Ирландец с винилом
8 постов
8 постов
5 постов
1 пост
1 пост
6 постов
Таки шалом, православные. Ну что, сегодня поговорим о группе, которую обнаружил буквально пару месяцев назад и с тех пор не могу от неё отвязаться. Grima. Кто-нибудь слушал? Если нет — самое время исправить. Если да — дружим с вами.
Итак, Grima. Два брата-близнеца из Красноярска. Не из Москвы, не из Питера, а из Красноярска. Там, где Енисей, где зимой минус сорок, где вокруг одни леса и горы. И вот эти два чувака — Morbius и Vilhelm (настоящие имена Макс и Глеб Сысоевы, но мы их назовём сценическими, потому что так загадочнее) — решили записать блэк-метал. Не какой-нибудь московский блэк с прибабахом, а настоящий сибирский атмосферный блэк. И знаете что? У них получилось.
Начну с того, как я к ним пришёл. Случайно, как всегда. Полез на Bandcamp искать что-нибудь новенькое послушать — ну, бывает же, когда всё привычное уже надоело, хочется чего-то свежего. И вот натыкаюсь на обложку с каким-то лесом, снегом и фигурами в масках. Думаю — ну, типичный блэк, наверное. Ставлю. И... Ох, ребята, я просто сел. Вот прям физически сел на стул и слушал.
Какие они на вкус?
Давайте без музыковедческих терминов, потому что я не музыковед, а простой любитель поковыряться в хорошей музыке. Grima звучат примерно так: представьте, что вы идёте по зимнему лесу. Ночь. Вокруг темно, только луна пробивается через ветки. Ветер воет, где-то волки завывают. И вдруг из темноты начинает нарастать звук — сначала тихий, потом всё громче и громче. Это бластбит, поверх которого льётся невероятно мелодичная, почти плачущая гитара. А потом врывается скрим — такой, что пробирает до костей. Вот это и есть Grima.
Местами напоминают Drudkh — те же долгие, гипнотические гитарные партии. Местами — ранний Ulver или Agalloch. Но с уникальным сибирским колоритом за счёт баяна и фолковых мотивов. Да-да, баян. В блэке. И это звучит не так странно, как может показаться. Наоборот — звучит очень к месту, как будто так и должно быть.
Состав — две с половиной единицы
Два брата: Morbius (гитара, бас) и Vilhelm (вокал, гитара, клавиши). Оба играют практически на всём, что можно трогать руками. А на концертах к ним присоединяются сессионщики: Vlad Yungman на барабанах (также играет в Ultar и Morokh), Denis Susarev на гитаре (Ultar), Valentina Astashova на клавишах (Eoront) и Sergey Pastukh — он играет на баяне. Вот этот момент с баяном — это всегда вызывает улыбку. Потому что когда впервые слышишь баян на фоне бластбитов, думаешь — ну, это точно несерьёзно. А потом понимаешь, что это самое серьёзное, что ты слушал за последний год.
Кстати, оба брата также участвуют в проектах Ultar (атмосферный блэк с крутым скрипичным звучанием) и Second To Sun (инструментальный прогрессив-метал с элементами фолка). То есть чуваки не просто «один альбом записали и молодцы», а реально пашут в нескольких направлениях. Это уже говорит о многом.
Маски — это не просто маски
Знаете, что ещё выделяет Grima на фоне других групп? Маски. Деревянные маски сов, в которых они выходят на сцену и появляются на всех фото. Это не просто «мы такие загадочные». Маски — отсылка к сибирским шаманским традициям, к образу лесного духа, хранителя тайги. В мифологии группы Grima — это верховный бог, могущественный дух, который защищает только тех, кто живёт в лесу, и наказывает всех, кто не уважает природу.
Выглядит это одновременно жутко и гипнотически. Когда они стоят на сцене в этих масках, подсвеченные холодным светом, а вокруг клубится дым — мурашки гарантированы. Даже если ты не фанат блэка — эстетика на высоте.
Дискография — разбираем каждый альбом
Шесть альбомов. Шесть. И каждый — отдельная история.
