Детство провел в Большом Каретном Переулке дом 17, в том же дворе где жил Владимир Высоцкий. Отец был инженером, мать — переводчицей со скандинавских языков.

В детстве и юности отличался бунтарским характером: его отчисляли из двух школ за эпатажные выходки (например, за инсценировку взрыва в кабинете химии). В старших классах собрал дворовый ансамбль «Экспресс», который исполнял каверы на хиты The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin. Позже познакомился с западной музыкой (Рэй Чарльз, Майлз Дэвис) благодаря отчиму друга, который работал переводчиком у Брежнева.

В начале 1980-х начал активно писать песни. В 1983 году основал рок-группу «Звуки Му». Сначала коллектив выступал на квартирниках, а после успешного выступления на фестивале «Рок-лаборатория» (1987) получил официальный статус и начал гастролировать. В 1988 году вышел дебютный альбом «Простые вещи», а в конце 1980-х британский продюсер Брайан Ино помог выпустить альбом Zvuki Mu в Лондоне — после этого последовали масштабные туры по Европе и США. Позже Мамонов распустил группу, но периодически собирал новые составы. В конце 1990-х сосредоточился на сольной карьере.

В кино дебютировал в 1988 году (фильм «Игла»). Широкую известность принесла роль в картине Павла Лунгина «Такси-блюз» (1990). Одна из самых значимых работ — роль юродивого старца в фильме «Остров» (2006): за неё Мамонов получил премии «Ника» и «Золотой орёл». Также снимался в фильмах «Царь» (2009), «Шапито-шоу» (2011) и других.

В поздние годы пережил серьёзный духовный перелом: пришёл к православному христианству. С 1995 года жил в деревне Ефаново под Вереей.

2. Жанна Агузарова (07.07.1962, место рождения Тюменская область)

Семья много переезжала. Большую часть детства провела в Новосибирской области (посёлок Колывань, село Боярка), где мать работала фармацевтом. В школе участвовала в самодеятельности, шила необычные костюмы.

После школы пыталась поступить в театральные училища (в Ростове-на-Дону, Новосибирске, Свердловске), но не получилось. В 1982 году приехала в Москву. Чтобы получить место в общежитии, поступила в ПТУ на маляра. Параллельно влилась в богемные круги, где представлялась под псевдонимом Иванна (Ивонна) Андерс (из-за отсутствия собственного паспорта).

В 1983 году познакомилась с гитаристом Евгением Хавтаном, который искал вокалистку. Название группы, по некоторым версиям, придумала сама Агузарова. 18 марта 1984 года во время концерта в ДК «Мосэнерготехпром» музыкантов задержали. У Жанны нашли поддельные документы. Её отправили в следственный изолятор, затем в Институт судебной психиатрии имени Сербского (где признали вменяемой), а после — на полтора года на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области. В 1985 году вернулась в Москву, продолжила работу в группе. В 1986 году «Браво» выступили в телепередаче «Музыкальный ринг», а песня «Чудесная страна» в исполнении Агузаровой вошла в саундтрек фильма «Асса». В 1988 году певица ушла из группы и начала сольную карьеру.

В 1990 году выпустила «Русский альбом». В начале 1990-х уехала в США: пела в ресторанах, работала диджеем, сотрудничала с эмигрантскими музыкантами. В 1993 году записала англоязычный альбом Nineteen Ninety's с Василием Шумовым. В 1996 году окончательно вернулась в Россию. Периодически давала концерты, в том числе с «Браво». В 2000-х годах популярность пошла на спад. В 2010-х годах появились признаки возвращения: в 2013 году она стала хедлайнером «Пикника „Афиши"», в 2015-м появилась в «Вечернем Урганте». В октябре 2025 года дала большой сольный концерт в московском зале «Москва» с программой «Королева рок-н-ролла».

3. Сергей Курёхин (16.06.1954 - 09.07.1996, место рождения Мурманск)

Появился на свет в семье военного (капитана второго ранга) и учительницы математики. В четыре года начал играть на рояле. Детство и школьные годы провёл в Евпатории. В 1971 году семья переехала в Ленинград. Попытался учиться в Институте культуры имени Н. К. Крупской сразу на нескольких отделениях (дирижёрском, фортепианном, оркестровом), но его несколько раз отчисляли, и в итоге он оставил учёбу. Подрабатывал аккомпаниатором. В Ленинграде познакомился с поэтом Аркадием Драгомощенко, который ввёл его в богемную среду. Стал завсегдатаем кафе «Сайгон», участвовал в концертах импровизационной музыки, играл на клавишных в группе «Пост». Позже выступал с рок-группами «Большой железный колокол», «Гольфстрим».

В 1981 году в Великобритании вышел его первый сольный альбом фортепианной музыки The Ways of Freedom, что принесло ему известность за рубежом. В 1984 году основал ансамбль «Поп-механика». Это был непостоянный состав: в выступлениях участвовали музыканты из разных жанров (рокеры, джазмены, фольклористы, академические исполнители), а также цирковые артисты, художники, иногда даже животные. Перформансы носили эклектичный, пародийный характер.

Активно сотрудничал с рок-группами: участвовал в записи альбомов «Аквариум» («Треугольник», «Табу», «Радио Африка»), «Кино» («Начальник Камчатки»), «Алиса» («Энергия») и других.

Писал музыку к фильмам (всего к 21 картине), среди них «Господин оформитель», «Над тёмной водой», «Три сестры». Снялся как актёр в нескольких лентах («Лох — победитель воды», «Два капитана 2», «Комплекс невменяемости»).

В начале 1990-х ненадолго уезжал в Германию, где изучал культурологию. Позже занимался издательской деятельностью. В 1995 году вступил в Национал-большевистскую партию.

В память о Курёхине в Санкт-Петербурге ежегодно проходит Международный музыкальный фестиваль SKIF, а с 2009 года вручается премия его имени в области современного искусства

4. Найк Борзов (23.05.1972, Московская область)

Родители были хиппи и увлекались музыкой — отец прививал сыну вкус с детства. Интересно, что до трёх лет мальчика звали просто «малыш», а потом отец придумал имя Найк (по его словам, оно означает «звезда»). В паспорте и свидетельстве о рождении он записан как Найк — распространённая версия про Николая Барашко не соответствует действительности.

В 14 лет создал панк-группу «Инфекция». Коллектив несколько раз распадался и собирался вновь, но в начале 90-х записал два студийных альбома: «Онанизм» (1990) и «Отверстие для пупка» (1992). На стиль повлияла «Гражданская оборона». starhit.ruru.wikipedia.org*svpressa.ru

Позже стилистика изменилась: от панка к психоделическому року, инди-року и балладам. Второй альбом «Закрыто» (1994) критики сравнивали с The Cure.

