Компания подростков находит загадочный артефакт, позволяющий соприкоснуться с потусторонним миром. Безобидное развлечение постепенно превращается в пугающую историю, а личная трагедия главной героини делает происходящее ещё опаснее.

Иногда самая большая ошибка — воспринимать опасную вещь как безобидное развлечение.

Именно с такой ошибки начинается фильм «Два, три, демон, приди!» (Talk to Me) — австралийский хоррор 2022 года, который получил российский прокат в 2023-м.

Подростки находят загадочный артефакт, с помощью которого можно ненадолго вступить в контакт с потусторонним миром.

Сначала всё кажется необычной забавой.

Компания друзей снимает происходящее на видео, смеётся и пытается впечатлить друг друга.

Но очень быстро становится понятно: они играют с тем, чего совершенно не понимают.

😨 Одна игра заходит слишком далеко

Главная героиня Мия переживает смерть матери и пытается справиться с тяжёлыми воспоминаниями.

Поэтому загадочная возможность увидеть кого-то из прошлого оказывается для неё особенно заманчивой.

Ей кажется, что таким образом можно получить ответы, которых она давно ждала.

Но вместо облегчения появляются новые проблемы.

То, что начиналось как развлечение, постепенно превращается в психологическую ловушку.

🖐️ Странный артефакт

Центральным элементом истории становится загадочная керамическая рука.

Она позволяет героям ненадолго соприкоснуться с миром духов.

Создатели фильма сделали ставку не только на пугающую мистику, но и на психологию персонажей.

Главный вопрос становится гораздо интереснее обычного «что это за демон?».

Почему люди продолжают возвращаться к тому, что уже однажды их напугало?

🧠 Здесь страшно не только из-за мистики

«Два, три, демон, приди!» работает прежде всего как история о последствиях необдуманного любопытства, горе и попытке сбежать от собственных переживаний.

Именно поэтому фильм не ограничивается стандартной историей про призраков.

За мистической оболочкой находится история девушки, которая никак не может отпустить прошлое.

А чем сильнее она пытается получить ответы, тем сложнее становится отделить собственные чувства от происходящего вокруг.

🎬 Почему фильм запомнился?

Это режиссёрский дебют братьев Дэнни и Майкла Филиппу, ранее известных своими короткими постановочными роликами. Критики отдельно отмечали необычную подачу подростковой темы и психологическую составляющую хоррора.

При бюджете около 4,5 млн долларов фильм собрал в мировом прокате около 92 млн долларов, став заметным жанровым успехом.

Главную роль исполнила Софи Уайлд, а продолжительность картины составляет около 1 часа 35 минут.

⭐ Мой вердикт

Если хочется хоррор, который предлагает не только пугающую атмосферу, но и историю о человеческих эмоциях, «Два, три, демон, приди!» вполне заслуживает внимания.

Здесь есть загадка, напряжение, мистика и герои, за которыми интересно наблюдать.

А главное — фильм постоянно заставляет задуматься:

что произойдёт, если человек получит возможность снова встретиться с тем, кого потерял, но цена такой встречи окажется слишком высокой?

💬 Как вам идея фильма: интересная задумка или вы бы никогда не стали связываться с чем-то подобным? 👇

#ДваТриДемонПриди #TalkToMe #TalkToMe2022 #фильм2022 #фильм2023 #ужасы #хоррор #мистика #триллер #СофиУайлд #А24 #A24 #австралийскоекино #психологическийХоррор #фильмы #кино #чтоПосмотреть #обзорфильма #интересноекино #Дзен

Во всяких списках лучших фильмов, Годфазер, регулярно встречается на весьма высоких позициях. Американский институт киноискусства (The American Film Institute, AFI), в двух своих рейтингах ставил его на третье и второе место ( на первом, почему то Гражданин Кэйн, который я вообще не могу никак досмотреть, уж очень мне сие кино не нравится)

Плюс к тому, КО, весьма успешное, в комерческом плане кино. А еще это отличная экранизация. Этот момент, также интересен, так как в дальнейшем, есть у меня мысль, разобрать одну успешную, хорошо принятую зрителями и критиками "экранизацию", которая является, буквально образцом плохо снятого кино.

В основе хорошего, качественного кино - хороший сценарий, позволяющий рассказать историю, создать интересные образы на экране и т. д. В случае экранизации, есть плюсы, имеется готовая история ( нередко, хорошо принятая читателем, а это фан база, зрители, деньги, слава). Но есть и минусы. Экранизировать некоторые литературные труды, сложно, всем не угодишь, литература и кино, это разные области искусства с разными техническими средствами, для воздействия на потребителя готовой продукции.

