Серия «Кино»

27 августа Фаине Раневской, женщине-афоризму, народной артистке, чьи фразы давно разошлись на цитаты, исполнилось бы 130 лет. За десятилетия вокруг актрисы сложился настоящий мифологический ореол, но вот только ее репутация блистательной острословки сыграла с историей злую шутку: сегодня в интернете можно найти тысячи цитат Раневской, большинство из которых она никогда не произносила.

Королева второго плана

Родившаяся в 1896 году в Таганроге в состоятельной еврейской семье, Фаина Фельдман — так звали актрису при рождении — с детства мечтала о сцене, но ее отец категорически запрещал ей даже думать о театре. Сбежав из дома в 19 лет, она начала свой путь в провинциальных труппах, играла в Керчи, Феодосии, Ростове-на-Дону — без денег и связей, но с фанатичной преданностью искусству. Настоящий успех пришел к ней только в 1930-е годы в столичных театрах, но главные роли Раневской так и не доставались — она стала «королевой эпизода». Именно тогда актриса взяла фамилию Раневская в качестве актерского псевдонима — в честь героини пьесы своего земляка Антона Чехова Любови Раневской из «Вишневого сада».

За свою долгую жизнь Фаина Раневская сменила несколько театров, пережила войну, травлю в прессе, предательство коллег и горькое одиночество. И в личных дневниках, которые до сих пор полностью не опубликованы, она предстает вовсе не веселой остроумкой, образ которой ей постоянно приписывают, а глубоко ранимой женщиной, не нашедшей ни семьи, ни понимания.

«Мне приписывают даже то, что говорил Аристотель»

Феномен приписывания цитат Раневской объясним. Она была настолько яркой и остроумной личностью, что в народном сознании стала автором чуть ли не всех удачных острот. Как в викторианской Англии любые острые выражения приписывали Бернарду Шоу, так в Советском Союзе любые актерские хохмы выдавали за импровизации Раневской. И сама актриса с иронией относилась к этой славе. На ее знаменитый ответ на вопрос, правда ли ей приписывают чужие слова, сама Раневская в шутку отвечала: «Мне приписывают даже то, что говорил Аристотель».

«Муля, не нервируй меня!»

Эту знаменитую реплику помнят все, но автором ее была вовсе не Раневская. Фраза принадлежит Рине Зеленой, которая написала сценарий к фильму «Подкидыш». Более того, сама Раневская часто уставала от того, что прохожие на улице встречали ее этим возгласом — она признавалась, что ненавидела эту фразу. Бытует мнение, что однажды, когда ее окружили школьники, скандирующие «Муля, не нервируй меня!», Раневская не выдержала и резко ответила пионерам.

Сегодня на тысячах сайтов с афоризмами, в социальных сетях и на открытках встречается множество и других якобы принадлежащих Фаине Раневской цитат. Однако исследователи наследия актрисы неоднократно обращали внимание на то, что достоверного источника ни одной из них не существует. Они никогда не встречались ни в дневниках актрисы, ни в ее письмах, ни в интервью, ни в воспоминаниях современников. Вот некоторые из таких фольклорных выражений:

• «Если человек тебе сделал зло, дай ему конфетку. Он тебе — зло, ты ему — конфетку. И так до тех пор, пока у этой твари не разовьется сахарный диабет»;

• «Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни — цирк должен гастролировать»;

• «Кошке плевать, что о ней думают мыши»;

• «Знаю четыре языка: русский, командирский, ласковый, а при необходимости — матерный»;

• «Фасад обновишь, а канализация все равно старая».

Настоящей осталась в дневниках

И несмотря на множество приписанных Фаине Раневской афоризмов, сотрудники Таганрогского музея, где хранится наследие актрисы, выделяют выражения, подлинность которых подтверждена ее дневниками и письмами. В 1972 году Раневская заключила договор с издательством ВТО и три года работала над книгой воспоминаний. Когда рукопись была практически готова, она за одну ночь уничтожила все — разорвала и выбросила текст, который так долго создавала. «Писать о себе. Неловко как-то. Точно я моюсь в бане, пришла экскурсия и рассматривает со всех сторон, а сложена я неважно», — отмечала актриса.

