Десятилетними могут быть не только ОФЗ, но и обычные корпоративные облигации средненького рейтинга. На охоту за деньгами инвесторов вновь выходит столичный ПР-Лизинг.
Купон обещают заманчивый — аж до 20%! Что кроется за этими обещаниями? Давайте смотреть.
Чтобы не пропустить свежие обзоры, подписывайтесь на тг-канал или канал в Макс с авторской аналитикой и инвест-юмором.
🚐Эмитент: ООО «ПР-Лизинг»
ПР-Лизинг — средняя по размеру универсальная лизинговая компания. Специализируется на продаже в лизинг широкого спектра имущества: от легкового транспорта до высокотехнологичного оборудования и недвижимости.
«ПР» расшифровывается как «Простые решения». Компания является крупнейшим активом холдинга «Симпл Солюшнз Кэпитл», куда помимо нее входит ещё десяток компаний.
Занимает 27-е место в рэнкинге Эксперт РА среди всех российских ЛК по итогам 1 кв. 2026 г. Компания рассматривает возможность выхода на IPO.
⭐Кредитный рейтинг: BBB+ «стабильный» от АКРА (август 2025), BBB+ «развивающийся» от Эксперт РА (апрель 2026). Любопытно, что рейтинг владельца компании (инвестгруппы «Симпл Солюшнз Кэпитл») на 2 ступени хуже: всего BBB-.
Штат за 2025 год резко сократился со 114 до 77 человек. Конечный собственник (физлицо, связанное с ее менеджментом) в отчетности не раскрывается.
💼В обращении 4 рублёвых фикса общим оставшимся объемом 5,7 млрд ₽ и прошлогодний долларовый выпуск 3Р1. В течение 2024-2025 гг. компания активно выкупала свои бонды с рынка по добровольным офертам. Выпуск 1Р3 на 400 млн погашается уже 7 июля, очевидно в т.ч. под его рефинанс и берётся новый займ.
👉Предыдущий рублевый выпуск 2Р3 тоже размещался на 10 лет, и на него я также делал обзор.
Облигации ПР-Лизинг на Мосбирже. Данные от 29.06.2026. Источник: сайт Мосбиржи
📊Финансовые результаты ПР-Лизинг
Смотрим ключевые цифры из отчета по МСФО за 2025:
🔼Чистые инвестиции в лизинг: 9,17 млрд ₽ (+19,4% за год). Сделка по приобретению ООО «ЮниКредит Лизинг» поддержала рост портфеля.
👉Чистый процентный доход: 534 млн ₽ (-1% г/г). После вычета резервов осталось 452 млн ₽ (-13,2% г/г). Общие и административные расходы почти не изменились, но зато сильно выросли процентные расходы — сразу на 50%, до 1,7 млрд ₽.
🔼Чистая прибыль: 200 млн ₽ (+80% г/г). Рост почти в 2 раза впечатляет, хотя тут есть эффект низкой базы 2024 года.
💰Собств. капитал: 1,6 млрд ₽ (+14,5% за год). Активы подросли на 23% до 13,4 млрд ₽. На счетах 464 млн ₽ кэша (в конце 2024 было 357 млн ₽).
🔺Кредиты и займы: 10,5 млрд ₽ (+22,4% за год). Долговая нагрузка по показателю Чистый долг / Капитал около 6,2х — выше средней по отрасли (годом ранее было 5,9х). Доля капитала в активах снизилась с 12,8% до 11,9% (средний показатель по отрасли — 15%).
Источник: отчет ООО «ПР-Лизинг» по МСФО за 2025
⚙️Параметры выпуска
● Название: ПРЛиз-003Р-02 ● Номинал: 1000 ₽ ● Объем: от 1 млрд ₽ ● Купон: до 20% (YTP до 21,94%) ● Выплаты: 12 раз в год ● Срок: 10 лет (3600 дней) ❗ Оферта:пут через 2,5 года ● Амортизация: нет ● Рейтинг: BBB+ от АКРА и ЭкспертРА ● Выпуск для всех
🚛Итак, ПР-Лизинг размещает фикс на 10 лет объемом от 1 млрд ₽ с ежемесячным купоном, без амортизации и с офертой спустя 2,5 года.
✅Хорошие операционные показатели. ЧИЛ, лизинговый портфель и чистая прибыль уверенно растут. Объем денежных средств на счетах увеличился на 30% за год.
⛔Ухудшение качества портфеля. Резервы под обесценение выросли с 19,6 млн до 35,8 млн ₽ по лизинговому портфелю (+82%) и с 11 до 73 млн ₽ по прочим финансовым активам (+571%). Реструктурированы договоры 9 лизингополучателей на сумму 632 млн.
⛔Высокая долговая нагрузка. Чистый долг в 6,2 раза превышает собственный капитал, а отношение ЧД к EBITDA примерно на уровне 5x. Это выше комфортного уровня для лизинговых компаний (обычно 3-4x). Покрытие процентов ICR ~1,15x.
⛔Отраслевой риск. Весь лизинговый рынок сейчас в жо... под сильным давлением: спрос просел, б/у техника и оборудование снижаются в цене, активно идут реструктуризации долгов клиентов, которые «не шмогли».
💼Вывод: ПР не самый финансово здоровый лизинг, мягко говоря, однако и прям чего-то страшного я по открытым данным не накопал. Но по сравнению с прошлым годом экономическая устойчивость эмитента явно просела. Эксперт РА отмечает снижение качества активов и рост концентрации портфеля на крупных лизингополучателях.
Доходность отражает рискованность выпуска, хотя на нынешнем рынке она не сильно-то и впечатляет. Но если вы смелый-ловкий-умелый, то в качестве диверсификации портфеля ВДО можете рискнуть и добавить на небольшую долю. Только помните про оферту на 31-м купоне, после которой эмитент может пересмотреть ставку.
👉Подписывайтесь на мой телеграм или МАХ — там все обзоры, подборки, качественная аналитика, новости и инвест-юмор.
Индекс RGBI за прошлую неделю обвалился с 116,9 до 113,06 пунктов, откатившись к уровням октября 2025 года, когда ключевая ставка составляла 17%. Повод — разочарование рынка решением ЦБ: 19 июня ставку снизили лишь на 0,25 п.п., до 14,25%, вместо ожидаемого более уверенного шага, а сигнал регулятора указал на возможное замедление дальнейшего смягчения.
Дополнительное давление создала инфляция: за неделю с 16 по 22 июня цены выросли на 0,25%. Фонды и банки активно продают ОФЗ, закладывая долгосрочное сохранение двузначной ставки до завершения СВО, сроки которого постоянно сдвигаются.
Эскалация через удары по НПЗ бьёт по топливному рынку, добавляя инфляционных рисков. К тому же высокие бюджетные расходы заставляют Минфин наращивать заимствования сверх прежних ожиданий, что увеличивает предложение бумаг на рынке.
Какие ОФЗ выглядят наиболее интересно:
• Самый логичный выбор для тех, кто не хочет гадать, — это флоутеры, то есть ОФЗ с плавающим купоном.
Они устроены хитро: их купон привязан к RUONIA, и если ставка высокая, то и купон у вас высокий. Если ставку вдруг поднимут — купон подрастет вместе с ней, и цена такой бумаги практически не страдает.
Это, по сути, способ получать рыночную доходность, не боясь, что твой портфель уйдет в минус из-за изменения денежно-кредитной политики. Сейчас это, пожалуй, самый защитный актив на рынке госдолга.
• Следующий по надежности — это короткий фиксированный конец, где до погашения остается два-три года.
Здесь логика другая: ты просто говоришь себе, что не собираешься зарабатывать на переоценке, твоя цель — дождаться даты, когда государство вернет тебе номинал. И пока ты ждешь, ты получаешь купон.
Да, доходность там ниже, чем в длинных бумагах, но зато ты четко понимаешь свою цифру на выходе, и тебе почти все равно, что происходит с рынком каждый день. В такие моменты неопределенности это дает психологический комфорт.
• Для тех, кто готов немного понервничать, есть средний срок — года на 4–5, где-то до 2030–2031 годов. Это компромисс: доходность уже интересная, но дюрация еще не такая убийственная, как у 20-летних выпусков.
Если ставка начнет снижаться быстрее, чем закладывает рынок, эти бумаги неплохо прибавят в цене. Если нет — просадка будет, но не катастрофической. Это инструмент для тех, у кого горизонт инвестирования позволяет перетерпеть полгода-год волатильности.
По сути, сейчас рынок госдолга раскололся на две философии.
Первая — это стратегия выжидания: флоутеры и короткие бумаги, где ты просто получаешь доход и не дергаешься.
Вторая — это стратегия охоты за доходностью, когда ты сознательно заходишь в средние и длинные выпуски, понимая, что можешь временно уйти в минус, но веришь в будущее снижение ставок.
Какой из этих путей выбрать — зависит только от того, готовы ли вы мириться с просадкой по счету или для вас важнее сохранность капитала даже ценой потенциально упущенной выгоды.
Чего точно не стоит делать новичку на рынке — это бросаться в дальний конец просто потому, что там высокий процент. На этом рынке сейчас высокая доходность — это не подарок, а плата за риск. И платить эту цену имеет смысл только в том случае, если вы готовы ждать действительно долго.
Спросите себя: готовы ли вы каждое утро просыпаться и видеть -5% по телу, утешая себя мыслью, что купон когда-нибудь это отобьет? Если нет — длинные ОФЗ не для вас. Тогда лучше присмотреться к первым двум вариантам и сохранить нервы.
Более детальную аналитику и разборы компаний публикую в моём телеграм-канале и в Max. Присоединяйтесь, буду рад каждому!
Пять с половиной лет я изучал все, что связано с жанром киберпанка. И вот уже полгода я рассказываю о нем в серии авторских постов специально для Пикабу: Киберпанк. Мы уже узнали, как совместный труд американских маргиналов, французских художников и японских мангак вылился в целую плеяду потрясающих депрессивных книг, фильмов и аниме о далеком технологичном будущем. Мы узнали что такое киберпанк на самом деле и почему это не "хайтек лоулайф" и теперь нам осталось лишь выяснить, что с ним стало, где он сейчас и - почему все именно так. Заварите чайку, отложите в сторону освежитель воздуха или приятно обопритесь на бабку в автобусе - с вами @MorGott, и сегодня мы поставим окончательную точку в истории киберпанка.
