«Зачем мне об этом читать?»
Я бы на этот вопрос ответил в том духе, что это может стать неплохой основой для регулярных эстетических упражнений. Это приятная и полезная практика и мебель, в данном случае — просто наглядный пример, на котором удобно показывать различные закономерности, что не отменяет практическую пользу этой информации для мастеров. Знания о пропорциях, массе и её делении, обогащении поверхности и контура, многих других нюансах красоты повышают наши эстетические стандарты. Стандарты эти были (и есть) очень низки у людей, проектировавших многое из того, что мы наблюдаем вокруг себя и было бы полезным уменьшить долю всего этого уродства хотя бы тем, чтобы не взращивать в себе эстетические слепоту и глухоту, которые ведут к слепоте и глухоте нравственным. Да и приятно же, в конце концов, понимать не только что предмет красив, но и почему он красив. Почему так приятно смотрится MINI Cooper или Kia Soul с крышей, покрашенной в цвет, отличный от цвета кузова. Почему, когда на столе рядом лежат два выключенный смартфона разных производителей, один выглядит дорого, а другой дёшево. И многие другие «почему?», на каждое из которых существует ответ, подкреплённый тем или иным правилом красоты.
Вместе с рассказом о принципах дизайна, я постараюсь в планируемой серии постов максимально сжато и крайне эпизодически сообщать историческую информацию относительно того или иного стиля. Вообще, история стилей — скучнейшее дело. Если очень (очень), грубо, то почти вся старая мебель, которая современному человеку может показаться адекватной — это та мебель, которая присутствует в богатых американских домах, демонстрируемых в кино. Обычно, это английская классика восемнадцатого века и датская мебель 50-60-х годов двадцатого века. Можно начать с того, как Вильгельм III Оранский привёз с собой в Англию лучших мастеров, создавших стиль William and Mary.
После был стиль королевы Анны, более лаконичный.
Есть ещё градация стилей по древесине — период дуба, период ореха, затем красное дерево, которое привозили из разных мест и это повлияло на технологию. Первое красное дерево было без выраженной текстуры и технологию фанерования шпоном, которая широко применялась в период ореха, немного отставили в сторону и вернулись к фанерованию, когда открылись источники других пород красного дерева с очень красивым рисунком. Но вернёмся к стилям по названиям, которые используются обычно. Далее идёт большая тройка — Чиппендейл, Хэпплуайт, Шератон.
Тут история немного мутная, но если обобщить то, что известно, то картина такая. Каждый из них выпустил по книге эскизов и по этим эскизам работали многие мебельщики. При этом, как утверждается в источниках, Чиппендейл был преуспевающим бизнесменом и практически не изготавливал мебель из своей книги (там смесь шинуазри, рококо и готики), а изготавливал для богатых заказчиков что-то палладианско-георгианское, если так можно выразиться. От Хэпплуайта не осталось ни одного предмета, который можно отнести к работе его мастерской, а книгу эскизов опубликовала его вдова. У Шератона не было и мастерской. Помимо основной книги, он издал вторую — словарь мебельщика, в которой было много дополнений к предыдущей работе, а жил он преподаванием геометрии и умер в нищете.
После Шератона можно отметить федеральный стиль.
А дальше ничего особенно интересного — ампир; затем бидермейер, который можно встретить и в провинциальных музеях; потом весь этот горький катаклизм (неоготика, неорококо, неоренессанс, необарокко, эклектика). Ар-нуво, от которого приличной мебели почти не появилось, а вот затем настал период, в который было создано довольно много интересных предметов. Можно сказать, что этот временной отрезок продолжался с 1920-х до 1970-х годов.
Всё, что было до и после и в других странах, представляет интерес больше для историков и музейщиков. Франция, Германия, Италия и т.д. Много мебели вычурной, перегруженной декором, аляповатой, помпезной, бутафорской, диспропорциональной, тяжеловесной, переусложнённой, мрачной.
Думал предварить пост парой строк, а в итоге столько написал, что на сегодня, пожалуй, и хватит. Если появятся вопросы, негодования, праведный гнев, то буду рад конструктивному диалогу в комментариях.
