события, имевшие место в провинции Британия сразу после распада Великой Римской империи, а также мифы о подвигах рыцарей короля Артура.
- Клайв Оуэн, Кира Найтли, Йоан Гриффит , Мадс Миккельсен, Джоэл Эдгертон , Тиль Швайгер, Рэй Стивенсон, Рэй Уинстон , Хью Дэнси.
Спартак (мини-сериал 2004) / Режиссер - Роберт Дорнхельм / оценка IMDb: 6.60.
72 год до Рождества Христова. Великая Римская Империя правит античным миром своей железной рукой. Каждая новая страна, которую захватывают имперские центурионы, становится новым источником свежих рабов для жестоких римских хозяев. Проданный в рабство ещё ребенком Спартак прошел страшный путь лишений и истязаний, который закалил будущего вождя угнетённых и сделал его сильным воином. Именно этому человеку предстояло бросить вызов Римской Империи и стать предводителем грандиозного восстания рабов, навсегда вошедшего в историю человечества!
Троя (2004) / Режиссер - Вольфганг Петерсен / оценка IMDb: 7.30.
1193 год до нашей эры. Парис украл прекрасную Елену, жену царя Спарты Менелая. За честь Менелая вступается его брат – царь Агамемнон. Его армия под предводительством Ахиллеса подошла к Трое и взяла город в кровавую осаду, длившуюся долгих десять лет… Два мира будут воевать за честь и власть. Тысячи умрут за славу. И за любовь нация сгорит дотла.
Съёмки фильма проходили с 22 апреля по декабрь 2003 года.
Перед съёмками фильма исполнитель роли Ахиллеса Брэд Питт шесть месяцев тренировал владение мечом. В результате он травмировал ахиллово сухожилие, из-за чего съёмки пришлось перенести на несколько недель.
Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски, и главную роль там сыграл Хью Джекман.
Война в Ираке в 2003 году заставила продюсеров выбрать другие места для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.
Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.
До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.
Во время съемок Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.
Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису.
Гаррет Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.
Режиссерская версия фильма длится 196 минут.
Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.
Брэд Питт и Эрик Бана играли сцену боя между Ахиллесом и Гектором сами, без дублёров. Актёры заключили между собой джентльменское соглашение оплатить друг другу каждый удачный удар (50 долларов за лёгкий и 100 за серьёзный). В результате Питт выплатил Бана 750 долларов, а сам не получил ни цента.
На то, чтобы сделать тело похожим на греческие статуи, у Брэда Питта ушло шесть месяцев упорных тренировок.
Историки по-прежнему спорят о том, была ли троянская война, и если да, то где именно. Археологические открытия начала 21 века свидетельствуют о том, что в месте, где она, как полагают, произошла, действительно происходили битвы — и примерно в тот исторический период, когда, как считается, греки воевали с троянцами. К сожалению, стопроцентных свидетельств этому практически нет, в основном из-за сложившейся тысячелетиями практики строительства новых городов на месте старых. «Илиада» Гомера и другие эпосы о троянской войне были написаны через сотни лет после троянской войны. Эти произведения включают в себя множество мифологических элементов, что делает их сомнительными свидетельствами исторических событий. Согласно одной из гипотез, Троя времён Гомера была разрушена землетрясением, а его «Илиада» косвенно это подтверждает, ведь конь является символом древнегреческого божества землетрясений. Продюсеры решили обойтись без мифологии и придали фильму историческую достоверность, которая отсутствует в первоисточниках.
Для съёмок в роли Патрокла актёр Гаррет Хедлунд набрал 13.5 килограмма. Ещё 9 килограммов он набрал для съёмок в фильме «В лучах славы» (2004). Таким образом актёр, чей обычный вес около 66 килограммов, стал весить почти 90.
Фигуру троянского коня, сделанную для съёмок, преподнесли в дар правительству Турции. Теперь её можно увидеть в Чанаккале, в крупном приморском городе, где и останавливаются туристы со всего света, приехавшие посмотреть на развалины Трои (от них до Чанаккале всего час езды). На самих развалинах тоже есть фигура троянского коня, но она к съёмкам фильма отношения не имеет.
Всем актёрам-мужчинам пришлось сбрить волосы на груди для съёмок. Особенно нелегко пришлось Эрику Бана с его крайне волосатой грудью.
На роль Брисеиды пробовалась актриса Кира Найтли.
Во время съёмок при 38-градусной жаре члены съёмочной группы неоднократно падали в обморок.
Дайан Крюгер, для которой немецкий язык является родным, озвучила собственного персонажа (Елену Прекрасную) и в немецкой версии фильма.
Для съёмок в роли Елены Прекрасной актрисе Дайан Крюгер пришлось набрать почти 7 килограммов веса.
Во время работы в Мексике на съёмочную площадку дважды налетали ураганы. Во второй раз это случилось в последнюю неделю, когда съёмки были практически завершены.
На написание музыки к фильму у композитора Джеймса Хорнера ушло меньше 6 недель. Габриэль Яред потратил на это больше года, но его саундтрек был отклонён. В 2007 году вышла режиссёрская версия фильма, в которой Вольфганг Петерсен использовал части отвергнутого саундтрека, а также музыку из других фильмов, в частности «Планета обезьян» (2001), «Граф Монте-Кристо» (2002) и «Звёздный десант» (1997) в качестве аккомпанемента к сцене боя между Ахиллесом и Гектором.
Шон Бин сыграл в фильме Одиссея. В фильме «Перси Джексон и похититель молний» (2010) он исполнил роль Зевса.
В итальянских версиях фильмов, в которых снялся Брэд Питт, он обычно говорит голосом Алессандро Ансидони. В «Трое» этого актёра сменил Лорис Лодди, который обычно озвучивает Вэла Килмера. Выбор в пользу Лодди сделал сам Вольфганг Петерсен.
Джордж Камиллери, бодибилдер, завоевавший в 1989 году титул «Мистер Мальта», сломал ногу во время съёмок на берегу залива Айн Туффиха. Это произошло 30 мая 2003 года. На следующий день ему сделали операцию. Из-за возникших осложнений 17 июня 2003 года Камиллери скончался.
Роль, которую исполнил Тревор Ив, сводится всего к двум репликам: «Греческие герои превосходят троянцев числом два к одному» и «Это дар богам, царевич».
Авторы фильма предложили роль Брисеиды актрисе Айшварии Рай Баччан из Болливуда, однако та отказалась, не желая играть любовные сцены.
На главные женские роли в фильме Вольфганг Петерсен взял практически никому не известных актрис. Фильм «Троя» дал старт голливудским карьерам Дайан Крюгер и Роуз Бирн. Не пройдёт и года, как обе актрисы появятся в фильме «Одержимость» (2004), а Крюгер сыграет также в фильме «Сокровище нации» (2004).
Многим зрителям в Германии пришлось не по душе, что в немецкой версии фильма голос Брэда Питта дублировал не Тобиас Мейстер, как обычно, а Мартин Кесслер, который до этого всегда дублировал Николаса Кейджа. На замене Мейстера Кесслером настоял сам режиссёр Вольфганг Петерсен.
На роль Елены Прекрасной пробовалась актриса Кэти Холмс.
Одно время авторы фильма подумывали предложить роль Елены Прекрасной фотомодели и певице Шарлотте Кемп Мюль.
В трейлере к фильму композитором назван Габриэль Яред, хотя его саундтрек был отвергнут и в фильме звучит музыка Джеймса Хорнера.
Навыками стрельбы из лука Орландо Блум овладел, готовясь к роли Леголаса в кинотрилогии «Властелин колец», первый фильм которой вышел на экраны в 2001 году.
В «Илиаде» о смерти Ахиллеса не говорится ничего, однако, судя по поэме «Одиссея», он погиб задолго до падения Трои. Именно его смерть подвигла Одиссея на создание троянского коня.
На роль Елены Прекрасной рассматривались кандидатуры Хэлли Берри, Киры Найтли, Кристин Крук, Дженнифер Лопес, Софи Марсо, Конни Нильсен и Кэтрин Зета-Джонс.
Предложение стать режиссёром фильма «Троя» было сделано Кристоферу Нолану.
Александр (2004) Режиссер - Оливер Стоун / оценка IMDb: 5.60.