Однако черновики дневниковых записей сохранились. В Российском государственном архиве литературы и искусства нашли папку с записями, сделанными на листочках, промокашках и обрезках картона. «Дневники на клочках» — так назвали сборник разрозненных записей, которые актриса делала на всем, что попадалось под руку. Именно оттуда берут начало многие подлинные фразы актрисы: «Лучше быть хорошим человеком, „ругающимся матом“, чем тихой, воспитанной тварью», «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности».

Сам музей сегодня хранит не только письма, но и личные вещи актрисы — книги из ее библиотеки с автографами, записные книжки, семейные фотографии и даже фрагмент интерьера ее московской квартиры. И как отмечают сотрудники, главный миф, который они пытаются развеять, — это представление о Раневской как об авторе анекдотов и скабрезных шуток.

По воспоминаниям современников

Однако доподлинно известно, что коллеги Раневской записывали за артисткой и некоторые из ее неожиданных ироничных реплик. Так, однажды капризная актриса потребовала, чтобы жемчуг в спектакле был настоящим. Тогда Раневская ответила: «Все будет настоящим: и жемчуг в первом действии, и яд — в последнем». Бытует и еще одно интересное воспоминание, как в один из рабочих дней актрисы администратор театра застал ее в гримерке обнаженной, на что Раневская невозмутимо спросила: «Вас не шокирует, что я курю?». Среди настоящих афоризмов и острот артистки выделяют и другие не менее известные фразы:

• «Я родилась в конце прошлого века, когда в моде еще были обмороки»;

• «Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность»;

• «Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и — глупыми, чтобы они могли любить мужчин».

https://aif.ru/culture/person/-mulya-ne-nerviruy-menya-frazy...

Пересъемка советских кинохитов сталкивается с критикой, которая часто оказывается заслуженной. Зрители привыкли к тому, как должны выглядеть «Кавказская пленница» или «Ирония судьбы», помнят актеров и их интонации, могут даже представить себе отдельные сцены по одним репликам, не глядя на экран. Новые версии, снятые с современными актерами, подобным похвастаться, как правило, не могут, из-за чего заранее и возникает отторжение — причем это касается даже телевизионных пародий, которые снимают в последние годы под Новый год, вроде «Невероятных приключения Шурика», где о переделке классики речь не шла изначально. Но фильм режиссеров Ильи Хотиненко и Владимира Карабанова «Чучело», который выходит в прокат, в любом случае обречен на сравнение с одноименной картиной Ролана Быкова, на которую в начале 1980-х советских школьников водили целыми классами.

Аня (Мария Симонова) вместе с отцом (Кирилл Кяро) приезжают в небольшой город. Аня вроде могла отправиться в элитную школу в Англию, где работает её мать, но она выбрала малую родину, поддавшись обещанию отца — он восстанавливает старинное оружие — научить её стрелять из лука. На новом месте девушка идет в школу и оказывается в классе, который всё время слишком бурно дружит против кого-то — большая часть жизни учеников состоит из общения в соцсетях и чатах, где они представляются самим себе непобедимыми и очень мудрыми. Аня получает кличку Чучело — просто так, чтобы было, как её называть в Сети, — и, в принципе, вливается в коллектив. У неё даже начинаются отношения с местным красавчиком Мишей Волковым (Максим Карушев).

Но однажды класс сбегает с уроков, договорившись, что все должны удалить сообщение от учительницы Валентины Петровны (Кристина Асмус). Правда, та всё равно узнает правду — от Волкова, которого буквально припирает к стене. Весь класс лишается долгожданной поездки в Москву, начинается поиск предателя — и Аня берет вину Волкова на себя. А взамен получает всеобщий бойкот и в жизни, и в интернете.

Этот сюжет придумал в 1981 году советский писатель Владимир Железников — его повесть была опубликована в журнале «Пионер» и показывала разрушительный механизм различных бойкотов в школьной среде. Сюжет появился не на пустом месте — что-то похожее перенесла племянница Железникова. А вскоре после публикации на повесть обратил внимание актер и режиссер Ролан Быков, который как раз искал и не мог найти материал для своего нового фильма. Заявку на «Чучело» ему утвердили, началась работа над картиной, долгий поиск юных актеров. Главную героиню Лену Усольцеву, внучку местного чудака, коллекционера картин, сыграла в итоге Кристина Орбакайте, дочь певицы Аллы Пугачевой; Быков утверждал, что она честно прошла пробы и была отобрана из нескольких сотен кандидатов. Впрочем, та была не единственным представителем артистической семьи — роль возлюбленного Лены, Димы Сомова, исполнил Дмитрий Егоров, сын актрисы Натальи Кустинской.

