Недавно пересматривал «Мглу», и впервые четко осознал, что главный герой, Дэвид Дрейтон работает художником постеров. Это вроде явно заявлялось, но я каждый раз не обращал внимание.
Так вот, персонаж Дэвид явно основан на реальном человеке — на художнике Дрю Струзане!
Мы можем видеть в начале фильма мастерскую Дэвида, где под видом работ героя буквально находятся реальные постеры, нарисованные Дрю — «Лабиринт Фавна», «Нечто», «Побег из Шоушенка».
А вот как выглядит сам Дрю Струзан
Струзан работал для кучи культовых фильмов 80-х и 90-х — «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Назад в Будущее», «Гарри Поттер»
Вы наверняка их видели, у него супер узнаваемый фэнтази-стиль.
1/9
Кстати, забавный момент — оказывается, большая часть его работ — это не основные постеры для проката (которые должны быть цепляющими).
Его нанимали для всяких переизданий / выпусков на DVD и тд (там постеры уже должны быть красивыми).
Ну а мой любимый, безусловно, «Нечто» (но это просто потому что я люблю минимализм)
Отсылку на Дрю добавил режиссер Фрэнк Дарабонт. Он, собственно, очень хотел, чтобы Дрю сделал постер для «Мглы» (так как ему нравились постеры «Шоушенка» и «Зеленой Мили»). Струзан даже нарисовал несколько версий, но студия их все забраковала, сказав, что стиль Струзана уже устарел для 2007 года и взяла вариант от другого художника, более современный и цифровой.
Хочу сегодня рассказать про то, кто был вдохновением для образов известных кинозлодеев или антигероев. Ориентировался именно на случаи, когда прообразом выступал именно другой человек — а не просто визуальные референсы, вроде нацисткой маски для Дарта Вейдера или змеи для Волан-де-Морта.
Урсула и Дивайн
Шутка ли, но прообразом Урсулы из детского мультика «Русалочка» стала знаменитая дрэг-квин Дивайн (настоящее имя — Харрис Глен Милстед).
Дивайн — культовая фигура для андеграундного кино 1970-х и звезда фильмов Джона Уотерса (например, «Розовые фламинго»).
Именно у нее Урсула унаследовала свой образ: пышную фигуру, вздернутые брови, сине-голубые тени, яркую помаду и в целом дерзкую манеру поведения.
Джабба Хатт и Сидни Гринстрит
В этом примере всё проще: создавая Джаббу Хатта для «Звёздных войн», Джордж Лукас вдохновлялся сеньором Феррари из фильма «Касабланка».
От него персонажу достались тучное телосложение, акцентные брови и общий стиль гангстера-контрабандиста.
Но тут важно понимать, что Сидни просто был одним из первых, кто застолбил за собой архетип тучного мафиозного босса — он практически везде повлиялся в таком амплуа, например и в культовом «Мальтийском соколе» Таким образом он также повлиял на облик Кингпина из «Человека паука»:
Антон Чигур и посетитель борделя
Есть известная история про то, что странная прическа Чигура была основана на фотографии безымянного посетителя мексиканского борделя в 70-ых. Даже на Пикабу несколько раз про это писали.
История довольно популярная, но я ни разу не видел этого фото! И вот при подготовке этого поста наконец нарыл её (в документалке про создание фильма):
Если честно, это не совсем похоже на прическу Чигура. Да похожие волосы по бокам, закрывающие уши — но главная вишенка Антона это имхо супер странная челка на лбу.
Ну а вообще мы знаем, кто был настоящим прототипом :)
Тедди Рузвельт и Доктор Роботник из Соника
Формально, это злодей из видео игры, а не из кино — ну да ладно :)
Образ доктора Роботника из «Соника» срисовали с Тедди Рузвельта. Дизайнер Наото Оосима взял у 26-го президента США его самые яркие черты: тучность, густые усы и очки.