Мы остановились на нулевых, когда оригинальный жанр сказал все, что мог сказать, и рассмотрели его представителей ажно из 4 стран, имеющих ряд схожих черт в экономике, политике и экономике в разные периоды своей истории: США, Япония, Италия и Россия. Мы пришли к выводу, что судить по одним лишь неоновым японским вывескам, имплантам и злым корпорациям нельзя и сам жанр киберпанка, будучи гротеском, может не иметь всех этих черт и не касаться даже киберпространства, если он содержит три ключевых элемента: страх потери индивидуальности, как отдельных личностей так и целых цивилизаций в рамках глобализации, страх технологической сингулярности[1], при которой мы не только не можем контролировать технологическое развитие, но и не можем до конца его осознать, и технологическое беспокойство по Хайдеггеру[2], под которым подразумевается, что человек (и весь мир) превращается исключительно в сумму производительных сил, которую можно оценить, взвесить и продать. (если вдруг есть вопросы - ныряйте в предыдущие посты, там это подробно разъяснено).
Когда страх и паранойя немного отпустили человечество, то ли потому что ужасы антиутопического будущего не наступили, то ли потому, что мы испытали футурошок[3], полюбили технологии и перестали их бояться, жанр переродился в так называемый посткиберпанк, не такой гротескный и более реалистичный жанр, в котором нас все еще ждет загнивание, но как и в любом другом случае, люди просто подстроятся под обстоятельства и будут в них жить, как сейчас живут жители какого-нибудь Токио или Гонгконга.
Но, пожалуй, самую жирную точку и роспись под ней поставила трилогия братьев Вачовски - Матрица. Да, несмотря на то, что изучатели жанра до сих пор спорят насчет ее классовой принадлежности, без нее, тем не менее, без нее рассказ был бы неполным. О трилогии рассказано было уже столько, что добавить что-то к тому, что уже было сказано, у меня не получится. Достаточно лишь того, что киберпространство Матрицы выкручено до своего логического абсолюта, равно как и действия героев в ее условиях, технологическое беспокойство доведено до буквального тезиса "человек это батарейка", ну а про сингулярность, в которой люди подчинены машинами, и говорить не приходится.
Но в этом крылась и проблема. Как и Лавина Стивенсона, Матрица выкрутила все имеющиеся тезисы до максимума, и не оставила другим авторам пространства для высказываний. Все последующие произведения обречены были цитировать - да, Матрицу. И тут, казалось бы, жанру пришел конец. То, чем пугали нас фантасты, так и не сбылось. Киберпанк стал мейнстримом и стилистикой ярких неоновых вывесок в тесных мегаполисах и можно в очередной (какой там уже раз, четвертый, пятый?) его хоронить.
Внезапно, но нет. Просто постепенно изменилось само отношение - если в восьмидесятых американское население читало книги Гибсона и Стерлинга и ловило волну депрессивных настроений, а немногочисленные фанаты жанра в России читали Бурцева и Панова и чувствовали вот этот вайб беспомощности перед лицом технологической сингулярности, в которую тогда еще верили, то в десятых это уже воспринималось тем, чем киберпанк и был - страшной мечтой о несчастливом несбывшемся будущем. Да, можно возразить, мол, современный бигтех торгует нашими данными и человек мелкая сошка на руках капиталистов, которые владеют всем вокруг, но если давать подробное пояснение, то мы рискуем скатиться в серию постов про критику капитализма, а это опасная и непростая дорожка.
Просто так получилось, что всегда был угнетающий класс и всегда был угнетаемый класс - например, в древнем обществе, в котором процветало рабовладение. В тех же Афинах, которые ныне считаются колыбелью демократических идей, этим самым "демосом", сиречь народом, гражданами, обладающими хоть какими-то правами, считалось менее четверти населения. Еще по Платону идеальным государством считалось то, где у каждого есть сколько-то рабов. Так что происходящее сейчас принципиально мало отличается от того, что было всю мировую историю - кроме разве что глобального характера происходящего.
Соответственно, в массе своей люди перестали бояться технологического апокалипсиса, который нас поглотит и киберпанк перестал пугать нас своей безнадегой. Например, Deus Ex[4]. Это серия игр, которая стартовала в 2000 году за авторством студии Eidos Interactive. Оригинальная игра рассказывала нам почти о тех же временах, что и Нейромант Гибсона - 2052 год, люди повально пользуются аугментациями тела, а на планете бушует свирепый вирус. Вакцина же от него дорогая и редкая, чем пользуются жадные капиталисты и корпорации, отчего население бунтует и устраивает террористические похищения этой самой вакцины. Сюда же всякие аугментические закладки в теле, убивающие носителей, которые отклоняются от линии партии и жадные антагонисты, которые намеренно создали вирус, чтобы заработать денег, заполучить себе искуственноинтеллектуального тирана, слиться с ним и получить абсолютную власть.
Недавно, кстати, вышел ремастер, но фанаты оригинала его ругают, уж очень кривой
То есть сюжет более чем стандартный для жанра, и мягко говоря, не выделяется на фоне сотен и тысяч похожих сюжетов, и в этом плане даже всякие тамплиеро-масоны, которые куколводят за кулисами, ее не спасают. Игра запомнилась геймплеем, ведь там была весьма заметная иммерсивность в прохождении, которая давала игроку довольно широкий простор для действий. Вторая игра 2002 года[5] продолжала все то же самое, но особой популярности не снискала, хотя серия и получила статус культовой. Но повторюсь - не за за счет нарратива, а за счет именно геймплея и свежих геймдизайнерских на тот момент решений.
Очевидно, заинтересовать аудиторию новой историей о том, как человечество сваливается в мрак, тлен, аугментацию и британию, было сложно. Поэтому период нулевых годов можно в какой-то степени назвать застоем или первым настоящим кризисом жанра. Посткиберпанк постепенно растворился в соседних жанрах, киберфантастике и просто научной фантастике, а на всяких фикбуках графоманы переключились на смежные, более романтические производные , такие как стимпанк[6]. Тут, кстати, довольно интересно, и чтобы не делать отдельный пост, чутка отступлю от повествования.
Когда в конце восьмидесятых и в начале девяностых аудитория как будто пресытилась киберпанком, фантасты начали пытаться сварганить что-нибудь эдакое новое и решили отойти от будущего в разные стороны. Еще в 1987 году писатель Кевин Джетер объединил совокупность книг и рассказов, в которых авторы возвращались к викторианской эпохе с паровыми машинами и обозвал его стимпанком по аналогии с киберпанком, хотя ни наследования проблематики, ни атмосферы тут не наблюдалось - речь здесь идет уже исключительно об эстетике, а проблематика произведений может быть абсолютно любой - и чаще всего это ванильные романтические похождения сильных и независимых. И с тех пор жанр получил свое четкое обозначение (викторианский стиль в архитектуре и одежде, а также паровые технологии, выкрученные до максимума, вплоть до ракет и летающих машин).
И так получилось, что писатели таким образом открыли формулу бесконечного количества идей[7]. Берем античку и развиваем их технологии в обход здравого смысла до наших дней - и получаем сандалпанк с тогами и сандалиями. Выводим технологии средних веков до абсурда - вот вам миддлпанк. Заводные механизмы, часики тик-так - клокпанк. Есть такая серия игр Dishonored, в которой промышленность работает на ворвани - китовом жире. Ее объединили со стилистикой поствикторианской Англии и вообще обозвали "ворваньпанк". А еще есть какой-нибудь фильм типа Беовульфа 1997 года[8], где скандинавский миф и постапокалипсис скрестили с магией и нефтью, получив постапокалиптический дизельпанк.
Поэтому, когда киберпанк и посткиберпанк стали неинтересны аудитории, авторы упоролись во что-то другое. Даже Гибсон и Стерлинг, которые всю дорогу утверждали, что писали не столько про будущее, сколько отражали нашу реальность (со всеми ее опасениями будущего), в 1990 году написали Машину различий, которая является хрестоматийным примером стимпанка.
Поэтому, покуда авторы разбрелись по своим идеям, и вплоть до начала десятых годов жанр пребывал в некоторой стагнации. Разумеется, можно найти удачные примеры произведений на тему, но в остальном онипребывал в кризисе, пока все снова не перевернулось с ног на голову.
Все новое - это хорошо забытое старое
А вот с начала десятых ситуация поменялась. Начнем с того, что история - это всегда спираль, и все забытое рано или поздно возвращается. И так вышло, что с восьмидесятых, которые подарили эстетику какой-нибудь GTA: Vice City, прошло достаточно много времени - новые поколения их уже не застали, и для них неон, большие города, адреналиновые боевики и прочее были в новинку.
Поэтому из андеграунда внезапно возникли музыканты, которые откопали старые синтезаторы, и в 2010 году вышел миниальбом французского диджея Kavinsky - Nightcall[9]. Заметьте, визуальную эстетику киберпанка в семидесятых тоже определил француз - Мебиус, художник журнала Metal Hurlant, а уж что касается музыки, особенно электронной, то тут французы всегда были впереди всей планеты. Здесь вам и ностальгические синты, и немного расслабленное звучание вечера в Майами, приглушенные биты, звуки старого телефонного аппарата и перегруженный синтетический голос. Переоткрытие музыки восьмидесятых стало находкой. Настолько, что когда режиссер Николас Виндинг Рефн снимал фильм Драйв[10], переполненный этой стилистикой, брутализмом насилия и неоновым светом ночного города, он добавил Nightcall к саундтреку фильма. И это была бомба.