Спустя 40 лет после гибели Александра пожилой Птолемей, один из ближайших соратников Македонского, ставший после его смерти наместником Египта, решает рассказать и записать историю побед великого полководца. В течение восьми лет войско Александра Великого двигалось на Восток, к берегам мирового Океана. Покорив Западную и Центральную Азию, Македонский первым ступил на загадочную и таинственную землю древней Индии. Об этом он мечтал ещё в детстве, слушая мифы о Трое, подвигах Геракла и Ахиллеса…
Съёмки фильма проходили с 22 сентября 2003 года по февраль 2004 года.
Сцены со слонами снимались в Таиланде, в Центральном Ботаническом Саду Phu Kae, в 130 км к северу от Бангкока. Съемка длилась 2,5 недели. Сад отчасти подвергся изменениям дизайнером Жаном Рэлфсом. Изначально планировали снимать эти сцены в Индии, но местные слоны плохо поддавались дрессировке.
Исполнителя главной роли Колина Фаррелла во время съемок постигла нелепая травма — он сломал лодыжку, упав с лестницы во время съемок.
В декабре 2003 года группа бездомных шведов выстроилась в очередь за билетами на «Александра», хотя премьера была заявлена лишь на конец ноября 2004 года. Они вознамерились поставить палатки неподалеку от кинотеатра и прожить в них около года. Это была своеобразная акция протеста, целью которой было желание заострить внимание властей на проблему бездомных в шведской столице. Тем самым бездомные пытались сыграть на постановлении одного из влиятельных политиков, который провозгласил, что любой кинолюбитель может по праву разбить палатку и проживать в центре Стокгольма, дожидаясь билетов на мировую премьеру. Правда, политик, безусловно, имел в виду другую картину, демонстрировавшуюся на тот момент — «Властелин колец: Возвращение Короля» (2003).
Источником вдохновения на создание этой картины для Оливера Стоуна стала биография Александра Македонского, написанная историком Робином Лэйном Фоксом.
На роль Гефестиона планировалось пригласить Брэда Питта, однако сам актер отказался играть данного персонажа ввиду личной неприязни к его поступкам. В конечном итоге роль досталась Джареду Лето.
На исполнение главной роли Оливер Стоун планировал пригласить Тома Круза.
Роль Филиппа должна была достаться Шону Коннери, однако в конечном итоге ее исполнил Вэл Килмер.
Участники проекта — Оливер Стоун и Вэл Килмер впервые обсудили идею создания картины о жизни Александра Македонского на съемочной площадке картины «Дорз» (1991).
Вэл Килмер набрал для роли отца Александра, царя Филиппа II, больше 20 килограммов веса, а кроме того ежедневно целый час проводил в руках гримёров, которые «старили» его и накладывали шрам на лицо. Гримёры старались сделать лицо Килмера похожим на исторический облик Филиппа, известный из его изображений и реконструкции черепа из так называемого «склепа Филиппа».
В грандиозной неудаче фильма принято винить довольно откровенно показанную Стоуном бисексуальность главного героя, которая оттолкнула большинство кинозрителей, ожидавших увидеть героического полководца и воина в центре фильма. Бисексуальность Александра подтверждена античными авторами, но фильм концентрируется на отношениях царя со своим другом Гефестионом, явившихся предметом поздних спекуляций.
Македонскую фалангу играли солдаты марокканской армии.
Перед выходом картины в Греции разгорелся скандал с участием греческой общественности, которая призвала бойкотировать фильм из-за того, что он принижает образ Александра, показывая его бисексуальность.
Из-за провала «Александра» был заморожен давно разрабатываемый режиссёром Базом Лурманом проект «Александр Великий», главные роли в котором должны были исполнить Николь Кидман и Леонардо ДиКаприо.
Оливер Стоун, помимо экранной версии, выпустил еще две: Alexander — Director’s Cut (2004) и Alexander Revisited — The Final Cut (2007). В Alexander Revisited сцены расположены в другом порядке и дополнены ранее вырезанными.
Первоначально на главную роль был выбран Хит Леджер.
Колин Фарелл получил сильный солнечный ожог на съемках.
У Анджелины Джоли зеленовато-серый цвет глаз, но для выразительных светло-серых глаз Олимпиады ей пришлось надевать контактные линзы.
Розарио Доусон отказалась сниматься обнаженной, не действовали уговоры ни режиссера, ни сценариста. Убедить актрису смогли лишь коллеги по съемочной площадке, в частности, ее партнер Колин Фарелл и Анджелина Джоли.
Кастинг на роль Олимпиады проходили многие известные актрисы: Мила Йовович, Николь Кидман, Моника Беллучи, Кэтрин-Зета Джонс. У Йовович был слишком плотный график, Кидман не подходила внешне, Белуччи была почти утверждена, но потом отказалась, мотивируя это тем, что у нее не складывались отношения с Колином Фареллом, а Джонс сочла, что с этой ролью лучше справится Анджелина Джоли.
При поддержке оружейного мастера Ричарда Хупера было изготовлено огромное количество оружия для македонских, персидских, индийских войск. При подготовке к съемкам Хуперу и его команде приходилось снаряжать более чем 1500 солдат каждый день, что требовало изготовить свыше чем 12 000 видов оружия и снаряжения: примерно 1000 пик, 2000 щитов, 2000 мечей, 750 луков и 9000 стрел.
Консультантом по военной подготовке в фильме «Александр» стал бывший капитан морской пехоты Дэйл Дай.
- Розарио Доусон -
Империя Святого Петра (2005) / Режиссер - Джулио Базе / оценка IMDb: 6.90.
Фильм рассказывает историю Святого Петра, основателя христианской церкви и самого верного последователи Иисуса. Во время трагических последствий, которые привели к приговору смерти Христа, Петр не сопротивляется и отрекается от него 3 раза. Однако у последователя есть очень важная задача, которая побеждает его собственные слабости; сохранять единство общности и строить, духовно и физически, христианскую церковь. Сила приходит к нему в момент воскрешения Христа, спустя З дня после его распятия. Так начинается долгий и трудный путь Петра - затем названного Святым - для распространения везде силы христианского послания своего учителя Иисуса Христа.
300 спартанцев (2006) / Режиссер - Зак Снайдер / оценка IMDb: 7.60.
Рассказ о кровопролитной битве при Фермопилах в 480 году до н. э., в которой триста отважных спартанцев во главе с царем Леонидом преградили путь многотысячной армии персидского царя Ксеркса.
Чтобы физически подготовить актеров к требующим отдачи беспощадным боевым эпизодам, Снайдер заручился поддержкой двух профессионалов, с которыми ранее работал на протяжении многих лет: Марка Твайта, бывшего мирового рекордсмена по скалолазанию, который должен был натренировать актеров и каскадеров и следить за их физической формой, и ветерана-координатора по трюкам Деймона Каро, которому необходимо было подготовить их к сценам боевых сражений.
Чтобы спартанская армия визуально отличалась от персидской, спартанцев одели в одежду ярких, теплых, «земных» тонов, в то время как при создании костюмов персов использовали павлиньи цвета, экзотические зеленые, голубые и пурпурные с золотым отливом.
Тщательно продуманный костюм Ксеркса, сделанный почти полностью из металла, основывался на иллюстрации, взятой из графического романа Миллера. Дизайн костюма Ксеркса, придуманный Уилкинсоном, по праву можно считать самым сложным во всем фильме. «Его костюм состоит из восемнадцати разных частей с использованием драгоценностей, на каждую из которых пошли десятки африканских и ближневосточных бусин, бисерин и вышитых украшений, плюс двенадцать пирсинг-проколов дополнили образ именно этого героя».
Съемки картины длились 60 дней – практически вся работа над материалом прошла на фоне синего (90% экранного времени) и зеленого экранов (10% экранного времени) в павильонах Монреаля. Кроме того, два дня было потрачено на съемки на открытом воздухе – снимались сцены с участием лошадей.
В картине 1523 монтажных склейки, 1006 спецэффектов. Для сравнения – в «Войне миров» Стивена Спилберга было использовано около 500 визуальных эффектов.
Постпродакшн картины занял почти год.
В ходе работы над картиной было задействовано 10 студий, специализирующихся на создании визуальных эффектов.
Сценарий требовал, чтобы большинство актеров мужского пола постоянно находились перед камерой с голым торсом для соответствия графической новелле Фрэнка Миллера. По этой причине основной актерский состав подвергся строгой физической подготовке за 6 недель до начала съемок.