Оригинальный набросок
Бифф из «Назад в Будущее 2» и Дональд Трам
Продолжаем тему американских президентов. Ну тут не сложно догадаться, на кого отсылались создатели, при создании самовлюбленного наглого богача с рыжими волосами и тягой ко всему золотому)
Интересно, что фильм вышел в 89 году — получается Трамп верен своему образу уже больше 40 лет.
Злая Королева из «Белоснежки» и Хелен Гаган в фильме «Она»
В 1937 году вышел фильм «Она», где Хелен Гаган исполнила роль Королевы затерянного фильма.
Судя по всему, в 30-ых годах гораздо спокойнее относились к явным заимствованиям — потому что студия Disney явно сильно вдохновлялась этим образом, когда создавала Злую Королеву для мультика «Белоснежка и семь гномов» 1937 года.
Интересно, что роль Хелен Гаган была единственной в кино — всю остальную карьеру она построила на Бродвее.
А еще интересно, что она считается первым представителем Голливуда, построившим политическую карьеру — в 40-ых она стала конгрессменом от Калифорнии. Потом в 1950-ом году она хотела стать сенатором, но проиграла выборы Ричарду Никсону при супер грязной предвыборной агитации — но это уже совсем другая история..
Майк Майерс из «Хеллоуина» — Капитан Кирк
Для маски злодея из фильма Хэллоуин использовалась маска капитана Кирка из «Звездного Пути«
Кстати, интересный факт — что именно это за маска. Это очевидно слепок лица Уильяма Шатнера, который играл Капитана Кирка в «Звездном пути» .
Но гипсовый слепок лица сделали не на съемках «Звездного пути», а при съемках фильма «Дьявольский дождь» (где Шатнер играл персонажа, который превращался в безглазого приспешника культа — нужна была маска лица Шатнера для визуального эффекта).
И уже потом, на волне популярности «Стартрека», тот слепок использовали для создания масок для Хэллоуина (праздника, а не фильма).
Ну а при создании уже фильма Хэллоуин, художник Томми Ли Уоллес купил ее в ближайшем магазинчике хэллоуинских товаров.
А в фильме «Малыш на Драйве» есть забавная отсылка на это — герои грабят банк в масках Майка Майерса. Только не из «Хеллоуина», а его полной тезки — актера Майка Майерса (известным по ролям в «Остин Пауерсе»). Это даже обыгрывается тем, что один из грабителей не понял, какого именно Майерса надо было купить в магазинчике масок.
Джокер — Человек который смеется
Опять-таки, не совсем кинозлодей (а из комиксов), ну да ладно :)
Визуальный образ Джокера явно списан с Гуинплена из экранизации Гюго «Человек, который смеется» (1928).
Главным референсом для создателя комиксов Боба Кейна стал актер Конрад Фейдт — такая же приклееная улыбка, театральный грим и ярко залаченные волосы.
Кстати, тот же Конрад Фейдт повлиял на визуал еще одного культового злодея — Джафара из «Аладдина».
Но тут все было совсем просто — Конрад играл Джафара в фильме «Багдадский вор» 1940 года, на котором основан мультик «Аладдин» 1992 года.
Спасибо за прочтение! Мой телеграм-канал (пост взят оттуда): t.me/odno_kino
Сегодня хочу рассказать про то, как камера помогает глубже понять происходящее в «Шоушенке» . Например, почему мы не видим Брукса за решеткой в тюрьме, как через цветопередачу нам показывают динамику в сцене с УДО для героя Моргана Фримена и так далее.
Кстати, оператором «Шоушенка» был Роджер Дикинс — глыба-оператор, обладатель двух Оскаров, который снимал почти все фильмы братьев Коэн («Старикам тут не место», «Фарго»), Дэни Вильнева («Сикарио», «Бегущий по лезвию 2049»).
И «Побег из Шоушенка» — первый фильм, за который Роджер получил оскаровскую номинацию. Так что давайте посмотрим, как тут визуальным языком фильм подчеркивает то, про что рассказывает на уровне диалогов и сюжета.
Начну с Брукса
Буквально всех заключенных Шоушенка мы часто видим за решеткой — что в целом логичный визуальный прием, подчеркивающий их несвободу.
