Netflix показал, как будет выглядеть лев Аслан в новой экранизации "Хроник Нарнии", опубликовав образ на заглавной странице журнала Empire и официально подтвердив: обладательница трех "Оскаров" Мэрил Стрип озвучит создателя и хранителя Нарнии. