Серия «Присмотрелся»

По сюжету на дворе конец 1970-х. Маркос Тимолеон, мультимиллиардер и судовой магнат, собирает гостей на своем личном острове, чтобы отпраздновать 25-летие дочери Софии. Но у каждого приехавшего есть собственные интересы, а у самого Маркоса на дочь совсем другие планы. В какой-то момент праздничный стол начинает напоминать шахматную доску, только фигуры здесь живые и далеко не все знают правила игры.

Впечатления после просмотра.
Есть что-то очень символичное в том, что фильм с таким названием начинается не с праздника, а с ощущения надвигающейся беды. Это чувство интриги и ожидание того, что сейчас произойдет какое-то мощное эмоциональное событие, подкупает. Уиллем Дефо тоже, кстати, подкупает. Весь фильм держится только на нем и на этом... все.

Дефо здесь не просто играет богатого старика с плохим характером. Он буквально занимает собой пространство. В нем есть что-то одновременно притягательное и отталкивающее. Он умеет быть обаятельным, когда ему это нужно, но за улыбкой постоянно чувствуется человек, привыкший покупать не только вещи, но и людей. Как говорил сам актер, он пытался передать общий дух миллиардеров 1970-х, которые воспринимали деньги как билет в любой кабинет и практически не видели границ между бизнесом, политикой и личной властью. И Дефо, естественно, это умеет делать.

Здесь стоит сказать про Викторию Кармен Сонне в роли Софии, его дочери. Ты ожидаешь сильную психологическую игру между ними, конфликт отцов и детей, но по факту они не ощущаются одновременно ни врагами, ни родственниками. Скорее как парочка незнакомцев. И это уже проблема самого постановщика.

Режиссер Мигель Анхель Хименес явно хотел снять не просто семейную драму, а историю о закате целой эпохи. Сначала это заставляет смотреть, и кажется, что за каждой репликой спрятана какая-то большая игра, но она так и не начинается.
Фильм медленный. В этом есть определенная цель, так как нужно было визуально показать эту историю. Дорогие интерьеры, солнце, море, белые костюмы демонстрируют старый мир богатых людей, а вот напряжения как не было, так и не появляется. Темп скучный, развязка плоская. да и к тому же не пытается объяснить Маркоса. Он остается неприятным, противоречивым и временами даже загадочным человеком.

Критики сравнили картину с дорогой бутылкой вина, которую долго открывали, красиво разлили по бокалам, а содержимое уже успело выдохнуться и это очень точное описание.

Эту психологическую драму можно посмотреть только ради Уиллема Дефо, но никакой шахматной игры не будет, потому что фигуры на доску так и не расставили.

Оценка фильма - 5 хэппи бёздей ту ю из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету... да его здесь в привычном смысле слова практически нет. Команда отбитых взрослых мужиков снова выполняет самые нелепые, болезненные и откровенно идиотские трюки, на которые нормальный человек посмотрит и скажет: «Нет, спасибо, я еще пожить хочу». При этом фильм не только предлагает новые безумства, но и возвращается к старым моментам, собирая своеобразный альбом лучших воспоминаний франшизы.

Впечатления после просмотра.
Думаю, что за столько лет вы хотя бы раз могли видеть, как кто-то из этой команды делает нечто глупое и безумное.
Есть фильмы, которые стареют вместе со своими героями. «Чудаки» как раз из таких. Когда-то Джонни Ноксвилл и компания выглядели как люди, которым просто забыли сообщить, что у тела есть гарантийный срок. Теперь они заметно постарели, кое-кто обзавелся седыми волосами, а кое-кто, кажется, уже должен был получить пожизненный абонемент в травмпункт, как у Джеки Чана. Кто-то излечился от зависимостей, обзавелся семьей, но желание проверить пределы собственного организма у них никуда не делось. Эта часть снова собирает старую компанию, обещая еще один большой и, возможно, последний забег по территории коллективного безумия.

Их ниша осталась с ними, но они вдохновили множество людей с камерой провернуть что-то похожее.
«Чудаки» давно перестали быть просто набором людей, которые добровольно причиняют себе боль ради камеры. За двадцать с лишним лет это превратилось в странную форму дружбы. Они могут толкнуть товарища в стену, подложить ему под задницу взрывчатку, отправить его кататься на чем-нибудь совершенно неподходящем для катания, а потом все вместе смеяться над результатом. И, как ни странно, именно это чувство компании старых друзей работает лучше большинства самих трюков.

