Среди заметных работ — роли в фильмах «Школа рока» (2003), «Кинг-Конг» (2005), «Солдаты неудачи» (2008), «Джуманджи: Зов джунглей» (2017) и «Minecraft в кино» (2025). Также его голосом говорят персонажи в мультфильмах «Кунг-фу панда» (все части), «Подводная братва», «Братья Супер Марио в кино», «Супер Марио: Галактическое кино» и других. В 1994 году вместе с Кайлом Гэссом создал комедийный рок-дуэт Tenacious D, где выступает вокалистом и играет на акустической и электрогитаре. Джек Блэк — трёхкратный номинант на премию «Золотой глобус» (2004, 2013, 2024). Также он двукратный лауреат премии MTV Movie & TV Awards (2004) и премии «Эмми» (2023). В 2018 году получил звезду на Голливудской «Аллее славы». (Из Сети)
Здравствуйте, дорогие друзья. В рамках рубрики нашего журнала искусство театра и кино нам хотелось бы сегодня поговорить о том, как сильно может отличаться экранизация книги от кинематографического проекта снятого по мотивам.
Если книга набирает большую популярность, зачастую у людей появляется идея снять по ней фильм или мультфильм, тем самым, как сейчас модно говорить, хайпануть и конечно срубить бабла. Конечно, первостепенная задача срубить бабла и вся современная киноиндустрия отталкивается в основном от этого, но так ли было всегда? Нет. Так было не всегда. В советское время деятели искусства могли получить известность, почёт, вот только об огромных гонорарах и речи не шло. В тот период нашей истории люди просто получали зарплату за своё творчество и надо сказать, по тем меркам она была не так уж велика, главное на жизнь как-то хватало. При всём при этом, эти «голодные художники» создавали просто гениальные вещи, среди которых и экранизации книг.
В советском союзе не часто снимали фильмы по мотивам, когда достаточно было взять основных персонажей произведения и несколько ключевых моментов, а дальше переделывать сюжет, сколько фантазии хватает. В то время старались именно экранизировать книгу, максимально сохранив то, что задумал автор и это действительно получалось. Даже создается впечатление, что в основном только у Русских людей и получалось. Возьмём для примера известные произведения, за которые мировой кинематограф брался неоднократно. «Книгу джунглей» Редьярда Киплинга, а конкретно «Маугли». Существует с десяток кино и мультипликационных проектов, снятых по данному произведению и все они радикально отличаются друг от друга. При этом единственная адаптация, которая может в полной мере похвастаться близостью с оригиналом именно советский мультфильм «Маугли» первая серия которого вышла в 1967 году, и тогда же вышел и Диснеевский вариант «Книга джунглей». Конечно, в советской версии тоже есть некоторые неточности. Например, Багиру сделали женской особью, а в сюжет не включили главы с людьми. В остальном же наша версия просто великолепна. Сюжет, развитие, характеры персонажей. Смотришь мультфильм и вспоминаешь о том, что именно это было в книге.
Стоит вспомнить и отечественные версии, снятые по произведениям Жюля Верна «Дети капитана Гранта», которых было целых две и «20000 лье под водой». Наши отечественные экранизации так же максимально близки к оригинальным сюжетам, в отличие от того, что было снято на зарубежных киностудиях. И ведь прекрасно снимали, работая буквально на энтузиазме, ведь у фильма «Капитан Немо» бюджет был совсем никакой, в противовес громадному Диснеевскому.
А вот Советская серия фильмов о приключениях Шерлока Холмса по мотивам произведений Артура Конана Дойла это вообще легенда. Конечно, в экранизации присутствуют некоторые неточности, но нужно понимать, что это была вынужденная мера. Например, из фильма убрали пристрастие главного героя к морфию и по понятным причинам изменили название судна с «Аврора» на «Диана», а так же сохранили жизнь жене Ватсона и его маленькому сыну. Но в целом эти незначительные изменения никак не повлияли на сюжет в целом, так же как и на характеры персонажей, которые были переданы просто превосходно. И хотя фильм не вышел в широкий мировой театральный показ, но отлично показал себя на зарубежном телевидении и был прекрасно принят иностранной публикой. Для примера, дочь Конан Дойла отметила, что: «Если бы папа увидел этого Русского артиста, он был бы просто счастлив» и речь конечно о Василии Ливанове. Он настолько гениально исполнил роль Шерлока Холмса, что даже стал кавалером ордена Британской империи. Ничего себе награда для Русского актёра. Кстати сам Ливанов отметил, что воспринимает эту награду как признание Русской актёрской школы.