Впрочем, этих звездных перипетий тогдашние юные зрители, пожалуй, и не знали, зато видели, что дедушку Лены сыграл всенародно любимый Юрий Никулин, для которого эта картина стала последней большой работой в кино. Получилась серьезная драма, смотреть которую было тяжело, но сама проблема школьной жестокости всё равно требовала серьезного разговора — и «Чучело» Быкова стало его началом. Эта лента в итоге вошла в золотой фонд советского кино и, пожалуй, не слишком устарела и в наши дни. Конечно, сейчас эту жестокость зовут на американский манер «буллингом», но явление никуда не делось, да и не могло деться, и дело взрослых — вовремя объяснить детям, что такое хорошо, а что такое плохо. В том числе и с помощью быковского «Чучела».

Разумеется, за сорок с лишним лет многие реалии того фильма становятся не слишком понятными, да и школа сейчас выглядит совсем не так, как в советское время, когда все ходили в одинаковой форме, и внешне сын благополучных и богатых родителей Сомов мало чем отличался от Вальки, занимавшегося отловом бродячих собак. Изменился в том числе и сам досуг подростков — у них есть те самые чаты, есть соцсети, есть компьютерные игры. И поэтому в новом «Чучеле» часть действия происходит на экранах различных девайсов как непременной приметы нашего времени.

Но в целом отличия двух «Чучел», по большей части, всё же исключительно внешние. Суть истории осталась та же самая — новенькая в школе, предательство друга, попытка взять вину на себя... И жесткий буллинг — не только в Сети, но и в жизни. То есть в целом «Чучело» Хотиненко выполняет ту же роль, что и «Чучело» Быкова. К тому же новый фильм оказался весьма динамичным — он построен по модели мюзикла, действие регулярно прерывается на музыкально-танцевальные номера, есть якобы фрагменты из видеоигр, клиповый монтаж. Но в современном мире этот осовремененный старый сюжет может и не сработать так, как задумывал Железников.

Вины создателей нового «Чучела» в этом, впрочем, нет. В советское время о школьных проблемах и о проблемах школьников снималось много фильмов, но лишь часть из них становилась событиями. Можно вспомнить те фильмы — «Дикая собака Динго», «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Розыгрыш» Владимира Меньшова, «Вам и не снилось» Ильи Фрэза... В этом же списке есть, конечно же, и «Чучело» Быкова. Сейчас ситуация не изменилась — чтобы нащупать болевую точку современных школьников, одного «Чучела» недостаточно, нужно много-много фильмов, снятых в разных жанрах и стилистиках, по разным сюжетам. И тогда, может быть, у каждого поколения будет свой «Розыгрыш». Или своё «Чучело» — условное, конечно.

https://aif.ru/culture/movie/bez-nikulina-no-s-pesnyami-stoi...

55 лет назад в Советском Союзе вышел в прокат фильм Сергея Бондарчука – «Ватерлоо». Самая дорогая историческая картина своего времени должна была стать мировым триумфом. Но вместо миллиардных сборов фильм едва не похоронил целый жанр исторического кино. Как советский режиссер снял величайшее сражение в истории кинематографа, почему в кадре оказались тысячи настоящих солдат и из-за чего зрители не пошли в кинотеатры? История одного из самых грандиозных и самых недооцененных фильмов XX века.

Советская фантастика снова в цене. Совсем скоро, в начале сентября, начнется показ сериала по повести братьев Стругацких «Трудно быть богом», в котором играют Александар Радойичич, Равшана Куркова, Сергей Безруков, Никита Кологривый, Фёдор Лавров, Виктория Исакова. В списке ожидания — ещё одна экранизация Стругацких, сериал «Полдень» по повести «Жук в муравейнике». А ещё копилка отечественной кинофантастики пополнится сериалом по роману Кира Булычева «Поселок».