Проблема в том, что возраст все-таки берет свое.
Когда смотришь их с 2000 года и смеешься над тем, что они делают, теперь все больше думаешь о том, что эти чудаки дожили до конца титров.
В них появились накопленные травмы и вполне понятное желание оставить после себя красивую точку. И из-за этого некоторые сцены вызывают не столько смех, сколько легкую грусть.

Особенно приятно видеть старую компанию вместе. Ноксвилл остается главным заводилой, Стив-О по-прежнему смотрит на опасность как на давно потерянного родственника, а Крис Понтиус умудряется существовать в собственной вселенной, где понятия «стыд» и «здравый смысл» не существуют. Новые участники тоже стараются, но заменить старую команду невозможно. И фильм это прекрасно понимает.

С технической стороны «Чудаки» никогда не нуждались в особой роскоши, и здесь ничего не изменилось. А вот идея «лучшего и последнего» работает неоднозначно. Фильм скорее рассчитан на старых поклонников, чем на новых зрителей.

«Чудаки: Лучшее и последнее» не пытается доказать, что франшиза стала умнее, взрослее или глубже, и за это им огромное спасибо. В этом случае попытка добавить серьезности была бы примерно такой же нелепой, как деловой костюм для голого Криса Понтиуса.
Это просто встреча со старыми знакомыми, которые по-прежнему готовы поставить на кон пару костей ради хорошей шутки.

Оценка фильма - 6 «не пытайтесь повторить это дома» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Корветт вместе с подругами занимается шоплифтингом, то есть крадет одежду из дорогих магазинов. Она продает ее значительно дешевле и таким образом позволяет обычным людям прикоснуться к миру, который обычно остается за стеклом элитных бутиков. Но однажды Корветт сталкивается с Кристи Смит, влиятельной хозяйкой модной империи. Когда-то девушка восхищалась ее творчеством, пока не выяснила, что Кристи присвоила себе ее собственные идеи. После этого обычные кражи превращаются в личную войну.

Впечатления после просмотра.
Режиссер Бутс Райли умеет снимать кино, которое сложно перепутать с чем-то еще. После «Простите за беспокойство» он снова берет знакомую реальность, хорошенько встряхивает ее, добавляет немного безумия, пару ложек фантастики и отправляет все это в свободный полет вместе с абсурдом. Это яркий, странный, местами забавный фильм, но временами кажется, что режиссер открыл слишком много вкладок и забыл закрыть хотя бы половину.

«Модная братва» начинает напоминать модный показ, на который почему-то пустили инопланетян, коммунистов, грабителей и несколько очень уставших моделей, и все это, по замыслу режиссера, должно стать большой критикой капитализма.

Самое интересное в фильме, что он совершенно не стесняется быть странным. Здесь есть покадровая анимация, практические эффекты, гигантские куклы, фантастические технологии и такие визуальные решения, будто Бутс Райли однажды посмотрел старое кино и решил: «А почему бы не использовать вообще всё?»

И в этом одновременно заключается его главное достоинство и главный недостаток.
Неподготовленного зрителя это кино может завлечь, потому что никогда не знаешь, что появится в следующем кадре, но его ждет очень жесткий перегруз. Фильм постоянно подбрасывает новые идеи и меняет настроение. Здесь хотят поговорить о моде, краже интеллектуальной собственности, классовом неравенстве, коллективной борьбе, эмиграции и еще примерно о десяти вещах. Плюсом нужно впихнуть общий посыл истории, что все действия героев, это фэшн-филантропия.

И визуально эта картина выигрывает больше, чем драматургически. Режиссер явно получает огромное удовольствие от возможности строить собственную игрушечную вселенную. Работа художников-постановщиков, от цветокора до общего стиля, проделана очень большая и скрупулезная. И именно это будешь вспоминать в первую очередь, а не весь микс из сюжетного коктейля.

Все актеры пытаются придать происходящему особый характер, но без ощущения, что это обязательно должно понравиться зрителю. Кеке Палмер ищет в себе революционерку, а Деми Мур получает возможность просто покуражиться. То же самое касается и остальных персонажей, но благо каждый из них выделяется своим личным стилем.