Такие шикарные фильмы, прекрасные мультфильмы и где это сейчас? Сейчас это никому не нужно. В погоне за наживой весь современный Русский кинематограф делает ровно то, что творится на западе. Основная масса актёров словно жуют говно, извиняемся за сравнение, но со стороны звучит это именно так. Большинство сценариев это мусор. А об актёрской и режиссёрской работе особо и сказать нечего. Рожи в кадре на зелёном фоне, а аниматоры ребята молодцы, дорисуют, поправят. Главное в кинотеатры залететь, да кассу собрать. Естественно есть и довольно крутые проекты, где люди видно, очень стараются, но, к сожалению, их слишком мало. Особенно если учесть, сколько их выходит каждый год. И если у нас иногда и снимают хорошие фильмы, то о хороших экранизациях книг точно стоит позабыть. Хотите узнать сюжет? Читайте книги, потому как в кино-адаптациях лишь мотивы и не более того.
Ну что ж. Мы надеемся, что всё-таки всё изменится и идея снять достойный фильм встанет на первый план перед, рубануть побольше бабла, а пока, будем довольствоваться тем, что было снято когда-то. Будем вспоминать, и пересматривать шикарные фильмы с великолепной режиссурой и гениальной актёрской работой, превзойти которые просто нереально, ведь в них настоящий «Русский дух».
29–30 августа на Moscow Raceway пройдет ВТБ Финал Гран-При Российской Дрифт Серии. Сразу четыре пилота претендуют на главный титул RDS GP, так что цена каждой ошибки особенно высока.
Главная интрига — чемпионская гонка
Первые две строчки личного зачета занимают пилоты Fresh Racing — Томми Кайли и Сергей Кузнецов. Третьим идет Антон Козлов из Carville Racing: от лидера его отделяют 133 балла. При этом за победу в одном этапе можно заработать до 272 баллов, поэтому все трое подходят к финалу с реальными шансами на чемпионство.
Действующий двукратный чемпион RDS GP Аркадий Цареградцев находится на четвертой позиции. Для защиты титула ему понадобится практически идеальный финал и серьезная осечка соперников. Но именно Цареградцев уже доказал, что умеет выигрывать чемпионат после старта финального этапа с четвертого места.
Многое может решиться уже в квалификации. Если претенденты окажутся друг против друга в сетке ТОП-32, борьба за титул начнется гораздо раньше финального заезда.
Fresh Racing близка к командному титулу
В командном зачете Fresh Racing опережает «Systeme Electric Одержимые Моторспорт» на 453 балла. Шансы соперников выглядят небольшими, но в дрифте прогнозы легко меняются за один заезд.
За второе и третье места также продолжат бороться Takayama Forward Auto и Carville Racing.
Чемпион RDS Open на старте
Финальный этап станет шансом проявить себя не только для лидеров RDS GP. По уайлд-кард на старт выйдут Сергей Давидадзе, Владислав Ерофеев и Анатолий Щербак — действующий двукратный чемпион RDS Open.
А еще на Moscow Raceway снова выступят юниоры в рамках учебно-тренировочных сборов Aimol Junior. Среди них Тимофей Колобов, Степан Попов и Лука Мигаль.
За событиями можно следить на трибунах Moscow Raceway или в прямом эфире RDS TV. Квалификация доступна бесплатно после регистрации, парные заезды — по подписке.
Кто заберет чемпионский титул — решится в последние выходные лета.
Реклама. ООО «Русская Дрифт Серия», ИНН: 7724805877
Много ли вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Фильм Пола Верховена «Вспомнить всё» (Total Recall) — один из ярчайших примеров такого феномена и безупречная классика научно-фантастического боевика, которая подвела жирную черту под кинематографом 1980-х годов.