На роль Королевы Горго рассматривались кандидатуры Сиенны Миллер и Сильвии Коллока.
Впервые отснятый материал был продемонстрирован в июле 2006 года на ежегодной комикс-выставке Comic-Con Convention в Сан-Диего. Ролик пришлось крутить целых три раза – настолько бурной была реакция собравшихся в зале.
Фрэнк Миллер был вдохновлен на написание своих комиксов просмотром фильма 1962 года «300 спартанцев».
В одном из интервью режиссер Зак Снайдер заявил, что лента не претендует на историческую достоверность: основной упор в ходе производства делался на зрелищность картины.
Зрителями самого первого 90-секундного тестового ролика стали Алан Хорн и Джеффри Робинов, исполнительные продюсеры студии Warner Bros. Pictures. По окончании просмотра проекту был дан зеленый свет.
В переводе с греческого Эфиальт обозначает ночной кошмар.
По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с рейтингом "PG-13". Однако Зак Снайдер был не готов мириться с таким поворотом событий и объявил студии ультиматум. WB пришлось согласиться с пожеланием режиссера снимать киноленту с "R"-рейтингом. Как показало дальнейшее развитие событий, этот шаг был оправдан на все 100% — картина установила несколько уникальных прокатных достижений, что для как правило «мертвого» марта является колоссальным успехом.
Список убитых Царем Леонидом насчитывает 33 персов, одного персидского посла и одного волка. Однако эта цифра не включает тех персов, чьи тела Леонид использовал в качестве щита во время батальных сцен.
Слова «Спарта» и его производные произносятся 75 раз.
Сын Зака Снайдера сыграл роль юного Леонида – во время сцены детской драки.
Последний легион (2007) / Режиссер - Даг Лефлер / оценка IMDb: 5.40.
476 год нашей эры. Династия Цезарей повержена. Последнего императора, 12-летнего Ромулуса Августуса, правившего страной всего один день, варвары заключают в темницу на острове Капри. Однако с помощью своего учителя и легионера Августус совершает побег и отправляется в рискованное путешествие к берегам Британии, чтобы возглавить Девятый легион, единственный сохранивший верность Риму.
Агора (2009) / Режиссер - Алехандро Аменабар / оценка IMDb: 7.10.
Александрия, закат Римской империи. Христианство набирает популярность и, опираясь на низы общества, становится политической силой. В это переломное время живёт философ, математик и астроном Гипатия, имеющая большое влияние на умы правителей.
Гипатия, как считается, изобрела ареометр — прибор для измерения плотности жидкости. Ее имя нанесено на карту Луны.
Режиссёрская версия фильма, представленная на Каннском кинофестивале, имеет хронометраж 141 мин.
Рисунок созвездий в ночном небе точно соответствует рисунку созвездий над Римской империей того исторического периода, о котором идёт речь в фильме. При его воссоздании мастера по спецэффектам пользовались специальной компьютерной программой.
Алехандро Аменабар писал сценарий для собственного фильма специально под Рэйчел Вайс, которая и сыграла главную героиню.
Святой Августин (2010) / Режиссер - Кристиан Дюге / оценка IMDb: 6.80.
Пятый век нашей эры. Римская империя и её столица страдают от нашествия вандалов. На развалинах империи противостоят друг другу ранние христиане и язычники. Августин, бывший оратор, а ныне – епископ города Гиппоны, богослов и писатель, становится свидетелем всех этих событий...
Центурион (2010) / Режиссер - Нил Маршалл / оценка IMDb: 6.30.
117 год. Квинтус Диас — единственный человек, уцелевший после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы стереть с лица земли пиктов и уничтожить их предводителя, Горлакона.
Орёл Девятого легиона (2011) / Режиссер - Кевин Макдональд / оценка IMDb: 6.20.
II век нашей эры. Молодой центурион Маркус Акила прибывает из Рима на Британские острова и отправляется в горы Шотландии на поиски пропавшего 20 лет назад легендарного Девятого легиона, которым командовал его отец. Дикие племена и непредсказуемые опасности стоят на пути героя, но он во что бы то ни стало должен найти след римских воинов и спасти главный символ легиона — Орла Девяти.
Помпеи (2014) / Режиссер - Пол У. С. Андерсон / оценка IMDb: 5.50.
История любви раба Майло и благородной Кассии, обрученной с римским сенатором, на фоне извержения Везувия, которое навсегда стерло с лица земли древнеримский город Помпеи.
Ной (2014) / Режиссер - Даррен Аронофски / оценка IMDb: 5.80.
Много-много лет назад. Ной — набожный отец семейства, которого начинают посещать ужасные видения конца света. Поняв, что людей ждет неминуемая гибель, он начинает строить ковчег — гигантский корабль, который должен защитить его семью и его самого от бушующих волн. Однако Ною приходится бороться не только с собственными страхами, но и с вполне осязаемым человеческим злом, ведь люди, прослышавшие о строительстве корабля, тоже захотели спастись. Только вот для них в ковчеге не было места.
Аронофски предлагал роль Ноя Кристиану Бэйлу и Майклу Фассбендеру, но они оба отказались.
Джулианна Мур рассматривалась на роль, которая в итоге досталась Дженнифер Коннелли.
Лиам Нисон, Лив Шрайбер и Вэл Килмер рассматривались на роль главного злодея.
Рассел Кроу пытался с помощью твиттера уговорить папу римского Франциска посмотреть «Ноя», называя картину мощной, завораживающей и вызывающей резонанс. В итоге Франциск пригласил Рассела Кроу в Ватикан на короткую аудиенцию, в ходе которой благословил фильм «Ной». Как заявил Кроу, с учетом многочисленных споров вокруг фильма приглашение в Ватикан было большой честью.
Во время съемок фильма не использовалось ни одно настоящее животное.
Даррен Аронофски с детства был очарован персонажем Ноя, он представлял его себе как «мрачного, сложного персонажа, который испытывал глубокое чувство вины».
Исход: Цари и боги (2014) / Режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 6.00.
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон приказал убивать всех новорожденных мальчиков еврейского происхождения. Чтобы спасти его, мать положила малыша в корзину из тростника и отправила вниз по Нилу.
Ребенка нашла дочь фараона, которая усыновила его и растила рядом с Рамсесом - будущим фараоном. Много лет спустя, став мужчиной, Моисей бежит из Египта, а затем возвращается туда по велению Господа, чтобы избавить свой народ от оков рабства...
300 спартанцев: Расцвет империи (2014) / Режиссер - Ноам Мурро / оценка IMDb: 6.20.
После победы над царем Леонидом персидская армия во главе с Ксерксом движется на юг. На её пути оказывается флот Афин под руководством адмирала Фемистокла. Силы противников не равны, и Фемистокл вынужден вступить в союз с заклятым врагом афинского государства Спартой. Только объединившись у враждующих полисов-государств есть шанс что-то противопоставить могущественному Ксерксу.
Геракл (2014) / Режиссер - Бретт Ратнер / оценка IMDb: 6.00.
Более тысячи лет назад измученная душа скиталась по Земле, полубог, получеловек - Геракл - могучий сын царя богов Зевса, совершив все 12 подвигов, потерял семью и теперь находит утешение только в кровавых битвах.
За эти годы он собирает вокруг себя шестерых таких же потерянных воинов, единственным смыслом жизни для которых стали сражения и присутствие смертельной опасности. Эти мужчины и женщина никогда не задают вопрос, где, почему или с кем они идут сражаться; только, сколько им заплатят. Зная это, фракийский царь Котис нанимает этих воинов, чтобы они обучили его солдат и сделали из них самую сильную и великую армию всех времен.
Бен-Гур (2016) / Режиссер - Тимур Бекмамбетов / оценка IMDb: 5.70.
История Бен-Гура, потомка знатного иудейского рода, который был предан своим лучшим другом-римлянином. Проведя много лет в рабстве на римских галерах, Бен-Гур в итоге получает возможность вернуться на родину и отомстить обидчику.
«Восставший» (2016) / Режиссер - Кевин Рейнольдс / оценка IMDb: 6.40.
33 год н.э. Римскому трибуну в Иудее дано задание найти пропавшее тело распятого накануне еврея, который, судя по слухам, воскрес.
«Мария Магдалина» (2018) / Режиссер - Гарт Дэвис / оценка IMDb: 5.90.