И единственный из заключенных, кого мы ни разу не видим за решеткой — это Брукс, один из самых старых заключенных, который провел в Шоушенке 50 лет.
Более того, в тюрьме мы часто видим его в ярком свете (притом что другие герои часто в полумраке)
Энди в полусвете
Брукс в ярком свете
Ну и все меняется, когда он получает досрочное освобождение (после 50-ти лет в тюрьме).
Свет сразу становится мрачнее, появляются полутона.
Даже при освобождении, когда он покидает Шоушенк, камера снимает так, будто теперь он в тюрьме и дверь захлопнулась за ним.
Достаточно сравнить с тем, как построен кадр при освобождении Рэда:
Ну и единственный раз, когда мы видим Брукса визуально за решеткой — именно на воле, перед его самоубийством.
Ну и раз уж упомянули, давайте теперь про Рэда
Не могу сходу не вспомнить шутку про то, что в книге Рэд — рыжий ирландец. И когда в экранизации его роль играет темнокожий Морган Фримен, фразу про ирландца решили оставить — но теперь явно как шутку.
Про какой визуальный прием хочется рассказать — про то, как проходят три его встречи по УДО.
Первая неудачная проходит в начале фильма, вторая — посередине, ну и третья (удачная) — в самом финале.
Посмотрите как теплеют тона!
Тона теплеют потому что становится все позже и позже (от раннего утра до дня).
Ну и в последний раз (удачный) — впервые мы видим открытые жалюзи.
Кстати, еще меняется и формулировка, которой обращаются к Рэду — сначала в приказном тоне, «sit» и «sit down».
Ну и в конце добавляют please.
А еще это первый фильм, где Фримен читает закадровый текст как рассказчик — что потом будет использовано много раз и станет неким тропом.
Игра полутени
Мне еще очень нравится вот этот кадр . Герои ведут диалог о надежде и будущем, и Дикинс явно разделяет их в кадре — Энди стоит на свету (веря в свет и спасение), а Рэд — во тьме (смирившись с судьбой)
Мне нравится эта предсказательная фраза, учитывая, что Энди достиг свободы пробираясь через трубу нечистот
Про спасение в Библии
Не совсем про операторскую работу, но все равно забавный момент Когда у Энди проводят обыск, начальник тюрьмы возвращает ему Библию, со словами, что там спасение:
При этом начальник тюрьмы и не подозревал, что в Библии буквально находится спасение — молоточек, которым Энди прокапывал путь на свободу.
Кстати, про тему спасения — когда готовил этот пост, пересмотрел фильм еще раз. И до меня впервые дошло, что итоговая красавица на плакате — не Рита Хеймсворт (из названия книги), а Ракель Уэлч.
Рита была только в самом начале :)
Ну и главный вопрос — как Энди смог укрепить плакат на место, когда уползал на свободу?)
Спасибо за прочтение!
Мой телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): t.me/odno_kino
Хочу сегодня поразгонять на тему того, как сейчас Голливуд ищет новый доминирующий жанр, на котором можно массово зарабатывать деньги при невысоком риске.
То есть как это устроено — каждую эпоху было какое-то основное направление, которое было локомотивом бизнеса — оно притягивал людей в кино, собирало кассу (и за счет этого в том числе у студий были деньги на эксперименты)
Небольшая хронология: - В 80-ых это были семейная фантастика или приключения (Инопланетянин, Охотники за привидениями, Назад в будущее, Звёздные войны, Индиана Джонс) - В 90-ых — была миграция в драму (Титаник, Форрест Гамп, Шестое чувство) + ренессанс Диснея (Король Лев, Аладдин, Красавица и Чудовище) - В 00-ых — блокбастерные франшизы (Гарри Поттер, Властелин Колец, Пираты Карибского моря) - В 10-ых — кинокомиксы (Marvel/DC).
А вот сейчас (июнь 2026) — нет такого понятного жанра. Есть китайский феномен типа Нэчжа — но глобальным трендом вряд ли станет. Продолжает себя хорошо чувствовать анимация – но это продолжение усилий 00-ых.