История создания картины - настоящий производственный триллер. С 1981 года сценарий по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» входил в список главных нереализованных долгостроев Голливуда. Права кочевали от студии к студии, проект браковал Disney, а режиссеры Дэвид Кроненберг и Брюс Бересфорд безуспешно пытались запустить его в производство со скромным бюджетом и актерами вроде Ричарда Дрейфусса и Патрика Суэйзи.
Спасло проект лишь фантастическое упорство Арнольда Шварценеггера. Загоревшись идеей сыграть главную роль, Арни лично убедил продюсеров выкупить права и пригласить в кресло режиссера Пола Верховена. Под физические данные Шварценеггера сценарий переработали, превратив скромного клерка из книги в строителя с огромной комплекцией, а из заброшенного долгостроя сделав один из самых ожидаемых блокбастеров своего времени.
До успеха фильма Верховена Филип Дик оставался автором «не для всех». Именно «Вспомнить всё» превратило его прозу в золотую жилу для Голливуда. За визуалом межпланетного боевика скрывалась ключевой вопрос писателя: Где заканчивается реальное «Я» и начинается имплантированная иллюзия?
Помните мучительный вопрос Куэйда: «Если я - не я, то кто же я?» Вся картина, по сути, крутится вокруг одной философской идеи: человека определяют не воспоминания, а его поступки и сделанный им выбор. Фильм филигранно балансирует между реальностью и галлюцинацией, оставляя открытым даже после финальных титров вопрос: действительно ли Куэйд пережил всё это на Марсе - или в кресле «Реколл» его сознание создавало фантастическую историю, пока врачи готовились поставить точку в этой безумной иллюзии лоботомией?
Верховен применил в картине свой фирменный почерк - сногсшибательный драйв, черный юмор и откровенную сатиру. Уровень жестокости бьет все рекорды: кровь льется фонтаном, а враги уничтожаются буровыми машинами, отрыванием рук и выстрелами в упор. Однако благодаря харизме Шварценеггера и легкой пародийности насилие воспринимается невероятно органично.
Актерский состав подобран безупречно:
Арнольд Шварценеггер выдал одну из лучших ролей, соединив роль «машины смерти» с уязвимостью человека, потерявшего реальность.
Шэрон Стоун получила заметный карьерный толчок, сыграв опасную и темпераментную «бешеную суку» Лори
Майкл Айронсайд и Ронни Кокс создали запоминающийся дуэт злодеев: Айронсайд - безжалостного и яростного Рихтера, а Кокс - хладнокровного главы марсианской администрации Вайса Кохаагена.
Дополняют картину масштабные декорации Марса, реалистичный грим мутантов, прогрессивные спецэффекты и культовый футуристический саундтрек Джерри Голдсмита. В эпоху повсеместного CGI этот фильм ощущается редким образцом умного, озорного и фактурного кино, где огромная часть визуальных эффектов была создана без компьютерной графики - с помощью практических эффектов, миниатюр, грима и механики.
«Вспомнить всё» Пола Верховена - это редчайший пример того, как голливудский блокбастер способен сочетать в себе бешеный драйв, насилие и глубокую параноидальную философию Филипа Дика. Картина подарила зрителям идеальный баланс между бескомпромиссным боевиком и утонченным психологическим сюжетом, где грань между сном и реальностью каждый определяет для себя сам.
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
Представьте ситуацию: ученый (инженер, конструктор) работает над прорывной формулой (технологией, идеей) в какой-то (не нашей) стране. И вдруг в его лабораторию приходят люди.
Без автоматов, без криков и в стиле голливудских боевиков. Они одеты в безупречные костюмы, вежливо улыбаются, пьют кофе навынос и говорят с идеальным акцентом: «It’s just business». Один аккуратно выдергивает кабели из серверов, другой методично складывает записи ученого (чертежи инженера) в коричневый конверт со штампом EVIDENCE. Третий протягивает ручку, чтобы автор подписал отказ от прав.
Их система давит так тонко, что человек чувствует себя совершенно беспомощным. Просто какие-то юристы в дорогих кроссовках (да, чисто американская фишка — носить кроссовки со строгим костюмом) делают свою работу по тихому «отжатию» интеллектуальной собственности.