Первую часть этого романа Булычев (настоящее имя — Игорь Можейко, востоковед и доктор исторических наук) опубликовал в 1980 году в журнале «Знание — сила»; полностью книга вышла спустя восемь лет. Тогда же по первой части был снят мультфильм «Перевал», но больше к этому произведению кинематографисты не подступались. По сюжету «Поселка», в будущем на отдаленной планете потерпел бедствие космический корабль с Земли, а выжившие члены экипажа и их семьи основали поселение, в котором прожили много лет. Их надежда на спасение связана с возвращением обратно к кораблю, с которого можно подать сигнал бедствия, но дорога туда трудна и проходит через высокий горный перевал; об этом рассказывается в первой части книги. Во второй части на планету прилетает исследовательский корабль «Магеллан», и задача обитателей поселка — связаться с его экипажем, чтобы получить помощь и вернуться домой.

Роль врача с «Магеллана», доктора Владислава Павлыша, исполнит актер Сергей Гилев. Также в сериале снимутся Денис Шведов, Мария Андреева, Александра Бортич, Полина Цыганова, Нелли Уварова и другие артисты.

Новый сериал будет состоять из шести серий, и его съемки только начались. Проект называется «Через тернии к звездам» — что любопытно, так называется известный советский фантастический фильм 1982 года, сценарий к которому тоже написал Булычев. Правда, «Через тернии...» и «Поселок» друг с другом не связаны, и сохранит ли сериал название к премьере, пока непонятно. Дата показа пока не названа; возможно, в эфир сериал выйдет в 2027 году.

Произведения Булычева в советское время переносили на экран часто, сейчас в фильмографии этого писателя около 20 фильмов — если не считать сюжетов альманаха «Этот фантастический мир».

«Что-то с телефоном», 1979

Впервые произведения Булычева попали на большой экран тремя годами ранее, когда вышел фильм «Бросок, или Всё началось в субботу». Но именно рассказ «Можно попросить Нину?» оказался самым востребованным среди кинематографистов; в нем сбой телефона связал двух людей — современника из семидесятых и девочку Нину из Москвы 1942 года. Этот рассказ экранизировали потом в 1987 году («Разновидность контактов»), в 2014-м («Дорогой Вадим Николаевич»), в 2016-м («Можно попросить Нину?»), в 2020-м («Временная связь»).

«Тайна третьей планеты», 1981

Мультфильм Романа Качанова — экранизация повести «Путешествие Алисы», в котором девочка из будущего Алиса Селезнева вместе с отцом, профессором космозоологии и директором КосмоЗоо, отправляется в путешествие по космосу в поисках новых образцов инопланетной живности — а заодно они вступают в противостояние с пиратами и спасают храбрых космолетчиков. Алиса, кстати — это сквозной персонаж целого цикла Булычева «Приключения Алисы», который он писал несколько десятилетий, с середины 1960-х. И, пожалуй, это самый известный из героев, придуманных Булычевым.

«Гостья из будущего», 1984

А этот фильм — самая известная экранизация произведений Булычева, один из культовых подростковых фильмов советского кино. Снят он по повести «Сто лет тому вперед», написанной в 1977 году, но режиссер Павел Арсенов осовременил сюжет и немного упростил его; к тому же это был телефильм, и сейчас спецэффекты выглядят несколько наивно. Но в 1985-м, когда фильм был показан по ЦТ, все мальчишки влюбились в исполнительницу роли Алисы Селезневой, юную актрису Наташу Гусеву. После «Гостьи из будущего» вышли менее популярные «Лиловый шар», где сыграла та же Гусева, а также «Миллион приключений: Остров ржавого генерала», где роль Алисы исполнила Катя Прижбиляк.

«Похищение чародея», 1989

В конце 1980-х советские кинематографисты начали активно развивать жанровое кино, и одна за другой вышли сразу две экранизации Булычева. Одной стал фильм «Похищение чародея», где два исследователя из будущего случайно попали в наше время во время путешествия в 13 век, где они должны спасти боярина, которого за ученость почитают чернокнижником. Внеплановая остановка приводит к тому, что их миссию спасает аспирантка из 20 века.

«Подземелье ведьм», 1989

Этот фильм снимали киношники СССР и Чехословакии, режиссером стал Юрий Мороз, а в ролях снялись Сергей Жигунов, Дмитрий Певцов, Марина Левтова, Николай Караченцов. По сюжету земляне исследуют далекую планету, на которой творятся странные дела; им нужно спасти свои жизни и разгадать загадки, связанные с местной цивилизацией. Фильм был принят хорошо, но сейчас он, как и «Гостья из будущего», смотрится несколько старомодно.