Мало того, что сам фильм стал культовым, породил бессмертный мем (ДА НЕ УМЕР ОН В КОНЦЕ ДРАЙВА), так еще и подстегнул нарастающую волну популярности ретро. Можете послушать сами:
В 2012 Джонатан Сёдерстрём и Деннис Ведин выпустили маленькую инди-игру Hotline Miami. Это вообще было что-то с чем-то. С видом сверху, точно как в первых частях ГТА, игрок должен был выполнять ряд миссий, заключавшихся в том, чтобы кроваво, в духе боевиков восьмидесятых, разбираться с русской мафией в МАКСИМАЛЬНО шакальном пиксельном антураже. И все бы ничего, если бы на фоне в это время не играла музыка других французов и не только, которая будто бы создана была для атмосферы восьмидесятых - в обеих частях игры можно услышать Carpenter Brut[11], обожающего металлические запилы, Perturbator[12], который ссылался в музыке на такие фильмы как Терминатор и темную нуарную эстетику, любитель монотонных, но качающих композиций M.O.O.N.[13], Magic Sword, Scatter и других, на тот момент еще малоизвестных, но которые взлетели после внезапного успеха игры, в которую сыграло несколько миллионов человек. Игра сделала их известными, а они прославили ньюретровейв, как назвали этот жанр, на весь мир.
Грязи добавили разработчики из Ubisoft, которые когда-то еще умели делать игры, котоыре запустили в 2013 году рофловое дополнение в Far Cry 3: Blood Dragon. Она никак не была связана с оригинальной третьей частью, представляя собой кислотный трип при температуре под сорок в антураже боевиков восьмидесятых. Тонны неона, стрельба из крутых пушек и мясо, киборги, роботы, лазерные динозавры - да это просто праздник нахуй! Чего стоит одна лишь обложка:
В общем, вы уже поняли. В начале десятых вернулась мода на старье, переработанное и пересмысленное в нечто новое, немного ностальгическое, но грязное и брутальное, а потому привлекательное в мире чистоты и стерильности, а потому идеи киберпанка неизменно потянулись следом. Я знаю, что счас многие скажут, а вот ты не упомянул каких-нибудь Futurecop, Dance With The Dead, но давайте оставим это когда нибудь на историческую статью по ретровейву, а то я могу говорить про него часами, лады?
А что там киберпанк?
Само собой, наметившаяся тенденция не могла обойти стороной и киберпанк, особенно если учесть, что многие проводят параллели между эпохой восьмидесятых и стилистикой золотого века киберпанка, ведь так вышло, что описывая мир будущего, писатели немало вложили из того мира, современниками которому они были. Некоторые и вовсе называют синтвейв и ретровейв музыкой киберпанка, хотя это, конечно же, не совсем так, и кроме временной эпохи их ничего более не объединяет.
Начнем с того, что серия настольных ролевых игр Shadorun[13] получила свое второе дыхание. Я позорно упустил рассказ о ней в прошлые разы, а меж тем она достойна упоминания сразу по двум причинам:
Она совместила классический киберпанк Гибсона с городским фэнтези, превратив население земли в эльфов, гномов, орков, наделив их магией и нейроинтерфейсами и прочим
Это вызвало неебический баттхерт у самого Гибсона, который искренне считал, что все его идеи опоганили и опошлили. Как говорится, автор умер.
А меж тем шедоуран оказался весьма любопытной поделкой. По сюжету катаклизм изменил все население земли, переделав людей в фэнтезийных существ, а развитие технологий создало настоящую киберсреду для киберпсихов, мои чюваки. Ну а дальше по накатанной - разные приключения и даже кампании, которые в основном происходят в окрестностях того, что осталось от Штатов, в частности, в городе Сиэттле. Набирайте команду отборных орков и айда грабить корованы.
И хотя появилась система аж в 1989 году, она не переставала более или менее активно развиваться, сопровождаться книгами и даже романами (посмотрите на ДнД тот же, классический путь ролевых настолок), но в конце нулевых и начале десятых состоялся ее второй ренессанс - выход новых редакций и множества дополнительных материалов, а также общий интерес аудитории к теме привел к тому, что в 2013 году настолку внесли в десяток лучших за всю мировую историю[14].
Параллельно с ней после четырех лет разработки в 2011 году вышло своего рода переосмысление серии Deus Ex - Deus Ex: Human Revolution[15], которая одновременно является и продолжением и приквелом к оригинальной серии их. По улицах конец двадцатых, киборгизация постепенно идет вперед, однако люди сталкиваются со множеством как этических, так и практических проблем - необходимость принимать иммуноблокаторы для того, чтобы тела не отвергали импланты, неолуддиты, выступающие против киборгизации, этическая проблема тех, кто потерял конечность, но не желает лишаться человечности. И все это - на фоне глобального сюжета о том, как иллюминаты пытаются направить эволюцию человечества в одним только им нужное русло, о контроле населения с помощью ИИ и технологий а также - когда вы лишаетесь права на выбор, как Адам Дженсен, который "Never asked for this".
В этот раз нас ждал не только крутой иммерсивный геймплей с интересным деревом прокачки, но и крепкий сюжет, в ходе которого игроку дается неоднозначный моральный выбор - отдать ли человечество под бесконтрольную свободу корпораций, контролировать его развитие теневыми кукловодами или же отринуть все плохое и вернуться на природу, пусть и без ручек и ножек.
Но помимо этого игра очень заметно выделяется своей стилистикой. С одной стороны, мы говорим о футуристичном будущем с роботам и имплантами, которые выглядят как произведения искусства, а с другой - разработчики приметили, что еще в 1982 году Бегущий по лезвию брал очень многое из фильмов сороковых. А поскольку одной из основных тем игры стал кибернетический Ренессанс, то художники обратились к Ренессансу настоящему - вместо холодных ледяных тонов у нас черный и все оттенки желтого и золотого, отдающий этой самой-ретро-стилистикой[16]. Прибавьте сюда повсеместные оммажи на моду 17-18 веков, и получите будущее, в котором нас не покидает ощущение, что оно из прошлого. Для игры, которая является приквелом к оригиналу, это было очень удачно, и в два раза удачнее - на фоне роста моды на ретро.
Позже, в 2016 году вышла еще одна часть серии, Deus Ex: Mankind Divided[17], которая развивала последствия первой части, но уже два года спустя, когда аугментированные после массовой резни из первой части были признаны бракованными, собраны в лагеря для интернированных меньшинств, а Дженсен пытается исправить последствия своего выбора, понимая свою ошибку. Хотя если честно, игра уже сделала больше акцента в сторону проблем меньшинств, которых обижает большинство, и от классических для киберпанка тем отошло.
Тем не менее, вторая волна интереса по жанру начала набирать обороты. В 2012 году CD Project Red начали разработку полноценной компьютерной игры по вселенной Майкла Пондсмита[18] "Cyberpunk2020", а самого Подсмита активно привлекли к разработке. Да, разумеется, речь идет об игре Cyberpunk 2077, которая увидит свет лишь восемь лет спустя. Но что можно было сказать точно уже тогда - разработчики очень, ОЧЕНЬ скурупулезно влезли в оригинальный киберпанк и книги Гибсона, очень многое подсмотрели как у Бегущего по Лезвию 1982 года, так и Мебиуса, на котором выросла визуальная стилистика фильма. И уже в 2013 году нам показали тизер:
В общем-то, как только за дело взялись ААА-студии и режиссеры, массовый интерес аудитории был обеспечен. Ретровейв-композиторы собирали большие площадки, Perturbator, DWtD и Carpenter Brut вообще вот в Россию ездили едва ли не каждый год (а я ни разу на них не попал Т_Т), стилистика классического киберпанка и неон начала входить в моду, а апокалиптичные сюжеты и антиутопичные настроения привел к тому, что вышедший в 2011 году сериал "Черное Зеркало"[19] взлетел в топы лучших сериалов всех времен.
Изначально это была антология из нескольких серий, каждая из которых эпатирует публику, демонстрируя нам новые страхи - зависимость от интернета и соцсетей, власть экранов наших устройств (тем самых черных зеркал) над нами. Иными словами, авторы решили поднять все те же старые проблемы, но уже в новой оболочке. И им очень повезло, потому что плюс-минус пять лет в любую сторону, и даже политик, трахающий свинью, аудиторию уже не привлек бы. О чем говорят и рейтинги самого сериала - к 7 сезону, который вышел в прошлом году, интереса было до неприличия мало.
Киберпанк - это эстетика
С развитием жанра и проникновением его в массы, основной упор создателей начал делаться на визуальной эстетике. Кроме непосредственно неона, ночного дождая в городе небоскребов и светящихся билбордов, вернулась мода на все азиатское и в частности, японское, что связано было уже скорее с культурной экспансией китайских порномультиков в западную культуру. Поэтому появляется все больше и больше фильмов, игр и мультфильмом, эксплуатирующих одну лишь стилистику под заголовком "в стиле киберпанка". Спорить с с этим сложно, визуальный стиль как раз взят оттуда, а что до внутреннего наполнения, т ос середины десятых оно может быть совершенно любым.
Например, вы можете запинать меня ногами, но обожаемый мною фильм Дени Вильнева "Бегущий по лезвию 2049"[20], который вышел в 2017 году, очень скурупулезно наследует стиль оригинального фильма, но тем не менее, в смысловом значении киберпанком не является. Извинительная картинка прилагается:
Счас поясню. Я обожаю Бегущего 2049. Мы с братишкой пошли на него в кино на ночной сеанс под конец проката и были единственными зрителями перед огромным экраном, на котором два с половиной часа разворачивалась просто потрясающая картина под мрачный эмбиент, явно навеянный музыкой Вангелиса из оригинального фильма. Это был определенно мой лучший поход в кино во всей жизни. Однако если мы будем разбирать проблематику фильма, то она не имеет никакого отношения к киберпанку.
О технологической сингулярности не приходится и говорить, равно как и о технологическом беспокойстве. Мы скорее говорим о тихом постапокалипсисе (в том случае, если вместо короткого и яркого конца света нас ждет тихое увядание) и драма синтетического андроида, который изначально является ничем иным как ресурсом, и мы имеет дело скорее с обратным процессом - когда инструмент и ресурс вдруг обнаруживает свою субъектность.