Широкую известность принёс альбом «Головоломка» (1997) и хит «Лошадка». В песне была строчка про лошадку, везущую кокаин, из-за чего на некоторых радиостанциях её временно снимали с эфира. Борзов объяснял, что это метафора: человек сам загоняет себя в рамки. Позже слово «кокаин» заглушили, и трек вернулся в ротацию.

Настоящий прорыв случился в начале 2000-х с альбомом «Супермен» (2000). Песни «Верхом на звезде» и «Три слова» стали хитами, а радио Maximum и газета «Известия» назвали Борзова исполнителем года.

Позже выходили и другие альбомы («Заноза», «Изнутри» и др.). В 2020 году вместе с музыкантами группы «Рада и терновник» создал проект «Торнадо». Также пробовал себя в кино: в 2001 году написал песню для фильма «Даун Хаус», а в 2023-м сыграл отца главной героини в картине «Тайное влечение».

5. Алексей Вишня (18.09.1964, Ленинград)

Родители с конца 1950-х до начала 1960-х работали в Латинской Америке и привезли обширную коллекцию виниловых пластинок. Они поощряли увлечение сына музыкой, покупая ему аппаратуру. В 12 лет Вишня заинтересовался кинематографом и записался на курсы киномехаников и фоторепортёров, параллельно посещая кружок акустики и звукозаписи. Весной 1980 года его преподавателем стал Андрей Тропилло, который начал превращать кружок в студию. Тропилло взял Алексея под своё покровительство: он познакомил его с Владимиром Леви (группа «Тамбурин») и Борисом Гребенщиковым. Те дали Вишне уроки игры на гитаре и позволили работать в студии самостоятельно.

Дебютировал как самостоятельный звукооператор под присмотром Тропилло — участвовал в записи альбома группы «Мираж» (160-я школа). Позже собрал собственную группу «Сантименталь» и в феврале 1982 года вступил с ней в Ленинградский рок-клуб, но дальше домашних репетиций дело не пошло. Ассистировал Тропилло и Гребенщикову при записи альбома «45», где познакомился с группой «Кино». После распада оригинального состава «Кино» летом 1983 года Вишня пытался объединиться с Алексеем Рыбиным и первым барабанщиком группы Олегом Валинским, но проект остался на уровне идей. В тот же период он в одиночку вступил в рок-клуб. Осенью 1983 года, используя два бытовых магнитофона, записал свой дебютный студийный альбом «Последний альбом», который имел успех в Ленинграде и Москве.

В 1984 году Вишня начал самостоятельно записывать знакомых музыкантов в своей квартире на Охте. НазваниеОн записывал альбомы бесплатно, как и его наставник Тропилло. Среди работ того периода: альбом «Балет» группы «Кофе» (осень 1984), акустические записи Александра Башлачёва («Третья Столица») и группы «Акустическая комиссия» («Инородное тело»), альбомы группы «Кино» «Это не любовь» (1985), «Объект насмешек» («Смеётся ОН — он смеётся последним», 1986), «АВИА» («Жизнь и творчество композитора Зудова», 1986), «Тест» («Не прощу», 1987). В 1986 году вместе с Тропилло он продюсировал альбом группы «Ноль» «Музыка драчёвых напильников». Во второй половине 1980-х Вишня регулярно участвовал в программах «Поп-механики» Сергея Курехина и стал звукорежиссёром его альбома «Введение в Поп-механику» (1987).

6. Майк Науменко (18.04.1955 - 27.08.1991, Ленинград)

Настоящее имя — Михаил Васильевич Науменко. Увлёкся музыкой после того, как услышал The Beatles. Позже на его творчество повлияли Боб Дилан, Чак Берри, Лу Рид и другие. Первую гитару ему подарила бабушка. Писать песни начал ещё в школе — сначала на английском (он учился в спецшколе, где и получил прозвище «Майк»).

После школы по настоянию отца поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт, но после четвёртого курса оставил учёбу. Работал звукорежиссёром в Большом театре кукол, позже — сторожем. При этом продолжал заниматься музыкой, играл на бас-гитаре в малоизвестных ленинградских группах. В 1977–1979 годах сотрудничал с «Аквариумом» как приглашённый гитарист. В 1978 году вместе с Гребенщиковым записал акустический альбом «Все братья — сёстры» (запись прошла на берегу Невы на магнитофон «Маяк-202»). Позже выступал сольно.

В 1980 году при поддержке Гребенщикова и гитариста Вячеслава Зорина записал сольный альбом «Сладкая N и другие» (в него вошли хиты вроде «Пригородный блюз», «Дрянь», «Сладкая N»).

В 1981 году основал группу «Зоопарк». В том же году коллектив приняли в Ленинградский рок-клуб. Майк был автором большинства песен группы. Среди известных работ — альбомы «Уездный город N» (1983), «Белая полоса» (1984), а также сольный альбом LV (1982). «Зоопарк» активно гастролировал.

7. Диана Арбенина (08.07.1974, Воложин Минская область)

При рождении — Диана Сергеевна Кулаченко. Родители были журналистами. Когда Диане было три года, семья переехала в Борисов, а позже — на Крайний Север (Колыма, Чукотка, Магадан). Там она окончила школу и получила музыкальное образование. В 1992 году поступила в Магаданский государственный педагогический институт на факультет иностранных языков, проучилась год. В 1994 году переехала в Санкт-Петербург и перевелась на отделение «русский язык как иностранный» филологического факультета СПбГУ, который окончила в 1998 году.

В августе 1993 года в Санкт-Петербурге познакомилась со Светланой Сургановой. Вместе они создали акустический дуэт, который позже превратился в группу. В 1998 году вышел дебютный альбом «Капля дегтя / В бочке меда». В 2002 году Сурганова покинула коллектив, и Арбенина осталась единственной солисткой. Группа активно гастролировала, в том числе за рубежом.

Арбенина пишет не только песни, но и стихи (которые сама называет «антипеснями»), выпускает книги (сборники «Катастрофически», «Дезертир сна», «Колыбельная по-снайперски» и другие). Также она занимается живописью — в 2016 году в Центральном доме художника прошла её выставка. Участвовала в телепроектах (например, «Две звезды», «Битва талантов», «Ты супер!»).

8. Николай Фоменко (30.04.1962, Ленинград)

Отец — физик-метролог, мать — балерина. С детства занимался музыкой (играл на скрипке) и спортом — получил звание мастера спорта по горным лыжам. В 1983 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК, мастерская Игоря Горбачёва). По распределению попал в Александринский театр, но через три месяца ушёл в армию. В войсках стал вокалистом Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа и записал первую пластинку — «Песни Соловьева-Седого».