Devotion to Lord (2015) — дебют. Честно? Сыровато. Но уже слышно, что ребята знают, что делают. Более прямолинейный блэк, меньше фолка, больше злости. Если начинать знакомство — лучше не с него, но для полной картины обязательно послушайте потом. Это как первый альбом Black Sabbath — понимаешь, что перед тобой что-то важное, но до совершенства ещё далеко.
Tales of the Enchanted Woods (2017) — вот здесь уже началась магия. Мистические, сказочные мелодии, отсылки к славянскому и сибирскому фольклору. Обложка с бородатым стариком на фоне леса с глазастыми деревьями — одна из самых красивых в жанре, имхо. Кто помнит ранний Ulver или Agalloch — поймёт, о чём я.
Will of the Primordial (2019) — звук стал плотнее, гитары — сочнее, вокал — разнообразнее. Ключевой трек — «The Mighty Spirit» — просто гимн. На Metal Kingdom рейтинг 92.5 — серьёзная заявка. Альбом для тех, кто хочет понять, как развивается группа, как она растёт от релиза к релизу.
Rotten Garden (2021) — а вот это уже хит. Вышел в январе 2021, в самый разгар ковидной зимы, и стал для многих саундтреком к изоляции. Заглавный трек — восемь минут чистой эйфории. Тут же впервые заметно усилилось фолковое влияние — баян, клавишные, акустические вставки. Весь альбом — как прогулка по заснеженному лесу в лунную ночь. Красиво, мрачно и немного жутковато.
Frostbitten (2022) — их Magnum Opus. 94 балла на Metal Kingdom — лучший показатель среди всех альбомов. Этот альбом — идеальный баланс между агрессией и атмосферой. Треки «Gloomy Heart of the Coldest Land» и «Frostbitten» — это эталон атмосферного блэка. Если вы хотите понять, что такое Grima одной кнопкой — ставьте Frostbitten. Один из тех альбомов, которые не надоедают даже через сотни прослушиваний.
Nightside (2025) — переломный момент. Первый альбом на Napalm Records. Да-да, те самые ребята, у которых выходят Alestorm, HammerFall, Powerwolf. Альбом вышел 28 февраля 2025 и стал самым зрелым и открытым в их дискографии. Клипы на «Skull Gatherers» и «Flight of the Silver Storm» сняты режиссёром Маратом Заборовским и выглядят как маленькие артхаусные фильмы. Альбом получил 19/20 от французского Metal Webzine — нехило для шестого альбома.
Лайвы — это отдельный ритуал
Grima активно гастролируют по Европе. В 2025 году отыграли на Hellfest — одном из крупнейших метал-фестивалей мира. Для группы из Красноярска, начинавшей на маленьком немецком лейбле, это уровень «мы сделали это». Полный сет-лист с Hellfest выглядит так: Intro (Cult), Beyond the Dark Horizon, Flight of the Silver Storm, Hunger God, Giant's Eternal Sleep, Skull Gatherers, Enisey, Siberian Sorrow, The Shrouded in Darkness, Outro (Memory of Forgotten Home).
На концертах они выходят в полном составе с сессионными музыкантами, в масках, при минимуме света и максимуме дыма. Это не просто концерт — это ритуал. Люди, которые были на их выступлениях, говорят, что вживую они звучат даже тяжелее и плотнее, чем в записи.
Итог
Grima — это не «очередная блэк-метал группа с Алиэкспресса». Это:
Красивейшие мелодии, которые цепляют с первых секунд
Атмосфера сибирской зимы, переданная через музыку
Продакшн, который с каждым альбомом только растёт
Эстетика, продуманная до мелочей
Братья-близнецы из Красноярска, которые просто делают своё дело и добиваются мирового признания
Для новичков — вот такой трек-лист:
«Gloomy Heart of the Coldest Land» (Frostbitten)
«Rotten Garden» (Rotten Garden)
«Flight of the Silver Storm» (Nightside)
Поставьте в таком порядке — и если не зайдёт хотя бы один трек из первых двух, я съем свою шапку-ушанку.
А вы знакомы с Grima? Какой альбом больше всего нравится? Делитесь в комментариях!