Ну и естественно, основной нарратив крутится вокруг достоевского вопроса "тварь я синтетическая или право имею", а также о судьбах меньшинств. Корпорации здесь не обладают таким всеобъемлющим всевластьем, да и проблема глобализации и потеря индивидуальности здесь тоже не стоит. Опять же тут скорее противоположное - мы скорее рассуждаем о том, имеет ли Гослинг право на эту самую индивидуальность. И я не знаю, совпадение это или нет, но в то же время команда разработчиков под названием Quantic Dream занималась разработкой игры, которая выводила эти вопросы на куда более глобальный уровень: Detroit: Become Human[21].
Я упоминаю ее здесь только потому, что наверняка в комментариях некоторые начнут вспоминать ее, однако это чистейшая приключенческая фантастика с элементами фантастики научной. Хотя стоит отдать игре должное, потому что она исследует вопросы технологической сингулярности, когда андроиды становятся чем-то большим, чем сумма их запчастей. Просто этот вопрос подается, во первых, от лица андроидов, получающих свою субъектность, а во вторых, в основе нарратива лежит все тот же вопрос угнетения бесправных меньшинств, что не является предметом исследования киберпанка. Тем не менее игрокино весьма годное, если не страдаете фобией игрового кинца, от всей души рекомендую.
Ну а с конца десятых годов визуальная эстетика киберпанка стала в индустрии доминирующей. Каждый год выходит как минимум несколько крупных или по крайней мере шумных проектов, которые наследуют визуал киберпанка, пусть даже это может быть Stray[22] про приключения котика в мире, где людей уже не осталось.
Можете даже не загибать пальцы, не хватит - недавний Replaced в олдовом пиксельном стиле, мясной ад Turbo Overkill, Nivalis, Ascent, Nivalis, Cyberplug, сотни их, реально (!), и конечно, моя любовь и страдание - серия Ghostrunner[23], где роботизированный до предела ниндзя должен своим мечом, рассекающим любого, выжить в постапокалиптичной киберпанковской городе-башне. Первая игра совместила как брутальную неоновую стилистику жанра, так и позаимствовала синты в лучших традициях ньюретровейва за авторством Daniel Deluxe. Вторая - расширила масштаб и добавила ряд локаций, достойных безумного макса с роботентаклями.
Ну и механика "1 ошибка и ты ошибся". Если интересно, дайте знать, напишу об играх подробнее, благо я их излазил вдоль и поперек.
Три головы гидры
Здесь можно было бы остановиться. Сказать, мол, увы, но времена изменились и классический киберпанк нас не интересует и не пугает, а потому что все что от него осталось на текущий момент - это вот эта самая визуальная стилистика, за которой даже нет вот этого кибернетического Вавилона, который грозит растворить в себе все мировые культуры, а просто стальные стены, сине-фиолетовый цветокор да перебор с неоновыми вывесками. Но это не так. Безусловно, большинство ваших знакомых, услышав про киберпанк, вспомнит что-то подобное, но визуал - лишь одна из трех дорожек, по которой идут современные фанаты киберпанка.
Несмотря на то, что мы уже перестали бояться и почти смирились с грядущим будущим, остались те, кто наоборот, выкинули (или хотя бы не стали выводить ее на первое место) визуальную стилистику кричащего Токио на анаболиках и сконцентрировались на том, чтобы напугать нас еще раз. дело начало Черное зеркало, но периодически у него появляются продолжатели. Например, сериал Видоизмененный углерод[24], основанный на серии книг, написанных еще в середине нулевых. Он выходил с 2018 по 2020 год и повествует о будущем, в котором смерть чисто юридически побеждена, потому что отныне бэкап каждого человека сохраняется на специальном носителе (ничего не напоминает, кстати?). Но есть нюанс - новых носителей надо еще где-то взять, и потому вы скорее всего вместо вечной жизни будете пылиться на каком-нибудь складе, в то время как богачи будут иметь сменные тела на любой случай, да еще и хранить несколько бэкапов на всякий.
Здесь авторы пошли в другую степь. Изображенные картины будущего не так гротескны, как в классическом киберпанке, они сильно осовременены и взывают к актуальным на текущий день проблемам. Это вторая голова гидры - попытка переосмысления и актуализация устаревшего сеттинга и проблематики, приведение ее к дню сегодняшнему.
Еще я наткнулся в своем исследовании на один интересный момент, прояснить который сам не могу и прошу сделать это смотревших. Есть такой сериал - Мистер робот 2015 года[25], и редакция Мира фантастики ставит его в один перечень с другими картинами в жанре киберпанка. Я до него, к сожалению, так и не добрался (простите, гора времени ушла на одни только Deux Ex), но по тому, что я видел, это скорее психологический триллер о хакерах ,чем что-то, имеющее отношение к киберпанку. Поправьте меня если я не прав.
Ну и наконец, осталось то, что пытались хоронить уже раз пять, но ничего не вышло. Третье направление, столь очевидное, что даже удивительно, что многие его не воспринимают. Это ретрофутуризм. Если с футуризмом все понятно, то ретрофутуризм - это не мечты о прошлом. Это устаревшие представления о том, что должно было выглядеть будущее. Практически вся старая фантастика, которая рассуждает о том, каким должны были выглядеть наши дни и наше будущее, от Жозефа Анри Рони до Алисы Кира Булычева, от Жюля Верна до Уильяма Гибсона - это и есть ретрофутуризм.
Однако секрет современных создателей в том, что они не ждут 10-100 лет, пока их произведения устареют, они намеренно воспроизводят стилистику ретрофутуризма уже в наше время, обращаются к проблемам, которые уже неоднократно исследовали до них, но в свою очередь, добавляют и актуалочки.
Альфа и Омега
Когда-то сто лет назад (а на деле всего полгода) я начал эту серию с воспоминаний о том, как в далеком 2020 году я запустил Киберпанк 2077, и его стилистика смутила меня своими деталями. В моем представлении киберпанк так не выглядел, не было в нем чего-то такого, а ведь я считал себя своего рода любителем жанра. В итоге это сомнение вылилось в почти шестилетнее исследование, в котором я прочел под полусотню книг, несколько манг, отсмотрел десятки фильмов, потратил сотни часов в играх, а все чтобы заявить - я образца 2020 года был неправ.
Три года назад я уже делал пост об игре[26]. И пусть он жутко устарел, а я сильно поменял мнение об игре (если вдруг кому нужно, напишите, сделаю новый разбор вместе с патчами и ДЛС, которые вышли за это время), тем не менее, я дичайше благодарен этой игре за тот экспириенс, который я получил и за то, что она пробудила мой интерес к жанру.
А теперь собственно о сабже. Когда поляки разрабатывали игру, они могли пойти любым из трех путей, что я описал выше - взять только стиль, либо же попытаться осовременить наши представления о безрадостном будущем, либо же обратиться к корням и воспроизвести классику киберпанка как есть. Сразу скажу - выбор разрывающий, потому что не факт, что старье заинтересует аудиторию (несмотря на ретро-тренд), а переделка классики в виде сеттинга Киберпанка 2013, созданного на основе книг Гибсона, вот вообще не факт что зайдет шарящим за жанр людям.
И все же решено было воссоздавать именно сеттинг классического киберпанка, в котором намешали целый коктейль. И чем больше я узнаю об игре, чем больше вижу скурупулезность проработки, тем больше проникаюсь уважением к разработчикам. Начнем, конечно, с самой классики. Терминология и сюжеты взяты прямо из самой классики киберпанка. При этом основной сюжет не просто рассказывает о плохой корпорации и контроле человека (для этого Арасака и не нужна, нам хватит корпорации Найт с сюжетной веткой Пералесов).
Сюжет крутится не вокруг избитого и обоссанного "умереть легендой или жить до старости". На самом деле речь идет исключительно о душе. Является ли человек чем-то живым и неподдельным, либо это не более чем набор нулей и единиц, поддающихся копированию и воспроизведению? Это весьма важный мотив в страхе потери индивидуальности и даже собственного я перед лицом корпораций, имеющих власть над этой технологией.
При этом разработчики намеренно сохранили классическую эпоху, не давая технологиям развиться к 2077 году. Ведь это было самым странным камнем преткновения - у нас тут каждые три года всю техноферу лихорадит, скоро уже скайнет свой запустим и автоматические фабрики дронов, которые устроят нам конец света, а в мире 2077 едва ли не телефоны аналоговые, а техника не сильно отличается от нашей с поправкой на фантастику 80х. Разработчики пошли на этот шаг вполне намеренно, введя сюжет о том, что Сеть, равно как и значительная часть технологий вместе с ИИ, были уничтожены сначала корпоративными искинами, которые начали хуярить все подряд, а затем и террористической атакой Рейча Бартмосс[27], который фактически обнулил сеть и массу нетраннеров в ней.
В итоге случился самый настоящий цифровой апокалипсис, последствия которого не удалось преодолеть и за пятьдесят лет, куда там взрыву башни Арасаки! Соответственно, понижение качества жизни, падение скорости коммуникаций, деглобализация и прочая сильно затормозили прогресс, откинув его на десятилетия назад. И это гениально с той точки зрения, что второй мотив жанра, о котором я писал - технологическая сингулярность, которую невозможно контролировать, здесь и произошла, а человечество живет в ожидании момента, когда искины смогут обойти Черный заслон, за которым их заперли, и прибьют человечество окончательно.
И наконец, внешняя стилистика. Хотя геймдизайнеры преследовали массу целей от необходимости визуального оформления разных районов города до сохранения аутентики, все же им удалось сделать главное - показать эту самую Вавилонскую башню, размывающую все культуры в одном котле, даже несмотря на то, что у нас есть чайнатаун и джапан-таун - при все йразности китайского и японского там от силы одна пятая. Все остальное пожрала мировая культура Найт-сити. И этого не изменит ни яркое солнце вместо иссиня-серого тумана над головой, ни пыльные окрестности города вместо чадящих на горизонте труб бесчисленных заводов.