«Модная братва» похожа на очень дорогую, очень красивую и слегка сумасшедшую витрину магазина. Хочется рассматривать все подряд, но выбрать что-нибудь одно довольно сложно. Эта картина ровно на 5 баллов, потому что внутрянку ты ни в коем случае не будешь вспоминать, но вот +1 балл за проделанную работу в визуальном плане все-таки стоит накинуть.

Оценка фильма - 6 магазинных воришек из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Питер Паркер живет один и спасает город в костюме Человека-паука уже не ради громких побед, а потому что больше ничего особенно не осталось. Но спокойной жизни, конечно, никто ему не даст. В городе появляется новая угроза, связанная с возможностью захватывать чужие тела и сознание.

Впечатления после просмотра.
После «Нет пути домой» у Питера Паркера осталась, пожалуй, самая неприятная суперсила из всех возможных: его никто не помнит. Ни Эм-Джей, ни Нед, ни практически весь привычный мир. И вот на этом месте «Новый день» делает довольно правильную вещь. Вместо того чтобы снова доставать из шкафа мультивселенную, знакомых пауков и коллекцию всяких камео, фильм оставляет Питера один на один с последствиями собственного выбора. Даже Marvel признались, что после масштаба «Нет пути домой» пытаться сделать еще что-то более глобальное было бессмысленно, поэтому здесь ставка сделана на героя и его внутреннее состояние.

Стоило подождать три фильма и пройти все эти этапы, чтобы сказать, что Том Холланд здесь на своем месте. Теперь Паркер, это взрослый парень, который уже знает, что за героизм приходится платить, и Холланд очень хорошо чувствует эту перемену. В нем стало меньше суеты и больше усталости. Иногда он просто сидит, смотрит на телефон или проходит по ночному Нью-Йорку, и в эти моменты фильм работает намного лучше.

Неожиданно дуэт с Карателем в исполнении Джона «буду кричать в каждой сцене» Бернтала оказался крайне удачным. Каратель здесь не выглядит случайным гостем из другого проекта Marvel. Наоборот, его присутствие интересно именно как контраст Пауку. Один считает, что преступников нужно останавливать любой ценой, второй до последнего пытается сохранить в себе человека. Их взаимодействие дает фильму несколько действительно удачных моментов, причем иногда смешных.

С Зендаей Холланд уже многое прошел, да и она стала другой, и их экранная парочка дает необходимую динамику, чтобы понять, как Паркер переживает за Эм-Джей и кто они друг для друга.
Да и все остальные персонажи грамотно вплетены в повествование. Про кого-то стоит сказать чуть больше, но тут уже можно наткнуться на слишком подробное описание. Несмотря на то, что вы уже многое знаете, видели или слышали, все равно при меньшем знании это работает куда лучше.

Экшен тоже получился достойным. Фильм не пытается каждые пять минут уничтожать Нью-Йорк или спасать вселенную. Есть драки, погони, полеты на паутине и несколько очень крупных сцен, но масштаб не забивает персонажей.
Вообще режиссер Дестин Дэниел Креттон хорошо поработал над этой сборкой и дал старт новой трилогии. А если судить по его сериалу, жаль уже отмененному, «Чудо-человек», то ему не все равно на своих героев, про которых он снимает.

А та самая перегруженность здесь все-таки есть? Здесь действительно много всего и всех, но все на своих местах. Правда, после полутора часов темп резко спадет, и эту перемену почувствует каждый. Не то чтобы он сбился, просто это случилось слишком резко.Но общий итог будет один.

«Новый день» наконец понял, что Человеку-пауку не обязательно каждый раз спасать мир. Ему достаточно потерять кого-то, прийти домой в два часа ночи, снять маску и понять, что поговорить ему не с кем. И показ всего этого был шагом в правильную сторону. Отсюда и такие кассовые сборы, и возможность занять третью строчку в списке самых успешных картин в истории.

Оценка фильма - 7 новых дней из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Джо и Анджела, семейная пара из Сан-Франциско, давно превратили отношения в удобную привычку. Они живут вместе, разговаривают друг с другом, ходят по своим делам, но ощущение такое, будто между ними уже давно стоит невидимая стенка. Однажды Анджела приглашает на ужин соседей сверху, Пину и Хоука. Эти двое полная противоположность хозяевам: свободные, раскованные, открытые и совершенно не стесняющиеся говорить о сексе, желаниях и отношениях.

