0 просмотренных постов скрыто
Яблоки на столе
Холст на картоне 18х24 масло
Душевные картины советского мастера
М.А. Суздальцев "Завтра в школу" (1951)
Перед 1 Сентября хотелось просто выложить картину "на злобу дня", однако у художника М. А. Суздальцева есть и другие интересные работы. Поэтому добавлю ещё немного соцреализма, есть в нём что-то романтичное и жизнеутверждающее.
Про самого художника информации совсем немного. Он родился 22 января (9 января по старому стилю) 1917 года в Судогде (сейчас Владимирская область), по другим данным, в Москве, Суздале или Нижнием Новгороде. Во вступлении к альбому «По Волге — путевой альбом» А. П. Осипов пишет о нём: «Родился он в 1917 году в Нижнем Новгороде. В детстве мальчик видел великую реку во все времена года: и осенью, когда густеет цвет её вод, а сырые облака нависают над крутым лесистым правобережьем, и в летние дни, когда под лучами солнца вдруг заблестят, заиграют песчаные отмели».
«А. М. Горький и Я. М. Свердлов на Волге».
В мае 1935 года окончил среднюю школу имени М. Горького в Дзержинске и поступил в Одесское художественное училище, которое окончил в 1938 году. Учился в МГАХИ имени В. И. Сурикова, однако в 1941 году он был призван рядовым в 1-й стрелковый полк 1-й Ленинградской стрелковой дивизии народного ополчения. После окончания войны вновь вернулся к учёбе в институте. Его наставниками были П. Д. Покаржевский, А. А. Осмёркин, Г. М. Шегаль. Завершил учёбу в 1948 году с дипломной работой «А. М. Горький и Я. М. Свердлов на Волге». С 1948 года постоянный участник художественных выставок. Жил и работал в Москве. Скончался 9 января 1998 года в Москве.
Работы Суздальского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, Белгородском государственном художественном музее, Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского, Одесском национальном художественном музее, музее-заповеднике «Александровская слобода», Рыбинском музее-заповеднике, Старооскольском художественном музее. Многое разошлось по частным коллекциям.
"Вышний Волочек" (1959)
"Волга" (1950-е гг.)
"Отдых туристов" (1950-е гг.)
"Первая получка" (1950-е гг.)
"Речные просторы" (1967; холст, масло; 130x197)
"На Волге" (1948)
"Молодежь" (1949)
"Рыбаки на Волге"
"На просторе" (1950- е)
"Суздальцы" (1950-60-е)
«Строим!» (1959 г.) Художественная выставка "Советская Россия" (1960)
«Над землёй (Верхолазы)» (1960)
«Март. Подмосковье» (1964)
«В луга, за Волгу!»
«Волга. Ветреный день» (1966 г.)
"Тёплый вечер"
"На вахте" (Картон, масло. 48х82. До 1964.) Ставропольский краевой музей изобразительных искусств)
"Рим. Колоннада" (1964) Курганский областной художественный музей
"Ростов"
"Все впереди" (1976)
"Московский студент филфака МГУ" (1960-е гг.)
"Осень на Оке" (1974)
"Гроза и табун" (1970)
"Портрет дочери в Сочи"
"Портрет дочери в Муромской слободе"
"Сирень"
"Сирень"
"Портрет матери" (1975г., холст, масло 81 x 60)
"Олим Сатимов. Строитель большого северного Ферганского канала"1984г., холст, масло140 x 200
"Подруги" (1983г., картон, масло 27 x 35)
Показать полностью
33
Дорога на деревню Коваши
Добрый вечер, хотел бы поделитья с вами работой, которая была написана в 2023 году! Также хотел бы поблагодарить @besangel за донат! Большое спасибо!
Дорога на деревню Коваши. 60х50. Холст. Масло
Тени
Уверен, что в Крыму самые длинные и контрастные тени деревьев — этот визуальный мотив, он как стрелки часов, напоминает когда пора, самое время и ещё не поздно.
Здесь, на стыке выжженной степной травы, моря и гор, заострённое в точку южное солнце рисует гипертрофированно длинные тени кипарисов и витражи от кривых можжевельников.
Крымский свет как-то особенно и специально заостряет контраст между жизнью и угасанием, мне всегда хочется схватиться за уползающую тень, и побыть в моменте подольше, единственный способ это реализовать в полной мере - рисовать эти тени. 🍷 Крым.Арт.Брют
Показать полностью
3
Эль Халео
1882 год
Название происходит от испанского слова jaleo, которое означает «шум», «гам» или «возбуждение», а также отсылает к конкретному андалузскому танцу.
Во фламенко так называют поддерживающие выкрики, хлопки ладонями, подбадривающие танцора.
1903 г
Джон Сингер Сарджент ( 1856, Флоренция - 1925, Лондон ) — живописец, портретист, один из наиболее успешных художников периода La Belle Époque. ("Прекрасная эпоха" - название периода европейской истории конца XIX — начала XX веков, до Первой мировой войны). Характеризуется как время мира и прогресса.
Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, больше всего с Клодом Моне.
По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.
фрагмент картины
Джон Сингер Сарджент совершил семь поездок в Испанию в период с 1879 по 1912 год.
Первая поездка 1879 г стала ключевой для его творчества.
Художник посетил Мадрид, где изучал и копировал картины Диего Веласкеса в музее Прадо, а также побывал на севере страны.
Эта поездка вдохновила его на создание знаменитой картины «Эль Халео» (1882).
Сарджент возвращался в Испанию еще шесть раз, путешествуя по Андалусии, Гранаде, Толедо, Ронде и острову Мальорка. Эти поездки принесли ему множество пейзажей, архитектурных зарисовок и жанровых сценок.
Испания всегда служила источником вдохновения для художников всего мира.
В 1882 году в парижском Салоне выставили картину Джона Сарджента «Халео».
Сарджент считается американским художником, но учился и начинал свою карьеру он в Париже (в США он впервые побывал в 1877 году, когда ему уже было 20 лет), а вершины успеха достиг в Лондоне.
Картина создавалась в парижской мастерской, а для главной героини – танцовщицы – позировала натурщица-француженка. Но в основу композиции все же были положены эскизы, которые художник сделал с натуры во время путешествия по Испании в 1879 году.
Показать полностью
2