В стандартном роке всё устроено примитивно: один пилит соло, второй держит ритм, бас уныло бубнит на заднем плане, дублируя гитару. Бах так не делал. У него каждый инструмент — это отдельная личность, ведущая свою независимую, полноценную мелодию. Они звучат одновременно, сталкиваются, спорят, но вместе создают идеальную гармонию.

Где искать Баха в «Orion»?

Включаем трек и перематываем на отметку 04:00. Там начинается центральный интермедийный блок. Слушайте внимательно:

1. Ритм-гитара Джеймса Хэтфилда держит одну мелодическую линию.

2. Соло-гитара Кирка Хэмметта выводит над ней вторую.

3. А бас-гитара Клиффа Бёртона взлетает в верхний регистр и начинает выдавать третью, переплетающуюся с ними.

Это не просто рок-джем, где каждый играет что горазд. Это чистая, математически выверенная трехголосная инвенция. Уберите оттуда барабаны Ларса Ульриха, переложите ноты на церковный орган — и прихожане в соборе Лейпцига конца 1700-х годов не заметили бы подвоха. Они бы просто начали истово молиться под этот эпический канон.

Бах обожал орган за то, что на нём можно играть ногами тяжелые басовые партии, пока руки выводят кружева на верхних клавиатурах. Клифф Бёртон проделал этот же фокус с четырехструнной Aria Pro II.

В «Orion» его бас постоянно меняет роли. В начале трека он держит жесткий, почти механический фундамент. Но ближе к середине Бёртон врубает эффект «квакушки» (wah-wah) и дисторшн, превращая инструмент в ревущую, безумную виолончель.

Знаменитое басовое соло на 06:55 написано строго по канонам барочных арпеджио. Бах строил свои великие произведения (вроде «Токкаты и фуги ре минор») на плавных, но драматичных переходах из одной тональности в другую через такие переборы. Бёртон взял эту концепцию и заставил бас «петь» так, как до него в тяжелой музыке не делал вообще никто.

Почему от музыки Баха веет космическим холодом, величием и экзистенциальной драмой? Из-за использования гармонического минора. Этот лад содержит в себе специфический интервал (увеличенную секунду), который подсознательно считывается человеческим мозгом как тревога и фатум.

«Orion» назван в честь созвездия не просто так. Хэтфилд и Бёртон искали звук, передающий бесконечность, пустоту и холод космоса. Используя баховские интервалы, они ушли от «грязного» и злого звучания раннего трэша в сторону эпической трагедии. Композиция развивается во времени точно так же, как развиваются многочастные классические симфонии — от хаоса к строгому порядку и оглушительному финалу.

Меня зовут Никита, я электромонтер по ремонту и обслуживанию электрооборудования в «Росатоме». Коллеги попросили меня рассказать о себе для блога на Пикабу, потому что я стал одним из победителей на чемпионате профмастерства AtomSkills. Рассказываю!

В «Росатоме» я занимаюсь станками (с числовым программным управлением и без), сварочным оборудованием и прочей цеховой инфраструктурой. В профессию пришел по довольно банальной причине — просто так сложились обстоятельства. Не было человека, который вдохновил меня своим примером. Призвания и торжественного момента, когда я вдруг понял, что это дело всей моей жизни, тоже не было. Так что если вы подумали, что я сейчас расскажу историю о мальчике, который с детства чинил приборы и мечтал стать электромонтером, то нет, это не она. Я просто начал работать, как и многие. Влетел легко, потому как с коллективом был уже знаком после универской практики. Вечно сонный привыкал к новому режиму и к тому, что простые деньки закончились, теперь нужно каждый день вставать и идти на работу.

В нашей команде семь человек, ребят с небольшим опытом — двое, включая меня. Поначалу старшие нас поддерживали и подсказывали, а со временем начали разговаривать почти на равных. Это, в общем-то, азы взросления: ты приходишь на работу зеленым, учишься, ошибаешься, снова учишься, привыкаешь — и в какой-то момент ты уже сам можешь что-то объяснить новенькому.

К нам периодически приходят студенты на практику. Мы знакомим их с ремеслом, рассказываем о профессии и соревнованиях, проводим практические занятия. Это дает немного странное ощущение, потому что твой собственный стаж еще не кажется тебе самому большим, но рядом стоит человек, который знает меньше, смотрит тебе в рот и ждет ответа-совета.

Про соревнования. Это суперхороший способ испытать себя. На последнем AtomSkills я завоевал золотую медаль — казалось бы, после такого полагается решить, что ты большой молодец, все умеешь и можно наконец расслабиться, но у меня не так. Соревнование показало, сколько у меня слабых мест и сколько еще предстоит работать над собой. Не подумайте, что я обесцениваю победу или пытаюсь так себе цену набить, просто медаль говорит только о результате соревнования, а сам путь к ней, который я помню прекрасно, позволил увидеть все ошибки и пробелы.

AtomSkills научил меня самоанализу и дисциплине. Я понемногу учусь направлять собственные мысли в нужную сторону и не сдаваться, когда подкрадывается неуверенность. Без боя я ей не сдаюсь, в общем. Поэтому важнее любой официальной награды для меня победа над самим собой.