Мне захотелось снять об этом короткий ролик. Без дешевого пафоса, но с упором на детали и атмосферу. Это 50 секунд о том, что когда от тебя забирают железо, серверы и бумагу, кажется, что ты остался ни с чем.
Но есть одна вещь, которую невозможно упаковать в их конверт.
Хочется, чтобы наши школьники и студенты знали, что есть единственная в мире вещь, которую нельзя ни купить, ни отнять. Для нашей страны это особенно важно.
А вы знаете, что это за вещь?
Если кому интересно, вот как это выглядит на английском:
Вы смотрите классику кинематографа, и на кухне на экране мелькает белый шкаф с цилиндрической «башней» сверху — как стопка тарелок или вентилятор из другого века. Это не стиралка и не декор. Это один из самых узнаваемых домашних приборов XX века: GE Monitor Top.
На 60-й минуте, 15 секунде "Убить Пересмешника" (1962) именно такой холодильник стоит в кухне Аттикуса Финча. Белый корпус, тяжёлая дверь, сверху круглая «шляпа» с горизонтальными рёбрами. Фильм снят про Алабаму 1930-х, и реквизит подобрали правильно: бывшие роскошью в начале века, но ставшие обыденным явлением в американских домах середины XX века, такие холодильники десятилетиями появлялись в кадре. Но почему?
Вот он, красавец. И Аттикус Финч рядом
Что это за конструкция
Monitor Top — линейка General Electric, 1927–1936. Верхняя цилиндрическая часть — не декор: там компрессор и конденсатор. Рёбра отводят тепло. В те годы мотор ещё не прятали внутрь корпуса, его просто ставили сверху. По факту, General Electric незаметно превратила кухонный холодильник в первый в Америке по-настоящему надежный герметичный электрический холодильник.
Название — от броненосца USS Monitor времён гражданской войны. Скажите, похоже?
1/3
Вот так выглядел красавец холодильник, и вот как USS Monitor. Вероятно, холодильник назвали в честь такой же гордо возвышающейся башни сверху. Последняя картинка — как устроен компрессор и конденсатор
Силуэт: белый стальной шкаф на «мебельных» ножках + круглая башня. Внутри — белая фарфоровая облицовка, несколько полок и крошечный «морозильник». GE рекламировала герметически запаянный мотор: «запечатан в стали» — от пыли и влаги.
По разным оценкам, до 1933 года выпустили более миллиона таких холодильников. В 1930 около 10% американских домохозяйств уже имели Monitor Top; к 1940 — уже больше половины. В своём пике это был массовый продукт, а не экзотика для богатых.
Как жили с этой техникой
До холодильника — Coolgardie safe, низкотехнологичное устройство для хранения продуктов, которое использовало принцип испарительного охлаждения. По факту это была просто мокрая ткань + ветер!) Также использовали ледяной ящик, заказывали доставку льда, ну и просто покупали продукты без возможности их сохранять дольше пары часов.
1/3
Вот так выглядел прототип нынешнего холодильника. Стенок не было, вместо них — мокрая холодная ткань. Были как небольшие коробочки, так и большие шкафы. Некоторые из них выглядели даже скорее крипово (последний кадр например, похож на орудие пыток)
С Monitor Top всё изменилось: молоко и масло держались несколько дней, можно покупать впрок; реклама била в здоровье детей и безопасность еды — самые больные темы того времени.
Были и риски — ранние модели использовали сернистый ангидрид и другие токсичные хладагенты; утечки реально отравляли. С фреоном (1930-е) стало безопаснее (позже появилась проблема озонового слоя, но это уже совсем другая история).
Приборы не выкидывали каждые 10 лет, они были надёжными и жили долго, поэтому даже в фильмах 70-80-х (например, в «Рокки» 1976г. и «Прорве» 1986г.) на кухне всё ещё может стоять «дедушкин» Monitor Top, который проработал десятки лет.
Цена и кто мог купить
- В 1927 первые модели GE стоили около $525 — при том что Model T Ford тогда стоил около $450. Для большинства семей это была роскошь.
- GE вложил миллионы в производство и рекламу; к 1930-м цена упала до $200 и ниже; в рекламе периода великой депрессии фигурировали модели от $77,50.
1/5
Продукт рекламы — красочные картинки счастливых детей — маркетологи целились в самую большую боль платёжеспособного поколения того времени.