И это прекрасно. Специально для этого поста я с нуля перепрошел Киберпанк 2077 с нуля, с ДЛС, но теперь я отмечал все то, что узнал за время знакомства с киберпанком. И вынужден признать - CDPR показали нам ту самую классику киберпанка, вернув ее массовому игроку в неизменном виде. И пусть подражатели тырят стилистику и идут в собственном направлении - их право, "в стилистике киберпанка" - тоже выход, особенно когда вы хотите рассказать нам о чем-то своем. Или переносите проблематику киберпанка в наше время, выкидывайте этот старый хлам, кибердеки и демонов - но все равно киберпанк останется, пока вы будете пугать нас технологиями. И через годы все это повторится - смесь ностальгических воспоминаний, паранойя в отношении прогресса и исследования актуальных проблем никуда не денутся
Итог
Вот уже полгода мои подписчики читали посты обо всем, что связано с киберпанком.
- Почти 6 лет изучения материала - 50+ книг - 2 манги - 30+ фильмов, мультфильмов и сериалов - 500+ часов в играх - Больше 50 видео на ютубе - Не меньше 100 разных статей по теме, не считая Вики.
И все это вылилось в исследование, которого уж как минимум на русском языке никто никогда раньше не делал. Я хотел разобраться в том, что такое киберпанк, что он из себя представляет, что к нему относится и почему. И каково же было мое удивление, когда я увидел, что каждый понимает под ним что-то свое, из-за чего срачи вокруг того, что такое киберпанк, не утихают уже сорок лет, а хоронят его едва ли не каждую пятницу.
Поэтому я принял решение разобраться самому и вывел критерии, которыми пользуюсь сам и которыми делюсь с вами:
С точки зрения эстетики киберпанк несет в себе технологический гротеск, футуризм и страх перед глобализацией культуры, выражающаяся в размытии идентичности отдельных групп населения, приведение к усредненному знаменателю.
С точки зрения атмосферы у нас наступление технологической сингулярности, при которой развитие науки и техники выходит из под контроля общества и становится чем-то трансцендентным, что не то что контролировать, а и понять то уже не выходит.
С точки зрения проблематики - это технологическое беспокойство по Хайдеггеру, превращение человека и его производительных сил в ресурс, который можно оценить, взвесить и купить, продать или попросту отобрать.
Я чувствую себя героем комикса
Знаю, это куда сложнее, чем "High Tech Low life", которое очень ярко звучит, но совершенно неактуально в наши дни. И все же, все же...Кроме того, мы очень много узнали о том, как так получилось, что киберпанк возник, кто этому поспособствовал, при чем тут войны, экономика, политика, ядерные бомбардировки, американские маргиналы и советские спутники.
Ну и наконец - во что киберпанк превратился в наши дни? Он не умер, и больше уже не умрет, кажется, никогда. Он может отступить в тень, когда мы уже перестали бояться прогресса, но не умирает, сохраняясь или в стилистике, или в ретрофутуристике. Но будьте уверены - когда человечество снова поставит себя перед пропастью - он будет тут, и фантасты снова вспомнят о нем, переупакуют и сделают нам очередное грозное предупреждение. Которое мы, уж будьте уверены, проигнорируем. Опять.
Дорогие товарищи, на этом наша история знакомства с киберпанком заканчивается. Для меня лично на текущий момент это - личный магнум опус. Да, про Толкина и его творчество я написал под сотню постов, а про Звездные войны писал аж два года, но именно Киберпанк - это исследование, которым я горжусь. Несмотря на разухабистый стиль повествования, это самая серьезная моя работа, объем которой тянет едва ли не на половину монографии.
И только благодаря вам это стало возможным. Кто знает, вдруг когда-нибудь с вашей поддержкой ко мне придут и предложат расширить мое повествование до полноценной книги - потому что я преступно мало рассказал о Японии, особенно в нулевых и десятых, мало затрагивал современность и о многих вещах писал так кратко, как получится. Но это возможно, потому что так я и попал со своим текстом в исторический сборник, который вы можете прочитать сами:
Ну и наконец, я хочу сказать отдельное спасибо всем, кто помог и проспонсировал это дело. У меня на руках теперь здоровенная кипа самых разных книг, в моем доме даже появилась манга и графические романы, которые я давно искал. Отдельное спасибо @Sinano, @Redman1974, @Tan1Gen, @TheRokov (https://pikabu.ru/@TheRokov), @user9525973, @user11454152, @user11918087 и 3 анонима, которые поддержали предыдущий пост.
Но надеюсь, на этом годнота не закончится. Погружаться в ваху мы будем уже в эту пятницу, а там - посмотрим!
Год назад купил китайскую подделку микшерного пульта Behringer Xenyx 1832 за 9100р на озон. Я знал что брал и оригинал столько стоить не может. Это был чистый эксперимент. Сразу скажу: после первоначального тестирования я им особо не пользовался. Один раз только давал, чтобы на улице мероприятие для мелких провести. В общем-то, он так и лежит в закромах.
За эту цену — вполне качественная имитация. Встроенные эффекты работают отлично, и в плане регулировки этот пульт мне понравился даже больше оригинала. Во-первых, у него шире диапазон (больше ступеней) регулировки самого эффекта. Во-вторых, уровень выхода здесь значительно выше. Если на оригинальном Behringer при нуле децибел и среднем положении посыла на канале эффект едва слышно (приходится задирать или посыл, или возврат), то здесь эффект слышно четко и сразу, а снизить его громкость не проблема. Всё остальное тоже работает без нареканий.
Естественно, сразу же препарировал прибор. Пайка качественная. Перемычки на фото пусть вас не смущают: это вполне нормальное явление даже на технике именитых брендов при доводке модели до серии. Иногда так оказывается дешевле и качественнее, чем переделывать и менять всю плату.
Из минусов: на многих переключателях слышны щелчки при нажатии, особенно это заметно при переключении источника на монитор. Конечно, на хорошем микшере такого быть не должно. Но для любительских задач это не критично. В остальном проверил все функции — всё работает, причём работает неплохо.
В компьютере пульт определяется как обычная китайская звуковая плата. Оригинал определяется как устройство на Burr-Brown (американский бренд, выкупленный Texas Instruments). У китайца за оцифровку отвечает АЦП, выдающий 16 бит / 48 кГц. В целом USB-интерфейс у копии работает без нареканий. Профессиональным музыкантам я бы такой аппарат не посоветовал.
Что по звуку: сразу скажу, приборами замеры не делал. Слушал на мониторах KRK Rokit 5 Generation 2. На высоких частотах звук подмыливает, но это не критично для тех, кто привык к бытовому Hi-Fi. «Пыс-пыс» услышите хорошо :))). К низким частотам претензий нет.
По сравнению с «породистыми» англичанами, американцами и немцами, в целом звук от инструментов получается плоским, не выразительным. Атака хромает. Но ухо не режет. Помимо своих инструментов, запустил через пульт транзитом качественный источник — альбом Pink Floyd «The Dark Side of the Moon». При том что верха чуть-чуть занижает и размывает, в целом стереокартинка не потерялась. То есть фазовые искажения на линиях без эквалайзеров небольшие или вовсе отсутствуют.
Корпус изготовлен качественно и внешне на 100% повторяет оригинал — все кнопки, фейдеры и регуляторы на своих местах. Там где нужно — стоит металл, где нужно — пластик, на материалах явно не экономили.
На фото видно графический эквалайзер с подсветкой ручек. Система обнаружения обратной связи (FBQ). Ручка соответствующей частоты начинает мигать, если микрофон ловит обратную связь через колонки. Проверил - работает.
Инструкция без русского языка. Но достаточно подробная,есть всё.
Начинающим брать однозначно. Отличная возможность освоить приёмы работы с полупрофессиональной техникой за небольшие деньги. А если купить такой пульт ребёнку или школьнику, который осваивает игру на электрогитаре, то его счастью не будет предела. Это стопроцентно имитация полупрофессионального оборудования.
Рекомендую однозначно.
Ссылку на карточку товара давать не буду, дабы это не сочли за рекламу. Но эти реплики сейчас не продаёт только ленивый. Цена, правда, поднялась примерно на 1 500 рублей за год, но ценовую категорию это не меняет.
Чем ниже рынок, тем интереснее становятся отдельные идеи. Пока сам ВТБ обещает нам осенью допку аж по 85 ₽ (звучит пока что слишком хорошо, чтобы быть правдой), его аналитики обновили свою подборку из ТОП-10 акций на российском рынке, которую они ведут с 2017 года.
Т.к. у меня в «синем» банке открыт и обычный брокерский счет (с 2018-го), и ИИС, я иногда посматриваю на стратегии тамошних управляющих, чтобы «сверить часы».
В прошлый раз подборку я обозревал в конце мая, а свежая была представлена пару дней назад.
🔥Давайте посмотрим на этот список из «самых-самых» бумаг, и я как обычно приведу краткие комментарии по актуальной ситуации для каждой компании.
Чтобы не пропустить свежие обзоры, подписывайтесь на тг-канал или канал в Макс с авторской аналитикой и инвест-юмором.
💎NVTK НОВАТЭК
Новое имя в подборке, добавлен вместо Х5.
Предполагается, что глобальный рынок СПГ останется дефицитным из-за выбытия около 20% мощностей QatarEnergy, а также постепенного восстановления загрузки до проектных уровней на других СПГ-заводах в регионе.
✅Драйверы роста: рост цен на СПГ, рост поставок газа в Китай, запуск 2-й линии «Арктик СПГ-2», поступление новых танкеров.
⛔Риски: дефицит газовозов, укрепление рубля, новые санкции, проблемы с оборудованием и технологиями для СПГ-проектов.
💎FLOT Совкомфлот
Синие аналитики ожидают, что в 2026 г. компания продолжит операционно расти на фоне улучшения коммерческой загрузки судов и повышения ставок фрахта.
✅Драйверы роста: восстановление динамики фин. показателей, инвестиции в расширение флота, привлекательная оценка EV/EBITDA (3,2х).