«Очевидное невероятное», 2024

После «Подземелья ведьм» российские кинематографисты не подступались к Булычеву около 30 лет. Первым большим проектом после такого перерыва стал сериал по циклу «Великий Гусляр». Великий Гусляр — это уникальный город, в котором постоянно происходят необычные явления и в который регулярно наведываются пришельцы. В сериале действие перенесено в наше время, что-то сильно изменено, но сюжетные линии рассказов Булычева узнать можно.

«Сто лет тому вперёд», 2024

И самый большой проект по Булычеву последнего времени — новая экранизация повести «Сто лет тому вперед». Сюжет заметно изменен, в фильме пираты охотятся за неким «космионом» — веществом, позволяющим путешествовать во времени; однажды мать Алисы победила пирата Глота, но оказалась в прошлом, где стала учительницей у Коли Герасимова. В итоге в прошлом (и это не восьмидесятые годы XX века, а наша современность) оказываются и пираты — к Глоту присоединился Весельчак У, и Алиса Селезнева, и даже робот Вертер. Алису и Колю сыграли Дарья Верещагина и Марк Эйдельштейн, пиратов — Александр Петров и Юра Борисов, а родителей Алисы — Виктория Исакова и Константин Хабенский. В прокате фильм заработал 1,5 млрд рублей, а больше всего зрителям понравился Весельчак У в исполнении Петрова; сейчас снимается его сольный спин-офф, который выйдет весной 2027 года.

https://aif.ru/culture/movie/-gostya-iz-budushchego-i-drugie...

В СССР снимали много кино для детей, но о фильмах про детей и подростков не забывали. В пятидесятые часто вспоминали о детях на войне, в шестидесятые фокус сместился на вечные ценности — дружба, любовь, первые отношения, доверие и предательство. В 1970-е таких фильмов было много — «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, дебютная режиссерская работа Владимира Меньшова «Розыгрыш». И почти одновременно с «Розыгрышем» свой фильм о доверии «Чужие письма» снял режиссер с «Ленфильма» Илья Авербах.

Режиссер и его жена

Фильмография у Авербаха небольшая, но достаточно яркая. При этом в кино он пришел уже после того, как выучился на врача и отработал несколько лет по обязательному распределению. Окончил Высшие курсы сценаристов, потом у него была ещё и режиссерская мастерская при «Ленфильме», которую вел Григорий Козинцев. Первой его работой были две новеллы в фильме «Личная жизнь Кузяева Валентина», который он делал вместе со своим сокурсником Игорем Масленниковым. Во время создания картины Авербах встретился и со второй женой — молодой драматург Наталья Рязанцева была автором сценария одной из снятых им новелл. И ровно через десять лет этот дуэт и создал «Чужие письма».

У Авербаха уже были в фильмографии «Драма из старинной жизни» и «Монолог», роль в котором считается одной из лучших в карьере Михаила Глузского. У Рязанцевой кинокарьера складывалась не так удачно — именно она была автором сценария к фильму Киры Муратовой «Долгие проводы», который оказался на полке вплоть до перестроечных времен. После работы с Муратовой ей и заказали драму из школьной жизни, она придумала учителя, которая очень любит своих учеников, и ученицу Зину, которая после ареста матери росла в детдоме, и это детство повлияло на её характер. Теперь Зине жизненно важно в любой ситуации не только остаться правой, но и заставить оппонента почувствовать себя виноватым, сделать так, чтобы тот оправдывался. И когда учитель начала опекать Зину, та в ответ начала терроризировать уже её — с помощью тех самых писем, которые стали названием для картины.

Зина из института

Актеров на взрослые роли Авербах нашел легко. Ирина Купченко уже играла похожих героинь — у неё были «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского, «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля, так что роль Веры Ивановны была словно для неё предназначена. Бывшего летчика Пряхина доверили Олегу Янковскому — одному из главных красавцев советского кино того времени. Опытная актриса из БДТ Зинаида Шарко, кажется, попала в «Чужие письма» прямиком с «Долгих проводов», где играла главную роль. И трудности были только с исполнительницей роли Зины Бегунковой.

Поначалу Авербах собирался взять непрофессиональную актрису — по всему Ленинграду развесили объявления, но найти нужный типаж не удавалось. И так было до тех пор, пока не появилась Светлана Смирнова, которая тогда училась в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии, а в кино ни разу не снималась. На роль её не рассматривали — просто попросили помочь с репетициями Купченко. Но уже после нескольких таких репетиций режиссер понял, что Зина найдена. Любопытно, что у этой героини была почти такая же судьба, как и у Смирновой — детство актрисы прошло в небольшом городе, мать попала за решетку по обвинению в растрате; сразу после школы она поспешила уехать в Ленинград в поисках лучшей судьбы — и с первого раза поступила на актерский факультет.