Моя ставка — что новым трендом будет так называемое inspiring and uplifting movie — доброе, теплое, милое кино без острых углов. Такая теплая вода, без экшена, драмы и конфликтов. Посидел, похрустел и вышел с хорошим настроением.
Достаточно посмотреть на топ 2026 года — все фильмы, перевалившие 500 млн — именно такие
Особенно характерно мне кажется это на примере «Дьявол носит Прада 2» — абсолютно беззлобно по сравнению с первой частью). И Майкла — где все ожидали «Переступить черту» про Джонни Кэша (ну или хотя бы «Рокетмена»). А получили в лучшем случае Зверопой и плейлист клипов. Ну и тоже самое с «Проект Конец света» и «Супер Марио» — кино-обнимашки сейчас явно на коне.
Причины просты — времена нынче тяжелые. Такое в кино уже было, в Великую Депрессию — именно тогда и появились массово мюзиклы и хэппиенды.
Сегодня первому «Шреку» исполняется 25 лет (!). Четверть века прошла, а мультик до сих пор не выглядит устаревшим — ни по духу, ни визуально (ну, почти).
Собственно, сегодня хочу рассказать про то, как он родился из личной мести основателя студии Dreamworks, ну и про пару забавных фактов.
С чего всё началось
В 1994 году, из Disney уволили Джеффри Катценберга — главу анимационной студии Disney. Джеффри сумел вытащить Дисней обратно на вершину после провальных 70-ых — при нём были созданы «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Алладин» и «Король Лев». Есть даже специальный термин для этого периода — ренессанс «Диснея».
Всей корпорацией Walt Disney Company тогда управлял Майкл Эйснер, а операционным директором (и руководителем Джеффри) был Фрэнк Уэллс. В 1994 Фрэнк трагически погибает при крушении вертолета — и Катценберг начинает яро требовать повышения на освободившееся место (по его словам, такие были изначальные договоренности между Катценбергом и Эйснером).
Майкл Эйснер, Фрэнк Уэллс и Джеффри Катценберг
Но в итоге, они не договариваются, взаимодействие обострилось, и Эйснер увольняет Катценберга из Disney — после 10 лет и кучи заслуг.
Увольнение прошло тяжело, с публичным конфликтом и судами (Катценберг даже отсудил около 250 млн долларов как недополученные бонусы из-за увольнения).
Катценберг и Эйснер
Создание Шрека
На обломках своей карьеры в Disney, в 1994 Катценберг основывает DreamWorks — вместе с Дэвидом Геффеном (известным музыкальным продюсером) и Стивеном Спилбергом (известным понятно кем).
В производство запускаются мультфильмы вроде «Принца Египта» и «Муравья Антца» и начинается активная конкуренция с Disney. Ну и почти сразу, начинается создание «Шрека». Формально, это экранизация детской сказки, права на которую купил Стивен Спилберг еще в 1991 году.
И «Шрек» стал, по сути, личным высказыванием Джеффри Катценберга и средним пальцем всему Диснею — анти-диснеевским и анти-корпоративным.
Весь город Дюлок — карикатура на Дисней и с его тематическими парками и бездушной коммерциализацией:
Ну а Лорд Фаркуад — карлик-тиран с комплексом величия, живущий в стерильном замке-коробке и одержимый идеей «настоящего» королевства — был задуман как карикатура на Эйснера (особенно учитывая, что Farquaad очень созвучно с Fuckwad, то есть придурок / мудак)
1/2
Но важный момент, почему Шрек получился великолепным мультфильмом — создатели не протсо хотели «щелкнуть по носу» другую студию. Смысл мультика в том, что он бросает вызов нормам сказок — ведь огр обычно злодей, который похищает принцессу, но в Шреке он тот, кто её спасает и женится на ней, будучи героем.
И являясь полной инверсией «Красавицы и Чудовища», мультик доносит классическую мораль (что внутренняя красота важнее внешней), но гораздо более правдивым и не-лицемерным способом (в отличие от Диснея, с их прекрасными и идеальными принцами и принцессами).