Третьего дня бегал я по славному граду Воронежу, дабы забрать рюкзак, который ко мне вернулся из Греции, да парочку пластиночек прикупить. Что прикупил? А вот и покажу)
Uriah Heep - Demons and Wizards. Классическая группа, не такая известная, как Led Zeppelin или Deep Purple, но тоже культовая, и, что немаловажно, эту группу пускали в СССР, даже издавали на Мелодии. Вот это я называю признание)
Зодиак - Диско Альянс. Ну, одна у меня уже есть, взял вторую до кучи. Шоб було. Да и люблю я звук советских синтов.
Iron Maiden - Killers. Классический хеви от не менее классических Iron Maiden. Уже третий пласт от Железной Девы в моей коллекции, еще имеются Powerslave и Seventh Son of the Seventh Son, все - лицензия от Gala.
Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath. Годный альбом, веселая обложка, пласт от SNC.
Ария - Игра с огнем. Годный альбом от когда-то годной Арии. Как только его увидел - сразу понял, надо брать. В эту субботу должны принести Героя Асфальта, и это будет, пожалуй, последняя пластинка в этом месяце)
Кстати, очень советую послушать Uriah Heep, очень недооцененная группа, как по мне, слышал их вживую - просто шикарно.
Добродень, господа! Сегодня я не с винилом, сегодня я с диском.
Что за дядьки в масках? А сейчас расскажу) Mushroomhead - американская группа, играющая очень разную музыку, которую википедия обзывает кучей жанров: Альтернативный метал, Индастриал-метал, Ню-метал, Электро-индастриал, Экспериментальный метал. Лично мне больше всего нравится последнее определение, ну как можно такое причислять к какому-то одному жанру?
Дикая смесь всего и вся, но очень красивая и необычная. История группы начинается в 1992 году, когда участники разных групп репетировали в одном помещении и периодически джемовали вместе, потом начали писать песни. К 1993 году устаканился состав группы, прижилось название Mushroomhead, и состоялось первое шоу. Не совсем удачное, они выступали самыми последними и шоу полностью провалилось. Группу попросту освистали и выгнали со сцены. Металлисты не поняли задумки и не захотели вникать в музыку. Но наши герои не стали отчаиваться, и уже через 2 дня они были на разогреве самих GWAR — легенды костюмированного метала из Виргинии. Группа часто играла на разогреве у групп, чьи участники играли в Грыбочках, но в итоге, музыканты решили, что Mushroomhead интереснее, чем их основные проекты, и остались тут. Ну а потом - небольшая вражда со Slipknot, причем враждовали фанаты, особенно при выступлениях групп в родных городах конкурентов (ну чисто футбольные фанаты), смены в составах, расширение до 3 вокалистов, и всякое такое, группа жива до сих пор и до сих пор продолжает творить и играть свою сумасшедшую музыку. (не хочу сильно углубляться, история обширная)
Итак, что мы видим спереди? Ну конечно, как обычно, обложка-буклет, на обложке толпа дядьков в масках, а внутри - фотки с текстами песен.
Да, я придумал фоткать буклеты на подставке для телефона, чтобы и видно было, и не сильно бликовало, надеюсь - все выглядит нормально ^_^
Фотки внутри буклета интересные, но самый кайф для меня - вторая и последняя, прям в самое мурчало.
Блинчик выглядит вполне себе мило и скромно
Сзади мы видим самое привычное для задних строн дисков - список песен, штрихкод, всякое правообладательное и атмосфернейшую фотку колеса обозрения. Выглядит - мое почтение, ей богу.
Мое личное отношение к группе строго положительное, познакомился с ними не в самый стабильный период в моей психике (год без отпуска, работа по 15 часов с достаточно маленьким количеством выходных, разрыв отношений) и ютуб подкинул мне песню Qwerty (именно ее я и вставил для знакомства с группой). Альбом из достаточно позднего периода творчества, более раннее творчество мне пока не сильно заходит (видимо, синдром утенка). Определенно хочу в коллекцию еще и The Righteous & The Butterfly, очень крутой альбом. Ну и как обычно - годной музыки вам, камрады)
Прывет, я снова с винильцем, сейчас покажу и расскажу про пластинку Мономах.
