Современное искусство

С этой работой я пошла па первую выставку в начале 2026года. Картину писала непосредственно под опенкол Дома Ангелов. Не зная куда и зачем я иду. Просто закончился адский 2025, а для меня он был действительно, очень тяжелым..... (больницы, похороны и в последствие разрушение личной жизни)

И на выставке мне сразу предложили оставить картину в галерее на экспозицию сроком на год.

«Потерянный ангел». Стритарт, попарт, символизм.

Автор Галлинда Траоре, 2026г.

Материалы:

Холст на подрамнике 100х100 см

Акриловые краски

Поталь листовая

В этой картине символизм столкновения быта и духовности.Белык полосы слева олицетворяют успехи в «зебре» жизненного пути.

Потерянный ангел, в минуту сомнения, уперся головой в серую, мрачную, бетонную стену многоэтажки. Он не видит солнечных лучей, бьющих в спину. Он не замечает чистого неба за собой. Он забыл, что золотой луч Создателя всегда благословляет и бережет его. Луч Создателя изображен с помощью листовой потали . В момент отчаяния и внутренней пустоты ангелы молчат. Но, это лишь момент, короткий миг, сопереживания человеку. Ангел одет в деловой костюм, как символ жизни в бесконечной финансовой зависимости.

У ангела нет лица, нет портретных данных, он дитя Света. Сияние достигнуто использованием листовой потали.

Эта картина о каждом из нас, ведь мы часто забываем, в погоне за материальным, что человек – эмоциональное и духовное существо. Стоит лишь обратить внимание на солнце, небо и красоту окружающего мира, чтобы почувствовать себя счастливее.

Для начала, расскажу, как было сложно, нам - студентам худ вузов.🫣...Я получала вышку в конце 90х и самом начале 2000х. По истории искусств информацию можно было найти только в библиотеках. Интернет только только делал первые вздохи. Да и компы были только в богатеньких. А на информатике мы работали в нортен командр... Помните такое?)

Ходила я каждую неделю в Библиотеку им.Салтыкова-Щедрина, тогда она находилась на Фонтанке. Хотя в 1992 году библиотеку официально переименовали в РНБ, весь конец 90-х годов и даже в 2000-е петербуржцы, по привычке, продолжали называть её «Публичкой» или «Щедринкой».

Делала я там картотеку по истории искусств. Кто в курсе, что это такое?

Это коробка с карточками из белого картона, разделенная на даты и направления (скульптура, живопись, архитектура). На каждой был худ объект с описанием.

Так вот, импрессионизм, фовизм, кубизм, символизм, неоэкспрессионализм и ТД. Всё это мы изучали по книгам.

Ещё тогда я заметила, как тесно связаны поэзия, музыка и живопись(и архитектура, и скульптура). Согласны?

Виды искусства часто проникают друг в друга, образуют некий симбиоз. Художники часто пишут стихи или прозу, да и на музыкальных инструментах играют. А в Питере, мне кажется, вообще каждый второй художник, музыкант или писатель 🔥 Поэтому наша творческая тусовка очень обширна)

В музыке композиторы мыслят «живописными» категориями: говорят о музыкальных красках, звуковой палитре, светлых или темных тонах, а также создают звуковые пейзажи и «симфонические картины».

В поэзии стих строится на ритме, метре и музыкальном темпе, а образы и метафоры создают чистую визуализацию — живопись словом.

В живописи постоянно используют «музыкальные» понятия: колорит, цветовая гамма, ритм расположения объектов на холсте, тональность картины. Художник Джеймс Уистлер прямо называл свои картины «Симфониями» и «Ноктюрнами».

Связь этих искусств доказана физиологически через феномен синестезии в искусстве (извините за термин)— это восприятие, когда звук обретает цвет, а цвет — звучание)))

Именно поэтому, на открытии моей персональной выставки 8 ноября в Арт-Резиденции Соловьева будет выстроен диалог между зрителем и картинами Галлинды Траоре (Биовижн) при помощи и поддержке таких музыкантов и поэтов, как:

Nemo — музыкант и продюсер, работающий на стыке эмбиента, экспериментальной электроники и независимой музыки.

Барабанов Гера основатель СПб рок группы Yagerband (Ягербэнд) Мультиинструменталист, многодетный отец

Барабанова Юля - Музыкант, муза, соратница и участница рок группы Yagerband (Ягербэнд) и многодетная мать

Екатерина Кошкина — поэт, создающий миры из зыбких воспоминаний, ночных образов и невысказанных чувств. Её тексты — о внутреннем беспокойстве, стремлении к свободе и поиске себя среди меняющейся реальности.

Знаете это чувство, когда после долгих раздумий о «глубоком смысле» и «выставочной концепции» просто хочется взять кисть и написать что-то до невозможности милое?

Три года назад у меня случилось именно такое. Написала этого розового вислоухого зайчика, который сидит в кустах земляники и, кажется, сам не понимает, как ему повезло.

Я называю это «наивным наивом». Есть такое направление в живописи — наивное искусство. Оно про то, чтобы рисовать не так, «как надо», а так, как чувствует сердце. Без академической правильности, без сложной перспективы, без попыток впечатлить искусствоведов. Просто потому что красиво. Просто потому что хочется.

Этот зайчик — именно такая работа. Я писала его не для выставки, не для портфолио. Я писала его для себя. Чтобы вспомнить, что живопись — это прежде всего радость. Что можно просто смешать розовый и зелёный, добавить ярких красных ягод, тёмно-синий фон для контраста — и получить маленькое летнее счастье на холсте.

Формат 20х20 см. Продаю за 3000 рублей. Почему продаю? Нужны денюжки. Потому что иногда хочется, чтобы милое нашло свой дом, а не лежало в шкафу. Потому что эта картина — про радость. И потому что я знаю: кто-нибудь посмотрит на этого зайчика в землянике и улыбнётся. А это дороже любых денег.

И знаете что? Такие «простые» картины часто трогают людей сильнее, чем концептуальные полотна. Потому что в них нет попытки что-то доказать. В них есть только искренность.

Иногда нужно просто разрешить себе быть наивным. В хорошем смысле этого слова. 🐰

Новая работа «Синичка» доступна к заказу

⏺️Акрил

⏺️Пастель

⏺️Поталь

⏺️Холст 20*20см