Ну и собственно пара деталей и наблюдений про сам мультик
Один из самых мемных моментов «Шрека» — начальная сцена и открытие двери туалета под «Somebody once told me».
На двери туалета — полумесяц и я всегда думал, что это отсылка к лого Dreamworks
Но одна из забавных теорий — что раньше солнце и луна (полумесяц) были распространенной формой маркировки туалетов (с точки зрения пола).
Солнце — мужской, луна (или полумесяц) — женский. И тогда получается забавно, что у Шрека стоит женский туалет (видимо, утащенный откуда-то из деревни на болото)
Медведи из «Златовласки»
Грустная линия с медведями — в начале фильма мелькают три медведя из «Златовласки», на ярмарке по продаже.
Но потом, когда их показывают снова, на болотах, отец держит плачущего медвежонка, а мамы нигде нет.
Ну а дальше нам покажут комнату Фаркуада — и там на полу шкура из медвежьей шкуры, с характерным женским бантом на голове.
«Я здесь до четверга, попробуйте телятину»
Когда Шрек побеждает на турнире, он зачем-то говорит про «попробуйте телятину».
«Try the veal» — «попробуйте телятину»
Это отсылка к шутке, которая довольно популярна в западной культуре (а у нас не особо известна) В эпоху старых ночных клубов, стендап-комики зарабатывали не на входных билетах, а на продажах еды и напитков в ресторанах. И комики на сцене буквально рекомендовали заказывать блюда (обычно что-нибудь подороже — например, телятину). Это было настолько очевидным и нелепым моментом выступления, что довольно скоро стало ироничной шуткой в стендап-сообществе. Собственно, поэтому Шрек к ней и отсылается — как очередное смешение современного юмора и классическо-сказочного контекста.
Спасение задницы
Спасая Фиону, Шрек говорит «I need to save my ass» — и я сначала подумал, что тут довольно простой иронический момент, мол горе-рыцарь Шрек в первую очередь думает о своей заднице, а не о принцессе.
А оказывается тут забавная двусмысленность, ведь слово «Ass» можно перевести и как задницу, и как осла! Собственно, изначально, в английском языке осел и назывался ass, а коннотация ругательства появилась позже (и теперь ослов зовут jackass, чтобы разделять).
Но любому англоязычному зрителю понятна шутка — тем более, что после этой фразы Шрек побежал спасать Осла.
Теория про Осла
Осёл в мультфильме странный персонаж, если подумать — ведь он единственный не является персонажем какой-либо другой сказки, и у него нет никакой предыстории (кроме лорда Фаркуада, но там мы уже выше обсудили, почему)
Есть теория, которая объясняет это так: Осёл — один из мальчиков, превращённых в ослов на Острове Радости из «Пиноккио». Поэтому у него и нет сказочной биографии — он сам её не помнит. А его антропоморфные повадки — это как раз остатки той жизни, которая была до болота.
Триумф на Оскаре
В 2001 году Американская киноакадемия впервые вручала «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».
Первыми номинантами стали «Шрек», «Корпорация монстров» и «Джимми Нейтрон». Победил «Шрек» — и стал первым анимационным фильмом с «Оскаром» в этой категории.
На награждении даже добавили мультяшных Шрека и Осла среди гостей
В целом, если подумать, Катценберг всё-таки получил своё (стал главой очень влиятельной и титулованной студии). Просто другим способом — не через Disney, а вопреки ему.
Есть известный троп о том, что Том Круз всегда в своих фильмах круто бежит, а Брэд Питт — смачно ест.
Ну и действительно, в большинстве своих фильмов, один часто бегает, а другой — ест)
И сегодня я хочу рассказать про такие же «визитные карточки» других актеров.
Контекст
Тут хочется отделить фишки актеров от их природной физиологии. То есть, изогнутая и поднятая бровь Скалы Джонсона, то, как Киану Ривиз или Оуэн Уислон говорят «Wow», постоянный сарказм и ирония Стэтхема — это все скорее просто черты их личности и привычек, то, что они и в жизни делают.
