На мой операционно-рецензионный стол сегодня попал космический хоррор «Железное легкое» (англ. Iron Lung) — экранизация одноименной инди-игры Дэвида Шумански. Над фильмом работал ютубер Марк Фишбах, более известный как Markiplier. Он написал сценарий (не без помощи Шумански), выступил режиссером и исполнил главную роль, а также полностью профинансировал производство из собственного кармана, потратив на всё про всё около 3 млн долларов. Для Марка это полноценный дебют в большом кино, так что оценивать его я буду соответственно — с определенной долей снисходительности.

В далеком-далеком будущем человечество довольно успешно освоило космос и построило колонии на других планетах. А потом случилось «Тихое Восхищение» — событие, после которого необъяснимым образом исчезли звезды, планеты и почти все люди, кроме горстки выживших на космических станциях. Спустя десятилетия остатки человечества обнаруживают на безжизненной луне океан крови и немедленно начинают его изучать в поисках жизненно важных ресурсов. Одним из таких «исследователей» становится осужденный за участие в уничтожении космической станции Саймон по прозвищу Мясник. Ему поручают найти на дне кровавого океана нечто крайне важное и доставить это обратно, а взамен обещают свободу. Но то, что ждало его внизу, оказалось куда хуже пожизненного заключения.

Давайте для начала поговорим о картине без спойлеров, а уже потом — я обязательно предупрежу — займемся расшифровкой увиденного. Первым под мой нож пойдет история. От дебюта Фишбаха как сценариста многого не ждал. Те, кто смотрел различные фанатские короткометражки и веб-сериалы, знают, что такие проекты обычно насквозь пропитаны искренней любовью к объекту своего увлечения, но далеко не всегда представляют собой цельные произведения. Скорее фанфики, сделанные с душой. Марку удалось избежать этой ловушки: его экранизация ощущается как самостоятельное произведение с собственным взглядом на первоисточник, при этом не растерявшее искренней любви к нему. Правда, подан этот «взгляд» не лучшим образом.

Отсюда вытекает и еще одна распространенная беда фанатских работ — они часто создают авторами, которым пока не хватает опыта. Их неопытность будет заметна даже самому неприхотливому зрителю. Глаз станет цепляться за шероховатости повествования, неуклюжие сюжетные повороты и попытки чрезмерно все усложнить, подражая оригиналу. А уж каково придется придирчивому зрителю... Если брать голый текст, то Фишбах написал достойную историю со смыслом и вкраплениями религиозных мотивов, но с крайне слабыми диалогами. Ироничнее всего, что самые неудачные реплики достались главному герою, которого сыграл сам Марк. Если же смотреть на то, как этот сценарий подан, то тут...

Забыл сказать, фанатские работы обычно отличаются еще одной чертой — режиссура в них нередко хромает на одну, а то и на обе ноги. К чему я это? «Железное легкое» ощущается чем-то средним между работой настоящего кинодела и творчеством фанбоя. Подача слишком минималистична в деталях и слишком артхаусна по своей сути для фильма, который технически целиком опирается на приемы коммерческого кино. Iron Lung тоже нельзя назвать вершиной повествования, но там есть четкая сюжетная линия, сосредоточенная на попытках выполнить миссию и выжить, тогда как всю остальную чертовщину подают через намеки и записки. В экранизации все элементы тесно связаны между собой, поэтому подобная манера, унаследованная от первоисточника, выглядит... неуместно. После просмотра у рядового зрителя наверняка возникнет мысль: «Что за срань я посмотрел?» — и, надо признать, он будет чертовски прав.

У картины есть проблемы с хронометражем — слишком много сцен, существующих исключительно для нагнетания атмосферы безысходности, клаустрофобии и безумия. Их реализация сильно пострадала из-за самого Фишбаха, который решил побыть главной звездой собственного фильма. И да, это очередная проблема фанатских работ — уже четвертая по счету. Местами Марк хорош, но куда чаще его актерская игра вызывает лишь снисходительную улыбку. Из-за этого многие сцены, призванные нагнетать атмосферу и добавлять саспенса, попросту не работают. В таких камерных историях слишком многое держится на талантах исполнителя главной роли. И таланты Фишбаха, к сожалению, эту ношу не вытягивают.