⛔Риски: снижение ставок фрахта, увеличение срока простоя судов, укрепление рубля, новые санкции, снижение качества раскрытия информации.
💎MOEX Мосбиржа
Наше любимое фондовое казино имеет устойчивую бизнес-модель и ежегодно выплачивает дивиденды.
✅Драйверы роста: стабильно растущий комиссионный доход, прогнозная дивдоходность за 2025-2026 гг. около 11%.
⛔Риски: рост операционных расходов, резкое снижение процентных ставок и клиентских остатков, ухудшение макроэкономических прогнозов, появление альтернативных площадок.
💎TRNFP Транснефть
Эксперты называют Трансуху «самой надежной бумагой в нефтегазовом секторе» и справедливо отмечают, что она не подвержена рискам изменения курса рубля и ценам на нефть. По их оценкам, она обеспечит одну из лучших див. доходностей в секторе на горизонте 2025-2027 гг.
✅Драйверы роста: отличная див. доходность, растущий свободный денежный поток, низкая оценка по EV/EBITDA (всего 1,2х).
⛔Риски: снижение коэффициента дивидендных выплат, снижение объемов прокачки нефти, инфраструктурные риски (налеты БПЛА).
💎OZON ОЗОН
Наряду с онлайн-торговлей, Озон развивает рекламные продукты и финтех, которые способствуют улучшению рентабельности в среднесрочной перспективе.
✅Драйверы роста: высокие темпы роста оборота, сильная рентабельность по EBITDA, бурное развитие финтех-сегмента, привлекательная оценка по мультипликаторам (на уровне 0,2х EV/GMV и 5x EV/EBITDA).
⛔Риски: новые регуляторные ограничения по ассортименту и взаимодействию с партнерами, отмена скидок по картам Озона.
Прикол про Озон из соцсети Threads
💎GMKN Норникель
Производит базовые металлы, которые востребованы в мировой экономике. Дефицит на рынке меди и платиноидов, а также инвестиции в энергосети в Китае должны поддержать циклический рост в промышленных металлах.
✅Драйверы роста: ослабление рубля, потенциальный возврат к дивидендам по мере появления положительного свободного денежного потока (FCF).
⛔Риски: замедление мировой экономики, укрепление рубля, аварии на производстве.
💎GAZP Газпром
Ожидается улучшение финансовых показателей на фоне сокращения кап. затрат, а в более долгосрочной перспективе — за счет роста поставок газа в Китай.
✅Драйверы роста: индексация тарифов на газ внутри РФ, увеличение поставок в Китай, сокращение инвест. программ и капзатрат в 2026 г.
⛔Риски: затягивание наращивания поставок газа в Китай, рост процентных платежей по долгу, рост капзатрат, снижение цен на газ.
💎PLZL Полюс
На фоне обновления исторических максимумов цен на золото, «Полюс» демонстрирует сильные результаты.
✅Драйверы роста: высокие цены на золото, дивидендный поток ~10% в год, запуск месторождения «Сухой Лог» (но не раньше 2028 г), привлекательная оценка EV/EBITDA (3,7х против средне-исторического 7х).
⛔Риски: рост издержек и кап. затрат, снижение цен на золото, снижение производства, задержки на проектах роста, укрепление рубля, отмена дивидендов.
💎SBER Сбер
«Зелёный гигант» умудряется показывать рост по фин. показателям из года в год, несмотря на внешнеполитическую ситуацию.
✅Драйверы роста: рентабельность капитала 22%, рост чистой прибыли по итогам 2026, стабильные дивиденды, привлекательная оценка по мультипликаторам (P/B на уровне 0,8х и P/E около 3,8х — дисконт 33-37% к историческим уровням).
⛔Риски: ухудшение макроэкономической ситуации; ухудшение кредитного качества активов; неблагоприятные изменения в див. политике; рост конкуренции за средства клиентов.
💎YDEX Яндекс
✅Драйверы роста: привлекательная бизнес-модель, высокие темпы роста, относительно дешёвая оценка по мультипликаторам (EV/EBITDA на уровне 4,2х -дисконт ~40% к другим российским технологическим компаниям).
⛔Риски: окупаемость инвестиций в новые проекты, ужесточение гос. регулирования, усиление конкуренции на ключевых рынках.
🎯Подытожу
Подборка получилась неоднозначной. Например, перспективы Совкомфлота и ОЗОНа на среднесрочном горизонте туманны (на одного давят жесткие санкции, на второго — ужесточение регулирования и массовый уход селлеров).
С добавлением НОВАТЭКа на этих уровнях полностью согласен, а вот с исключением X5 нет. Лично я считаю «Пятерочку» на горизонте года отличной дивидендной идеей. Возможно, даже лучше и безопаснее, чем Транснефть.
Скрин из приложения ВТБ Мои Инвестиции
о Сберу от себя добавлю, что банкам может прилететь осенний налог на сверхприбыль, а также ужесточение нормативов ЦБ — и то, и другое негативно для прибыли и дивидендов зелёного гиганта. В этом плане Мосбиржа выглядит поинтереснее.
💼Все компании есть в моем долгосрочном портфеле. Кого-то немного (Озон, Совкомфлот), кого-то держу на приличную котлетку (Сбер, Транснефть). Каждая бумага по-своему интересна, а вместе они составляют довольно сбалансированную корзину из всех основных отраслей.
👉Подписывайтесь на мой телеграм или MAX — там все обзоры, подборки, качественная аналитика, новости и инвест-юмор.
Всем привет! Сегодня хочу поднять тему, которая стабильно каждую весну и лето раскалывает велосообщество на два лагеря: тех, кто покупает «горный велик с рук, чтоб по городу гонять», и тех, кто упарывается по кастомным сборкам на хромомолибдене за цену подержанной иномарки.
Сам я прошел все круги велосипедного ада. Начинал, как и многие, с тяжеленного «ашанбайка» с пружинным макетом амортизатора, который весил как чугунный мост и скрипел при каждом повороте педалей. Потом был классический кросс-кантрийник, на котором я гордо передвигался по идеальному городскому асфальту, стирая злую зубастую резину и недоумевая, почему меня обгоняют даже бабушки на складных «Деснах».
И только спустя пару лет и кучу потраченных денег до меня дошла простая истина: идеального универсального велосипеда для всего не существует.
Если вы сейчас стоите перед выбором байка, забудьте про надписи на раме. Смотреть нужно на геометрию и три золотых правила, чтобы потом не лечить колени и спину:
Тест на «ой» (Стендовер): Встаньте над рамой. Если между трубой и промежностью не пролезает кулак (для MTB) или хотя бы пара пальцев (для шоссе) — при экстренном торможении вы познаете все прелести высокого голоса.
Длина рук решает (Ape Index): Если у вас размах рук больше роста — вы «человек-паук», вам нужна рама подлиннее. Если меньше — берите ростовку поменьше, иначе будете лежать на руле струной.
Между размерами: На стыке ростовок для маневренности и веса берем раму меньше, для дальняков и грэвела — больше.
Кстати, о трансмиссиях. Это вообще отдельная тема. Я долго сидел на Shimano, пока не попробовал SRAM с их жесткостью, переключением «в один клик». А для фанатов собрать рабочую лошадку «на убой» и не остаться без штанов сейчас вообще рулит microSHIFT — их Advent X отрабатывает в грязи так, будто стоит в три раза дороже.
Чтобы не превращать этот пост в бесконечную простыню текста с кучей графиков и разборов вилок RockShox и Fox, я выкатил огромный, подробный и понятный гид по выбору современных байков, кастому и сравнению навеса у себя в Дзене.
Там всё разложено по полочкам: от того, почему дешевая амортизационная вилка — это зло, до гигантской таблицы сравнения брендов Shimano vs SRAM vs Campagnolo. Без душного маркетинга, чисто технический расклад для своих.
Скажу сразу: рекомендовать «Железное легкое» всем подряд я бы не стал. Фильм спотыкается о собственную загадочность, местами откровенно душит зрителя и редко дает ответы на многочисленные вопросы. Но если набраться терпения и начать копать, то под толщей крови, религиозных отсылок и космического ужаса можно обнаружить кое-что интересное. Попробуем разобраться вместе.
На мой операционно-рецензионный стол сегодня попал космический хоррор «Железное легкое» (англ. Iron Lung) — экранизация одноименной инди-игры Дэвида Шумански. Над фильмом работал ютубер Марк Фишбах, более известный как Markiplier. Он написал сценарий (не без помощи Шумански), выступил режиссером и исполнил главную роль, а также полностью профинансировал производство из собственного кармана, потратив на всё про всё около 3 млн долларов. Для Марка это полноценный дебют в большом кино, так что оценивать его я буду соответственно — с определенной долей снисходительности.
В далеком-далеком будущем человечество довольно успешно освоило космос и построило колонии на других планетах. А потом случилось «Тихое Восхищение» — событие, после которого необъяснимым образом исчезли звезды, планеты и почти все люди, кроме горстки выживших на космических станциях. Спустя десятилетия остатки человечества обнаруживают на безжизненной луне океан крови и немедленно начинают его изучать в поисках жизненно важных ресурсов. Одним из таких «исследователей» становится осужденный за участие в уничтожении космической станции Саймон по прозвищу Мясник. Ему поручают найти на дне кровавого океана нечто крайне важное и доставить это обратно, а взамен обещают свободу. Но то, что ждало его внизу, оказалось куда хуже пожизненного заключения.
Давайте для начала поговорим о картине без спойлеров, а уже потом — я обязательно предупрежу — займемся расшифровкой увиденного. Первым под мой нож пойдет история. От дебюта Фишбаха как сценариста многого не ждал. Те, кто смотрел различные фанатские короткометражки и веб-сериалы, знают, что такие проекты обычно насквозь пропитаны искренней любовью к объекту своего увлечения, но далеко не всегда представляют собой цельные произведения. Скорее фанфики, сделанные с душой. Марку удалось избежать этой ловушки: его экранизация ощущается как самостоятельное произведение с собственным взглядом на первоисточник, при этом не растерявшее искренней любви к нему. Правда, подан этот «взгляд» не лучшим образом.