Дисклеймер — разумеется, тут просто мои собственные наблюдения и в большинстве случаев — это скорее совпадения. Пост служит для того, чтобы развлечь, на научную статью с академической аргументацией я не претендую)
Итак, к примерам!
Том Хэнкс писает
Начинаю с моего любимого паттерна, про который почему-то не так часто пишут. Зачем-то в целой куче фильмов с Томом Хэнксом, большое внимание уделено тому, как он по-маленькому ходит в туалет!
Он упоительно писает в «Форрест Гампе» и «Зеленой Миле»
1/2
В «Их Собственной лиге»:
В «Долговой яме» герой писает среди березок:
В «Изгое» во время крушения, Хенкс, разумеется, был в туалете
Ну а в «Аполлон 13», он вообще писает "во вселенную"
Возможно, так Хэнкс подчеркивает свое амплуа, простого и дружелюбного парня, который готов выглядеть безобидно и неловко — а что как не частые походы в туалет это подчеркивают.
Харрисон Форд всегда тыкает пальцами
Скорее всего тоже лезет из привычек самого актера — но довольно ярко смотрится на экране. Практически во всех фильмах Харрисон Форд эмоционально тыкает пальцем в собеседника.
1/7
Над этими даже издевались в выпуске вечернего шоу Конана:
Ну и даже в компьютерной игре Indiana Jones and Great Circle, цифровой двойник Форда почти в первой же сцене тыкает пальцем :)
Ди Каприо поднимает бокал
Это довольно популярный троп, но всё равно — часто в кадре Лео поднимает бокал с алкоголем.
1/5
Связано в ролями — был период когда Дикаприо играл персонажей-богатеев из прошлого («Гэтсби» / «Волк с Уолл Стрит» / «Джанго»).
Богатство = вечеринки = алкоголь = бокалы. Бокалы + Ди Каприо в главной роли = поднимание бокала как тост.
Мела Гибсона пытают
Вот тут менее известный факт — но в 90-ых была куча фильмов, где Мела Гибсона держат связанным и мучают его.
Это по сути все его хиты — «Смертельное оружие», «Расплата», «Храброе сердце».
1/3
Объяснение тут кроется в амплуа — Гибсон обычно играет брутальных мужиков, которые проходят через сильные страдания и трагедии. Пытки и насилие — один из способов ярко показать, как мучается герой Гибсона
С натяжкой, можно сказать что и сцена из «Чего хотят женщины» — тоже в копилку тех, где Гибсона пытают)
Собственно, на этим также смеялись в Южном Парке
Джон Кьюсак и дождь
Странная особенность ролей была у Джона Кьюсака — его герой в 80-ых и 90-ых годах чуть ли не в каждом втором фильме мокнул грустный под дождем
1/5
Это и «Быть Джоном Малковичем», и «Идентификация», и «Скажи что-нибудь», и «Верняк».
Натали Портман плачет
В 13 лет, в «Леоне», Портман всех поразила своей эмоциональностью и искренностью.
Особенно ей хорошо удавались сцены с плачем, которые выходили супер натурально
Ну и дальше Натали начала пользоваться своим козырем почти в каждой своей драматической роли — она очень часто рыдает на экране.
1/8
Причем действительно, почти буквально в каждой своей роли. По-моему, только в «Торе» у Портман не было сцен со слезами.
Сэм Рокуэлл и танцы
Лично я нежно люблю Рокуэлла еще со времен «Луны 2112» и «Семи Психопатов» (а впервые увидел его в «Зеленой миле»). Так вот, помимо довольно необычной харизмы и экспрессии, Сэм почти в каждом фильме ... танцует!
Вот тут ссылка на видео с более полной компиляцией таких моментов. А еще у него есть прекрасный момент из «Великолепной аферы», где его танцы пытается остановить Николас Кейдж.
Жить надо прожить так, чтобы твой эксцентризм смущал даже Николаса Кейджа :)
Я не нашел каких-то связей, почему Сэм так любит музыкально двигаться — видимо просто черта характера.
Почти буквально каждое его появление в вечерних шоу начинается с характерных движений с быстрым переступанием ногами
В общем, если Рокуэлл на экране — жди танца.