Пора отложить нож, которым мы ловко вскрыли историю и технические аспекты фильма, и подытожить обзорную часть. «Железное легкое» — кино не для всех. И не потому, что оно какое-то уж слишком претенциозное (хотя отчасти это так), а потому, что его подача хромает на обе ноги. Зрителю придется запастись терпением и настойчивостью, чтобы разглядеть все заложенные смыслы, подтексты и отсылки, если он вдруг захочет разобраться в происходящем от и до, но куда вероятнее, что ему не захочется погружаться так глубоко. На это косвенно намекает оценка на КП в районе 5,5 балла из 10 на момент написания текста. Для рядового зрителя это уже сигнал тревоги, хотя прожженный синефил знает, что самое вкусное порой лежит в районе 5 баллов, а то и ниже.

Могу ли я рекомендовать фильм? Нет. «Железное легкое» уже находится по ту сторону чиллового и кайфового просмотра, где зрителю не только не гарантируют удовольствие, но и потребуют от него предельного внимания, готовности продираться через тернии к смыслам и определенной лояльности к шероховатостям. Если вы не из таких садомазохистов, то лучше держаться от фильма подальше. Всем остальным — welcome to the club, buddy!

Следующая часть этой заметки будет посвящена расшифровке сюжета и попыткам разобраться, что за чертовщина творится в «Железном легком». Без спойлеров тут не обойтись, как и без некоторого натягивания совы на глобус. Читать рекомендуется тем, кто не боится узнать все наперед, лояльно относится к СПГС или после просмотра так ничего и не понял. Будем разбираться вместе.

«Железное легкое» сложно назвать дословной экранизацией, несмотря на то, насколько бережно фильм относится к вайбу первоисточника. Игровой лор здесь серьезно переосмыслили, пытаясь собрать его во что-то более цельное и осмысленное, но при этом сохранить пространство для интерпретаций — одну из ключевых особенностей игры. Эту мысль хорошо подтверждают слова Шимански о том, что фильм является отдельным каноном (по крайней мере, на момент написания текста). Логичный мув, как по мне.

Основной сюжет довольно близко следует игровому, но без серьезных отличий все же не обошлось. Во-первых, во время своих «научных изысканий» герой периодически видит мутировавшую версию самого себя из концовки, которая всячески помогает Саймону не сдохнуть раньше времени. Во-вторых, тварь, охотящаяся на главного героя, не только обзавелась новой внешкой, но и обрела разум вместе с телепатическими способностями. В-третьих, здесь появляется божество из другого измерения/реальности. Ну и в-четвертых, концовка куда оптимистичнее игровой, где уровень безнадеги зашкаливал. На отдельный канон вполне тянет.

А теперь предлагаю погрузиться в лор фильма, чтобы проще было вкурить происходящее. Начнем с базы — «Тихого Восхищения». Название события, из-за которого исчезли звезды, планеты и почти все человечество, явно отсылает к тому, что в богословии называют Восхищением Церкви. Эта концепция особенно популярна среди протестантов, многие из которых считают, что она предшествует Второму пришествию Христа. Основанием для нее обычно считают слова апостола Павла: «Потом мы, оставшиеся в живых, вместе с ними восхищены будем на облаках в сретение Господу на воздухе, и так всегда с Господом будем». При этом именно после Восхищения должно наступить время Великой скорби — фактически аналог апокалипсиса. Сходство с происходящим в игре и фильме напрашивается само собой, хотя показанные события, конечно, весьма далеки от религиозных представлений.

В картине любопытно переосмысливают через выворачивание и сам Эдем. Как мы помним, это райский сад, откуда были изгнаны Адам и Ева после того, как вкусили запретный плод. В ряде религиозных течениях считается, что после смерти праведники вернутся туда вновь. Согласно лору фильма, после апокалипсиса на станции «Эдем» осталось единственное настоящее дерево. Жители нарекли его Последним Древом и со временем выстроили вокруг него собственную, извращенную религию. В чем заключалась ее суть? Быть хранителями «Эдема» и оберегать Древо. Со временем дерево погибло, и тогда его последователи уверовали, что однажды оно воскреснет. Каким образом? В галлюцинациях Саймона их лидер произносит: «Когда последний сын “Эдема” войдет в рощу, будет тысяча деревьев». Ответ оказывается довольно простым: «Когда мы умрем, наши тела станут почвой».

Помните прозвище главного героя? Мясник. Эдемовцы развязали войну со станцией «Филамент» и, возможно, другими выжившими ради одной цели — добыть тела для компоста, надеясь таким образом вернуть к жизни Последнее Древо. Такой вот своеобразный круговорот жизни.