Что было дальше

Снимали фильм в Калуге — и местные жители сейчас могут увидеть в «Чужих письмах», как их город выглядел в 1970-е. Правда, самих горожан приходилось уговаривать побыть массовкой, но съемочная группа справилась. В августе 1976-го картина добралась до проката; хитом она не стала — всего 10,2 млн зрителей, — но была отмечена призом на Всесоюзном кинофестивале и ещё рядом наград на советских и зарубежных смотрах.

Илья Авербах снял ещё три фильма — в их числе достаточно известные «Фантазии Фарятьева»; режиссер скончался в 1986 году, когда ему был 51 год. Рязанцева пережила мужа на 37 лет.

Купченко и Янковский снимались вместе в 7 фильмах. В «Обыкновенном чуде» Марка Захарова они сыграли Волшебника и его жену, в картине Вадима Абдрашитова «Поворот» (1978) и в мелодраме Михаила Аграновича «Приходи на меня посмотреть» (2000) у них были главные роли.

Светлана Смирнова окончила институт в 1977 году, работала в театрах Ленинграда, а с 1992 года служит в Александринском театре, где является одной из ведущих актрис труппы. В 2023-м она представила моноспектакль «Три концерта мадам Тэффи», в 2024-м сыграла в спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр», а в 2025-м получила роль в приуроченном к 80-летию Победы спектакле-концерте «Дорога к жизни».

https://aif.ru/culture/movie/skromnaya-kupchenko-krasivyy-ya...

Бизнес или аморальная нажива — на Кавказе развернулась полемика на заданную тему. Произошло же это с подачи фотографа, которую удивила стихийная торговля возле мемориала Сергею Бодрову, погибшему на съёмках в горах Северной Осетии. Власти утверждают, что уже не раз выгоняли торговцев, но они вновь возвращаются. «АиФ — СК» разбирался, можно ли найти баланс между моралью и коммерческими интересами.

Бодров бы не одобрил?

«Свитерочки, молодые люди», — бойко зазывает женский голос за кадром. На самом же видео — торговые ряды с вином, кружками, картинами, вязаной одеждой и прочими сувенирами плотным потоком тянутся до одного из тоннелей ущелья, где установлена гранитная плита с изображением Сергея Бодрова-младшего. В кадр попадает и её фундамент. Он полностью усыпан цветами и игрушками в память о том, что было четверть века назад. 20 сентября 2002 года во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье погибли 125 человек, включая самого режиссёра и его съёмочную группу.

Помнит о трагедии и автор ролика, фотограф из Ставрополья Елена ( имя изменено). Она признаётся, что несколько лет не приезжала сюда из-за «тяжёлой энергетики» данного места, где боль и скорбь словно впечатаны в камни. Однако нынешним летом решила изменить своим правилам, слишком уж просили клиентки фотосессии заехать на мемориал. Увиденное же там, неприятно поразило ее.

«Мои путешественники приехали почтить память Сергея Бодрова, а тут свитерочки, черешня, сувениры»,— с горечью прокомментировала развернувшуюся бойкую торговлю фотограф в своих соцсетях.

В них же она попросила подписчиков поделиться мнением об уместности подобных рынков. Вердикт аудитории оказался неоднозначным, смешав возгласы «Это ужасно! Ещё бы на кладбище вышли торговать», призывы «Ничего не покупать у торгашей» и недоумение «А в чём, собственно, проблема? Людям тоже нужно как-то выживать».

Дошло до того, что в адрес самой ставропольчанки посыпались угрозы от хейтеров, обещавших устроить ей «тёмную» и поквитаться за то, «что посмела снять наших людей».

«Бодрова Кавказ забрал, чтобы и тебя забрал», — цитирует самые «безобидные» пожелания девушка.

Мы их в дверь — они в окно

Подобное поведение не удивляет администрацию Пригородного района. В беседе с «АиФ-Северный Кавказ» сотрудница ведомства призналась, что и сама неоднократно попадала под перекрёстный огонь оскорблений и угроз.