После службы вернулся в театр, однако вскоре снова его покинул — ради создававшейся тогда группы «Секрет». В коллективе был бас-гитаристом, вокалистом, автором музыки и слов многих песен. Группа добилась большой популярности в СССР. Фоменко покинул «Секрет» в 1996 году, но позже группа собиралась для юбилейных концертов.

9. Александр Манякин (14.03.1966, Александров Владимирская область)

Интерес к музыке появился в детстве: в шесть лет он услышал группу «Весёлые ребята» и загорелся желанием играть на барабанах. В третьем классе учитель пения помог ему развить талант — вскоре Александр стал барабанщиком школьного ансамбля, а позже играл в ансамбле Дворца культуры Александрова «Лучшие годы». После школы (в 1980 году) присоединился к коллективу «Проект» (руководитель — Валерий Шишаков, позже звукорежиссёр «Арии» и «Кипелова»). Репертуар состоял из танцевальной музыки и каверов на «Аракс», «Карнавал», «Круиз». Группа выступала на городских дискотеках и иногда ездила на концерты в столицу. В этот же период Манякин два года учился во Владимирском культпросветучилище. Параллельно около пяти лет в середине 80-х работал обувщиком на рынке (сначала ремонтировал, потом шил обувь) — ради записи в трудовой книжке.

Осенью 1988 года давний друг Сергей Степанов (тогда звуковой техник «Арии») сообщил, что группа ищет нового ударника. Манякин прошёл прослушивание, сыграл ряд основных партий группы и был принят. Поначалу «Ария» параллельно репетировала с прежним барабанщиком Максимом Удаловым, но при поддержке Валерия Кипелова и Сергея Маврина Александр вскоре стал полноправным членом коллектива.

В «Арии» он играл 14 лет: участвовал в записи всех альбомов группы с 1989 по 2001 год, а также в проекте Виталия Дубинина и Владимира Холстинина «АвАрия». Среди альбомов этого периода он особенно выделяет «Генератор зла». В 1998 году музыкант получил тяжёлую травму в ДТП и пропустил тур, но вернулся к финальному концерту в «Лужниках».

В 2002 году во время раскола в «Арии» Манякин поддержал решение Валерия Кипелова уйти и стал ударником в новом коллективе — «Кипелов». С 1 сентября 2002 года он в этом составе.

10. Сергей Галанин (16.11.1961, Москва)

Родители были из рабочих семей, но очень любили музыку: мать играла на пианино, отец — на мандолине (оба были самоучками). Когда Сергею было шесть лет, родители развелись; суд оставил его с отцом, но позже мальчик жил на две семьи. В школьные годы увлёкся музыкой, слушал The Beatles, отрастил волосы и создал самодеятельный ВИА. Для себя он самостоятельно сделал гитару, а для коллектива — барабанную установку.

После школы поступил в Московский институт инженеров транспорта (факультет «Мосты и тоннели»). На геопрактике познакомился с Евгением Хавтаном (будущим участником «Браво»). После вуза работал в центральной лаборатории «Мосметростроя». Параллельно, во второй половине 1980-х, заочно окончил Липецкое областное культурно-просветительное училище по классу оркестрового дирижирования. Там же познакомился с Гариком Сукачёвым.

В 1983–1986 годах играл в рок-группе «Гулливер». Из-за упоминания в эфире зарубежной радиостанции «Гулливер» внесли в чёрный список Минкультуры СССР, а в 1986 году коллектив распался из-за творческих разногласий.

В декабре 1985 года вместе с Сукачёвым основал группу «Бригада С». Был её участником до 1989 года, затем вернулся в 1991–1993 годах. Среди известных песен того периода — «Чертополох».

В 1994 году создал группу «СерьГа». Название появилось из-за серьги в ухе (друзья так его прозвали) и первых букв имени и фамилии. Первое выступление прошло в Ростове-на-Дону вместе с «Алисой» и «Чайфом».

Выступал в качестве саунд-продюсера трёх альбомов группы «Чайф». Снимался в кино (например, в сериале «Кости», фильме «Шаг», мюзикле «Красная шапочка»). Вёл телепередачи (в том числе «Музыкабельный телефон» с Евгением Маргулисом, «Рок-н-ролл ТВ», «Кома» на антинаркотическую тематику).

11. Эдмунд Шклярский (26.09.1955, Ленинград)

По национальности наполовину поляк, с детства свободно говорил на русском и польском. По вероисповеданию — католик. Отец — Мечислав Феликсович, горный инженер (лауреат Госпремии СССР). Мать — Ирина Сергеевна, преподавала фортепиано в консерватории.

Провел детство в коммунальной квартире в доме сотрудников Горного института. Учился в музыкальной школе (фортепиано, затем скрипка), но академическую карьеру не продолжил — увлёкся рок-музыкой (The Beatles, The Rolling Stones, The Animals) и взял в руки гитару. После школы поступил в Ленинградский политехнический институт (электромеханический факультет, специальность «электрическая часть атомных станций и установок») — отчасти под влиянием отца. В студенческие годы создал группу «Удивление», которая получила приз на фестивале «Весенние ритмы». Также состоял в ансамбле «Лабиринт» и ненадолго репетировал с «Аквариумом», но в итоге выбрал собственный путь.

В 1981 году присоединился к группе «Орион» (создана в 1978 году), которая позже сменила название на «Пикник». С его приходом коллектив начал обретать уникальный стиль. 7 марта 1981 года «Пикник» выступил на открытии Ленинградского рок-клуба. В 1982 году вышел первый альбом «Дым», а в 1983-м группа стала лауреатом первого фестиваля Ленинградского рок-клуба. В последующие десятилетия «Пикник» активно гастролировал, записывал альбомы («Иероглиф», «Родом ниоткуда», «Харакири», «Немного огня» и другие). Концерты группы всегда были яркими перформансами: Шклярский создавал сложные сценические конструкции (например, «живую виолончель», «новоегипетский инструмент»), использовал пиротехническую гитару.

Помимо музыки, Шклярский занимается живописью. Его работы сочетают абстракцию и символизм с элементами сюрреализма. В 2018 году в Санкт-Петербурге прошла его персональная выставка. Также он автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки».

12. Андрей Свин Панов (23.03.1960 - 20.08.1998, Ленинград)

Родился 23 марта 1960 года в Ленинграде в семье артистов балета. В детстве мать часто брала его с собой на репетиции — позже он вспоминал, что сидел за кулисами и «наблюдал почти голых женщин». После восьми классов он поступил сначала в медицинский техникум, потом в медучилище — там, по воспоминаниям матери, он начал пить. Позже мать помогла ему поступить в театральный институт (на одном курсе с Николаем Фоменко и Максимом Леонидовым), но Андрей стал первым студентом в истории заведения, который добровольно подал заявление на отчисление.