Роман Марио Пьезо - Крестный Отец, в этом плане, далеко не худшая, для экранизации вещь. Мастер и Маргарита, Булгакова, как по мне, значительно сложнее. Тот же Толкин, также очень непрост, ибо повествование весьма плотное, почти любое изменение первоисточника, требует очень грамотного труда сценариста, так как влечет за собой переработку связанных с этим элементом сцен.

В КО, же есть, детали, которые можно, без особых проблем выкинуть и сократить. Глубина произведения, слегка пострадает, но ничего критичного.

Начинается фильм с того, что владелец похоронного бюро , некий Бонасера, приходит за помощью, к лидеру местной этнической организованной преступной группы. По традиции, тот "не может отказать" в день свадьбы своей дочери.

Тут режиссер, сходу начинает играть с "контрастом". Это такой прием в кинематографе, который позволяет за счет противопоставления ярких, светлых радостных сцен, фона, образов персонажей и т. д., подчеркнуть определенные моменты, вызывая у зрителя эмоциональный отклик

Наглядный пример, фильм "Сикарио", от Вильнева

В Крестном Отце , такие контрасты еще будут, в частности, пока Дон Корлеоне, вершит свои дела в темном кабинете, на свежем воздухе, веселятся гости, приглашенные на свадьбу

Вернемся к открывающей сцене. Тут, сходу, надо оценить работу сценариста. Дело в том, что Бонасера, приходит просить о "справедливости". Его дочь, честную итальянку, пытались изнасиловать два "коренных" американца ( не индейцы, а понаехавшие, несколько раньше). Когда она дала отпор, ее жестоко избили. Поскольку преступники были из приличных семей, судья дал им условный срок, что серьезно оскорбило чувства страдающего отца.

Это, интересный сценарный ход. Понятно, что скорее всего, в твоей стране, дорогой читатель, такие страшные вещи, как этническая преступность, коррупция и несправедливый суд, это что то фантастическое. Все это осталось далеко в прошлом и совершенно никакого отношения к реальности не имеет. Тем не менее, придется слегка напрячься и представить, что такое, все таки возможно, где то когда то имело место быть.

Допустим, что Бонасера бы пришел просить не за дочь, а за сына, который сам напал на американку ( носила слишком короткую юбку), избил за отказ вступить в интимную связь и от Дона Корлеоне требовалось бы запугать родню пострадавшей + дать взятку судье. Какое бы отношение тогда было у зрителя к персонажам ? Тут я , конечно, сгустил краски, но почему бы и нет.

Бонасера просит ( без уважения), Вито Корлеоне, отказывается. Это правильный ход, со стороны криминального авторитета. Он знает, что Бонасера загнан в угол. Знает, что он пойдет на все. Знает, что сможет его сломать. Владелец похоронного бюро, долгие годы старался держаться в стороне от ОПГ Корлеоне ( в дальнейшем, очень наглядно будет показано почему). Он вел законопослушный образ жизни, воспитывал дочь как "американку". Над этими его принципами, спокойно издевается Крестный Отец, показывая свое превосходство.

Только после того, как Бонасера забывает о всякой гордости, ему "идут на встречу", при этом Вито, грамотно ведет беседу, напоминая о связи между семьями, рассказывая сказочки о дружбе, изображая сострадание. Он последовательно строит беседу так, чтобы его позиция была выигрышной, где он вынужден оказать столь важную услугу, человеку, который "оскорблял его " своим желанием жить в отрыве от "своих".

В этом моменте, увы, не вполне очевиден тот факт, что любая этническая ОПГ, сначала развивается и процветает, за счет грабежа и насилия над своими земляками. И только потом выходит на интернациональный уровень. Под ласковые слова о том, что "мы вместе" , рассказы про "одна семья", и всякие бредни о дружбе, человека заставляют работать на хозяев "нашего дела".

С другой стороны, Корлеоне отлично понимает, что "своим" все таки надо "помогать" для укрепления своего бизнеса.

Эта сцена примечательна еще и тем, что она будет идти через весь фильм, в разных вариациях.

Бонасеру сломали об колено и он сделал то, от чего пытался убежать всю свою жизнь. Далее также сломают кинопродюссера ( голова лошадки), который не хотел принимать предложение, а потом, принял.

Что иронично, также сломают самого Вито Корлеоне, который сначала отказался участвовать в торговле наркотиками, по итогу его едва не убили, один сын погиб, другой стал преступником и включиться в наркоторговлю, пришлось.

Это, как раз, мастерство сценариста = качество сценария. Актерам есть что играть, оператору что снимать. Мастерство режиссера - постановка сцены, грамотное чередование общих и крупных планов, использование контрастности. Ну и мастерство актеров, как итог работы съемочной группы.

При этом вопросы коррупции, несправедливости правосудия, этническая преступность, вчерашних эммигрантов, это то, что, конечно, совершенно не волнует современного зрителя ( такое уж у нас сытое, законопослушное общество), но было весьма близко американцам, того времени.

