Изучив концепт-арты восьмой части, приходишь к выводу, что Гейзенберг был в игре, кажется, с самого её начала. А точнее - сперва это были "Гейзенберги": целая семья, состоящая из главы семейства - отца, который должен был сыграть роль главного антагониста и финального босса, визуально напоминающего Гейзенберга в окончательном варианте игры. У отца было два сына-близнеца, проводивших какие-то эксперименты над мозгом родной матери.
От этой идеи отказались, как и от других вариантов, где, например, главным злодеем выступал глава местной секты, в своей форме босса превращающийся в гигантское драконоподобное существо. Похожий облик в боссфайте, кстати, отдали Леди Димитреску.
В какой-то момент в сюжете появилась Миранда. Сначала - просто как не представляющий никакой угрозы исследователь местной заразы, а затем - как тот персонаж, которого мы все с вами увидели в игре.
Как можно заметить, роль Гейзенберга постепенно уменьшалась, но какие бы изменения ни претерпевал сюжет и кто бы ни рассматривался на роль в пробах главного злодея, он всё равно оставался в игре, сумев пройти путь от первых набросков до итогового замысла.
Что-то неведомое заставляло сохранить Гейзенберга, и почему-то именно в нём, в его локации и монстрах, в ней обитающих, разработчики всегда были твёрдо уверены. Но откуда такая уверенность? И может ли всё дело быть в том, что у них перед глазами постоянно находился желаемый для реализации образ?
Вот, например, Гейзенберг мило беседует с Итаном в своём кабинете. В этом варианте Роза жива и невредима - лежит в строительной тележке. Неизвестно, был ли тогда другой вариант сюжета или это просто ничего не значащая вольность художника.
Здесь мы видим громадные масштабы его фабрики. В игре этот кадр остался, но немного изменён.
Замечу одну интересную деталь: справа внизу стоят какие-то четыре человека (возможно, трое, но мне кажется, в самом внизу есть ещё один - повернутый к нам затылком, поэтому его сложно разглядеть). Кто они - неизвестно, но видно, что это обычные люди, а не создания Гейзенберга.
Здесь можно увидеть, как изначально представляли момент превращения Гейзенберга в гигантское чудовище.
А вот облик Гейзенберга в босс-файте. Как пишут сами Capcom: "Для оригинального образа была взята за основу великолепная гусеница королевской ореховой моли. Мы хотели, чтобы он выглядел так, будто ездит на гусеницах, и перемещался быстрее, чем все остальные боссы-чудовища."
Красным, судя по всему, обозначено его слабое место.
А еще непонятно, почему на арте слева две головы. В этом варианте босс - это слившихся в единого монстра два человека? Например, два брата? Или это тоже просто вольность художника?
"Этот образ основан на том, что он использует металлолом с фабрики. У него есть оружие, снятое с танков и самолётов, и горы металлолома для экспериментов по массовому производству."
Планировалось, что Итан должен будет повалить на Гейзенберга опору линии электропередач.
Оружие, с помощью которого Итан сражается с Гейзенбергом. Набросок и финальный вариант.
А вот, ну так, для примера, одно из изобретений Франкенштейна в фильме.
Конечно, я не первый, кто додумался заглянуть в дополнительные материалы игры и с их помощью попытаться понять, где лежат корни Гейзенберга как персонажа.
И вот люди нашли - написанное и одобренное на публикацию самими Capcom: "Образ Гейзенберга в целом основан на образе Франкенштейна. Мы хотели создать дерзкого, грубоватого седовласого персонажа. Он курит свои любимые кубинские сигары."
Для некоторых это стало достаточным доказательством того, что разработчики связи с персонажем не пытаются скрыть и даже отчасти признают важность фильма для игры. Поэтому все обвинения в плагиате просто несостоятельны. Вот только эти люди немного лукавят.
Когда вы думаете об учёном, породившем ужасное творение, о существовании которого он сам же потом и сожалеет, кого вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, сразу на ум должен приходить роман Мэри Шелли - именно она и подарила нам эту историю. Но будем честны: как и любой книжный первоисточник, его мало кто читал, и вы скорее вспомните какой-нибудь фильм или мультфильм. Возможно, это будет прошлогодний, уже оскароносный "Франкенштейн", в котором Гильермо дель Торо попытался перенести этот сюжет на экран максимально близко к оригиналу. А может быть, что-то вроде "Молодого Франкенштейна" Мэла Брукса - пародийной комедии 1974 года, в центре сюжета которой внук знаменитого доктора.
Если же я попытаюсь представить Виктора Франкенштейна, то это, скорее всего, будет персонаж, которого сыграл Джеймс Макэвой в одноимённом фильме с Дэниелом Рэдклиффом.