Он перепробовал разные профессии: работал санитаром, разносчиком газет, фрезеровщиком, продавцом пластинок. Именно работа с музыкой вдохновила его создать свою группу. На деньги, которые присылал отец (к тому времени ставший успешным балетмейстером в Европе), Андрей купил музыкальные инструменты и оборудовал место для репетиций у себя в комнате. r

Летом 1979 года он основал группу «Автоматические удовлетворители» (АУ) — одну из первых панк-групп в Ленинграде и СССР. Первое публичное выступление состоялось 23 марта 1980 года в питерском кафе «Бриг». В 1987 году группа вступила в Ленинградский рок-клуб. Составы менялись, но Панов оставался единственным постоянным участником. Он также участвовал в сторонних проектах — например, в 1988 году в проекте «600» (с музыкантами из «Нате!», «Фронта», «Беглеца», «ДДТ»). В середине 1990-х запустил проект «Аркестр АУ», где исполнял песни в более сложной аранжировке — с духовой секцией, а также пробовал диско и ска. При этом сам Панов, несмотря на имидж, не причислял своё творчество строго к панк-року: он характеризовал его как «анархический рок». Среди музыкантов, с которыми он сотрудничал или чьё творчество пересекалось с его путём, — Виктор Цой и Алексей Рыбин.

Умер 20 августа 1998 года в Санкт-Петербурге после неудачной операции по поводу перитонита. Его мать утверждала, что врачи допустили ошибку — не проверили пациента на аллергию перед общим наркозом. Поминки прошли в закрытом рок-клубе на Рубинштейна, 13, который специально открыли на один день. Похоронен на кладбище Петербургского крематория. Позже, 6 сентября 1998 года, в клубе «Полигон» прошёл концерт памяти Свина — все вырученные средства передали Ольге и новорождённой дочери.

13. Светлана Сурганова (14.11.1968, Ленинград)

Биологическая мать отказалась от девочки сразу после рождения, и до трёх лет Светлана воспитывалась в доме малютки. Затем её удочерила Лия Давыдовна Сурганова (кандидат биологических наук, пережившая блокаду Ленинграда), а помогала воспитывать ребёнка бабушка — Зоя Михайловна (врач-фтизиатр).

Окончила музыкальную школу по классу скрипки, затем медицинское училище №1 и Санкт-Петербургскую педиатрическую академию. При этом с детства увлекалась музыкой: начала писать песни в 14 лет (среди ранних работ — «Дождик», «22 часа разлуки», «Музыка», «Время»). В 9-м классе создала первую группу «Камертон», позже была группа «Лига» (участвовала в студенческих фестивалях). В медицинском училище познакомилась с Петром Малаховским — вместе они основали коллектив «Нечто иное». Также в этот период Светлана сотрудничала с поэтессой Светланой Голубевой.

19 августа 1993 года Светлана познакомилась с Дианой Арбениной, и они создали группу. Сначала это был акустический дуэт (Арбенина играла на гитаре, Сурганова — на скрипке), позже коллектив расширился до электрической рок-группы. В составе «Ночных снайперов» Сурганова участвовала в записи нескольких альбомов («Капля дёгтя в бочке мёда», «Детский лепет», «Алмазный британец», «Рубеж», «Живой», «Цунами» и других). В конце 2002 года она покинула группу — по решению Арбениной, из-за творческих разногласий.

«Сурганова и оркестр»: После ухода из «Ночных снайперов» Светлана некоторое время выступала с акустическими концертами, а в апреле 2003 года стала лидером собственного коллектива. Группа выпустила множество альбомов («Неужели не я», «Возлюбленная Шопена», «Соль», «КругоСветка» и другие). В 2005 году Светлана озвучивала мультфильм Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством». Также она участвовала в театральных постановках и входила в состав жюри театральных конкурсов.

14. Сергей Паук Троицкий (29.05.1966, Москва)

После окончания средней школы в 1983 году работал в типографии «Красный Пролетарий» и в редакции газеты «Московские новости».

В 1984 году вместе с Сергеем Высокосовым создал группу «Коррозия Металла», лидером которой остаётся по сей день. В 1989 году основал «Корпорацию Тяжёлого Рока» (КТР), которая объединила многие неформальные рок-коллективы России и проводила фестивали («Железный марш», «Рок против наркотиков» и другие), а также выпускала музыкальные сборники и журналы.

С начала 1990-х годов активно занимался общественно-политической деятельностью. Его кандидатура выдвигалась на пост мэра Москвы в 1993 году (выборы были отменены), он баллотировался в Государственную думу в 1998 году, в 2007 году выиграл выборы мэра посёлка Запрудня, но отказался от должности, в 2012 году участвовал в выборах мэра Химок и Жуковского.

В мае 2002 года против Троицкого было возбуждено уголовное дело по статье о возбуждении национальной, расовой или религиозной вражды из-за текстов песен и материалов самиздатского журнала «Бритоголовые идут».

Осенью 2003 года он был направлен на принудительное обследование в Институт судебной психиатрии имени Сербского, где провёл три недели. В ноябре 2003 года его признали нормальным и отпустили.

3 сентября 2016 года Троицкий был арестован в Черногории по обвинению в поджоге дома. Он был приговорён к десяти месяцам тюрьмы, но уже в марте 2017 года освобождён по условно-досрочному освобождению.

15. Анатолий Крупнов (24.03.1965 - 27.02.1997, Москва)

В детстве учился в музыкальной школе по классу скрипки, параллельно занимался лёгкой атлетикой. Самостоятельно освоил гитару (инструмент подарил дед) и играл в ансамбле «Сверчки» при Доме пионеров. После школы поступил в МАДИ, но не окончил — решил посвятить себя музыке. В этот период освоил бас-гитару, которая стала его основным инструментом.

В конце 1984 года начал играть в джаз-рок-группе «Проспект», где писал первые авторские рок-композиции. Позже на базе «Проспекта» создал группу «Чёрный обелиск» (название позаимствовал у любимого произведения Эриха Марии Ремарка). В коллективе был бас-гитаристом, вокалистом и автором большинства песен. В 1988 году «Чёрный обелиск» распался, после чего Крупнов два года играл в группе SHAH (с ней даже записал альбом Beware в Германии). В 1990 году он возродил «Чёрный обелиск», и группа снова стала успешной. В 1995 году коллектив снова распался — тогда Крупнов начал сотрудничать с «Неприкасаемыми» Гарика Сукачёва (играл на бас-гитаре), а также запустил сольный проект «Крупский сотоварищи» (единственный альбом «Чужие песни и несколько своих» вышел посмертно в 1997 году). Кроме того, он участвовал в аранжировках для альбома «Это всё…» группы «ДДТ» и работал с «Воскресением». Также пробовал себя в других сферах: снимался в кино (фильм «Научная секция пилотов», 1996), играл в спектакле «Контрабас» в Театре имени Рубена Симонова, вёл на «М-Радио» антинаркотическую передачу.