При этом я не хочу, чтобы вся моя жизнь сводилась только к работе. После смены я живу! Именно живу, а не существую в рутине. Хожу в спортзал, слушаю музыку, встречаюсь с друзьями, занимаюсь личной жизнью. Меня заряжают соревнования (любые, спортивные в том числе), вкусная еда и искренние люди рядом. Вроде бы ничего экзотического, все это есть в жизни многих. Но, как мне кажется, далеко не каждый умеет вовремя остановиться и почувствовать ценность таких моментов. Я сам долго этому учился.

Есть у меня и большая мечта — путешествовать. Сейчас главная цель — поездка в Японию. Хочется увидеть ее своими глазами, познакомиться с культурой. Пока эту мечту приходится откладывать (съемная квартира, кое-какие внезапные расходы и другие знакомые всем составляющие взрослой жизни забирают немалую долю заработка), так что путь к Японии получится небыстрым. Но мечта от этого никуда не исчезает, доберусь и туда.

Вот. В таких статьях обычно пишут люди, у которых красивая история, как с детства они мечтали о профессии, нашли свое место и теперь точно знают, что будут делать через 20 лет. У меня иначе. Я стал электромонтером по стечению обстоятельств, постепенно освоился, выиграл AtomSkills — и все еще пытаюсь понять, куда двигаться дальше, ведь мне всего 23.

Работа научила меня быть осторожнее и не считать, что после сотого успешного раза появляется какая-то страховка от ошибки. Соревнование научило видеть за победой собственные слабости. А жизнь вне работы учит ценить время, близких людей и обычные приземленные моменты.

Если бы нужно было придумать заголовок поста не про мою профессию, а про меня самого, я бы написал два слова: «Наивный мечтатель». Мне кажется, подходит.

ВСЕМ МЕРАБА!!!

🧭 По огромной просьбе наших любимых подписчиков мы начинаем серию видео-обзоров музыкальных инструментов!

🧭 И первая наша ласточка - краткие рассказы об одних из самых популярных и востребованных на сегодняшний день барабанных тарелок от турецкого производителя!

🧭 Istanbul Agop Xist Brilliant Crash 16" !

🧭 Полный обзор смотрите на нашем канале!

🧭 Всем солнца и добра!

Всем привет, с вами HEX MUSIC!

Маленький телеграфного образа постик (а то мало ли, пропустили!)
2 июня у группы A Perfect Circle вышел сингл Starless!
Мейнард, наконец-то, начал рожать что-то новое (альбом Tool мы опять будем ждать 15 лет, понятное дело), но и этим небольшим творением будем рады!
Отдельно порадовать нестандартное и жесткое звучание а-ля альбом Mer de Noms.
Ну и текст, конечно же, актуалочка нашего настоящего
Всем приятного прослушивания!

Самая большая проблема, как известно, это несоответствие ожиданий и реальности.

Честно, я не знаю людей, которые, увидев крутые гитарные пассажи по телевизору, начали мечтать стать, к примеру продавцом в магазине гитарного оборудования или гитарным педагогом.

И это несоответствие - чаще всего причина того, что люди начинают бросать музыку.

И тут выходит на первую роль психология.

Один умный человек сказал такую вещь. Возведённая в ритуал привычка далее становится твоей сущностью. И самый правильный ритуал в музыке, это - разбор. Да, он самый. Домотканый и кондовый способ. Да, он работает не идеально. Но он самый универсальный. И при этом ещё при внимательной детализации делающий апгрейды и из-за этого раскрывающий музыку на новый лад.
Например. Любитель тайминга найдет недостаток в риффе Мальмстина в виде спешки и заколотит его адски точно в бочку. Любитель аранжировки найдет бедными три аккорда Цоя и сделает адскую гармонию с альтерированными септаккордами, что вкупе с простой мелодией даст интересный эффект. Любитель динамики, классных бэндов и вибрато разукрасит таковыми соло Хэммета и Слэша и получит крутую, адски экспрессивную мелодию.

Возможно, вам неинтересно, к примеру, заниматься риффами и вы планируете только пилить соло, или наоборот, вас интересуют только риффы, или вы считаете, что всё это задротство - удел идиотов, и самое главное найти правильное сочетание нот, а возможно вы небезосновательно считаете, что важно всё, - это не имеет значения. Самое главное, соблюсти ритуал разбора.

И тогда, в худшем случае, вы станете докой в чем-то одном. Это уже что-то.

А люди, разговаривающие о альбомах и стадионах, но не имеющие склонности к подобному ритуалу - не будут иметь отношения ни к альбомам, ни стадионам.

Привет, Пикабу!
Хотим поделиться результатом одного дерзкого эксперимента.

Мы — фолк-ансамбль «Дубрава Next». Долгое время мы пели старинную песню «Ты полынь-трава» чисто акапельно. Песня тяжелая, про женскую ревность, предательство и «чужемужнюю жену».

Но однажды наше акапельное исполнение услышал питерский диджей Лёша Болгарин. Он увидел в этом не просто этнографический артефакт, а готовый сюжет для мистического триллера.

В итоге народный вокал столкнули с жестоким индустриальным битом, тяжелым басом и трансовыми синти-паттернами. А финальный лоск и объем навел Юрий Богданов.

За видеоматериалы благодарность Ярославу Шураеву.

Оценивайте, что получилось! Критика, отзывы и разбор по косточкам в комментариях приветствуются.