Рассказ об одной из самых загадочных личностей в мировой истории. Бросив вызов предрассудкам своего времени, Мария оставляет близких и присоединяется к группе единомышленников, лидером которых является Иисус из Назарета. Здесь она найдет свое место и окажется на судьбоносной дороге в Иерусалим.
Гладиатор 2 (2024) / Режиссер - Ридли Скотт / оценка IMDb: 6.50.
200 год нашей эры. Армия Римской империи под командованием генерала Марка Акация штурмует Нумидию — последнее свободное государство в Северной Африке. В битве с захватчиками у воина Ханно погибает супруга-лучница, а сам он попадает в плен. Вместе с другими пленниками его готовятся продать в рабство, но благодаря физической выносливости и боевым навыкам его замечает и покупает организатор гладиаторских боёв Макрин. Так воин становится гладиатором, одержимым жаждой мести римскому полководцу. Макрин обещает Ханно устроить встречу с его заклятым врагом, если парень будет эффектно, красочно и яростно сражаться на арене Колизея.
«Возвращение Одиссея» (2024) / Режиссер - Уберто Пазолини / оценка IMDb: 6.30.
Древняя Греция. Прошло немало лет с тех пор, как Одиссей покинул Итаку и отправился на Троянскую войну. Но после победы царь не вернулся домой, где его ждала супруга Пенелопа и рос сын, которого он так и не увидел. Однажды после крушения лодки море прибивает Одиссея к берегам родной Итаки. Но в его государстве уже многое изменилось, а Пенелопы добиваются многочисленные женихи, претендующие на трон.
Одиссея (2026) / Кристофер Нолан ( выйдет этим летом)
«Возвращение Одиссея» (2024) / Одиссей (1997) Кончаловского с Армандем Ассанте / Троя (2004) с Шоном Бином и Дэймон у Нолана.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
В подборке 7 фильмов, которые популярны у нас , но провалились в мировом прокате и имеют посредственные оценки. На мой взгляд все эти фильмы заслуживают оценку в 7 баллов и выше.
Ослепленный желаниями (2000). Режиссер - Харольд Рэмис. Жанры - комедия, фэнтези, мелодрама. Оценка IMDb: 6.10. https://www.kinopoisk.ru/film/12330/
Сюжет - В этот раз Дьявол принимает обличие распутной красотки. Неудачник-программист - лучший объект для вербовки. Объект продажи – бессмертная душа. Цена – 7 желаний. Но выполняя любое желание продажной души, дьявол не даёт насладиться результатом. В одно мгновение жизнь программиста превращается в настоящий ад.
Оригинальный «Ослеплённый желаниями» 1967 года был любимым фильмом Брендана Фрейзера в детстве.
Своих псов на пляже Дьявол называет Дадли и Питер — эта шутка отсылает к именам Питера Кука и Дадли Мура, сценаристов оригинального фильма 1967 года.
В образе учительницы Дьявол пишет на доске формулу — это великая теорема Ферма, которая была решена лишь в 1995 году. До этого среди ученых ходила шутка, что решить эту теорему можно, только если продать свою душу.
На самом деле Дьявол исполняет еще одно желание Эллиота, где он становится отвязным рок-музыкантом. Но создатели фильма решили отказаться от этого момента из-за того, что герой употребляет наркотики, пытается покончить с собой, наглотавшись таблетками, занимается сексом прямо на сцене и ужасно сквернословит.
Фрейзер отлично отыграл разные образы))
При бюджете в 70 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 90 млн ( кинотеатры забирают половину прибыли, так что авторы получили 45 млн).
Остров (2005). Режиссер - Майкл Бэй. Жанры - фантастика, боевик, приключение. Оценка IMDb: 6.80. https://www.kinopoisk.ru/film/81291/
Сюжет - Линкольн Шесть-Эхо – житель на вид утопического, но охраняемого поселения середины XXI века. Как и все обитатели этого тщательно контролируемого пространства, Линкольн надеется оказаться среди тех, кого отправят на «Остров» – якобы последнее незагрязненное место на планете. Но очень скоро Линкольн обнаруживает, что абсолютно всё, что касается его существования – ложь.
На главных ролях Юэн Макгрегор Скарлетт Йоханссон
Скарлетт Йоханссон хотела, чтобы в сексуальной сцене было видно её грудь, но Майкл Бэй отказался.
Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария Кэспиана Тредуэлл-Оуэна она была беременной.
Основа сюжета фильма и многие его детали совпадают с сюжетом фильма «Части: Ужас клонов» (1979), что стало предметом судебного разбирательства.
Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение» (2002).
Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является концептом модели «Cadillac Cien».
Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.
Фильм оказался крупным коммерческим провалом, тк примерный бюджет с маркетингом - 150-160 млн $, а фильм собрал по миру 162 млн ( кинотеатры забирают половину прибыли, так что авторы получили где-то 80).
В фильме также снялись Шон Бин, Стив Бушеми, Джимон Хонсу, Майкл Кларк Дункан.
Власть огня (2002). Режиссер - Роб Боумен. Жанры - фантастика, боевик, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 6.20. https://www.kinopoisk.ru/film/5207/
Сюжет - 2020 год. Планета во власти жестоких огнедышащих драконов, восставших из небытия из-за нелепой оплошности людей. Немногие обитатели сожжённого дотла Лондона, среди которых - бесстрашный воин Куинн, ютятся под землёй, тщетно противостоя всё увеличивающимся ордам голодных и мстительных тварей. И лишь появление охотников на драконов под предводительством отважного Ван Зана вселяет в них надежду. Вскоре они узнают о единственном самце, продолжателе всего драконьего рода, и теперь только от Ван Зана и Куинна зависит, смогут ли они победить чудовище, чтобы спасти человечество от полного вымирания.
Основные роли - Кристиан Бэйл , Мэттью Макконахи, Изабелла Скорупко, Джерард Батлер
Показ фильма, запланированный на 7 июля 2005 года на британском телеканале ABC, был отменён из-за состоявшихся в этот день терактов в Лондоне. Руководство канала посчитало, что зрелище разорённого драконами Лондона будет напоминать зрителям о состоявшейся трагедии, и заменило «Власть огня» в прокатной сетке на семейную комедию «Большой толстый лгун» (2002).
Метод, которым драконы извергают огонь, заимствован у двух животных: плюющейся ядом кобры и жука-бомбардира.
Фильм оказался огромным коммерческим провалом и при бюджете в 95 млн $ (вместе с маркетингом) набрал всего 82 млн (нужно было где-то 200 для окупаемости).
Лига выдающихся джентльменов (2003). Режиссер - Стивен Норрингтон. Жанр - фантастика, боевик, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 5.80. https://www.kinopoisk.ru/film/7975/
По мотивам комиксов Алана Мура «Лига выдающихся джентльменов»
Сюжет - Прославленный авантюрист Аллан Куотермейн вступает в борьбу с международным террористом по прозвищу Фантом и за собой ведёт целый выводок столь же примечательных джентльменов — капитана Немо, вампиршу Мину Харкер, человека-невидимку Родни Скиннера, тайного агента американского правительства Тома Сойера, бессмертного Дориана Грэя и доктора Джекила, время от времени перерождающегося в мистера Хайда. Дело в том, что Фантом собирается захватить бразды правления миром в свои руки, и для этого ему нужно поссорить нации между собой, развязав войну миров. А наши выдающиеся герои совместными усилиями должны обезвредить бандита...
Бумажная «Лига» условно подразделяется на две части. В первых шести выпусках протагонисты воюют с Мориарти и доктором Фу-Манчжу. Фильм снимали, основываясь больше на нее. Во вторых шести выпусках те же самые протагонисты спасают Землю от марсианского нашествия. Здесь источником вдохновения послужил роман Герберта Уэлса «Война миров». Попутно участники «Лиги» знакомятся с доктором Моро и его питомцами.
В графическом романе есть и отсылки к Бондиане — возглавляет оперативные задания Лиги Кэмпион Бонд, по задумкам Алана Мура — предок Джеймса Бонда. Бонд в свою очередь подчиняется Майкрофту Холмсу. Присутствует в первоисточнике также и сам Шерлок Холмс.
Также в комиксе есть несколько абсолютно нецензурных сексуальных сцен между Миной и Алланом Квотермейном (в комиксе они становятся любовниками).
В комиксах Мина Харкер была не вампиром, а только укушенной. Свой шрам на шее она скрывала под шарфом.