Обидно, что в фильм не вошел еще один любопытный концепт, связанный с образом самого Древа. Случайно наткнувшись на личный сайт художницы «Железного легкого», я обнаружил там концепт мутировавшего Древа. По мере того как Океан воздействовал бы на разум Саймона, менялось бы и само Древо в его видениях.

«Его преследовал бы образ Древа, предстающего в виде чрева: оно раскалывается посередине и являет собой сплав людей. Людей, которые были погребены в его почве, а теперь возрождаются», — написала художница Милли Браун.

Давайте подытожим. Вся религия «Эдема» строится на собственном выживании через принесение других в жертву, тогда как Коалиция, в чьи руки попал Саймон, ищет способ спасти человечество от гибели. Это хорошо раскрывается по ходу фильма. Главный герой постоянно напоминает себе и окружающим, что просто хочет жить, тогда как Ава, курирующая исследование Океана, раз за разом повторяет — их миссия важнее как его жизни, так и ее собственной. И в финале она подтверждает свои слова делом, жертвуя собой ради спасения человечества.

Тут мы плавно переходим к обсуждению основного посыла фильма. На протяжении всей истории Саймон борется за свою жизнь и свободу, одновременно отрицая собственное прошлое/природу в лице Мясника. Даже Гигантское Око из другого измерения (создатели между собой нарекли его Red Void или Красной Пустотой), обращается к нему не по имени, а по прозвищу, когда их взгляды наконец встречаются, словно прекрасно понимает, кто находится перед ним. Но вся прелесть этой сцены скрыта в словах Твари о «невежественном Боге»:

«Невежественный Бог видит лишь кусочек нашей вселенной сквозь игольное ушко и думает, что понимает всё, что есть, и всё, что будет. И он действительно будет так думать. Потому что Бог придает смысл тому, что видит, независимо от того, чем это на самом деле должно быть».

Ну круто же? Даже Глаз понял, кто перед ним, хотя мог придать совершенно другой смысл истинной природе Саймону.

В финале Саймон наконец принимает свое прошлое, когда кричит: «Ладно! Хотите Мясника?» — и бросается ломать Твари зубы. Также сей момент важен не только поэтому. Ранее главный герой говорит, что эдемовцы на самом деле давно сдались. Точных причин он не называет, но они и без того очевидны: вместо борьбы за выживание человечества те сосредоточились исключительно на собственном спасении. А это равносильно выброшенному белому флагу, поскольку без источника ресурсов люди все равно обречены на гибель. Именно предательство бывших братьев открыло Саймону глаза на происходящее. Перед смертью он наконец принял себя и нашел то, ради чего действительно стоит бороться. Обрел, если угодно, смысл.

Если продолжать тему религии, то стоит обратиться к имени главного героя. Саймон — это английская версия имени Симон. В Библии было сразу два апостола с таким именем: Симон Кананит, он же Зилот, и Симон Пётр. Первый состоял в рядах зелотов, стремившихся свергнуть римскую власть абсолютно любыми средствами, а вот судьба второго для нас куда интереснее.

Начнем с того, что имя Пётр происходит от арамейского прозвища Кифа, которое ему дал сам Иисус Христос. Оно переводится как «камень» или «скала». И неспроста. Вот что однажды сказал ему Господь:

«Я говорю тебе: ты — Пётр, и на сём камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют её; и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах».

Для нас важны и еще несколько фактов из жизни апостола. Во-первых, Пётр трижды отрекся от Христа, как тот и предсказывал, поскольку испугался гонений. Позже он искренне раскаялся и был прощен. Во-вторых, после того как Пётр обратил в христианство двух любимых жен Нерона, император приказал бросить его в темницу, а затем казнить. Апостол попытался бежать из Рима, но по дороге ему явился Христос и дал понять, что тот должен принять свою мученическую смерть. В итоге Пётра распяли на перевернутом кресте. Он сам попросил об этом, посчитав себя недостойным умереть той же смертью, что и его Господь.

Для чего я все это расписал? На протяжении всего фильма Саймон твердит, что хочет выжить, но в конце жертвует собой ради человечества и принимает собственную смерть. Неспроста же семя Древа из талисмана, доставшегося ему от предшественника-эдемовца, пробуждается именно в самый нужный момент. Если присмотреться, можно заметить, что «активация» сопровождается вспышками желтых молний. Сразу после этого нам показывают глаз Саймона, от которого во все стороны расходятся такие же разряды. Связь напрашивается сама собой.