Итак, группа Мономах. Началось все в уже далеком 1982 году (больше 40 лет, однако) в ныне русском городе Симферополе. Мономах тогда был не Мономахом, а группой Интервью. Классическое ВИА тех лет, гитарист Арсен Захаров, который долгое время аккомпанировал танцору Махмуду Эсамбаеву; басист Юрий Гаврилов и ударник Владимир Козиненко. Двое последних работали в свое время в группе «Вторая половина» и принимали участие в фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80». Чувствуете? Вайбы и настроения дискотек и ВИА "Поющие Гитары". Группа была доукомплектована клавишниками Михаилом Львовским, Сергеем Гладуном и Николаем Шевченко. Вновь созданный коллектив стал работать от Тульской филармонии. Арт-рок, Фьюжн, Джаз-рок - это вот и исполняла группа Интервью. Но потом Шевченко сказал всем, что он мухожук, и группу начало шатать ажно до 1986 года, когда они начали склоняться к хард-року (заметил, что все группы так или иначе к 86-87 году начинают играть что-то потяжелее). Как раз в 1986 году был записан магнитоальбом "Интервью I", в 1988 году появился на свет второй магнитоальбом "Ты разделен". А потом случилось я хз что, но группа резко решает, что они отныне "Мономах", ударяется в религиозную тематику и начинает писать альбом для Мелодии, которая и выпускает этот особо незаметный альбом на фоне тех же Мастер, Черный Кофе, Ария и иже с ними. В 1993 году у "Мономах" вышел второй альбом "Я хотел увидеть ангела", но особенного успеха он не снискал. Тем не менее, группа жива и поныне, время от времени дает концерты, переиздает старые альбомы и даже успела записать пару новых песен. Гитарист Арсен Захаров и вокалист Василий Акимов играют в "Мономахе" до сих пор.
Теперь немножко о звучании конкретно этого альбома. При первом прослушивании у меня в голове щелкнуло "Православный Deep Purple, бля". Собственно, так и есть. Это такой классический хард рок, но, внезапно, с православными мотивами. Одни названия только дают понять, что это прям христианский хард: "С нами наш Бог!", "Покайся, брат", "Русский крест". В целом - хард рок и хард рок, тоже вполне проходной, впервые про них узнал только тогда, когда начал увлекаться винилом и покупать всякое себе в коллекцию.
Пройдемся чуть по самой пластинке. Обложка прям кричит - "Верить в Бога - это хорошо, пнятненько?". Храмы по всей обложке, и даже хищная птичка - и та с крестом. Обложка страдает всеми теми проблемами неправильного хранения - лежала в стопке, и по краю винила на обложке теперь круг. Конверт плотный, глянцевый, спереди мы видим название на русском, стилизованное под церковно-славянское начертание и на всякий случай - на английском, скромненько над логотипом сверху.
Сзади мы видим снова логотип группы, список песен, вся информация дублирована на английском языке, в центре - фотография бравых участников группы и небольшая рецензия от Сигалова. Сама пластинка хранится в бумажном конверте, который сыплется бумажной пылью на пластинку.
Звучит пластинка хорошо, ощущение - ее послушали пару-тройку раз и отправили в конверт умирать, но она обрела вторую жизнь, и хотя их лирика мне не зашла, музыка вполне себе интересная, вторичная, но интересная.
Могу ли посоветовать эту группу послушать сейчас? Наверное, да, но только с целью познакомиться с металлом предразвальных лет СССР, в серьез слушать сейчас - тяжеловато, и скорее всего, мало кому понравится.
Всем хорошей музыки, посоны и посонессы!
Всем привет! Обмолвился про винил Маркиза - и нашлись интересующиеся люди, желающие знать, а что это такое. Ну что ж, раз сказал А - надо и сделать Б. Поехали!
Да, конверт слегка побитый жизнью, но на его состояние грех жаловаться, потому что данный пласт я получил бесплатно в подарок к 3 или 4 купленным
Итак, коротенечко о группе. Маркиза - группа просуществовавшая аж целых 5 лет, с 88 по 93 год, играли хард-рок и хеви-метал. В 1988 году группа собралась на осколках другого коллектива, и на волне начавшейся популярности металла в СССР решили - а почему бы и не поиграть в металистов? Так и родилась группа Маркиза. На мой взгляд - абсолютно проходная группа, не цепляющая ничем. Музыка - типичный ранний хеви, ничем не примечательный, тексты - пафосно-стандартные для хеви, но вокал... вокал очень спорный, для меня - сильно так себе, несмотря на то, что голос хорош, но вот мне один черт не заходит.