В комиксе Алана Мура Квотермейн состарился, удалился от общества и стал опиумным наркоманом. В начале истории он был спасен Миной Харкер (в комиксе Мина Мюррей) из опиумного притона и завербован в члены «Лиги». В кино-адаптации, по слухам, Шон Коннери отказался играть наркомана, и сценаристы изменили его историю. Квотермена находят в Африке в местном английском клубе.
Фильм и комикс, по которому был поставлен фильм, сильно отличаются друг от друга. Графическая новелла более жесткая и мрачная, в ней присутствует много насилия. В фильме появляется Том Сойер и Дориан Грей, в комиксах их нет.
Когда Аллан Квотермейн обучает Тома Сойера стрельбе из своего ружья, можно заметить, что рука и плечо Шэйна Уэста дрожат от напряжения. Ружье было очень тяжелым. Существовал облегченный макет ружья, который использовался для общих планов, и настоящее ружье из железа и дерева, которое весило около 20-и килограммов. Шэйн Уэст рассказывает, что он был очень удивлен тому, что Шон Коннери, которому уже стукнуло 72 года, казалось, не имел никаких проблем, стреляя из этого ружья. А молодому двадцатилетнему актеру оно казалось невероятно тяжелым и чтобы его держать, Уэсту приходилось сильно напрягать руки.
В фильме Мориарти говорит, что предшествующей Лиги никогда не существовало, но в комиксе Мина в музее обращает внимание на фотографию предыдущей Лиги в которую входили Лэмюэль Гулливер, Перси и Маргарита Блейкни (роман «Алый первоцвет»), доктор Син (новелла Рассела Торндайка), Фанни Хилл (роман Джона Клеланда) и Натаниэль Бампо.
Роль Мины Харкер поначалу собирались отдать Монике Белуччи, но ее привлечь так и не удалось. Потом на эту роль собирались пригласить Милу Йовович или Сафрон Барроуз.
В картину создатели не включили еще одного персонажа – Кэмпиона Бонда, предшественника Джеймса Бонда, агента 007. Это было связано с авторскими правами, так как выпустившая фильм компания «20th Century Fox» не имеет прав на этого героя, они принадлежат «MGM», и потому сценаристы ввели в сюжет подросшего Тома Сойера, герой Марка Твена, которого не было в комиксах, и который стал единственным американским литературным героем для картины. Также у фильма поменялся злодей – вместо доктора Фу Манчу нам предлагают Фантома.
При бюджете в 108 млн $ (вместе с маркетингом) фильм смог собрать 179 млн $. Для окупаемости требовалось где-то 220 млн.
Критики размазали фильм по стенке ( оценка 4 из 10). Зрители отнеслись к фильму прохладно - IMDb: 5.80. В РФ оценка 6,9 из 10. Фильм конечно далеко не шедевр, но по своему прикольный. Оценку ставить сложно, но точно не ниже 6 из 10.
Это последний фильм с Шоном Коннери, который ушел из кино после провала этой картины. Он отказался от роли Гендальфа ради участия в этом фильме.
Машина времени (2002). Режиссер - Саймон Уэллс. Жанры - фантастика, боевик, приключения. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/8109/
Сюжет - Профессор Александр Хартдеген изобрёл машину времени и отправился в прошлое, чтобы спасти свою невесту от случайной пули. Но это ему не удалось - прошлое нельзя изменить. Хартдеген попадает в будущее и видит Землю в ужасающем состоянии. После ранения и беспамятства он не заметил, как его машина прошла сквозь восемьсот тысяч лет истории Земли...
Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.
Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.
В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.
Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.
Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.
Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.
Фильм был номинирован на Оскар (лучший грим). Грим морлаков и правда прикольный)) Как и у Джереми Айронса.
Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.
При бюджете в 110 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 123 млн $. Для окупаемости нужно было где-то 230 млн.
Критики фильм сильно помяли и его оценка 4,8 из 10. Зрители на IMDb оценили его на 6 из 10. В РФ оценка 7,1 из 10. Лично для меня на 6,5 - 7 из 10. Думаю многим не зашел, тк напоминает фильмы 60-70-х годов. Местами очень наивно, но приятно. Продолжительность всего 90 минут.
Викинги против пришельцев (2008). Режиссер - Ховард МакКейн. Жанры - фантастика, боевик, приключения. Оценка IMDb: 6.20. https://www.kinopoisk.ru/film/195457/
Сюжет - Викинги не любят чужеземцев. Попавшего к ним пришельца они заковывают в кандалы. Они не знают, что он пришел из другого мира. И он пришел не один. Их гость - охотник, а зверь, на которого он охотился, теперь на свободе...
Изначально фильм задумывался как крупнобюджетный проект, съёмки которого должны были пройти в Новой Зеландии, а компания Weta должна была создать спецэффекты.
Томас Джейн и Шон Бин рассматривались на главную роль.
Изначально Карл Урбан должен был сыграть главную роль, но покинул проект из-за неоднократного переноса съёмок на более поздний период.
Язык в начале фильма, на котором главный герой ведет диалог с компьютером, — «ломанный» исландский.
Первый фильм в истории кинематографа, где можно услышать старонорвежский язык.
Джеймс Кэвизел отлично сыграл (такое ощущение, что готовился прямо к серьезной драматической роли, хотя в фильме есть подобные сцены).
При бюджете в 50 млн $ (с маркетингом все 70) фильм собрал всего около 7 млн $. На сколько помню его сняли с широкого проката в ряде стран.
В 2008-м он вышел в РФ под названием "Викинги".
Это очень странный фильм. Одновременно качественный и местами бредовый. По первому впечатлению трэш, но на деле хороший салат из Хищника (1987) и 13-го война (1999).
Визуально выглядит миллионов на 25-30, но вроде его переснимали и по итогу бюджет раздулся.
Ван Хельсинг (2004). Режиссер - Стивен Соммерс. Жанры - фэнтези, боевик, приключения, ужасы. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/3491/
Сюжет - Глубоко в Карпатах лежит таинственная страна Трансильвания — мир, в котором зло встречается на каждом шагу, мир, в котором опасность оживает с заходом солнца, и где монстры, живущие в глубине человеческих кошмаров, обретают форму. В этот мир попадает легендарный охотник на чудовищ Ван Хельсинг. В своей непрерывной битве против сил зла и за освобождение мира от порождений ада Ван Хельсинг, по заданию секретного общества, отправляется в Трансильванию, чтобы скрестить оружие со смертельно опасным, наделённым неведомой силой графом Дракулой. На помощь ему внезапно приходит бесстрашная Анна Валери, поставившая целью избавить свою семью от векового проклятья, наложенного убитым вампиром...
Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму по роману Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.
Фильм снят по мотивам двух романов: «Дракула» (Dracula, 1897) Брэма Стокера и «Франкенштейн, или Современный Прометей» (Frankenstein: or, The Modern Prometheus, 1818) Мэри Шелли.
Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир», снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.
Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.
Специально для исполнения роли Ван Хельсинга Хью Джекман получил в свое распоряжение солидную шевелюру.
Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Уэнэм
Уэннэм конечно отлично справился. Посмотрите его в 300 спартанцев и тут. Два совершенно противоположных образа.
При производственном бюджете в 210 млн $ (с маркетингом) картина насобирала всего 300 млн. Для окупаемости было необходимо где-нибудь 420 млн $. Первые 2 мумии Соммерса собирали приличные 415/433 млн $, но там бюджеты с маркетингом вместе были 100/120 млн. Скорее всего студия ожидала сборы в районе 450-500 млн, но зрители не пошли. Хотя потом фильм был вполне популярен на видео ( этого не хватило, тк продолжение так и не запустили).



Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
Какие-то фильмы кратко расписал, а так список по которому можно вспомнить многие знаковые фильмы -
Апокалипсис сегодня (1979) / Фрэнсис Форд Коппола / оценка IMDb: 8.40 / КП 8,1 из 10 / критика 9,3 из 10.
Во время Вьетнамской войны капитан Уиллард отправляется вверх по реке в Камбоджу со спецзаданием: найти и убить сумасшедшего полковника Курца, создавшего в отдалённом районе нечто вроде собственного культа. По пути капитан становится свидетелем безумия и ужасов войны.
Фильм ни разу не устарел и сейчас смотрится бодро.
