Студия уничтожила почти готовый фильм, режиссера уволили, а финал, который должен был стать главным смысловым акцентом, практически запретили.

Большинство зрителей даже не подозревает, насколько сильно вмешательство продюсеров изменило эту историю. И именно из-за этих решений фильм, возможно, лишился шанса стать настоящим шедевром.

Попробуем разобраться, что произошло на самом деле.

Фильм фактически пришлось снимать дважды

Изначально «Враг мой» снимал британский режиссер Ричард Лонкрейн. Съемки проходили в Исландии и Венгрии, а сам фильм задумывался как суровая, почти реалистичная научная фантастика без привычного голливудского лоска.

Когда руководство 20th Century Fox посмотрело отснятый материал, реакция оказалась крайне жесткой.

По воспоминаниям участников производства, студию совершенно не устроило увиденное. Картина показалась слишком мрачной, темной и непонятной для массовой аудитории. Руководители решили, что такой фильм просто невозможно продать зрителю.

В итоге было принято почти беспрецедентное решение: режиссера уволили. Практически весь отснятый материал отправили в корзину. А производство начали заново.

На место Лонкрейна пригласили Вольфганга Петерсена, который незадолго до этого прославился военной драмой «Подводная лодка» («Das Boot»). Ему фактически пришлось создавать новый фильм с нуля.

Как бюджет вырос почти до рекордного уровня

Первоначально бюджет составлял около 17 миллионов долларов. Для середины восьмидесятых это были вполне разумные деньги для научной фантастики среднего масштаба. Но после полной перезагрузки производства ситуация резко изменилась.

Фактически Fox пришлось оплатить сразу два фильма. Новые декорации. Повторные съемки. Новая постановочная группа. Переделка дизайна инопланетян. Все это привело к тому, что итоговый бюджет превысил 40 миллионов долларов.

Для 1985 года сумма была огромной. Теперь «Враг мой» уже не мог просто окупиться. Он обязан был стать большим коммерческим хитом.

А вот сам фильм совершенно не был похож на блокбастер. Это спокойная философская история о двух противниках, которые пытаются выжить на чужой планете и постепенно учатся понимать друг друга. Такой сюжет изначально плохо сочетался с ожиданиями студии, которая рассчитывала заработать огромные деньги.

Руководство испугалось главной идеи фильма

Самое удивительное, что продюсеров напугали вовсе не философские рассуждения. Их испугал центральный сюжетный поворот.

По законам расы драков Джериба не имеет пола в человеческом понимании. Представители этого вида способны самостоятельно продолжать род. Поэтому однажды выясняется, что инопланетянин беременен.

И именно Дэвид должен помочь своему бывшему врагу пережить роды и позже воспитать ребенка. Сегодня подобный сюжет уже не выглядит настолько шокирующим. Но в середине восьмидесятых маркетологи Fox решили, что рассказывать о таком повороте категорически нельзя.

Поэтому рекламная кампания пошла по совершенно другому пути.

Трейлеры были заполнены лазерными перестрелками, космическими боями и взрывами. Создавалось впечатление, что зрителей ждет очередной ответ «Звездным войнам».

На самом же деле люди получали совсем другой фильм. Неторопливую драму о доверии, принятии и воспитании ребенка. Неудивительно, что многие выходили из кинотеатров в полном недоумении. Проблема была вовсе не в самой картине. Проблема заключалась в том, что продавали ее совершенно как другой фильм.

Здесь студия изменила финал

Первоначальная концовка Вольфганга Петерсена была значительно спокойнее.

Она была посвящена возвращению Дэвида домой, его попыткам выполнить обещание, данное Джерибе, и показать сына драка его народу. История завершалась размышлениями о примирении двух цивилизаций, о том, что война когда-нибудь заканчивается, а взаимное доверие оказывается важнее старой ненависти.

Именно такой финал лучше всего соответствовал всему предыдущему повествованию.

Но руководство студии решило иначе. Продюсеры посчитали, что зрителям обязательно нужна масштабная развязка с экшеном. Поэтому Петерсена заставили доснять совершенно новую последовательность событий.

Теперь Дэвид отправляется спасать приемного сына Заммиса из шахты, где драков держат в рабстве. Появляются перестрелки, взрывы, побег в последнюю секунду и типичная для боевиков героическая кульминация.

Сам по себе этот эпизод нельзя назвать плохим. Но он выглядит словно пришел из совершенно другого фильма.

Почти полтора часа зрителю рассказывают камерную историю о двух разумных существах, оказавшихся по разные стороны войны. А затем неожиданно включается классический фантастический боевик восьмидесятых.

Именно поэтому многие критики тогда отмечали, что финал словно ломает настроение всей картины.

Что именно хотели показать авторы?

На поверхности все выглядит довольно просто. Это история о двух представителях враждующих рас, которые постепенно перестают видеть друг в друге врага. Но многие критики увидели в фильме гораздо более глубокий смысл.