Ведь несанкционированная торговля возле памятника Бодрова — давняя проблема районных и местных властей.  Выездные рейды уполномоченными органами проводят на регулярной основе, как и штрафы за несанкционированную торговлю в размере 2 тысяч рублей выписывают пачками, но нелегальным предпринимателям они что слону дробина. Не страшит последних даже реальная угроза попасть под камнепад, который не редкость в этом месте.

«Мы уже и таблички ставили с тем, что постоянное нахождение на этой дороге опасно. Установили даже отбойные блоки, чтобы никто не парковал машины близко к скале, но все объявления срывали, транспорт оставляли чуть дальше, а в адрес наших сотрудников лились проклятия», — рассказывают в администрации.

Были и желающие арендовать участок у ущелья, чтобы развернуть там киоск или кафе, но получили отказ.

«Это даже не дорога, а придорожная полоса. Земля здесь не приспособлена для ведения бизнеса, о чём мы неоднократно говорим во время личных приёмов и на выездных рейдах. Последние мы проводим с привлечением полиции, комитета дорожного хозяйства, налоговой службы. Завидев нас, торговцы сворачивают продажу и убегают, но хватает этого от силы на два дня», — пояснили чиновники.

Специалисты разрабатывают новые меры воздействия на нелегальных продавцов. Однако процесс этот не быстрый, поэтому рейды и штрафы пока остаются главным методом борьбы с нелегальной торговлей.

Боролись со стихийщиками, а победили туристов?

«Не знаю, кому помешали эти несколько палаток. Я вожу туристов к памятнику Бодрову постоянно, и гораздо больше жалоб от них поступает не на местных бизнесменов, а как раз на установленные отбойники«,— вспоминает экскурсовод Оксана Лысенко поговорку про «хотели, как лучше».

Обернулось же всё определёнными неудобствами для туристов и экскурсоводов.

«Многие туристы едут к ущелью с цветами, чтобы потом с букетами пробираться по узенькому клочку дороги, теснясь и толпясь. Если раньше возле ущелья была очень удобная подъездная площадка, где можно сфотографироваться, возложить цветы, сейчас практически негде встать, чтобы не нарваться на штраф», — резюмирует собеседница издания.

Экскурсовод уверяет, что если где и следует бороться со «стихийниками», это возле озера Рица в Абхазии. Там масштабы палаточной торговли гораздо шире. Досаждают отдыхающим с навязыванием услуг и на Эльбрусе в КБР, не говоря уже о городах КМВ на Ставрополье.

«На том же озере Провал музыка орёт так, что экскурсию не можешь провести, даже через микрофон ничего не слышно. Просить шарманщика уменьшить звук — бесполезно. А эти фото с редкими животными и птицами? Мало того, что измождённый вид питомцев вызывает ужас, так их владельцы крайне редко называют реальную стоимость фото. Итоговый ценник может превышать несколько тысяч», — рассказывает Оксана.

Убрать нельзя оставить

Её коллега из Северной Осетии экскурсовод Роберт Баскаев для решения проблем с нелегальной торговлей предлагает и вовсе кардинальный выход: убрать мемориал.

«Дело в том, что это опасное место, где падают камни. И хотя установка наверху сеток и блоков улучшила ситуацию, параллельно этому усугубились проблемы с парковкой, что создаёт аварийные ситуации. Поэтому, моё мнение, нужно полностью зачистить данное место, убрать эти изображения Бодрова и так далее, чтобы мемориал перестал быть точкой притяжения. И самое главное: нужно донести до всех, что это не тот тоннель, где искали Бодрова. Просто кто-то решил на этом месте увековечить память о нём, не задумываясь о созданных сложностях в движении. Теперь там крайне неудобная площадка, чтобы останавливать микроавтобусы и проводить людей. Перенесём памятник — те, кто там продают разные изделия, смогут перейти на другую локацию, например к Кармадонским воротам», — отметил он.

В общем, мнения разошлись. Отдельно же отметим, что возникшая в Северной Осетии проблема не нова для России. Например, только в 2025 году власти Петербурга освободили от палаток и лотков один из символов города: набережную Грибоедова и стоящий на ней храм Спаса на Крови. Да этого же на святом месте также велась бойкая торговля. А мемориал «Лысая гора» в Волгограде и вовсе 3 года назад был превращён в свалку.

https://stav.aif.ru/incidents/details/dengi-na-kostyah-mesto...