В наличии Роберт Дювалл и совсем молодой Лоренс Фишбёрн + на третьем плане - Харрисон Форд, Деннис Хоппер.
Амаркорд (1973) / Федерико Феллини / оценка IMDb: 7.80 / КП 7,9 из 10 / критика 8,8 из 10.
«Амаркорд» на романьольском диалекте курортного городка Римини, где вырос Феллини, означает «Я вспоминаю». Действие этой ностальгической картины происходит в итальянской провинции в 30-х годах XX века во времена фашистской диктатуры Муссолини.
Выпускник (1967) / Майк Николс / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,1 из 10.
После окончания колледжа в родительский дом возвращается Бенджамин Брэддок. На торжественном приёме в его честь Бен встречает давнюю приятельницу родителей, элегантную даму миссис Робинсон, которая позже соблазняет его. Робкий, неуклюжий, безвольный Бен бессилен против чар властной и сексуальной женщины, пока не влюбляется в её дочь Элейн.
Оскар + 5 Золотых глобусов. Увлекательный фильм, который практически не устарел.
На север через северо-запад (1959) / Альфред Хичкок / оценка IMDb: 8.30 / КП 7,8 из 10 / критики 9,5 из 10.
Однажды успешного рекламного агента Роджера Торнхилла ошибочно принимают за агента разведки Кэплана, которого никто не знает в лицо, и хотят его убрать. Обескураженный Роджер пытается бежать. В вагоне-ресторане поезда милая женщина по имени Ив помогает ему скрыться от преследователей...
Визуально очень крут для конца 50-х ( как и для 60-70-х). По сути идеальный Бонд.
Пустыня Тартари (1976) / Валерио Дзурлини / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,9 из 10.
Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне. Некоторые офицеры все еще ждут нападения, другие уже просто не верят в то, что это когда-нибудь произойдет.
Отличный авторский фильм. В наличии Филипп Нуаре, Макс фон Сюдов , Жан-Луи Трентиньян, Франсиско Рабаль.
Американская ночь (1973)
Разговор (1974)
Странная парочка (1967) / Джин Сэкс / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,5 из 10 / критика 8,1 из 10.
Феликса Ангера выставила из дома жена. Бедняга думал покончить жизнь самоубийством, но пришел в дом холостяка Оскара Мэдисона, где по пятницам друзья всегда играли в покер. Опасаясь за друга, Оскар предложил Феликсу пожить у него, тот согласился. Дальнейшие события наглядно показывают, почему жена выгнала мужа после 12 лет совместной жизни, имея двух детей. Феликс превратил холостяцкую квартиру Оскара в музей, постоянно наводя чистоту и не разрешая сорить и наводить беспорядок, стал семейным тираном. Такой занудный чистюля и сварливый брюзга, что и мужская дружба не выдержала.
Искрометный дуэт Джек Леммон и Уолтер Мэттау. Если бы делал топ комедий то эта бы вошла в топ 10. Для 60-х выглядит очень свежо + хороший юмор и возможность посмотреть на жизнь 60 - х.
Агирре, гнев божий (1972)
Лифт на эшафот (1958)
Четыреста ударов (1959)
Завтрак у Тиффани (1961)
Ребенок Розмари (1968) - один из самых знаковых фильмов ужасов 60-х.
Кес (1969) / Кен Лоуч / оценка IMDb: 7.90 / КП 8 из 10 / критика 9,4 из 10.
История 12-летнего Билли Каспера, у которого нет друзей, над которым в школе издеваются сверстники и учителя. Он находит утешение, когда обнаруживает пустельгу и решает заняться воспитанием ловчих птиц.
Отличный авторский фильм.
Голдфингер (1964)
Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (1977) + Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (1980)
Избавление (1972) - отличный триллер, который повлиял на жанр + на жанр слэшеров.
В случае убийства набирайте «М» (1954)
В джазе только девушки (1959)
Монти Пайтон и Священный Грааль (1975)
Игрушка (1976)
Подглядывающий (1960) / Майкл Пауэлл / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,2 / критика 9 из 10.
Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает её. Также он снимает, как труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин.
Важный фильм для жанра триллер. По сути перед нами ранний триллер / ужасы про маньяка.
Планета обезьян (1967)
Персона (1966) / Ингмар Бергман / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,5 из 10.
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
Птицы (1963)
Суспирия (1977) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.30 / КП 6,9 из 10 / критика 8,5 из 10.
Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в престижной мюнхенской балетной школе. В ночь приезда её туда почему-то не пустили, но она видела, как из здания выбежала девушка, которая позже в ту же ночь была жестоко убита. На утро недоразумение разрешится, Сюзи примут, и она приступит к занятиям. Девушке придётся жить в пансионате при школе, на ночь её будут поить вином с подмешанным снотворным, но Сюзи всё равно почувствует витающую в воздухе школы угрозу и захочет выяснить, что ей угрожает.
Один из лучших джалло + повлиял на многие слэшеры, мистику и артхаусы 80-90-х и нулевых.
Безумный Макс (1979)
Телесеть (1976)
Бумажная луна (1973)
Искатели (1956)
Молодой Франкенштейн (1974)
Дневная красавица (1967)
Челюсти (1975)
Таксист (1976)
Фантазм (1978)
Безумный Пьеро (1965)
Изгоняющий дьявола (1973)
Выход Дракона (1973)
Пьяный мастер (1978)
Плата за страх (1952) + Колдун (1977)
Маньчжурский кандидат (1962)
Мама Рома (1962)
Мамочка и шлюха (1973)
Харакири (1962)
Дух улья (1973)
Женщина не в себе (1974)
Выкорми ворона (1975)
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Ночь у Мод (1969)
Квартира (1960)
Дзета (1969)
Манхэттен (1979)
Энни Холл (1977)
Любитель птиц из Алькатраса (1962)
Техасская резня бензопилой (1974)
Хэллоуин (1978)
Полуночная жара (1967)
Омен (1976)
Рокко и его братья (1960) - в наличии молодой Ален Делон.
В 3:10 на Юму (1957) - потом вышел ремейк, где сыграли Кристиан Бэйл , Рассел Кроу
Ровно в полдень (1952)
Тристана (1970)
Огни рампы (1952)
Охотник на оленей (1978)
Долгое прощание (1973) - Очень интересный и изысканный детектив по мотивам одноименного романа Рэймонда Чандлера. Филипп Марлоу (Гулд) - один из лучших частных детективов Лос-Анджелеса. Однажды его хороший приятель и просто обаятельный Терри Леннокс (Баутон) будит Марлоу в половине четвертого утра странной просьбой. Ленноксу нужно немедленно попасть в Мексику. Марлоу помогает другу. Но вернувшись в Лос-Анджелес, он узнает, что жена Терри убита, и его друг - главный подозреваемый.
Презрение (1963)
Этот смутный объект желания (1977)
Нюрнбергский процесс (1961) / Стэнли Крамер / оценка IMDb: 8.30 / КП 8,2 из 10 / критика 8,2 из 10.
В Нюрнберге идет процесс над нацистскими преступниками. Слушаются дела юристов, служивших нацистскому режиму. Главный обвиняемый - известный немецкий судья Эрнст Янинг, добившийся уважения в Германии задолго до прихода к власти Гитлера. Дело ведет опытный американский судья Ден Хэйвуд, которому предстоит разобраться в этом сложном и неоднозначном деле, ведь на кону стоит не столько жизнь и честь человека, сколько послевоенная жизнь и честь всего немецкого народа.
Пустоши (1973)
Дни жатвы (1978) / Терренс Малик / оценка IMDb: 7.70 / Кп 7,4 из 10 / критика 8,8 из 10.
Молодой Ричард Гир -
Тысячи искателей лучшей доли прибывают в начале столетия на плодородные земли Техаса, где уродился невиданный урожай. Среди переселенцев и двое любовников, выдающих себя за брата и сестру. А когда фермер влюбляется в эту красивую женщину, то любовники решают затеять с ним рискованную игру...
Очень красивое авторское кино -
Профессия: Репортер (1975)
Грязный Гарри (1971)
Обгон (1962)
Телохранитель (1961) + Телохранитель 2: Отважный Сандзюро (1962)
Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)
Хороший, плохой, злой (1966)
Однажды на Диком Западе (1968)
Годзилла (1954)
Последний наряд (1973)
Виридиана (1961)
Головокружение (1958)
Афера (1973)
8 с половиной (1963)
Сладкая жизнь (1960)
Рай и ад (1963)
Великое молчание (1968)
МакКейб и миссис Миллер (1971)
Иеремия Джонсон (1972) / Сидни Поллак / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,7 из 10 / критика 7 из 10.
