Ежегодно 8 апреля отмечается День российской анимации — праздник сценаристов, художников, режиссеров и аниматоров, создающих отечественные мультфильмы. День связан с датой показа первой российской кукольной анимации «Прекрасная Люканида» в далеком 1912 году.

Сегодня же отечественная мультипликация предлагает своим зрителям любой формат по любому сюжету для любой аудитории. Даже — для взрослых, хоть и маскируется это все порой под детский мультсериал.

Например, «Смешарики» — про яркую историю о круглых существах в сказочной стране, которые не только стали культурным кодом для целого поколения, но и скрыли за кажущейся простотой целую вселенную смыслов.

Для детей это добрые приключения, забавные характеры и отсутствие явных злодеев. А для взрослых — глубокая философия, экзистенциальные размышления и тонкая ирония о смысле бытия, одиночестве, любви, прогрессе и важности того, чтобы тебя просто выслушали.

В мире, который постоянно меняется, Ромашковая долина остается островком безопасности и принятия. Мы видим себя в меланхоличном Бараше, узнаем своих бабушек и дедушек в заботливой Совунье или мудром Кар-Карыче, ловим искру авантюризма Кроша. И всегда знаем, что на круглой планете есть место каждому!

В День российской анимации на карточках вспоминаем одни из самых поддерживающих и теплых цитат из «Смешариков».

О чем молчат взрослые, когда смотрят «Смешариков»?

— А все-таки, наверно, хорошо знать, что там, где горит свет, кто-то может сидеть и думать о тебе.

— У меня такое ощущение, что у кого с совестью нет проблем, у того и с памятью все в порядке.

— Маэстро, почему Вы сказали всем, что Вас даже не было в этом ящике? Ведь я же видел, что Вы там были!

— О, да! Теперь старому шарлатану и вправду есть, чем гордиться!

— Так зачем же было всех обманывать?

— Потому что никакие наши победы не стоят переживаний наших близких. Им лучше не знать, что мы способны на безумства!

— Почему я должен делать вид, что мне хорошо, когда мне в действительности плохо?

— Все мы иногда чувствуем одиночество. Нам иногда не хватает собеседника, но это не значит, что мы одиноки на самом деле. Рядом с нами всегда есть тот, кто сможет понять наши переживания, выслушать нас, что-то подсказать. Как правило, одиночество и пустота вокруг нас — это плод нашего воображения. А на самом деле вокруг нас жизнь бьет ключом, в ожидании когда мы вольемся в ее шумный и свежий поток.

— Как мы раньше без почты жили? Раньше и слать-то ничего не хотелось!

— И никого.

— Будущего боятся существа, неуверенные в себе. Прошлого, наоборот, слишком самоуверенные. Настоящее так мимолётно, что его не успеваешь испугаться.

— Дорогая Совунья, у нас с вами уже прошло время тренировок и время побед. Позади уже такой опыт поражений, что мы должны дорожить воспоминаниями о них. А если мы будем прыгать как сумасшедшие, то все воспоминания растрясутся и будет нечего вспоминать. И главное, некому.

Сегодня наши замечательные мультипликаторы отмечают свой профессиональный праздник - День российской анимации. Наши мультфильмы – это богатый источник радости, проводник в мир поучительных историй и остающихся с тобой навсегда добрых песен, это территория, на которой фантазия не знает границ, кладезь знаний обо всём на свете и своеобразная анимационная библиотека – от сказок до классики.

С датой всё просто: именно 8 апреля в далёком 1912 году на свет появился первый отечественный мультфильм. Строго говоря, вообще первый анимированный фильм, представлявший собой короткие повторяющиеся зарисовки, был представлен публике во Франции ещё в 1892 году. А уже наш, отечественный, дебют назывался "Прекрасная Люканида. Или борьба рогачей с усачами", и был создан… предпринимателем и любителем энтомологом Владиславом Старевичем. Отталкиваясь от своего хобби, в качестве персонажей, разыгрывавших историю несчастной любви с поединками, баталиями и любовными сценами, Старевич использовал свою коллекцию… засушенных жуков. И сделал он это так искусно, что большинство зрителей были уверены, что смотрят уникальные натурные съёмки с мастерски выдрессированными насекомыми))) С небольшой скидкой можно сказать, что это был первый кукольный мультфильм! Работа Старевича стала для своего времени настоящим прорывом в мировом в анимационном искусстве и имела огромный успех не только на Родине, но и за рубежом. Размещать видео с этим мультфильмом я не буду, так как он уже есть на Пикабу, да и в Интернете его найти очень легко – зрелище действительно любопытное!

А в честь праздника и в поддержку того, что первым аниматором в нашей стране оказался человек, по роду своей деятельности не имевший никакого отношения к анимации или синематографу, предлагаю посмотреть мультфильм для взрослых 1966 года, снятый также в кукольной технике: обаятельный, с лёгким юмором мультконцерт в постановке самодеятельного кукольного театра Ленинградского кораблестроительного института.

Дорогие друзья, "Представление начинается"!