Память о музыканте жива: после его смерти вышли посмертные релизы (например, «POSTАльбом» в 2000 году), а группа «Чёрный обелиск» в 2005 году записала песню «Тебя больше нет» в его честь.

16. Сергей Маврин (28.02.1963, Казань)

В 12 лет переехал с родителями в Москву. Официального образования нет — играл на гитаре и клавишных по самоучителям. В детстве увлекался рок-музыкой (среди любимых групп называл Led Zeppelin, Nazareth, Queen, Pink Floyd). В армии играл в военном оркестре.

После службы в 1985 году присоединился к группе «Чёрный кофе». Позже основал собственный коллектив «Металлаккорд».

В 1987 году вошёл в состав группы "Ария" (на место Андрея Большакова). Участвовал в записи альбомов «Герой асфальта», «Игра с огнём», «Кровь за кровь». В начале 90-х по приглашению немецкого продюсера работал в Германии над проектом Lion Heart. В 1994 году из-за кризиса после неудачных гастролей ушёл вместе с Валерием Кипеловым. Позже вместе с Кипеловым создал проект «Назад в будущее», который распался спустя полгода. Затем работал в коллективе Дмитрия Маликова (1996).

В 1997 году вместе с Кипеловым записал альбом «Смутное время». На его основе в 1998 году основал группу «Маврик» (по прозвищу). Позже название сменили на «Сергей Маврин», а в 2009 году сократили до «Маврин». Выпустил множество альбомов в жанре хеви-метал. В 2023 году группа прекратила существование. С 2024 года выступает с проектом MavrBand.

Маврин разработал особый стиль — touch-style («стиль касания»). Его особенность в том, что правую руку он использует для звукоизвлечения, а левую — для глушения струн (в некотором смысле one-handed tapping). Благодаря этому достигается очень быстрая и «широкая» фразировка, характерная для клавишных.

17. Александр Маршал (07.06.1957, Краснодарский край)

Настоящее имя - Александр Витальевич Миньков. В семь лет переехал с семьёй в Тихорецк, там учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Позже самостоятельно освоил гитару. В 15 лет, переехав в Сальск, создал свой первый ВИА «Степняки» — группа выступала на свадьбах и танцах.

В 1974 году поступил в Ставропольское высшее военно-авиационное училище лётчиков и штурманов (специализация «штурман боевого управления»). Проучился два года, но понял, что его тянет музыка, и оставил учёбу. После училища год служил оператором радиолокационной станции, затем работал матросом-спасателем в Крыму и механиком.

«Маршал» — так его прозвали курсанты в училище из-за крепкого телосложения. Позже это стало его сценическим псевдонимом. Среди друзей-музыкантов его также называли «Минор».

В 1980 году переехал в столицу. Играл в группах «Аракс» и «Цветы» Стаса Намина. В 1987 году Намин пригласил его в новую группу «Парк Горького» (Gorky Park) бас-гитаристом. В 1990 году, после ухода вокалиста Николая Носкова, Маршал стал солистом. Группа добилась международного успеха: синглы попадали в чарты Billboard и MTV. Несколько лет Маршал жил в США. В конце 1990-х вернулся в Россию и начал сольную карьеру.

18. Сергей "Чиж" Чиграков (06.02.1961, Дзержинск)

Играть на гитаре его научил старший брат Владимир , собственно и прозвище «Чиж» изначально было у Владимира, а потом перешло к Сергею.

Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Затем поступил в Дзержинское музыкальное училище, но был отчислен за прогулы. Позже восстановился и окончил его. В 1982 году поступил в Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (кафедра оркестрового дирижирования и народных инструментов). После института недолго работал в культпросвете, затем был призван в армию. Служил в танковых войсках в Вентспилсе (Латвия). Даже в армии продолжал играть на гитаре и писать песни — например, «ОК». После демобилизации перевёлся на заочное отделение ЛГИКа и параллельно учился в джазовой студии Ленинградской консерватории по классу барабана. Вернувшись в Дзержинск, работал учителем музыки и пения в школе № 33 — этот опыт позже лёг в основу песни «Вечная молодость».

В 1986 году присоединился к дзержинской группе «Группа продлённого дня» (ГПД). В 1989 году переехал в Харьков и вошёл в состав харьковской «ГПД», которая позже стала называться «Разные люди». Сначала группа исполняла в основном песни Александра Чернецкого, но когда тот серьёзно заболел, фронтменом временно стал Чиграков. Позже они с Чернецким стали делить репертуар поровну. В 1993 году в Санкт-Петербурге записал первый сольный альбом «Чиж» при поддержке Бориса Гребенщикова. В 1994 году собрал собственную группу «Чиж & Co», где остаётся вокалистом, гитаристом и автором большинства песен. Среди известных композиций: «Вечная молодость», «Дверь в лето», «Дорожная №2», «Рождён, чтобы бежать», «Фантом». Также участвовал в проектах «Полковник и однополчане», «Шива».

19. Жан Сагадеев (08.07.1967 - 02.06.2009, Москва)

Увлечение музыкой началось ещё в школе: он слушал AC/DC, Kiss и классику рока. В 9 классе познакомился с братьями Андреем и Виктором Гернеза — они показали ему несколько аккордов на гитаре. Родители не поддерживали интерес сына к року, поэтому инструменты и аппаратуру Жан покупал на свои деньги.

В 1986 году вместе с братьями Гернеза основал группу «Э.С.Т.» (расшифровывается как Electro Shock Therapy — «Электросудорожная терапия»). Жан был вокалистом, автором песен и музыки.

В 1991 году в России выпустили диск «Проба пера» — он разошёлся тиражом более 200 тысяч экземпляров. В том же 1991 году группа выступила на фестивале Monsters of Rock на Тушинском поле вместе с AC/DC, Metallica и Pantera. Всего при жизни Сагадеева вышло 7 альбомов группы. Последним прижизненным стал «Подъём!» (2005), посмертный — «Чёрная Гвардия» (2013).

2 июня 2009 года его тело обнаружили в квартире на юго-западе Москвы. По официальной версии — самоубийство (музыкант повесился на кабельном шнуре, прикреплённом к дверной ручке). Однако родные и друзья склонялись к другой версии — об убийстве (на теле нашли следы борьбы: царапины, гематомы, отбитые почки).

20. Евгений Маргулис (25.12.1955, Москва)

В детстве пытался учиться играть на скрипке, но не получилось — инструмент даже выбросили в окно. Позже его вдохновили Владимир Трошин, Чабби Чекер, Александр Галич и The Beatles. Во дворе играл на гитаре блатные песни. В 15 лет решил связать жизнь с медициной, поступил в институт, но в итоге оставил учёбу ради музыки.