Середина XIX века. Вернувшись с войны с Мексикой, Иеремия Джонсон решает оставить позади прежнюю жизнь, покинув равнины, и уйти жить в горы, чтобы заниматься пушным промыслом. Он постепенно осваивается среди дикой природы, преодолевая трудности, ведь здесь мужчине приходится столкнуться с полуголодным существованием и атаками хищников, а также встретить недружелюбных индейцев, которые считают эти территории своими.
Уникальный вестерн. Внес бы в топ 10 лучших представителей жанра. Вообще если вы не любите вестерны вам все равно может понравится.
В наличии молодой Роберт Редфорд
Дикая банда (1969)
Кагемуся: Тень воина (1980)
Андрей Рублев (1966)
Джанго (1966)
Великолепная семерка (1960)
Нэшвилл (1975)
Меня зовут Троица (1970)
Хладнокровный Люк (1967)
Окно во двор (1954)
3 женщины (1977)
Римские каникулы (1953)
Пролетая над гнездом кукушки (1975)
Заводной апельсин (1971)
Семейный портрет в интерьере (1974)
Лоуренс Аравийский (1962)
Спартак (1960)
Барри Линдон (1975) / Стэнли Кубрик / оценка IMDb: 8.10 / КП 8 из 10 / критика 8,4 из 10.
История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну...
Один из лучших фильмов Кубрика. Полностью обычный без чего-то артхаусного. Один из любимейших фильмов.
Дуэлянты (1977) - Первая режиссёрская работа прославленного Ридли Скотта рассказывает нам драматическую историю вражды двух офицеров наполеоновской армии. Два незаурядных человека - Феро и д’Юбер - из-за глупой ссоры долгие годы сражаются на дуэли, но всякий раз никак не могут довести свой поединок до конца. Вновь и вновь судьба сводит и разводит их, и снова и снова они берутся за оружие. Военные действия бросают французских офицеров то в жаркие долины Испании, то в зелёные бельгийские луга, то в снежные равнины России, но даже смертельная опасность не позволяет им забыть о ненависти друг к другу. И только после крушения империи Наполеона, уже став генералами, Феро и д’Юбер, наконец, поставят точку в их вечном противостоянии... Фильм снят по мотивам рассказа Джозефа Конрада «Дуэль» (The Duel: A Military Story, 1908).
Чужой (1979)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Солярис (1972)
Сияние (1980)
Психо (1960) - культовый фильм Хичкока повлиявший на жанр.
Коллекционер (1965)
Бешеный бык (1980)
Мост через реку Квай (1957)
Крестный отец (1972) и Крестный отец 2 (1974)
Седьмая печать (1957)
Бен-Гур (1959)
Леопард (1963)
Лифт на эшафот (1958)
Убийство (1956)
Невинный (1976)
Трон в крови (1957)
Зеркало (1974)
Дорога (1954)
В прошлом году в Мариенбаде (1961)
Бунтарь без причины (1955)
Воины (1979)
Наудачу, Бальтазар (1966)
В порту (1954)
Семь самураев (1954)
Трамвай «Желание» (1951)
Сансет бульвар (1950)
Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)
Дыра (1960)
Токийская история (1953)
Иваново детство (1962)
Мой американский дядюшка (1980)
12 разгневанных мужчин (1956)
Десять заповедей (1956)
Свидетель обвинения (1957)
Маркета Лазарова (1967)
Ночи Кабирии (1957)
Убить пересмешника (1962)
Анатомия убийства (1959)
Джульетта и духи (1965)
Последнее метро (1980)
Земляничная поляна (1957)
Трое негодяев в скрытой крепости (1958)
Всё о Еве (1950)
Хиросима, моя любовь (1959)
Печать зла (1958)
Маменькины сынки (1953)
Неприятности с Гарри (1954)
Расёмон (1950)
Хладнокровно (1967)
Самурай (1967)
Мушетт (1967)
Продюсеры (1968)
Колено Клер (1970)
Жюль и Джим (1962)
Американский друг (1977)
Ночь (1961)
Кайдан: Повествование о загадочном и ужасном (1964)
Клео от 5 до 7 (1962)
Смерть в Венеции (1971)
Нож в воде (1962)
Военно-полевой госпиталь (1969)
Детектив Буллитт (1968)
Французский связной (1971)
Дневник сельского священника (1951)
Затмение (1962)
Назарин (1958)
Рио Браво (1958)
Эльдорадо (1966)
Соломенные псы (1971)
Беспечный ездок (1969)
Аккаттоне (1961)
Красная пустыня (1964)
Приключение (1960)
Призрак свободы (1974)
Час волка (1968)
Второе дыхание (1966)
Святая гора (1973)
Обход (1971)
Жилец (1976)
Фотоувеличение (1966)
Китайский квартал (1974)
На ярком солнце (1960)
А теперь не смотри (1973)
Вторжение похитителей тел (1978)
Полуночный ковбой (1969)
Вся президентская рать (1976)
Крамер против Крамера (1979)
Весь этот джаз (1979)
Человек, который застрелил Либерти Вэланса (1962)
Стрелок (1950)
Собачий полдень (1975)
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
Турецкие наслаждения (1973)
Супермен (1978)
Потоки любви (1984)
Премьера (1977)
Сталкер (1979)
Голова-ластик (1977)
Место под солнцем (1951)
Будучи там (1979)
Кроваво-красное (1975) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,1 из 10 / критика 8,4 из 10.
Важный фильм повлиявший на ужасы, слэшеры, триллеры.
Во время лекции на конгрессе парапсихологов женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Невольно пианист втягивается в эту историю и начинает собственное расследование.
Шепоты и крики (1972)
Осенняя соната (1978)
Близкие контакты третьей степени (1977)
Пикник у Висячей скалы (1975)
Ночь живых мертвецов (1968)
Рассвет мертвецов (1978)
Фантоцци (1975)
Житие Брайана по Монти Пайтон (1979)
Американские граффити (1973)
Жестяной барабан (1979)
Армия теней (1969)
Бильярдист (1961)
Все, что дозволено небесами (1955)
Кэрри (1976)
Рокки (1976)
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
На самом деле фильма «Isobar» не существует — это нереализованный проект, который не сняли по многим причинам ( об этом ниже).
Сюжет -
Действие разворачивалось в далёком будущем. Из-за экологической катастрофы атмосфера Земли разрушилась, и люди были вынуждены переселиться под землю. Воздушный транспорт исчез, и все передвижения осуществлялись на специальных подземных поездах.
В центре истории — пятиэтажный экспресс класса люкс (его даже сравнивали с подземным «Титаником»), который совершал первое путешествие по маршруту Лос-Анджелес — Токио. При этом аббревиатура ISOBAR расшифровывалась как Intercontinental Subterranean Oscillo-magnetic Ballistic Aerodynamic Railway (межконтинентальная подземная осцилломагнитная баллистическая аэродинамическая железная дорога).
По сюжету военные тайно перевозили на этом гражданском поезде некое генетически созданное существо (его называли Боромез). Когда в пути происходил инцидент, монстр вырывался на свободу и начинал охоту на пассажиров. Героям приходилось не только бороться с существом, но и разбираться с предательством: среди пассажиров скрывались злодеи, которые саботировали систему и имели свои планы. В финале возникала моральная дилемма: уничтожение монстра лишало планету шанса на восстановление атмосферы, ведь существо было частью программы по возрождению жизни.
Сценарий. Изначально его написал Джим Улс (рабочее название — Dead Reckoning). Позже над текстом работал Стивен Де Соуза ( “48 часов”, “Бегущий человек”, “Коммандос”, “Крепкий орешек”). Когда проект возрождали в середине 2000-х, к переписыванию привлекли Тэба Мёрфи.
Режиссёры. На разных этапах к постановке привлекали Ридли Скотта, а затем Роланда Эммериха. Позже, когда проект пытались запустить заново, Эммерих ограничился ролью продюсера, а режиссёром назначили Питера Уинтера.
Актёры. Среди потенциальных звёзд называли Сильвестр Сталлоне (он хотел, чтобы его герой был не типичным боевым персонажем, а сотрудником транспортной компании, проверяющим качество обслуживания) и Ким Бейсингер. Также упоминался Джеймс Белуши.