Согласитесь, последнее, что многие вытащат из своей памяти, - это малоизвестный нидерландский фильм 2013 года в жанре найденной плёнки. Точнее, его почти никто и не вспомнит из-за банального незнания о нём. Поэтому, когда Capcom пишут: "Ну да, Виктор Франкенштейн, всё такое, ну вы же все знаете эту историю, вот оттуда и взяли персонажа", - это не совсем честно.
Ведь таким образом они как бы утверждают, что вдохновлялись книгой, которой параллельно вдохновляется ещё много кто, в том числе и создатели какого-то фильма. Ну и раз уж так совпало вдохновиться одним и тем же, то неудивительно что кое-где получилось одинаково.
Вот только с книжным доктором Гейзенберг не имеет ничего общего. Откуда у него появилась характеристика "дерзкого, грубоватого седовласого персонажа"? Виктор таким в романе не был, и кубинские сигары он тоже не курил. Тогда, может быть, они вдохновлялись Виктором не книжным? Хорошо, но тогда каким именно?
Так что эта запись подсказывает, в каком направлении нужно искать источник, но делает это без уточнения. Вариантов интерпретаций истории о Франкенштейне десятки или уже, возможно, сотни: кто-то старается быть ближе к оригиналу, другие же, наоборот, отдаляются от него как можно дальше. Кто-то поднимает те же темы и вопросы, что и книга, кому-то они вовсе не важны.
Именно из-за отсутствия конкретики в комментарии Capcom я и настаиваю на том, что первым в их творческом поле зрения появился именно фильм. И только потом они вспомнили про книгу - во многом благодаря этому же фильму.
Главная мысль, которую я хочу до вас донести, следующая: в Capcom наверняка знают об "Армии Франкенштейна".
Ход моих рассуждений таков. Знакомство с фильмом произошло, наверное, даже не при поиске идей для восьмой части, а ещё на этапе планирования "седьмой". Именно тогда разработчики решили изменить в будущей игре вид от третьего лица на вид от первого.
После этого решения их внимание должно было сместиться в сторону хорроров в жанре found footage. Почему? Да потому, что эти фильмы сами по себе, благодаря своим особенностям, напоминают хоррор-игры от первого лица, из-за чего в них удобно было искать примеры и вдохновение. Эту теорию подтверждает наличие в седьмой части явных отсылок к "Ведьме из Блэр" и "Репортажу", о чем упоминалось вначале статьи. Именно тогда разработчики, вероятно, просматривали разные произведения этого жанра, и именно тогда им могла попасться "Армия Франкенштейна", которая, судя по всему, им понравилась. Очень понравилась. Однако найти применение идеям оттуда в седьмой части не удалось, поэтому фильм был отложен до лучших времён. Эти времена не заставили себя долго ждать и при планировании RE Village идеи из фильма начали появляться в концепт-артах.
Как я показывал ранее, варианты будущей игры у разработчиков постоянно менялись, но Гейзенберг всегда в ней оставался и причина его сохранения мне видится невероятно простой: у них всегда перед глазами был фильм в котором уже воплощено то, что в Capcom хотели реализовать. Не нужно объяснять как ты представляешь эту часть игры у себя в голове, доказывать и отстаивать своё видение перед другими - просто показал фильм и все в студии более-менее тебя поняли.
Некоторые зомботы им так сильно понравились, что были перенесены в игру чуть ли не в изначальном виде. Это, например, Sturm и противник с дрелью вместо руки.
Есть менее очевидные примеры. Допустим, ликан, у которого вместо рук - лезвия и топоры. Ликанов, как считается, создавал не Гейзенберг, а Матерь Миранда, но конкретно эти улучшения, возможно, придумывал и устанавливал он, т.к. это вполне в его стиле. Так или иначе, этот образ тоже напоминает некоторых зомботов из фильма.
Дальше в X (Twitter) начали сравнивать других врагов в фабрике Гейзенберга, и вот тут у многих начались сомнения. Что-то общее в них, конечно, найти можно, но некоторым конкретно эти примеры показались натягиванием фактов на желаемую теорию. И я не стану утверждать, что они идентичны - нет. В Capcom достаточно талантливых художников и 3D-моделлеров, способных на основе увиденных референсов создать для игры нечто своё - то, что не будет напоминать банальный копипаст.
Вот только таких сходств у игры именно с фильмом, а не с книгой, гораздо больше - просто они не так заметны. По отдельности каждое из них ничего не значит, но вот уже все вместе заставляют внимательнее присмотреться к их взаимосвязи.
Карл Гейзенберг - родом из Германии, откуда был похищен Мирандой, с характерной для тех мест фамилией (заканчивается на "-берг"), что является отсылкой к немецкому физику и первопроходцу в области ферромагнетизма Вернеру Карлу Гейзенбергу. Франкенштейн из фильма тоже немец; в книге это студент из Женевы, Швейцария.