Одни воспринимали его как притчу о расизме. Человек и драк изначально считают друг друга чудовищами, потому что всю жизнь слышали только пропаганду собственной стороны. Однако, оказавшись вдали от войны, они постепенно понимают, что отличаются не так сильно, как им внушали.

Другие увидели здесь историю о семье.

Дэвид сначала ненавидит Джерибу. Потом начинает заботиться о нем. Затем помогает ему родить ребенка. А после смерти друга становится приемным отцом Заммиса. Для середины восьмидесятых подобная эмоциональная линия выглядела очень необычно.

Деннис Куэйд и Луис Госсетт-младший играют отношения своих персонажей максимально искренне, поэтому каждый зритель видит в них что-то свое.

Наверное, именно поэтому картина до сих пор вызывает столько обсуждений.

Почему фильм все-таки провалился?

При бюджете более 40 миллионов долларов картина собрала в американском прокате лишь около 12 миллионов. Для Fox это стало тяжелым ударом. Студия получила еще одно подтверждение, что дорогая научная фантастика без привычного экшена — крайне рискованное вложение.

Но время неожиданно оказалось на стороне фильма. После выхода на VHS и появления на телевидении у «Врага моего» начала формироваться совсем другая аудитория.

Зрители, которые уже не ждали космический боевик, неожиданно обнаруживали очень необычную историю о ненависти, дружбе, ответственности и взаимопонимании.

Постепенно фильм приобрел культовый статус. Сегодня его регулярно включают в списки самых недооцененных научно-фантастических картин восьмидесятых.

Сюжет: Единственным верным другом пожилого человека была собака по кличке Рыжий. Вместе они прожили 14 лет и когда трое подростков без причины, в приступе жестокости убивают собаку, для главного героя смыслом жизни становится поиск правосудия и возмездия, любыми доступными ему способами...

Если вы находитесь в поисках крепкого триллера на вечер, без излишней жести на экране, и с простой историей - то рекомендую сделать остановку и присмотреться к данному варианту. Малоизвестный фильм, который остался незамеченным в тени студийных развлекательных проектов, и мог разве что попасться случайно на ТВ или на пиратских дисках с подборками необязательных боевичков, только вот он был той самой маленькой жемчужиной с душой, которую приятно обнаружить среди различного ширпотреба. Историю о подростковой жестокости и возмездии подали интересно и свежо, ведь главный герой не вышел аки Рэмбо на тропу войны, он просто искал справедливость, не переступая границ закона, пытаясь противостоять подлости своих обидчиков. Видно, что фильм не с самым большим бюджетом, но эмоционально заряжает на все деньги.

Калибр

Calibre (2018)
Жанр: триллер, драма

Сюжет: Два старых закадычных друга отправляются на выходные в шотландскую сельскую местность. У одного из них ожидается пополнение в семействе, и парни решают напоследок хорошенько повеселиться. Изрядно заложив за воротник в первый вечер, на следующий день друзья отправляются на охоту в местные леса, где сталкиваются с непредвиденными обстоятельствами.

Продолжаемся двигаться по крепким "тихим" триллерам, которые хочется рекомендовать к просмотру. Калибр это аскетичный, приземлённый, захватывающий триллер с колоритом шотландской глубинки и бьющий точно в цель, прямо по нервам, словно неосторожный выстрел, который запускает целую цепочку трагических событий в окрестностях захолустного городка. Зритель становится частью непростой истории, то и дело задавая себе неудобные вопросы и проверяя на прочность свои моральные принципы и убеждения. Маленькая история приковывающая к экрану своей рутинной тяжестью и не дающая шансов отойти от него до самой развязки.

Пылающий

Beoning (2018)
Жанр: триллер, драма, детектив

Сюжет: Молодой человек Ли Джон-су, ничем особо не занятый, встречает соседскую девушку Хэ-ми, с которой они вместе росли. Та собирается съездить в Африку и просит нового знакомого присмотреть за её кошкой, а возвращается из поездки не одна, а с состоятельным молодым человеком Беном. Однажды парочка приходит к Джон-су, и Бен рассказывает о своем тайном хобби. С этого момента Джон-су лишается покоя, и его начинает одолевать предчувствие страшного.

Здесь уже триллер фестивальный, и неподготовленному зрителю он может показаться запутанным, медленным, и непонятным, однако для вдумчивых любителей завораживающей атмосферы, эстетики (визуальной красоты), и необыкновенных историй пробивающих на размышления, вполне способен стать настоящим открытием. Воспринимается занятно из-за невозможности чётко определить жанровую принадлежность: для драмы - не хватает полноценной эмоциональной привязки к персонажам, для триллера - он слишком чувственный и неспешный, для детектива - зритель не получает полноценных ответов, хотя жирных намёков много, и отсутствие ответов вопросов в целом не вызывает. Выверенное произведение от корейцев, которые, как мы все знаем, умеют удивлять, чертяки.

Окча

Okja (2017)
Жанр: фантастика, драма, приключения

Сюжет: Корпорация «Мирандо» создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет гигантская экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге. Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственность. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить.