Продюсеры. Джоэл Сильвер и Марио Кассар (студия Carolco Pictures).
Дизайн. На ранней стадии над концептом поезда работал Ганс Руди Гигер (создатель Чужого) — он нарисовал множество эскизов, хотя контракт с ним так и не подписали.
Гигера позвал режиссер Ридли Скотт ( "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор").
- Ханс Руди Гигер конечно пожалуй самый знаковый мастер в своем направлении.
"Несмотря на то, что Скотт не подписывал никакого контракта и все договоренности были лишь на словах, Гигер потратил 6 месяцев в период с 1988 по 1989 год работая над проектом, который он называл просто “Поезд” (The Train). Он создал ряд причудливых дизайнов поезда, его интерьеров, и даже систему для спасения пассажиров путем их катапультирования, имевшую подозрительное сходство с процессом эякуляции."
"Гигер не подписывал никакого контракта и работал на чистом энтузиазме и его труд так и остался неоплаченным. Правда, Гигер не забыл идею поезда: когда пятью годами позже он работал над “Особью”, то использовал свои наработки при создании сцены “поезда из кошмаров”. Художник так хотел чтобы этот эпизод был снят, что вложил в создание модели свои личные 100 000 долларов."
После Скотта долгое время режиссером числился Эммерих.
"На замену Скотту был взят Роланд Эммерих ( "День независимости", "Звездные врата", "Послезавтра", "2012" и тд) . Владелец Carolco Марио Кассар так впечатлился его “Луной 44”, что предложил немцу пост режиссера проекта, который должен был стать его голливудским дебютом."
Проект застопорился по нескольким причинам:
Сначала возникли творческие разногласия: студийное начальство наняло другого сценариста, и Эммерих отказался работать не по своему тексту.
Позже компанию Carolco Pictures постигло банкротство.
Даже когда в середине 2000-х появились новые попытки запустить картину, найти финальное финансирование и стабильную площадку так и не удалось.
В 90-е бюджет фильма оценивался в районе 60-90 млн $ ( без трат на маркетинг).
Сюжет от Де Соулза ( по нему и должен был снимать Эммерих) -
"В декабре 1990, Де Соуза представил свой сценарий, чье действие начиналось в опустошенных окрестностях Лос-Анджелеса образца 2016 года. Из-за уничтожения озонового слоя большая часть животных и растений погибла, поверхность планеты превратилась в пустыню, а содержание кислорода в атмосфере резко упало. Потому, желающим выбраться за пределы накрытых куполами городов приходится таскать с собой кислородные баллоны.
Компания Биодайн проводит эксперименты над мутировшими животными. После того, как один из них идет не так как задумывалось и приводит к гибели ряда сотрудников, руководство решает забрать самый перспективный образец и доставить его в Лондон.
Группа зачистки забирает нечто живое, взрывает комплекс, после чего избавляется от свидетелей, убивая в том числе и местного проводника из числа “новых бедуинов”(так называют людей, живущих за пределами куполов). Его сыну Гибран удается спастись и он следует за убийцами отца, проникая в Лос-Анджелес, где видит, как они садятся на левитирующий на магнитной подушке поезд линии ISOBAR (Intercontinental Subterranean Oscillo-magnetic Ballistic Aerodynamic Railway), после чего следует за ними. Данный поезд это настоящее чудо инженерной мысли – он имеет огромные размеры и может развивать сверхзвуковую скорость. Он направляется в первый, после запрета авиаперевозок , прямой рейс между США и Европой.
Мы постепенно знакомимся с остальными героями – интендантом Сари Маккой, эксцентричной богачкой Хеддой (эта роль писалась под Софи Лорен ) которая отчаянно хочет выдать свою внучку замуж за какого-нибудь богатенького наследника, сделавшим состояние на торговле яйцеклетками миллиардером Реджи, вором по имени Корбальд, главой службы безопасности поезда, машинистом и другими. Наконец, появляется и наш главный герой – сотрудник “ISOBAR” по имени Расс Прайн, который под видом пассажира должен оценить профессионализм персонала поезда.
Поезд отправляется в путь и все вроде идет своим чередом. Прайн своими причудами доводит до исступления персонал поезда (и особенно Маккой), плохие парни поддерживают организм в стазисе в ожидании прибытия в Лондоне. Однако когда Корбальду становится интересно, что находится в закрытом от посторонних отсеке, это приводит к не самым лучшим последствиям. Пробудившаяся от стазиса особь начинает расти и через некоторое вырывается на свободу.
После первого найденного трупа, поезд совершает вынужденную остановку в Солт-Лейк-Сити. Под угрозой увольнения руководство требует от Прайна, чтобы он любой ценой не допустил дальнейшей задержки рейса — и герою удается уговорить полицию отпустить поезд в дальнейший путь. Но чтобы расследовать убийство, на борт поднимается бравый детектив Янг, который вскоре становится новой жертвой монстра на глазах у остальных пассажиров. Создание (его называют Боромез) заметно выросло и обзавелось щупальцами, с помощью которых оно высасывает из людей всю влагу.
Остановить поезд и выпустить пассажиров наружу не представляется возможным, так как в данный момент он пересекает открытое пространство, где слишком малое содержание кислорода для дыхания. Потому, пассажиры баррикадируются в салонах первого и третьего класса, в то время как Боромез обосновался в центре поезда. В поисках воды, монстр крушит все внутри и в итоге делает нечто вроде запруды, из-за чего поезд начинает терять стабильность. После гибели детектива, Прайну, как самому старшему из сотрудников компании, приходится нехотя принять на себя роль лидера. Поскольку система дистанционного управления вышла из строя, он решает вручную отцепить вагоны третьего класса, а через некоторое время и вагоны с Боромезом.
Для этого, ему приходится дождаться, когда поезд войдет в туннель, где для уменьшения сопротивления откачан воздух (правда я лично не понял, как в принципе можно создать в открытом туннеле вакуум, но да ладно) и затем нацепив на себя маску и кислородный баллон, выбраться на крышу и заняться процессом сброса вагонов.
Но плохие парни, которые маскируются под пассажиров (и потому герои не знают кто из них не те за кого себя выдают), все еще хотят любой ценой доставить груз до пункта назначения. Потому, они саботируют деятельность Прайна. Ему чудом удается спастись и при этом приходится весьма близко повидаться с Боромезом. Понаблюдав вблизи это создание, Прайн понимает, что это скорее растение, нежели животное. Боромез реагирует на свет, и герои используют это, чтобы заманить монстра и иммобилизовать его.
Но решив эту проблему, они сталкиваются с другой. Кто-то убил машиниста и уничтожил все системы управления и связи. В результате, несущийся на скорости в два маха ISOBAR невозможно затормозить. Прайн предлагает дождаться, когда поезд на короткое время выйдет из туннеля в Исландии и отключить систему магнитной левитации , т.е. грубо говоря, свести его с рельсов. Пассажиры смогут пережить крушение в специальных защитных капсулах.
Но в ходе финального твиста, когда мы узнаем кто есть кто, выясняется, что именно в этом и состоял план злодеев. Только они саботировали систему активации всех капсул, кроме своих, решив таким образом разом избавиться от всех свидетелей, после чего забрать образцы Боромеза. Само создание является специально выведенным организм, который проходит несколько стадий развития, после чего дает споры, из которых должны появиться растения, которые смогут выжить на земной поверхности и восстановить атмосферу планеты. Это бесспорно благое начинание – но разумеется, оно будет доступно лишь для самых богатых стран. Таким образом, если герои убьют Боромеза, то могут лишить планету шанса на спасение.
В ходе гонки со временем, герои пытаются восстановить питание спасательных капсул. Один из персонажей, миллиардер Реджи жертвует собой, чтобы спасти всех остальных.
Эта роль предназначалась Джеймс Белуши . Ему была посвящена отдельная сюжетная линия, в ходе которой его герой на протяжении фильма переосмысливал свою жизнь, в финале решив сделать что-то хорошее.
В ходе зрелищной сцены поезд сходит с рельсов. Совместными усилиями пережившим крушение героям удается перебить плохих парней, Прайн выносит из искореженного вагона остатки Боромеза, и тот дает споры, которые разносятся над Исландией, давая надежду на возрождение жизни."
Как-то так ))
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!