Вы ведь не забыли, как много глаз значит в фильме? Тварь однажды буквально прикладывается глазом к окну иллюминатора, божество представлено в виде гигантского Око, а теперь и в этой сцене столь явный визуальный акцент. Считайте, что в этот момент Саймон прозрел. Это еще раз подтверждает мысль, к которой фильм подводит зрителя: бороться нужно не только за себя, но и за все человечество.

Обсудим теперь Тварь. Во время своих вынужденных «исследований» Саймон случайно натыкается на остов подлодки SM-8. Уже тогда нам дают первую подсказку. На рентгеновском изображении видны необычные повреждения — словно изнутри что-то выбралось. Особенно это заметно во время второго визита Саймона, когда он возвращается туда, чтобы скачать данные из до сих пор работающего черного ящика.

Среди файлов можно найти любопытные материалы, включая изображение молекулярной структуры «человеческой» крови из океана. Она лишь имитирует человеческий гемоглобин: в ней обнаруживается неизвестное нуклеотидное основание, которое вызывает быстрое разрушение клеток, а затем — неконтролируемый рост стволовых клеток, способных превращаться, по сути, в любые типы тканей человеческого тела. В аудиодневнике также говорится, что один из членов экипажа начал употреблять эту кровь.

Наверняка часть из вас сразу поняла, что к чему, но все же озвучу эту мысль вслух — Тварь состоит из бывших членов экипажа SM-8 (и, возможно, отправленных позже заключенных). Она использует голос и память одного из них, хотя в моменты ярости можно расслышать нотки другого голоса. Даже внешний вид Твари это подтверждает. Достаточно взглянуть на «лицо», будто собранное из двух разных. А если мало, то можно обратить внимание на глаза, расположенные спереди, а не сбоку, как у рыб, на зубы, что напоминают ребра, а на одном из кадров камеры вообще виден хвост, из которого торчат человеческие руки и ноги. До кучи голос Твари и голос с аудиодневника очень и очень похожи. Лучше всего это слышно при просмотре в оригинале.

Забавная деталь: Саймон сам называет Твари свое имя. Незадолго до первого контакта он, блуждая по пещере, произносит: «Если увидите кого-то, кто ищет Саймона — передайте, что я здесь». При этом Ава не знает его имени — до определенного момента он для нее лишь расходный материал, а их «знакомство» так вообще происходит только в финале. Это хорошо работает на контрасте и выставляет зло в более «человечном» свете, подчеркивая его хитрость.

Почему Тварь сразу не убила главного героя? До своей гибели/ассимиляции один из членов экипажа SM-8 успел «прикоснуться к свету», встретиться с Глазом и тем самым познать некую «истину». Когда они слились воедино, сформировав Тварь, она взяла на себя роль хранителя этого «света»: недостойных она должна от него отвращать/поглощать, а достойных — вести к нему. Вопрос Саймона о вере в Бога в этой сцене был не случайным: это одновременно прощупывание границ и подводка к последующему монологу. Тварь же воспринимает себя как апостола, который обязан делиться «истиной» и обращать достойных в свою веру.

Вот только Глаз по какой-то причине заинтересовался Саймоном и впервые с кем-то провел короткую «личную аудиенцию», предварительно изгнав Тварь обратно в наш мир. В результате Тварь натурально приревновала Саймона к своему Богу, поскольку не ожидала, что ее славный Бог проявит к кому-нибудь симпатию. Отсюда и ее дальнейшее поведение — она стремится не допустить, чтобы черный ящик был сохранен и его данные не дошли до остальных (член экипажа SM-8 называет точные координаты). Иначе говоря, она боится, что ее Бог может заинтересоваться кем-то еще.

Отдельно стоит обратить внимание на изображение «портала». За секунду до попадания в другое измерение мелькает кадр, который можно считать как силуэт человека, залитого светом. Это жирный намек на ангела, правда не стоит воспринимать все буквально. Так создатели подчеркивают, что главного героя ждет встреча с чем-то «богоподобным», и в то же время водя за нос, создавая ложные позитивные ожидания, хотя по факту встреча с Глазом не несет в себя прям уж что-то хорошее. Спасибо, что живой.

И еще один важный момент. Чем глубже Саймон погружается в Океан Крови, тем выше становится температура внутри подлодки. В религиозном контексте это легко читается как метафора нисхождения в ад. Ну а где еще может становиться жарче при спуске вниз?