Отсюда вытекает и еще одна распространенная беда фанатских работ — они часто создают авторами, которым пока не хватает опыта. Их неопытность будет заметна даже самому неприхотливому зрителю. Глаз станет цепляться за шероховатости повествования, неуклюжие сюжетные повороты и попытки чрезмерно все усложнить, подражая оригиналу. А уж каково придется придирчивому зрителю... Если брать голый текст, то Фишбах написал достойную историю со смыслом и вкраплениями религиозных мотивов, но с крайне слабыми диалогами. Ироничнее всего, что самые неудачные реплики достались главному герою, которого сыграл сам Марк. Если же смотреть на то, как этот сценарий подан, то тут...
Забыл сказать, фанатские работы обычно отличаются еще одной чертой — режиссура в них нередко хромает на одну, а то и на обе ноги. К чему я это? «Железное легкое» ощущается чем-то средним между работой настоящего кинодела и творчеством фанбоя. Подача слишком минималистична в деталях и слишком артхаусна по своей сути для фильма, который технически целиком опирается на приемы коммерческого кино. Iron Lung тоже нельзя назвать вершиной повествования, но там есть четкая сюжетная линия, сосредоточенная на попытках выполнить миссию и выжить, тогда как всю остальную чертовщину подают через намеки и записки. В экранизации все элементы тесно связаны между собой, поэтому подобная манера, унаследованная от первоисточника, выглядит... неуместно. После просмотра у рядового зрителя наверняка возникнет мысль: «Что за срань я посмотрел?» — и, надо признать, он будет чертовски прав.
У картины есть проблемы с хронометражем — слишком много сцен, существующих исключительно для нагнетания атмосферы безысходности, клаустрофобии и безумия. Их реализация сильно пострадала из-за самого Фишбаха, который решил побыть главной звездой собственного фильма. И да, это очередная проблема фанатских работ — уже четвертая по счету. Местами Марк хорош, но куда чаще его актерская игра вызывает лишь снисходительную улыбку. Из-за этого многие сцены, призванные нагнетать атмосферу и добавлять саспенса, попросту не работают. В таких камерных историях слишком многое держится на талантах исполнителя главной роли. И таланты Фишбаха, к сожалению, эту ношу не вытягивают.
Пора отложить нож, которым мы ловко вскрыли историю и технические аспекты фильма, и подытожить обзорную часть. «Железное легкое» — кино не для всех. И не потому, что оно какое-то уж слишком претенциозное (хотя отчасти это так), а потому, что его подача хромает на обе ноги. Зрителю придется запастись терпением и настойчивостью, чтобы разглядеть все заложенные смыслы, подтексты и отсылки, если он вдруг захочет разобраться в происходящем от и до, но куда вероятнее, что ему не захочется погружаться так глубоко. На это косвенно намекает оценка на КП в районе 5,5 балла из 10 на момент написания текста. Для рядового зрителя это уже сигнал тревоги, хотя прожженный синефил знает, что самое вкусное порой лежит в районе 5 баллов, а то и ниже.
Могу ли я рекомендовать фильм? Нет. «Железное легкое» уже находится по ту сторону чиллового и кайфового просмотра, где зрителю не только не гарантируют удовольствие, но и потребуют от него предельного внимания, готовности продираться через тернии к смыслам и определенной лояльности к шероховатостям. Если вы не из таких садомазохистов, то лучше держаться от фильма подальше. Всем остальным — welcome to the club, buddy!
Следующая часть этой заметки будет посвящена расшифровке сюжета и попыткам разобраться, что за чертовщина творится в «Железном легком». Без спойлеров тут не обойтись, как и без некоторого натягивания совы на глобус. Читать рекомендуется тем, кто не боится узнать все наперед, лояльно относится к СПГС или после просмотра так ничего и не понял. Будем разбираться вместе.
«Железное легкое» сложно назвать дословной экранизацией, несмотря на то, насколько бережно фильм относится к вайбу первоисточника. Игровой лор здесь серьезно переосмыслили, пытаясь собрать его во что-то более цельное и осмысленное, но при этом сохранить пространство для интерпретаций — одну из ключевых особенностей игры. Эту мысль хорошо подтверждают слова Шимански о том, что фильм является отдельным каноном (по крайней мере, на момент написания текста). Логичный мув, как по мне.
Основной сюжет довольно близко следует игровому, но без серьезных отличий все же не обошлось. Во-первых, во время своих «научных изысканий» герой периодически видит мутировавшую версию самого себя из концовки, которая всячески помогает Саймону не сдохнуть раньше времени. Во-вторых, тварь, охотящаяся на главного героя, не только обзавелась новой внешкой, но и обрела разум вместе с телепатическими способностями. В-третьих, здесь появляется божество из другого измерения/реальности. Ну и в-четвертых, концовка куда оптимистичнее игровой, где уровень безнадеги зашкаливал. На отдельный канон вполне тянет.
А теперь предлагаю погрузиться в лор фильма, чтобы проще было вкурить происходящее. Начнем с базы — «Тихого Восхищения». Название события, из-за которого исчезли звезды, планеты и почти все человечество, явно отсылает к тому, что в богословии называют Восхищением Церкви. Эта концепция особенно популярна среди протестантов, многие из которых считают, что она предшествует Второму пришествию Христа. Основанием для нее обычно считают слова апостола Павла: «Потом мы, оставшиеся в живых, вместе с ними восхищены будем на облаках в сретение Господу на воздухе, и так всегда с Господом будем». При этом именно после Восхищения должно наступить время Великой скорби — фактически аналог апокалипсиса. Сходство с происходящим в игре и фильме напрашивается само собой, хотя показанные события, конечно, весьма далеки от религиозных представлений.
В картине любопытно переосмысливают через выворачивание и сам Эдем. Как мы помним, это райский сад, откуда были изгнаны Адам и Ева после того, как вкусили запретный плод. В ряде религиозных течениях считается, что после смерти праведники вернутся туда вновь. Согласно лору фильма, после апокалипсиса на станции «Эдем» осталось единственное настоящее дерево. Жители нарекли его Последним Древом и со временем выстроили вокруг него собственную, извращенную религию. В чем заключалась ее суть? Быть хранителями «Эдема» и оберегать Древо. Со временем дерево погибло, и тогда его последователи уверовали, что однажды оно воскреснет. Каким образом? В галлюцинациях Саймона их лидер произносит: «Когда последний сын “Эдема” войдет в рощу, будет тысяча деревьев». Ответ оказывается довольно простым: «Когда мы умрем, наши тела станут почвой».
Помните прозвище главного героя? Мясник. Эдемовцы развязали войну со станцией «Филамент» и, возможно, другими выжившими ради одной цели — добыть тела для компоста, надеясь таким образом вернуть к жизни Последнее Древо. Такой вот своеобразный круговорот жизни.
Как символично — Мясник весь в крови
Обидно, что в фильм не вошел еще один любопытный концепт, связанный с образом самого Древа. Случайно наткнувшись на личный сайт художницы «Железного легкого», я обнаружил там концепт мутировавшего Древа. По мере того как Океан воздействовал бы на разум Саймона, менялось бы и само Древо в его видениях.
«Его преследовал бы образ Древа, предстающего в виде чрева: оно раскалывается посередине и являет собой сплав людей. Людей, которые были погребены в его почве, а теперь возрождаются», — написала художница Милли Браун.
Давайте подытожим. Вся религия «Эдема» строится на собственном выживании через принесение других в жертву, тогда как Коалиция, в чьи руки попал Саймон, ищет способ спасти человечество от гибели. Это хорошо раскрывается по ходу фильма. Главный герой постоянно напоминает себе и окружающим, что просто хочет жить, тогда как Ава, курирующая исследование Океана, раз за разом повторяет — их миссия важнее как его жизни, так и ее собственной. И в финале она подтверждает свои слова делом, жертвуя собой ради спасения человечества.
Концепт мутировавшего Древа, взято с сайта DeadlyMelodic
Тут мы плавно переходим к обсуждению основного посыла фильма. На протяжении всей истории Саймон борется за свою жизнь и свободу, одновременно отрицая собственное прошлое/природу в лице Мясника. Даже Гигантское Око из другого измерения (создатели между собой нарекли его Red Void или Красной Пустотой), обращается к нему не по имени, а по прозвищу, когда их взгляды наконец встречаются, словно прекрасно понимает, кто находится перед ним. Но вся прелесть этой сцены скрыта в словах Твари о «невежественном Боге»:
«Невежественный Бог видит лишь кусочек нашей вселенной сквозь игольное ушко и думает, что понимает всё, что есть, и всё, что будет. И он действительно будет так думать. Потому что Бог придает смысл тому, что видит, независимо от того, чем это на самом деле должно быть».
Ну круто же? Даже Глаз понял, кто перед ним, хотя мог придать совершенно другой смысл истинной природе Саймону.
В финале Саймон наконец принимает свое прошлое, когда кричит: «Ладно! Хотите Мясника?» — и бросается ломать Твари зубы. Также сей момент важен не только поэтому. Ранее главный герой говорит, что эдемовцы на самом деле давно сдались. Точных причин он не называет, но они и без того очевидны: вместо борьбы за выживание человечества те сосредоточились исключительно на собственном спасении. А это равносильно выброшенному белому флагу, поскольку без источника ресурсов люди все равно обречены на гибель. Именно предательство бывших братьев открыло Саймону глаза на происходящее. Перед смертью он наконец принял себя и нашел то, ради чего действительно стоит бороться. Обрел, если угодно, смысл.
Глаз и Красная Пустота
Если продолжать тему религии, то стоит обратиться к имени главного героя. Саймон — это английская версия имени Симон. В Библии было сразу два апостола с таким именем: Симон Кананит, он же Зилот, и Симон Пётр. Первый состоял в рядах зелотов, стремившихся свергнуть римскую власть абсолютно любыми средствами, а вот судьба второго для нас куда интереснее.