Фильм понравился, и я рад, что посмотрел его в зрелом возрасте, ибо если первая половина ещё тянет на приключенческий экшен с погонями и ограблениями, то уже в второй половине происходит слишком много неприятных вещей, которые чертовски выверенно бьют эмоционально. Всегда считал подобные приёмы построенные на боли животного, приёмами запрещёнными, но очевидно без них зрелищу было бы нечего сказать и некого покритиковать. Эффектная сатира на некоторые "прелести" современного мира показанная глазам самого обыкновенного ребёнка, через его искреннее и наивное стремление спасти своего питомца. У картины действительно шикарный визуал и локации, самые приличные спецэффекты и очень привлекательный каст. Возможно в ней много хаоса, и в некоторых моментах идей, персонажей и событий, но в сухом остатке это умное и трогательное кино, способное увлечь, эмоционально задавить своей тяжестью, оставив после робкое чувство надежды.

Кинотеатр кошмаров

Nightmare Cinema (2018)
Жанр: ужасы, триллер

Сюжет: Случайные прохожие забредают в странный кинотеатр «Риальто», где каждому показывается фильм ужасов с собственным участием. А после просмотра бедолаг ждёт встреча с загадочным человеком, именующим себя Киномехаником.

Словил дикий ностальгический вайб, в детстве я буквально упивался фильмами в стиле "Калейдоскоп ужасов" и осознание, что ужастики в формате антологии (условно несвязанные истории объединённые сквозным сюжетом) в настоящее время это слишком редкий зверь, живущий только за счёт серии фильмов "V/H/S", чтобы проходить мимо, разумеется если только вы не избегаете данного жанра, и фильмов категории Б. Не стоит рассчитывать на космические бюджеты и голливудских звёзд первой величины - вам просто расскажут парочку страшилок (покажут) а высокое качество постановки и разнообразие, как минимум нескучных историй, скрасит вечер, в котором у вас совершенно не будет идей, по поводу того, чем бы занять своё свободное время. Даже если по-настоящему напугать у антологии не хватит веса, она вас вряд ли разочарует. Мне, например, понравилось.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики, и конечно наводок на любопытные и не самые очевидные фильмы.

P.S. Всех жду в тг-филиале (ссылка в описании канала). Берегите себя. Мирного неба!

Печальный, возвращаешься домой, залезаешь почитать критику, а там одни дифирамбы и оды восхищения гению творца. И печаль твоя утраивается от тотального непонимания логики этого мира.

Потом в обзорах кинокритиков начинаешь замечать робкие, но явные сигналы. Везде одни аккуратные формулировки вроде "нетривиальный подход оператора", "сразу виден уровень сценаристов", "актеры выдают лучшее, на что способны" и т.д.

И понимаешь: это вовсе не похвала. Просто у кинокритика язык не поворачивается назвать картину плохой, ведь он явно осознает: этот проект соберет кучу грязных зеленых бумажек.

И просто не хочется выглядеть дурачком в глазах сотен тысяч человек, обеспечивших продюсерам безбедную старость. Ну, и объясняться перед мухами, что не могут ошибаться, тоже нет огромного желания.

Такие картины можно определить без особых проблем: стериальная, выглаженная картинка, картонные персонажи, напрочь сломанная драматургия и диалоги, словно написанные сценаристами третьесортных отечественных сериалов.

И ты прекрасно понимаешь: эта гадость обязательно соберет миллиарды в прокате, сеансы будут ломиться от восторженных фанатов. А критики будут в один голос вопить, что успех абсолютно закономерен, ведь создатели сумели изобразить на экране что-то яркое, новое и восхитительное.

Так вот, больше не стоит этого делать. Не надо больше ковыряться в фекалиях и пытаться найти там хоть что-то светлое и приятное кроме изумительной работы маркетологов и пиарщиков. Одна формулировка, которая устроит абсолютно всех:

"Новый Фильм/Игра/музыкальный альбом вызывает у меня рвотный рефлекс и омерзение. Но миллионам людей он обязательно понравится и соберет невероятную кассу. И это абсолютно нормально".

Собственно начну с фильма 1966 года "Начальник Чукотки". Дословная цитата:

— Едешь-то откуда?
— С Чукотки.
— А куда?
— На Чукотку.
— Это почему?
— Потому. Потому что Земля круглая.

Если Земля круглая - то она плоская. Ибо:

Круг — часть плоскости, которая лежит внутри окружности. Другими словами, это геометрическое место точек плоскости, расстояние от которых до заданной точки, называемой центром круга, не превышает заданного неотрицательного числа R.

Буду по возможности продолжать серию замечательных цитат про "плоскую Землю" из фильмов и других творческих произведений.

Если у кого есть примеры прямо сейчас - добро пожаловать в комменты.

Интересный факт
Раз уж это ответ на пост про премию фильму про плоскую Землю, то сообщу, что "Начальник Чукотки" получил:
Приз ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» творческому коллективу на Всесоюзной неделе детского фильма (1968).