Логово Гейзенберга в румынском заброшенном заводе, рядом с которым расположена свалка военной техники времён Второй мировой войны. Сам он носит военный жетон в виде овального медальона с тремя разрезами посередине - такие носили немецкие солдаты, начиная с Первой мировой, а позже - немецкие и румынские военные во Второй мировой. Неизвестно, откуда у него этот жетон, поскольку он, предположительно, родился уже после войны.
Здесь мы видим различные элементы той эпохи, в которую происходят события фильма, - как в локации Гейзенберга, так и в его одежде.
В фильме, как и в игре, есть опустевшая деревня, все жители которой стали жертвами похищений с целью опытов над ними и превращений в монстров.
В характерах персонажей тоже есть нечто общее. Виктору было всё равно на фюрера, на нацистов и их идеологию - он лишь хотел воплощать в жизнь свои безумные идеи. Как только советские бомбардировки настигли его, он без малейших колебаний пошел собирать свои документы и записи, готовясь перейти на противоположную сторону - лишь бы там ему разрешили продолжить исследования. Нацистских военных и гражданских он использовал в экспериментах так же, как и советских солдат, не делая различий между ними.
Гейзенбергу плевать на Матерь Миранду, на других лордов и на идею "семьи", с помощью которой она удерживает их всех рядом с собой. Почти всё своё время он проводит на фабрике, где вынашивает планы предательства Миранды и идеи в духе социал-дарвинизма, которые затем излагает Итану. Собственная жизнь для обоих - высшая ценность. И, кстати, у обоих всё заканчивается печально из-за желания сыграть одновременно за обе команды, а на деле быть против всех.
Оригинальный Франкенштейн - это сомневающийся герой: он не уверен в собственных решениях, его разум опережает его ответственность. Это человек, желавший стать Богом, но в последний момент осознавший свою неспособность сыграть эту роль и ужаснувшийся свалившейся на него ответственности.
Гейзенберг и Виктор из фильма о подобных вещах даже не задумываются: свою уникальность и исключительность они считают чем-то очевидным и не требующим даже секунды на сомнение. Оба создают своих "киборгов" в промышленных масштабах и вместо качества выбирают количество. Им нужна целая АРМИЯ. Виктор же из книги осознал свою ошибку сразу после первого полученного экземпляра. Своё творение он боялся, в то время как те двое своими созданиями очень гордятся и хвалятся, хотя результаты их работы куда хуже, чем у книжного Франкенштейна.
В творениях обоих присутствует много металла: либо части тела заменяются механическими элементами, либо к телу добавляются функциональные устройства.
В оригинале Франкенштейн хорошо разговаривает, чётко формулирует мысли, цитирует классическую литературу, рассуждает о сложных вопросах и знает несколько языков. В фильме же безумный учёный превращает ещё недавно живого человека в инструмент, заменяя ему конечности различными механизмами - с целью обеспечить безвольную и непрерывную работу на себя. Посмотрев ещё раз на монстров Гейзенберга, скажите: кого они вам напоминают больше?
Стоит ли мне говорить как похожи место действия фильма и эта часть игры? Фабрика, кажущаяся снаружи довольно небольшой, оказывается исполинской благодаря своей подземной части, состоящей их узких однообразных коридоров, в которых легко затеряться, где нет естественного освещения и где повсюду выполняют отведенную им работу ожившие мертвецы.
Ну и вернёмся к тому самому мини-боссу - тому, что с пропеллером на голове. Мы уже поняли, на кого он похож, но всё оказывается ещё интереснее. В какой-то момент в студии рассматривали вариант, при котором он был бы биологическим отцом Гейзенберга, превращённым собственным сыном вот в ЭТО. Идею не приняли. А теперь смотрим фильм - и там:
Ещё на IMDb прочёл вот это: в конце фильма женщина-робот в виде плюшевого мишки упоминается как мать Франкенштейна, то есть доктор Франкенштейн создал монстра из тела своей матери.
Не знаю, потерялось ли это при переводе или я просто упустил этот момент, но сколько фильм не смотрел, этого не слышал. Поэтому остаётся лишь доверять IMDb.
Вот такие, менее заметные, но важные параллели между ними можно обнаружить: черты характера персонажей, внешний вид и функционирование монстров, локация, здешняя атмосфера и сеттинг. Всё то, что в других произведениях о Франкенштейне вы не найдёте.
А напоследок я бы хотел побыть адвокатом для обеих сторон.
Гейзенберг - это одна пятая всей игры, если считать так: Гейзенберг, Моро, Беневиенто, Димитреску и деревня (под которой я подразумеваю начальную локацию, которую мы постепенно исследуем с новыми предметами, полученными на других уровнях, а также промежуточные локации по пути к боссам).