На обратной стороне мы видим только всякое неинтересное, список песен, тираж, цена. Что по итогу? Ну... лично для меня - максимально проходная группа, которая видимо ставила на внешний вид (девочки в коже на каблуках) больше, чем на музыку. Слушать сейчас - странное решение, не цепляет ничем. Максимум - ознакомиться, понять, нравится или нет, и решать что делать с этой группой дальше. Мне - не нравится
Состояние пластинки - как будто-бы и не слушали. И мне кажется, купили ее по обложке, послушали, и поставили, больше никогда не включая, и наверное именно поэтому мне ее и отдали бесплатно при покупке более удобоваримых пластинок
Ничего более не могу сказать про эту группу, уж настолько она никакая. Всем хорошей музыки!
Есть такой веселый жанр, как Black Metal. Как можно соединить сатанизм и молитвы? Ну, есть масса примеров) например, веселые поляки Батюшка\Патриарх. Поляки очень веселые, настолько веселые, что ажно переругались после первого же альбома "Литургия" переругались, потом было 2 группы Батюшка, суды, и теперь у нас есть Батюшка и Патриарх. Итак, Батюшка с альбомом Литургия. При чем тут молитвы? Дело в том, что Батюшка эксплуатирует образ православных священников, а первый альбом вообще вместо текстов использует настоящие ектинии, только с одним но. Ектиния - это прошение к Богу, а у Батюшки ектиния поется от лица Бога, что считается дичайшей ересью.
Выглядят сурово, не правда ли? Ну и до кучки, отщепенцы от Батюшки - Патриарх, с той же темой и внешним видом, и который не смирился с тем, что больше не Батюшка, и везде указывает, что он ex-Батюшка
Теперь можно перейти и к чему-то подобрее. Unblack Metal или Христианский Черный Метал. Звучит парадоксально, блэкуха про Христа и про то, как это хорошо. Странно ли? Странно, спору нет. Многие из Unblack групп пытаются перекладывать тексты молитв на музыку. У кого-то получается, у кого-то нет. Из таких примеров, что сраху приходят в голову - Vaakenvandring с песней Fader Vaar, ну или Отче Наш, если перевести, поют на норвежском, и это красиво, хоть и жутковато.
Gospod. Тут все еще интереснее, дело в том, что это в прямом смысле слова Православный блэк. Играет (именно играет, это one man band), надо сказать, очень классно. Выглядит атмосферно, звучит выше всяких похвал, в звучании тоже есть мотивы молитв.
Надеюсь, немного расширил ваш музыкальный кругозор)
Здравствуй, дружок! Сегодня я снова расскажу про то, что у меня есть в загашнике, а именно - про Stonehand.
Сперва маленькая справка - что за группа такая, Stonehand? Stonehand - российская рок группа. Образована в 2006 году в городе Воронеж, гитаристом Александром Горбуновым (Саша, если читаешь - привет!). Stonehand прошли путь от классического хард-рока, до преддумового хэви-метала. С 2010 по 2014 год, Stonehand исполняли англоязычный материал (не самый мой любимый период творчества). В группе активно менялся состав, но всегда в группе оставался ее лидер - Александр Горбунов (гитара, вокал). Звучит годно, качёво, качественно, нынешнее их творчество - сочный южный метал, при прослушивании так и хочется покачать башкой под мощные риффы.
Итак, давайте глянем - а что там внутри?
Внутри диск с тем самым домом на холме, что дал название альбому и песне, которая как по мне - одна из самых мощных песен этого альбома, настолько мощная, что даже был снят клип на эту песню.
Обложка диска так же является и буклетом, внутри содержатся фото и тексты песен, с указанием авторства, так мы узнали, что в написании альбома участвовали Хамер и Джина из группы Kruger, так же на фото мы видим всех, кто принял участие в создании альбома.
Все же надо что-то придумать, как фоткать без бликов и без прижатий буклета пальцами) В целом, что по альбому - альбом пушка, мне дико зашло, у Stonehand как раз вышел новый альбом "Суеверия и Предрассудки", диск уже заказан напрямую у Саши, как только будут отпечатаны - поеду заберу, и даже задам ему несколько вопросов (должен же я использовать то, что мы живем в одном городе Воронеж) Всем рок и всем мир)