В 1975 году, в 19 лет, присоединился к группе «Машина времени» (заменил Алексея Романова). В 1979 году ушёл вместе с барабанщиком Сергеем Кавагоэ — так появилось «Воскресение». Позже играл в «Араксе», создал собственный проект «Наутилус» (не путать с группой Бутусова) и участвовал в «Аэробусе» (аккомпанировал Юрию Антонову). В 1988 году запустил сольный проект «Шанхай» в полубардовском стиле. В 1990 году ненадолго вернулся в «Машину времени», но вскоре снова ушёл к «Воскресению».

В конце 90-х окончательно сосредоточился на сольной карьере. Выпустил альбомы «7 + 1» (1998), «Евгений Маргулис» (2001), «Best» (2002), «45 лет» (концертный, 2004) и другие. Среди известных песен — «Мой друг лучше всех играет блюз», «Когда ты уйдёшь», «Таня — дура!», «Шанхай блюз». Также писал саундтреки к фильмам («Поцелуи падших ангелов», «Стерва для чемпиона»). Участвовал в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» (роль Ирода). В 2018 году совместно с Алексеем Романовым основал «Группу выходного дня».

Пы.Сы. Бонусом, группа "Вепри суицида"!!! Есть даже сочиненная информация, что у них выходил целый альбом под названием "Стальная Сука". И все это звучит невероятно мощно, особенно для ребят с макияжем Любовь Михайловны из бухгалтерии.

Группа на фото реальна и она из белорусского города Бреста. Только нет никаких "Вепрей Суицида", а существовал коллектив с достаточно адекватным название для хард-рок коллектива. Встречаем: Группа "Удар" (1987 -1990)

И выпустили они действительно только один альбом, но тоже под иным названием - "Не Убей":

Откуда пошла легенда про Вепрей сейчас уже вряд ли можно узнать... Но!

«Вепри суицида» («Вепри суицыда» в титрах) — экспериментальный фильм режиссера Евгения Юфита, снятый в 1988 году.

Фильм состоит из двух сюжетов, разделенных кадрами документальной хроники с летящими самолетами и физкультурным парадом. В первом сюжете главный герой добровольно подвергается обливанию кипятком, во втором — происходит убийство с помощью предмета, напоминающего трезубец. Работа носит антимилитаристический характер.

Может это как-то связано. А может и нет...

Эта группа очень популярна благодаря фильму «Брат 2» с их песней «Полковнику никто не пишет», которая меня сильно зацепила. Я даже не знаю, сколько я её слушал. Вот я слушаю эту песню и слушаю, потом я послушал у них ещё несколько песен: «Компромисс», «Философский камень», «Родина», «Чёрное солнце», «Пекло», «Чёрная река», «До утра» и «Депрессия».

Почему мне так сильно нравится эта группа? Потому что я не слышал групп, которые были бы такими разнообразными. Они могут петь о печали, одиночестве, токсичной любви, о дружбе, о бессмысленности денег, о любви, о религии, о любви к Родине, о конце света. Некоторые их песни могут быть однообразными в плане посыла, как песня «Вниз», в которой очень много раз повторяется слово «ничего больше не случится», или песня «Варвара», в которой очень много раз повторяется слово «варвара» и «ага угу» просто о том, как девушка бросила парня. Но эта группа умеет создавать настроение, как и те, кого я буду перечислять дальше. В песне «Вниз» слова «ничего больше не случится» сочетаются с мрачной музыкой, которая создаёт ощущение падения, как и в «Варваре», но там больше отчаяния и тяжёлой грусти. Опять же этому способствует ещё и вокал Лёвы. Они могут петь о рыбалке, об аде, о депрессии. При этом это не скатывается в какую-то сопливость или приторность, поскольку их песни очень метафоричны, и нет этой напускной мрачности. Они могут быть заводными, тихими, интимными и меланхоличными. И, по моему мнению, многие группы скатываются либо в сентиментальность, либо в мрак, либо в песни про любовь и никак дальше не развиваются. Нет, есть The Cure, например, может, ещё кто-то, но я сейчас не вспомню. Даже если есть группы, похожие на них, то таких очень мало, особенно в русской среде, где всё скатилось в откровенную попсу. А «Би-2» может быть и такими, и такими, но при этом, что важно, они не теряют глубины в текстах и музыке.

Вот поэтому это одна из моих любимых групп.

Мои любимые альбомы группы: «Луна-парк», «Мяу кисс ми», «Горизонт событий», «Би-2», «Аллилуя».

Ю-питер:приземлённый сюрреализм

С творчеством этой группы я решил познакомиться, поскольку мне нравится группа Nautilus Pompilius и голос Бутусова, который, если слушать в контексте этой группы, стал более старческим, и нет больше того магнетизма, но он мне всё равно нравится.

Как я знаю, многие называют эту группу просто копиркой Nautilus. Возможно, так и есть, но всё равно глубокие тексты остались. Возможно, группа где-то более попсовая, нежели Nautilus, но всё равно в ней есть какое-то магическое очарование и приземленность, смешанная с каким-то сюрром.

И да, многие писали, что это поверхностная группа, не надо её слушать, но когда я послушал песню «Сердце камня», она прямо так зацепила своими образами камня и пустоты, механические рыбки спрятались в пруду, что создаёт, по моим ощущениям, историю о сюрреалистичной любви, в которой парень хочет спасти девушку от каменного сердца. У них ещё есть песни наподобие «Девушка по городу», которая может показаться попсовой, но она не является какой-то песней о несчастной любви — это больше песня о пространстве и красоте. И опять же, это передано через красивые метафоры. Я послушал у этой группы ещё песню, потом ещё. Мои любимые альбомы — это «Имя рек» и «Биографика».

Гражданская оборона:надрыв, ярость, поэзия

Это группа, которую многие знают по песням «Всё идёт по плану» (с которой началось моё знакомство с группой) и, возможно, «Убивать», а также за их провокационность в текстах.

Почему мне нравится эта группа? За надрывность в голосе Летова, за очень поэтичные тексты и мощное звучание, которое создаёт ещё более сильный эффект. Я знаю, что многие называют эту группу просто группой протеста, потому что слышали только самые известные песни. Но есть же «Офелия», альбом «Зачем снятся сны?», «Звездопад» — кавер-альбом, который придаёт советским текстам новую жизнь, и кучу других песен, в которых Летов показывает совершенно другую грань.

Мат у Г.О. — это не просто украшение, а инструмент, который усиливает мощь и боль текста. Это не современное «матерюсь ради эпатажа», а настоящая экспрессия.** Я знаю, что кто-то говорит, что группа много заимствует у западных. Лучше заимствовать и переделывать на свой лад, нежели заимствовать и не привносить ничего нового. И ещё мне кажется, люди слышали у них одну песню и решили, что все такие.