Начнем с того, что имя Пётр происходит от арамейского прозвища Кифа, которое ему дал сам Иисус Христос. Оно переводится как «камень» или «скала». И неспроста. Вот что однажды сказал ему Господь:
«Я говорю тебе: ты — Пётр, и на сём камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют её; и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах».
Для нас важны и еще несколько фактов из жизни апостола. Во-первых, Пётр трижды отрекся от Христа, как тот и предсказывал, поскольку испугался гонений. Позже он искренне раскаялся и был прощен. Во-вторых, после того как Пётр обратил в христианство двух любимых жен Нерона, император приказал бросить его в темницу, а затем казнить. Апостол попытался бежать из Рима, но по дороге ему явился Христос и дал понять, что тот должен принять свою мученическую смерть. В итоге Пётра распяли на перевернутом кресте. Он сам попросил об этом, посчитав себя недостойным умереть той же смертью, что и его Господь.
Для чего я все это расписал? На протяжении всего фильма Саймон твердит, что хочет выжить, но в конце жертвует собой ради человечества и принимает собственную смерть. Неспроста же семя Древа из талисмана, доставшегося ему от предшественника-эдемовца, пробуждается именно в самый нужный момент. Если присмотреться, можно заметить, что «активация» сопровождается вспышками желтых молний. Сразу после этого нам показывают глаз Саймона, от которого во все стороны расходятся такие же разряды. Связь напрашивается сама собой.
Вы ведь не забыли, как много глаз значит в фильме? Тварь однажды буквально прикладывается глазом к окну иллюминатора, божество представлено в виде гигантского Око, а теперь и в этой сцене столь явный визуальный акцент. Считайте, что в этот момент Саймон прозрел. Это еще раз подтверждает мысль, к которой фильм подводит зрителя: бороться нужно не только за себя, но и за все человечество.
Те самые молнии из глаза
Обсудим теперь Тварь. Во время своих вынужденных «исследований» Саймон случайно натыкается на остов подлодки SM-8. Уже тогда нам дают первую подсказку. На рентгеновском изображении видны необычные повреждения — словно изнутри что-то выбралось. Особенно это заметно во время второго визита Саймона, когда он возвращается туда, чтобы скачать данные из до сих пор работающего черного ящика.
Среди файлов можно найти любопытные материалы, включая изображение молекулярной структуры «человеческой» крови из океана. Она лишь имитирует человеческий гемоглобин: в ней обнаруживается неизвестное нуклеотидное основание, которое вызывает быстрое разрушение клеток, а затем — неконтролируемый рост стволовых клеток, способных превращаться, по сути, в любые типы тканей человеческого тела. В аудиодневнике также говорится, что один из членов экипажа начал употреблять эту кровь.
Молекулярная структура крови из океана
Наверняка часть из вас сразу поняла, что к чему, но все же озвучу эту мысль вслух — Тварь состоит из бывших членов экипажа SM-8 (и, возможно, отправленных позже заключенных). Она использует голос и память одного из них, хотя в моменты ярости можно расслышать нотки другого голоса. Даже внешний вид Твари это подтверждает. Достаточно взглянуть на «лицо», будто собранное из двух разных. А если мало, то можно обратить внимание на глаза, расположенные спереди, а не сбоку, как у рыб, на зубы, что напоминают ребра, а на одном из кадров камеры вообще виден хвост, из которого торчат человеческие руки и ноги. До кучи голос Твари и голос с аудиодневника очень и очень похожи. Лучше всего это слышно при просмотре в оригинале.
Забавная деталь: Саймон сам называет Твари свое имя. Незадолго до первого контакта он, блуждая по пещере, произносит: «Если увидите кого-то, кто ищет Саймона — передайте, что я здесь». При этом Ава не знает его имени — до определенного момента он для нее лишь расходный материал, а их «знакомство» так вообще происходит только в финале. Это хорошо работает на контрасте и выставляет зло в более «человечном» свете, подчеркивая его хитрость.
Фото SM-8, сделанное Саймоном, когда он искал выход из пещеры
Почему Тварь сразу не убила главного героя? До своей гибели/ассимиляции один из членов экипажа SM-8 успел «прикоснуться к свету», встретиться с Глазом и тем самым познать некую «истину». Когда они слились воедино, сформировав Тварь, она взяла на себя роль хранителя этого «света»: недостойных она должна от него отвращать/поглощать, а достойных — вести к нему. Вопрос Саймона о вере в Бога в этой сцене был не случайным: это одновременно прощупывание границ и подводка к последующему монологу. Тварь же воспринимает себя как апостола, который обязан делиться «истиной» и обращать достойных в свою веру.
Вот только Глаз по какой-то причине заинтересовался Саймоном и впервые с кем-то провел короткую «личную аудиенцию», предварительно изгнав Тварь обратно в наш мир. В результате Тварь натурально приревновала Саймона к своему Богу, поскольку не ожидала, что ее славный Бог проявит к кому-нибудь симпатию. Отсюда и ее дальнейшее поведение — она стремится не допустить, чтобы черный ящик был сохранен и его данные не дошли до остальных (член экипажа SM-8 называет точные координаты). Иначе говоря, она боится, что ее Бог может заинтересоваться кем-то еще.
Так выглядит «портал»
Отдельно стоит обратить внимание на изображение «портала». За секунду до попадания в другое измерение мелькает кадр, который можно считать как силуэт человека, залитого светом. Это жирный намек на ангела, правда не стоит воспринимать все буквально. Так создатели подчеркивают, что главного героя ждет встреча с чем-то «богоподобным», и в то же время водя за нос, создавая ложные позитивные ожидания, хотя по факту встреча с Глазом не несет в себя прям уж что-то хорошее. Спасибо, что живой.
И еще один важный момент. Чем глубже Саймон погружается в Океан Крови, тем выше становится температура внутри подлодки. В религиозном контексте это легко читается как метафора нисхождения в ад. Ну а где еще может становиться жарче при спуске вниз?
Отдельным пунктом стоит затронуть момент с кислородом. Когда Саймон выбирается из пещеры и выходит на связь, ему сообщают, что прошло уже несколько дней и все считали его погибшим, поскольку в баллонах просто просто нет столько кислорода. После нам показывают, что там осталось около 25% или даже меньше. Но как же тогда выжил главный герой?
Ответ прост: SM-13 тоже претерпевала метаморфозы на протяжении всей истории, постепенно превращаясь в живой организм. Об этом упоминает Тварь, когда пытается убить Саймона. Возможно, ей даже было «жаль» нападать на сородича. В общем, SM-13 буквально становилась «железным легким», позволяющий Саймону «дышать» (в нашем мире так называют реальный медицинский аппарат, который активно использовался в XX веке).
На этом, пожалуй, можно подвести итог. О чем же фильм? В основе — довольно простая история о Саймоне, который в начале пути руководствуется эгоистичным желанием выжить любой ценой, а в финале приходит к мысли, что есть нечто большее, чем он сам, и жертвует собой ради шанса на спасение человечества. В черном ящике содержится важная информация: молекулярная структура океанической крови и координаты «света»/портала. Это может стать ключом к спасению для оставшихся выживших.
Что стало причиной катастрофы? Тварь косвенно отвечает на этот вопрос в монологе о «невежественном Боге». Для нас здесь важна одна фраза: «Потому что Бог придает смысл тому, что видит, независимо от того, чем это на самом деле должно быть». Измерение Ока во многом напоминает мир луны с Океаном Крови, который исследуют люди. Совпадение? Вряд ли.
Чтобы проще было разглядеть Пасть, взял с сайта DeadlyMelodic изображение 3Д-модели
У меня для вас есть теория. Голодное Око/Пасть однажды решило заглянуть в другое измерение через ма-а-а-аленькое отверстие размером с игольное ушко, через которое увидело (обитаемый) кусочек нашей вселенной. Я не случайно называю его двойным именем. Если внимательно присмотреться к этому существу, можно заметить, что оно выглядит как Око, но в центре вместо зрачка расположена Пасть. Можно ли сказать, что оно заглядывает в другие измерения, чтобы пожирать их? Всасывать свет, звезды, планеты и… кровь.
С другой стороны, Око/Пасть не проявляет явной агрессии. Возможно, оно просто «скучало» и заглянуло в наше измерение из любопытства, что и спровоцировало так называемый эффект наблюдателя. Наверняка вы слышали о том, что под наблюдением квантовые волны превращаются в частицы, а без наблюдения возвращаются к состоянию волны. Проще говоря, наша Вселенная может быть настолько «малой» в сравнении с взглядом Око, что само наблюдение через игольное ушко радикально изменило ее состояние. И тогда спасение человечества сводится к простой идее: закрыть «портал», чтобы Вселенная вернулась к исходной форме.
На этом, пожалуй, завершается разбор смысловой части «Железного легкого». СПГС-слой текста хорошо подчеркивает, насколько «артхаусной» получилась экранизация Iron Lung. Фишбах и Шумански явно перегнули с созданием загадочности и разбрасыванием фрагментов пазла по всему хронометражу. На некоторые вопросы фильм не дает ответов, но это и не является проблемой для такого артхауса. К тому же все мы знаем — иногда попытка объяснить все до конца разрушает атмосферу и создает ненужные противоречия.
К сожалению, авторы не смогли соблюсти баланс. Они не особо стремятся раскрыть все карты, давая такой минимум, что к концу просмотра у рядового зрителя будет больше вопросом, чем ответов, а понимания еще меньше. Большой хронометраж тоже не играет на руку — фильм можно спокойно срезать на полчаса и он ничего не потеряет, зато плотность событий возрастет и будет интересно пересматривать в поисках деталей. Марку Фишбаху не помешало бы взять курсы актерской игры. Он не был постоянно плох, но местами начинал невольно кекать, что выбивало из погружения. Если бы над всем этим поработали, то получился бы крепкий клаустрофобный хоррор, который смело можно рекомендовать к просмотру всем, а так слишком нишево и специфично.
На правах автора напомню про тележеньку и канал в ВК (ну не в макс же дублировать) — там больше новостей про кино и всякого разного контента.