Ленинградское ТВ, 1966 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Увидел с утра в ленте ВК поздравление с днем Российской анимации от Волка из "Ну Погоди" в образе Великого Гэтсби и решил тоже что-нибудь на тему нарисовать :3

Оммаж на постер фильма "Большой Куш".

29 октября Информационный центр по атомной энергии Ульяновска (ИЦАЭ) в «День анимации» организовал для детей научно-познавательную программу «Атомная анимация».

Дата празднования международного дня анимации была выбрана не случайно. Именно в этот день в 1892 году художник и изобретатель из Франции Эмиль Рейно продемонстрировал парижской публике, которая собралась в зале «Кабинета фантастики» музея Гревен, «светящиеся пантомимы» – движущиеся изображения, воспроизведенные на экране, проще говор – мультфильмы.

Ольга Мартыненко, учитель химии, глава Молодежного министерства образования Ульяновской области, рассказала о традиционной, покадровой и компьютерной анимации. Для создания «атомного» мультфильма в ИЦАЭ выбрали покадровую анимацию.

Сотрудники ИЦАЭ предложили детям на выбор несколько сценариев. Ребята выбрали тот, где им предстояло отправиться в путешествие по океану. Их судно потерпело крушение. Вертолет, заметивший с воздуха команду «SOS», передал информацию ближайшему ледоколу. На помощь пришёл атомный ледокол «Ямал» и спас героев.

Дети вместе с родителями, используя пластилин, создавали фрагменты для «атомного» мультфильма и фотографировали каждое действие фигур. Таким образом, при помощи смонтированных 73 фотографий получился минутный мультфильм, который можно посмотреть по ссылке: https://yadi.sk/mail/?hash=sMM9%2F9IGkmAkzVxRhpw1UvaQRwm%2Fy...

Международный день анимации, который традиционно отмечается 28 октября, РИА Новости публикует уникальные кадры из мультсериала «Ну, погоди!», нарисованного замечательным художником-мультипликатором Светозаром Русаковым.

Журналист Анна Кочарова пообщалась с дочерью художника Ириной Русаковой, которая рассказала о том, с кого был срисован знаменитый Волк и откуда появились розовые трусы в ромашках.

«Ну, погоди!» (1969-1986)

Персонажа, который стал прототипом Волка, Светозар Кузьмич встретил в Новосибирске, где в начале войны с семьей был в эвакуации. Как-то он пошел в кино. В кинотеатр стояла огромная очередь, но какой-то наглый парень пытался пролезть вперед. Светозар подошел к нему и сказал: «Джентльмен, куда же вы без очереди?», а тот не знал слова «джентльмен» и стал возмущаться: «Как ты меня назвал?!»

Работа художника Светозара Русакова © Светозар Русаков

Позже отец нарисовал этого человека по памяти. Все считают, что Волка Светозар Кузьмич рисовал с актера Анатолия Папанова. На самом деле нет – именно этот хам из очереди и стал прообразом героя мультфильма. Даже некоторые позы похожи: можно сравнить то, как отец нарисовал этого человека, и рисунок Волка, одобренный худсоветом в качестве «эталона» для мультфильма.

Комикс по мотивам мультфильма Ну, погоди! © Светозар Русаков

У меня есть оригинальный напечатанный текст сценария первой серии «Ну, погоди!». Там нет описания ни Волка, ни Зайца. Так что эти герои – полная фантазия Светозара Кузьмича. Какие-то события в мультфильме – это, конечно, сценарий, режиссерская работа. А сами образы – заслуга художника-постановщика.

Идеи он часто черпал из жизни. Вот, к примеру, те самые розовые в ромашку трусы, в которых щеголяет Волк. Детство и юность Светозар провел на Сретенском бульваре в коммунальной квартире, где жил вместе с мамой и бабушкой. Их соседом был дипкурьер, который постоянно ездил в командировки. И вот из одной поездки он привез такие трусы и подарил их Кузьмичу. Отцу они очень понравились.

Волк – колоритный персонаж, курит, хулиган. К тому же Светозару Кузьмичу был симпатичен сам Анатолий Папанов. Они не то чтобы дружили, но друг другу симпатизировали.

Заяц отцу был менее интересен. Положительные герои ведь особо любопытства не вызывают у художников. Заяц – он и есть заяц. Вообще, Светозар любил придумывать. Например, еще одна героиня – Свинья в лифчиках – это тоже была полностью его идея. Он любил карикатуры, смешных персонажей.

Восемнадцать лет жизни отец провел с фильмом «Ну, погоди!». Волка он мог рисовать с закрытыми глазами. Режиссер мультфильма Вячеслав Котеночкин в своей книге позже написал: «Светозар такой художник-постановщик, что и музыку мог выразить в рисунке».

На студию приходили мешки писем, в которых зрители просили продолжения. Светозар Кузьмич получил Госпремию именно как художник-постановщик этого мультфильма.

продолжение статьи по ссылке:

https://ria.ru/culture/20171028/1507590982.html