К фабрике все относятся по-разному: кому-то она очень нравится, кто-то считает её самым скучным местом в игре. Мне она симпатична и кажется одним из лучших сегментов с большим нереализованным потенциалом. Но да, это, грубо говоря, лишь 20% игры, которые ничего не говорят об остальных 80%. Это важно понимать - как и то, что разработчики действительно вдохновлялись множеством других источников: тут заметно влияние "Тецуо", Магнето, оригинальной истории Мэри Шелли, а кто-то вспоминает даже боргов из Star Trek'а.
Фильма, как мне всё же кажется, здесь гораздо больше, чем всего остального, и именно поэтому я не до конца понимаю позицию Capcom. Неужели было так сложно договориться с создателями "Армии Франкенштейна"? Уверен, что за одно упоминание фильма, открытое и честное, а не "Мы вдохновлялись Виктором Франкенштейном (Каким конкретно? Думай сам.)" им бы с радостью позволили использовать "зомботов" и ещё бы новых предложили.
Вот какие крутые дизайны были у создателей фильма. Представьте их в игре.
Когда Capcom захотели добавить в сюжет седьмой части девочку, которая, лишь взглянув на вас из-под растрёпанных чёрных волос, может сделать с вами всё, что угодно, они не побоялись пригласить поучаствовать в разработке человека, работавшего над F.E.A.R., где уже был очень похожий персонаж. У них не возникло мыслей, что это вызовет ненужные сравнения и обвинения в копировании с минимальными изменениями. В случае с Гейзенбергом и его зомби-киборгами можно было поступить аналогично - и тогда, думаю, ни у кого не возникло бы претензий.
Обидно и за Ричарда Раафорста. В интервью по поводу выхода фильма он рассказывал, как создавал "зомботов", как он начал рисовать их ещё в подростковом возрасте в блокнотах и как на эту идею повлиял поход с отцом на его работу в нефтяную компанию, где его поразили масштабы замысловатого оборудования, незнакомые индустриальные звуки и запахи. И очень жаль, что его идеи возможно были оценены в произведении, к которому он не был причастен.
Ещё в обсуждениях вокруг этой ситуации я часто замечал один и тот же аргумент в духе: "Вы это щас серьёзно? Думаете САМИ CAPCOM, подарившие нам кучу AAA-игр, подсматривали идеи у какого-то там низкобюджетного фильма категории Б из Нидерландов?". Да, я вполне могу в это поверить - и это вовсе не редкость для такого явления как творческий процесс. Люди, работающие с идеями и пытающиеся создать что-то новое, обязаны всегда наполнять свой "саквояж" образцов, примеров и референсов. И хорошей практикой считается находить идеи не только в том, что у всех на слуху, но и в самых неожиданных местах. Обратить своё внимание туда, куда большинство даже не подумает заглянуть.
На этом, между прочим, построил всю свою карьеру Тарантино, известный тем, что "откапывает" малобюджетные и никому не известные японские (забавно получилось) фильмы и использует идеи оттуда в своём творчестве. Но если бы он не говорил об этом открыто и непринуждённо, некоторые в его защиту утверждали бы тоже самое: "Ну как вы способны связывать культового режиссера из самого Лос-Анджелеса и какие-то там фильмы из Японии о которых я слышу впервые." Вот сколько из вас знает про тарантиновский "Убить Билла", а сколько про "Госпожа Кровавый Снег" (1973), "Скорпион: Барак №41" (1972) или "Токийский Скиталец" (1966). Почему-то кажется, вы слышите о них впервые, а ведь эти фильмы - причина существования "Убить Билла" как такового, неотъемлемая часть его ДНК.
Так было ли в данном случае заимствование? Однозначного ответа, скорее всего, уже и не будет. Capcom ничего не ответила тогда и вряд ли вернётся к этому вопросу сейчас, особенно после суперуспешного релиза сверхпопулярной RE Requiem. И это статья - не требование ответа от Capcom. Скорее, это попытка показать, что у сверхпопулярных произведений могут быть скрытые истоки в малоизвестных вещах. Возможно, из упомянутых здесь фильмов и игр вас что-то заинтересует. Да и в целом мне самому было интересно покопаться в этом вопросе и в процессе я узнал для себя много нового.
А нет, не всё. Вот уже собирался публиковать текст, как выяснилось, что кукла Беневиенто, возможно, сделана "под влиянием" одной из кукол Шейна Эрина. Отличается заметно только голова: она более округлая и "детская", рот открывается как у марионеток и убрали волосы. Во всём остальном (туловище, шея, руки, одежда) я нахожу её очень похожей.