Гражданская оборона — это группа, которая может оттолкнуть из-за излишней образности или провокационности. Я, если честно, не люблю излишне мрачные группы, как, например, «Агата Кристи», хотя любимые альбомы у них у меня есть. Когда эта группа пытается именно играть мрачность, продать её, в отличие от Летова, которому было всё равно, будут его слушать или нет. Он всегда был честен, хотя бы в музыке, и не пытался угодить аудитории, которая его обожествляла. Мои любимые альбомы у них — это «Зачем снятся сны?», «Звездопад», «Реанимация» и «Лунный переворот».

Чёрный Лукич:панк с сердцем

Я назвал бы эту группу антиподом «Гражданской обороны», хотя в ранних работах преобладал жёсткий панк с антитоталитарной и антисоветской направленностью, как у Летова, но позже лидер группы Вадим Кузьмин вернулся к чему-то более лирическому. Что интересно: некоторые тексты Летов брал у исполнителя Вадима, с которым они были друзьями, и переделывал на свой лад, как, например, в «Ленинских горах» или «Мы идём в тишине»; он сделал их более мрачными, и они даже вместе работали и записали три альбома. Но опять же эта группа более лиричная, но не менее честная. Нет больше чьего-то надрыва, есть только какая-то тихая грусть. Песни этой группы очень уютные, красивые, но не сопливые. Что важно — они именно лиричные. Тут нет текстов просто «ой, я тебя люблю» или «ой, одиноко», или «нет, бросили». Тут именно просто человеческое доброе сердце, поданное через метафоры. Мои любимые альбомы у этой группы: «Кончились патроны», «Деревянное облако», «Будет весело и страшно (акустика)», «Девочка и рысь», «Полярная звезда».

Кино:природа и бытовуха

Я заинтересовался этой группой после просмотра фильма «Асса» и фильма «Игла», в котором, в принципе, много хороших песен, которые создают настроение, также как и песня Цоя «Хочу перемен». Мне нравится эта группа за искренность в песнях, душевность, за опять же поэтичность образов, за то, как Цой может петь о природе, о людях в нашей стране и об отношениях мужчины и женщины, не скатываясь при этом в банальность и в обычную человеческую бытовуху. И я не вспомню хотя бы одной проходной песни у них. Любая песня, которую я у них включу, будет мощной, даже если это что-то про неразделённую любовь, но опять же тексты у них написаны так красиво, что я не могу критиковать. Может, покритиковал бы то, что музыка у них звучит одинаково, но при этом я бы не сказал, что они не могут создать атмосферу для песен в принципе, если слушать только музыку, она приятная, но не более, но настроение, какое-никакое, но создаёт. И если бы это была просто инструментальная группа, то, наверно, я бы сказал, что она просто неплохая, но тексты решают. Серьёзно, я не вспомню хотя бы одного у них проходного текста. Может, какие-то песни выделяются сильнее прочих, но это тогда говорит о том, что Цой был очень хорошим поэтом, и его баритонский голос тоже делал своё дело. Любимые альбомы не назову, могу назвать любимые песни: «Красно-жёлтые дни», «Хочу перемен», «Будь осторожен», «Нам с тобой», «Спокойная ночь», «Мама — анархия», «Мама, мы все тяжело больны», «Группа крови», «Мы дети проходных дворов», «Странная сказка», «Кончится лето», «Игра», «Последний герой». У них серьёзно нет проходных песен, когда у остальных групп они, можно сказать, есть просто потому, что песен слишком много — что у «Би-2», что у «Ю-Питер», что у групп, которые я дальше буду перечислять.

Nautilus pompilus:магнетический сюрреализм

Я решил познакомиться с ними после просмотра фильма «Брат». Я послушал сначала у них одну песню, потом другую и затем решил послушать некоторые их альбомы целиком. И если сравнивать с «Ю-Питер» — если та группа была более приземлённой и голос у Бутусова был ломаным, — то здесь какое-то невероятное количество разных сюрреалистичных образов, которые врезаются в память. Песни: «Наша семья» про белую овцу среди чёрных овец, песня «Хлоп-хлоп» про гороховые зёрна, песня «Зверь» про зверя, который скрывается, песня «Чужая земля» про чужую землю, песня «Иван Человеков», песня про смерть, песня «Князь тишины», который не является оригинальным текстом — это просто стихотворение венгерского автора Эндре Ади «Впереди доброго князя тишины», на которое наложили музыку. Есть ещё разные версии этой песни на альбомах «Невидимка» и «Наугад». Мои любимые версии — это на альбоме «Невидимка» из-за того, что в этой версии она просто очень погружает в себя, и она более медленная, и в ней, по моим ощущениям, больше создаётся ощущение разрушенного мира. Поэтому мне нравится меньше версия «Наугад»: она стала более ритмичной, словно жизнь ещё есть, и опять же это неплохая версия, но всё равно цепляет меньше. А в альбоме «Князь тишины», который в основном состоит из заново записанных песен, ранее появлявшихся на предыдущих альбомах группы, «Невидимка» и «Разлука» — те альбомы обладали более грязным звучанием, а этот более приятный на слух и вводящий в транс. Я опишу музыку этой группы как какую-то магнетическую, создающую атмосферу полёта и чего-то внеземного, иногда сильной меланхолии или иногда чего-то сильно мрачного.

Любимые альбомы: это «Князь тишины», «Разлука», «Атлантида», «Чужая земля», «Титаник» и «Крылья».

Мельница:фолк-алхимия образов

Это достаточно популярная группа, если так можно выразиться. Чем она мне нравится — образами, как у Nautilus Pompilius и как у группы «Пикник», которая будет следующей. Если Nau — это что-то сюрреалистичное, что вводит в транс, или «Пикник» — это набор, просто тоже набор, можно сказать, того же самого, только более мистический и менее меланхоличный и депрессивный, и именно странный, то «Мельница» — это красиво спетые фольклорные песни, смешанные с сюрреализмом. Есть, конечно, ещё группы, похожие на них, но они не очень популярны: это «Сны Саламандры» и «Марко Поло». Есть ещё, но я не вспомню, но они тоже более прямолинейные. Только они более прямолинейны, и их песни больше похожи на баллады. Это неплохо, но мне больше нравится, когда мне дают не просто какую-то историю, а именно набор разных образов, не даёт чего-то конкретного и даёт больше жизни, чем если бы это были просто приятно спетые песни. Когда «Мельница» поёт что-то странное и не всегда понятное, но красивое, как, например, в песне «Кощей», в которой перемешано куча образов: «Настало время говорить о красных башмаках, удобных башмаках, о рыжих колтунах, о глупых колдунах, о том, какая глупость – смерть и страх, я ядерно живой, я видел смерть, я видел край, я знаю», или песня «Сердце ястреба»: «Искры от Кастра, почерневшая береста, скорость выстрела», есть «Марсианский экспресс», где «весна бой ведет с песком, поездами шью обугленную летопись, поезда идут, гружёные снарядами», или «Анестезия»: «И лунами багровыми, и счёт биенья вен нам укажет путь, покуда льется свет». Поэтому, если захочется послушать что-то ещё более-менее похожее, послушайте «Начало века», исполнительница Алёна Сергиевская. Можете послушать и «Сны Саламандры», исполнительница Валерия Хорриган, или «Марко Поло», исполнительница Людмила Савостьянова. Это хорошие группы, несмотря на прямолинейность. У «Начала века», если что, только три альбома. Есть ещё у Алёны Сергиевской сайд-проект «Никому», в котором всего три песни. Ещё есть песня, которую Алёна Сергиевская и Наталья исполняли вместе, — «Тебя ждала я». Послушайте, если будет интересно.