- В Австралии (по музейной статье Old Treasury Building) Monitor Top в 1935 продавали за £69 при средней зарплате взрослого мужчины около £5 в неделю. Холодильник стоил несколько месяцев зарплаты, но уже не был исключительной роскошью для элиты.
- До электрических машин были ледяные ящики (icebox): лёд доставляли ледовозом, вода стекала в поддон. В 1920-е только 20% городских домов в Австралии имели icebox; на фермах почти не было.
В каких фильмах можно встретить необычный агрегат
Один фильм уже упомянули — это Убить пересмешника. А в каких ещё фильмах есть такой аппарат? Ниже — 7 фильмов с такими ретро-холодильниками в хронологическом порядке.
1/7
В хронологическом порядке: Мой слуга Годфри, 1936, Поющие под дождем, 1952, Квартира, 1960, Убить пересмешника, 1962, Ночь живых мертвецов, 1968, Рокки, 1976, Прорва, 1986
1) Мой слуга Годфри, 1936. Комедия про дом богачей в великую депрессию. Холодильник на виду — маркер того, что семья не голодает, и у неё есть электричество и техника.
2) Поющие под дождем, 1952. На кухне Дона Локвуда (Джин Келли) стоит Monitor Top — типичный реквизит для «звёздной» квартиры 1920-х в голливудской комедии. Вот он, слева в кадре. Кино о кино, но кухня — из реальной американской бытовой техники.
3) Квартира, 1960. В сценарии Билли Уайлдера прямо написано: Бад, главный герой, открывает старомодный холодильник, достаёт замороженный ужин. Не центральный гэг этой комедии (центральный — теннисная ракетка, которую герой использует как дуршлаг для спагетти), но прибор в кадре — часть образа одинокого мужчины в Нью-Йорке.
4) Убить пересмешника, тот самый кадр на 1:00:15. Аттикус у холодильника — реквизит подчёркивает эпоху (фильм про 1930-е, снят в 1962).
5) Ночь живых мертвецов, 1968. В доме на ферме — двухдверный top-mount холодильник (часто отождествляют с Monitor Top или близким типом). Мелькнет примерно на 15–16 минуте, когда группа обыскивает кухню.
6) Рокки, 1976. Знаменитая сцена с сырыми яйцами на завтрак. Слева в кадре — белый холодильник с характерной формой top-mount. Фильм про Филадельфию 1976 года, а кухня выглядит так, как будто прибор пережил ещё одну войну.
7) Прорва, 1986. Том Хэнкс в старом доме чуть не выливает ведро воды на стоящий в кухне винтажный холодильник. Комедия про «ремонт», но прибор — явный анахронизм: дом старый, техника ещё старше. Вот его уголок, слева в кадре.
Это не все фильмы, есть и другие, но в этих есть наглядные кадры с такой техникой. Получается, кино с этими холодильниками охватывает примерно 50 лет кинематографа, от классических драм и винтажных комедий, до спортивной драмы и фильмов ужасов.
Почему эти холодильники так долго жили в кадре
Monitor Top делали надёжно. Многие экземпляры работали 40–50 лет. Киношники и театральные склады любили такой реквизит: он мгновенно читается как «американская кухня 30–50-х», даже если фильм снят гораздо позже.
Музейный экспонат. Не удивимся, если он ещё работает! Фото: Wikimedia Commons / Tallahassee Automobile Museum
Значение
Холодильник в кадре — не случайный фон. Это:
- отпечатанная дата интерьера (в фильмах от 1930-х до 1970-х); - признак достатка поначалу (1930-е) и признак обычной и даже бедной семьи к 1970-му (тот же Рокки — холодильник явно переходит по наследству); - фон для юмора (теннисная ракетка как дуршлаг для спагетти — ключевой гэг в фильме «Квартира»); - ностальгия продюсеров, которые тащили рабочий Monitor Top на съёмки ещё в 1980-е.
Если после «Убить пересмешника» захотите запланировать просмотр этих или других фильмов — можете воспользоваться моим сервисом Movie Planner: там можно отметить фильмы и составить список просмотра. Так проще не потерять, что смотрели, и найти похожие интересные фильмы.