Отдельным пунктом стоит затронуть момент с кислородом. Когда Саймон выбирается из пещеры и выходит на связь, ему сообщают, что прошло уже несколько дней и все считали его погибшим, поскольку в баллонах просто просто нет столько кислорода. После нам показывают, что там осталось около 25% или даже меньше. Но как же тогда выжил главный герой?

Ответ прост: SM-13 тоже претерпевала метаморфозы на протяжении всей истории, постепенно превращаясь в живой организм. Об этом упоминает Тварь, когда пытается убить Саймона. Возможно, ей даже было «жаль» нападать на сородича. В общем, SM-13 буквально становилась «железным легким», позволяющий Саймону «дышать» (в нашем мире так называют реальный медицинский аппарат, который активно использовался в XX веке).

На этом, пожалуй, можно подвести итог. О чем же фильм? В основе — довольно простая история о Саймоне, который в начале пути руководствуется эгоистичным желанием выжить любой ценой, а в финале приходит к мысли, что есть нечто большее, чем он сам, и жертвует собой ради шанса на спасение человечества. В черном ящике содержится важная информация: молекулярная структура океанической крови и координаты «света»/портала. Это может стать ключом к спасению для оставшихся выживших.

Что стало причиной катастрофы? Тварь косвенно отвечает на этот вопрос в монологе о «невежественном Боге». Для нас здесь важна одна фраза: «Потому что Бог придает смысл тому, что видит, независимо от того, чем это на самом деле должно быть». Измерение Ока во многом напоминает мир луны с Океаном Крови, который исследуют люди. Совпадение? Вряд ли.

У меня для вас есть теория. Голодное Око/Пасть однажды решило заглянуть в другое измерение через ма-а-а-аленькое отверстие размером с игольное ушко, через которое увидело (обитаемый) кусочек нашей вселенной. Я не случайно называю его двойным именем. Если внимательно присмотреться к этому существу, можно заметить, что оно выглядит как Око, но в центре вместо зрачка расположена Пасть. Можно ли сказать, что оно заглядывает в другие измерения, чтобы пожирать их? Всасывать свет, звезды, планеты и… кровь.

С другой стороны, Око/Пасть не проявляет явной агрессии. Возможно, оно просто «скучало» и заглянуло в наше измерение из любопытства, что и спровоцировало так называемый эффект наблюдателя. Наверняка вы слышали о том, что под наблюдением квантовые волны превращаются в частицы, а без наблюдения возвращаются к состоянию волны. Проще говоря, наша Вселенная может быть настолько «малой» в сравнении с взглядом Око, что само наблюдение через игольное ушко радикально изменило ее состояние. И тогда спасение человечества сводится к простой идее: закрыть «портал», чтобы Вселенная вернулась к исходной форме.

На этом, пожалуй, завершается разбор смысловой части «Железного легкого». СПГС-слой текста хорошо подчеркивает, насколько «артхаусной» получилась экранизация Iron Lung. Фишбах и Шумански явно перегнули с созданием загадочности и разбрасыванием фрагментов пазла по всему хронометражу. На некоторые вопросы фильм не дает ответов, но это и не является проблемой для такого артхауса. К тому же все мы знаем — иногда попытка объяснить все до конца разрушает атмосферу и создает ненужные противоречия.

К сожалению, авторы не смогли соблюсти баланс. Они не особо стремятся раскрыть все карты, давая такой минимум, что к концу просмотра у рядового зрителя будет больше вопросом, чем ответов, а понимания еще меньше. Большой хронометраж тоже не играет на руку — фильм можно спокойно срезать на полчаса и он ничего не потеряет, зато плотность событий возрастет и будет интересно пересматривать в поисках деталей. Марку Фишбаху не помешало бы взять курсы актерской игры. Он не был постоянно плох, но местами начинал невольно кекать, что выбивало из погружения. Если бы над всем этим поработали, то получился бы крепкий клаустрофобный хоррор, который смело можно рекомендовать к просмотру всем, а так слишком нишево и специфично.

На правах автора напомню про тележеньку и канал в ВК (ну не в макс же дублировать) — там больше новостей про кино и всякого разного контента.

Да, там много рекламы. Да, сюжет предсказуем. Но давайте будем честными: кто еще в России снимает такое КРУТОЕ кино? 🚀

В этом обзоре я объясняю, почему «Холоп 3» — это не провал, а необходимый шаг для нашей индустрии.

🔹 Разбор визуала: Турция, корабли и бюджет 1.2 млрд.

🔹 Актерская игра: почему Прилучный тащит.

🔹 Мое честное мнение: стоит ли идти в кино или подождать онлайн?