Любимые альбомы «Мельницы»: «Алхимия», «Символ солнца», «Химера», «Дикие травы», «Ангелофрения», «Дорога сна».

Пикник:отстранённый сюрреализм

Интересоваться этой группой я стал после прослушивания песен «Королевство кривых зеркал», «Из мышеловки», «У шамана три руки». Очень необычная группа, которая вроде бы популярная, а вроде как-то не совсем на слуху. И вот если сравнивать с другими группами, что я перечислил, то эта группа очень выделяется тем, что в ней нет какого-то надрыва, меланхолии или, опять же, сонливости или грусти. Она просто поёт странные тексты, сюрреалистичные тексты: от Карелии до карекарелии, «У шамана три руки», «Мы как трепетные птицы», «Сияние», «Кем бы ты ни был», «В опере Венской», «Дым». И опять же, если у других групп была какая-то сентиментальность, то у этой группы какая-то сильная отстранённость, работает ещё и голос Шклярского. Не часто встретишь такие группы, которые просто поют, не пытаясь выдавить из себя эмоции. Этим группа меня сильно привлекает. Любимые альбомы: «Королевство кривых», «Чужестранец», «Пить электричество» (на любителя, очень), «Иероглиф», «Тень вампира», который записан совместно с Вадимом Самойловым, «Железные мантры», «Родом ниоткуда».

Владимир Высоцкий:честность без пафоса

Я с ним познакомился ещё в школе, когда сидел за партой и читал учебник, и там были строчки песни «Песня о друге», которая даже тогда меня сильно зацепила. Не знаю, честностью, наверное. Высоцкий в принципе очень хороший поэт, как и Цой, или Летов, или Кормильцев, или Бутусов. Но у Высоцкого какая-то — даже не знаю, как описать — честность, в которой есть и юмор, и ирония, как в песне, и нет агрессии и сентиментальности, или излишней отстранённости, или излишних усложнений в текстах. «Тюменская нефть» или «Зачем аборигены съели Кука», ироничная и абсурдная песня «В палате наркоманов», в которой есть насмешка над системой. Очень мощная песня «Банька по белому» про сталинские времена и очищение от всего плохого. Есть ещё «Банька по чёрному», про сомнение и боль, она не такая популярная. Есть ещё песня «Райские яблоки» про то, что даже в раю всё сложно. И «Песня о конце войны» о войне, которая не хочет прекращаться, и «Охота на волков» про то, как идёт охота на хищников, которая цепляет меня тем, как Высоцкий с каким-то запредельным накалом спел её.

Не знаю, мне просто искренне нравится то, как Высоцкий со своим хриплым голосом может писать такие пронзительные тексты о войне, дружбе, любви, о стране, о себе в частности, и юмористические песни, что важно, хотя какие-то песни я всё же считаю слегка занудными.

Несмотря на это, мне он очень сильно нравится.

Псевдоним Jem имя Джемма Лорелей Дафни Джанин Гриффитс-Кэллоуэй:поп без гламура

С этой певицей я познакомился так: я просто гуглил малоизвестных певиц с красивым голосом и наткнулся на эту исполнительницу, которая не такая популярная, но, возможно, это и хорошо, иначе её тексты стали бы в разы хуже. Ну, в общем, я слушал у неё первую песню «They», и сначала я не проникся, потому что тогда я не особо вслушивался, не особо был сконцентрирован. Но когда в итоге я её послушал, я просто стал переслушивать эту песню кучу раз, а потом послушал её первый альбом «Finally Woken» — шикарный электронный поп-рок и немного трип-хопа. Альбом такой, не знаю, погружающий в себя, особенно с её хриплым, искренним и воздушным голосом. Потом я послушал «Down to Earth», который тоже электронный и с немного трип-хопом, более попсовый, как по мне, альбом, но всё равно с отличным вокалом и искренностью. Я не знаю, просто большинство певиц, которых я слушаю, — какие-то излишне гламурные, как какая-нибудь Тейлор Свифт, или Лана Дель Рей, или Адель. А Джемма Лорелей Дафни Джанин Гриффитс-Кэллоуэй — нет, в ней нет какой-то гламурности, и просто песен о любви у неё обычно нет. Конечно, есть попсовые тексты и о любви, но опять же они какие-то не такие сопливые, просто милые песни без лишних соплей, если только чуть-чуть. Она поёт, например, про земного посланника, который смотрит на людей и видит, что люди не могут любить себя; есть песня про то, как человеку осталось жить 24 часа и что он будет делать все эти часы; и песня «They» — кто придумал правила и то, что мы следуем им как дураки. Ещё песня «It's Amazing» про то, что не надо сдаваться, даже если с первого раза ничего не получилось. О да, ещё у неё есть альбом «Beachwood Canyon», который я мог бы назвать очень уютным, и в нём нет электроники, только какая-то яркость, жизнь, свет. Такой альбом для души, хоть жанр и поп.

Я пытался найти таких певиц, как она, и вроде нашёл, но тоже спорно. Есть Dido — неплохая певица, но, как по мне, слишком попсово, но она всё же лучше, чем большинство известных поп-певиц. У неё в основном песни скорее о любви, у неё, конечно, есть и более серьёзные, но всё равно меньше. Есть Lenka — она уже получше, можно послушать, и обладает тоже чем-то уникальным в плане тембра и в плане глубины текстов, более разнообразная, как по мне. Есть ещё Бет Ортон, только это больше инди-рок, ещё сочетает элементы фолка, электроники и трип-хопа. Нужно очень определённое настроение, чтобы слушать её, она слишком нуждается в концентрации, чтобы ей насладиться.

Шарманка (Альбом Электрум 2026 года)

У шамана три руки (Пикник и оркестр «Таврический»)