Продолжение следует ...

Сегодня не стало талантливого британского актера Тима Карри. Вы наверняка видели уже множество постов на Пикабу про эту новость, и много воспоминаний о разных его ролях. Для кого-то он в первую очередь запомнился как премьер-министр Анатолий Чедренко из игры Red Alert 3, кто-то помнит его как первого Пеннивайза из экранизации 1990-го года, а кому-то вспоминается его эффектная роль нетрадиционного доктора Фрэнка Эн Фертера из фильма "Шоу ужасов Рикки Хоррора". Перечислять его работы можно долго, он был по-настоящему виртуозным артистом и успел оставить внушительный след в истории современной культуры.

Я же хочу поделиться своим личным воспоминанием. В детстве (да и сейчас) я очень любила настольные игры, и когда мы собирались на праздники большой компанией, то родители, кроме основного подарка, часто дарили еще какую-нибудь новую настолку, которую заодно можно было сразу в этот же день и опробовать, благо есть гости. Известно, что обычно самое сложное — это собрать компанию. В общем, для меня настольные игры напрямую ассоциировались с атмосферной праздника, при любой возможности старалась собрать компанию и поиграть, и любила это дело безмерно. Да и сейчас активно в них играю, есть большая коллекция.

И как-то раз по телевизору я увидела необычный фильм. Анонс гласил, что фильм "Улика" был снят именно по мотивам настольной игры. Для меня это было удивительно (в то время фильмов по играм вообще не было). Как так, не по придуманному сценарию, не по историческому событию, не по книге, а по какой-то настолке? Звучало интригующе и очень новаторски.

Я подумала, что наверное вам понравится этот кадр, поэтому оставила две версии с этой сцены. Актрису, которая сыграла миленькую горничную Иветт, зовут Коллин Кэмп. Да и в остальном актерский состав картины был очень достойным. Было же хорошее время!

Сам Тим Карри называл роль дворецкого Удсворта одной из своих любимых. Фильм относится к жанру комедии, а по своей тематике является детективным триллером. Завязка сюжета звучит как классическая история тайного ужина с анонимными гостями — по личным приглашениям в особняк таинственного мистера Бодди приезжает шестеро гостей, которых встречает прислуга. Позже появляется сам мистер Бодди, и выясняется, что он шантажировал всех присутствующих, узнав их темные секреты. Двери заперты, гости на нервах и вскоре происходит убийство.

Дальнейшее развитие сюжета идет вокруг взаимных обвинений и попыток гостей определить убийцу, но все оказывается куда как сложнее. Фильм имеет открытый финал, по хитрому плану режиссера было подготовлено несколько концовок фильма и во время кинопроката после премьеры картину показывали в разных местах с разными концовками. Считается, что этот необычный ход привел к провалу проката, так как спровоцировал конфликт между зрителями.

Изначально планировалось по одной концовке на каждого персонажа, но в последствии это количество сократили до трех вариантов. И еще четвертый финал был снят, но так и не смонтирован — именно там персонаж Тима Карри представлен в наиболее злобном качестве.

Критики идею с разными концовками тоже не оценили. После премьеры они вовсю разносили картину, не стесняясь в выражениях, и ставили оценку в 2-2.5 звезды из 4. Однако, со временем отношение зрителей кардинально изменилось, и спустя годы фильм получил культовый статус, а в настоящий момент считается классикой американского кино того периода.

Для меня самой этот фильм один из самых памятных и любимых. И если вы пропустили его, но не против потратить вечер на просмотр хорошей английской комедии с ретро-оформлением, детективной стилистикой и очаровательной игрой Тима Карри — искренне вам его рекомендую.

После просмотра я долгое время мечтала получить ту самую игру Cluedo, на основе которой и был снята эта кинокартина. Тогда ее еще не было в продаже у нас, но спустя годы она у меня все же появилась, а сейчас ее легко можно найти на полках многих магазинах. По идее игры каждый получает свою часть информации о происходящих событиях, и через общение с другими игроками вы должны первым сопоставить все факты, и определить, кто же именно в этом раунде является убийцей, в какой комнате произошло преступление и что было орудием убийства. В общем, приятная и достаточно легкая игра для компании от 2 до 6 игроков, но лучше играть хотя бы в 3-4 человека. По времени игровой раунд занимает где-то около часа.

Хочется сказать отдельное спасибо Тиму Карри, видела много его работ, и многие запомнились на долгие годы. Особенно эта его фирменная коварная улыбочка. А вам спасибо за внимание!

наистрашнейшее музыкальное произведение. и не менее ужасающе гениальный фильм Белы Тарр "Туринская лошадь"

в контексте извечного, непрекращающегося мирового безумия - слова излишни.