Кто умирает чаще на экране?
Ну и на закуску — давайте разберем популярный троп про количество смертей на экране.
Конечно, самый популярный и мемный ответ — что это Шон Бин. Он умирал во всех своих культовых работах — «Властелине Колец», «Игре Престолов», «Золотом Глазе» и «Эквилибриуме», причем обычно это было посередине истории и было важным сюжетным драйвером.
Я так и начал писать этот пункт, держа в голове Шона Бина, но решил на всякий случай перепроверить, соотносится ли это со статистикой. Оказалось — совсем нет!
Нюанс — очевидно, в мире нет единого источника / достоверного списка смертей на экране. Каждое медиа само ведет статистику, поэтому таки списков довольно много.
Но там обычно есть два финалиста — это или Дэнни Трэхо, или Кристофер Ли.
Трехо берет кучностью (он встречает смерть почти в каждом 4-ом своем фильме), а Ли — долголетием (за 60-летнюю карьеру он снялся более чем 300 фильмах и порядочное число раз умер)
Один из таких рейтингов
Из актрис я чаще других помню смерть на экране Мишель Родригес (мне кажется я вообще не знаю ни один фильм/сериал, в котором бы она выживала)
Я предлагаю тут не спорить и зафиналить, что смерть на экране это «визитная» карточка всех четверых сразу)
Обожаю всю трилогию «Друзей Оушена». И сегодня хочу рассказать о том, о чём незаслуженно мало вспоминают — о том, какая же там изобретательная операторская работа и крутецкий визуал с монтажом.
Немного про контекст про создателя
Всю трилогию снял Стивен Содерберг. Важная деталь про Содергберга — в 90-ых он был одним из самых крутых и востребованных авторских режиссеров в США — наряду с Джармушом, братьями Коэн, Дэвидом Линчом и Тарантино.
Еще в 1989 году он выиграл Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах со своим фильмом «Ложь, секс и видео». А за год до «Оушенов» он завоевал режиссерский Оскар с «Траффиком».
1/2
Стивен с наградами
И после тяжелых драм («Траффик» и «Эрин Брокович»), Содерберг решает снять более лёгкое и игривое кино.
То есть давайте подрезюмирую: один из самых одаренных и титулованных режиссеров Америки, будучи на пике формы и славы подходит к съемкам супер развлекательного кино, на которое у него полный карт-бланш от продюсера Джерри Вайнтрауба.
Внезапный факт — сам Стивен Содерберг и был оператором трилогии! Это довольно редкий факт, чтобы режиссер совмещал две эти роли при съемка (я навскидку помню только Альфонсо Куарона, который одновременно и режиссировал, и снимал Рому).
И тут Стивен развернулся просто во весь свой арсенал — кажется в фильме есть буквально все операторские приемы, которыми можно было поиграться.
Собственно про это и хочу рассказать — как много визуального изюма заложил Содерберг. Разбирать буду на примере первых «Одиннадцати друзей Оушена»
Примеры и приемы
Если присмотреться, то монтажные и визуальные фишки Содерберг не просто раскидал по всему фильму — в основном они встречаются в первой половине. Их задача — добавить драйва и ритма в такие стандартные «скучные» вещи для фильмов-ограблений как знакомство с персонажами, слежка, подготовка и наблюдения.
Тут тебе и неожиданные склейки типа матч катов и сплит скринов:
При этом, если задуматься — фильм довольно дурацкий с точки зрения сюжетной линии и кучи дыр в нем. Самая моя ненавистная — это то, что в хранилище не могли оказаться мешки с рекламой проституток (которые потом должны были вынести охранники Бенедикта как выкуп). Ну или совсем фантастические элементы вроде генератора, вырубающего всю электроэнергию во всем Вегасе.
Но фильм вытягивает на очень высокий уровень две вещи — химия между персонажами (тут спасибо всему ансамблю) и визуальное + монтажное мастерство Содерберга.
Повторюсь — фильм потрясающий, Стивен Содерберг — глыба.