Впечатления после просмотра.
Важно понимать, что это не оригинальная история. Фильм является американским ремейком испанской картины Сеска Гая «Sentimental», известной также как «Соседи сверху», вышедшей в 2020 году. Испанский фильм тоже был построен вокруг двух пар и одного вечера, а его основой стала собственная пьеса Гая. «Соседей» посмотреть не получилось, а ремейков у него хоть отбавляй, и первым мне попалось именно «Приглашение».
Сценарий здесь хороший, хотя ближе к финалу, как мне показалось, начинает немного сдавать. Первая часть постепенно раскручивает пружину, а затем фильм пытается дать эмоциональную разрядку, и по первой не совсем ясно, будет это только комедия или все-таки драма.

Самое интересное, конечно же, актеры. Вроде бы у каждого очень простой образ, но постепенно они начинают выворачивать его наизнанку.
Сет Роген играет почти как и всегда. Да, его фирменный смех никуда не делся, но здесь он работает скорее как защитная реакция. Именно Роген помогает фильму не превратиться в слишком искусственную театральную постановку.
Оливия Уайлд одновременно режиссирует фильм и играет Анджелу, и это, пожалуй, самая нервная роль в квартете. Ее героиня постоянно пытается держать лицо, но буквально по мелочам видно, насколько сильно она завидует свободе соседей.
А вот Эдвард Нортон и Пенелопа Крус получают самые эффектные роли. Их Хоук и Пина сначала выглядят почти как люди с другой планеты. Они свободные, уверенные, сексуально раскованные и совершенно не понимают, почему остальные так переживают из-за того, что кажется им естественным.

Уайлд удачно использует маленькое пространство квартиры. Сначала оно кажется уютным, но постепенно становится тесным. Героям буквально некуда деться друг от друга. Они сидят за одним столом, улыбаются, наливают вино, делают вид, что все нормально, а между ними тем временем накапливается напряжение. И чем меньше в кадре происходит физически, тем интереснее становится наблюдать за лицами.

Но лично мне больше всего понравилось другое. Фильм на самом деле не про секс, хотя именно вокруг него строится большая часть провокации. Это фильм о желании снова почувствовать себя живым. О том, что иногда человек настолько привыкает к собственной жизни, что перестает замечать, нравится она ему или нет.
Это хорошая взрослая комедия с отличным актерским составом, живыми диалогами и довольно серьезной темой. Не сказать, что были подарены гиперэмоции, но это был приятный и легкий просмотр.

Оценка фильма - 6 «соседей сверху» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету обычная семья внезапно оказывается заперта в собственном доме. Ни двери, ни окна не позволяют выбраться наружу. Очень скоро становится ясно, что проблема коснулась не только их. Все вокруг оказываются в такой же ловушке, а за пределами домов скрывается нечто, что будто специально не дает людям сделать ни шагу за порог.

Впечатления после просмотра.
Нужно признать, что промокампания фильма удалась. Посадить в билборд, практически повторяющий одну из комнат фильма, живого человека, который там действительно жил - это отличная идея для сарафанного радио. Люди специально приходили посмотреть на него. Иногда в самый неподходящий момент он просто спал, но прохожие все равно наблюдали за ним, словно за экспонатом в зоопарке.

Казалось бы, здесь самый беспроигрышный сюжет, который легко представить каждому. Просыпаешься утром, собираешься выйти на улицу... а дверь больше не открывается. Не потому, что сломался замок. Просто выйти больше нельзя. Уже на одной этой идее можно было построить действительно мощный фильм.

Первые двадцать минут смотрятся с интересом. Героям приходится бороться не только с неизвестной угрозой, но и с голодом, страхом и постепенно исчезающей надеждой. Затем начинаешь строить собственные теории, и это идет фильму только на пользу.
Но постепенно появляются новые вопросы. Авторы будто специально подбрасывают пищу для размышлений, но почти ни на один из них не отвечают. Более того, чем ближе финал, тем сильнее ощущение, что они сами не знают, какую именно историю хотят рассказать. Фильм постоянно намекает то на научную фантастику, то на мистику, то едва ли не на библейскую притчу. В какой-то момент кажется, что сейчас все наконец сложится в единую картину... но этого так и не происходит.

А ведь атмосфера постепенно выстраивалась. Дом превращается в настоящую клетку, а семья вместо бесконечных ссор сплачивается перед лицом общей беды. Казалось бы, именно здесь можно было глубже раскрыть персонажей, но вместо этого вперед движется только время, а вместе с ним появляются новые вопросы. После просмотра даже попадались забавные комментарии про еду, туалетную бумагу и то, что это какая-то слишком идеальная семья без недостатков, словно из рекламы майонеза.

От актерского состава многого не требовалось. Грета Ли и Вагнер Моура не пытаются изображать героев боевика, а выглядят как обычные люди, постепенно осознающие, что привычного мира больше не существует. Но сопереживать им все равно не получается.

Визуально фильм тоже не предлагает ничего особенно оригинального. Все выполнено вполне профессионально: декорации разных домов, компьютерная графика, операторская работа. Но все это остается лишь красивой ширмой.

Главная проблема «Последнего дома» была и остается в том, что фильм сумел заинтересовать, но совершенно не захотел вознаградить зрителя за проявленный интерес. Есть большая разница между историей, которая сознательно оставляет пространство для размышлений, и историей, которая просто забывает объяснить собственные правила.

Оценка фильма - 5 "приветов Лавкрафту" из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Марго работает модератором видеоплатформы. Каждый день через ее экран проходят сотни роликов, которые нормальному человеку лучше никогда не видеть. Насилие, издевательства, убийства - для нее это уже почти рутина. Но однажды ей попадается запись, которая выглядит слишком настоящей. С этого момента обычная работа превращается в опасное расследование, где уже невозможно понять, где заканчивается постановка и начинается реальность.

Впечатления после просмотра.
Фильм ни в коем случае не пытается соревноваться с оригиналом конца семидесятых, который десятилетиями жил за счет легенд о том, что показанное на экране было настоящим. Здесь авторы заходят с другой стороны и задают вопрос, который сегодня звучит куда неприятнее: если в интернете можно увидеть почти все, можно ли зрителя вообще чем-то шокировать?

После просмотра я почитал про оригинал 1979 года, его влияние на кинематограф и жанр "найденной пленки". И да, скорее всего, его действительно можно назвать "вирусным видео" своего времени.

В версии 2026 года больше всего понравилось то, что фильм не спешит размахивать ножом перед камерой. Первые сорок минут проходят на каком-то странном внутреннем напряжении. Постепенно нагнетается атмосфера, создается нужное настроение. Вообще выбор профессии главной героини оказался весьма интересным. Ведь действительно многие люди ежедневно отсматривают тонну материалов, и чего они там только не видят.

Отсюда появляются первые вопросы: где вымысел, а где реальность? На что готовы люди ради просмотров? И какими будут последствия? За всем этим по странной причине хочется наблюдать. Во многом потому, что фильм хочет передать эстетику ретро-хорроров 70-х и 80-х годов и делает это с уважением.

Барби Феррейра неожиданно хорошо вписалась в эту историю. После ухода из «Эйфории» актриса старается выбирать интересные проекты, взять хотя бы «Боб Тревино поставил лайк». Ее героиня не выглядит суперумной или бесстрашной. Наоборот, временами она теряется, ошибается и принимает не самые удачные решения, пусть и по воле сценария. А вот Дэйкр Монтгомери старается контролировать каждый свой эпизод. Интересный у него выбор ролей: от заядлых психопатов до беспомощных жертв.

Во всей этой ретро-атмосфере фильм создает собственное настроение: слегка стерильное, неуютное и одновременно грязное. Но постепенно кровь превращается в аттракцион, и к финалу все становится обычным слэшером. Не сказать, что это плохо. Скорее всего, так и было задумано. Но лично мне хотелось большего противостояния и настоящей игры в кошки-мышки между двумя героями.

Режиссер выбирает безопасный путь и не пытается по-настоящему расстроить зрителя. Казалось, история собирается серьезно поговорить о нашей зависимости от шок-контента, но в итоге сама превращается в очередной ролик, который можно пролистнуть одним движением пальца. Благо в нем все же нашлось чуть больше, чем в типичном фильме среднего уровня.

В итоге «Лики смерти» почти не работают как хоррор, зато оказываются вполне любопытным триллером о современном интернете. Напугать фильм вряд ли сможет, а вот заставить задуматься о том, насколько сильно изменилось наше восприятие жестокости за последние двадцать лет, вполне способен.

Оценка фильма - 6 "способов привлечь внимание" из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино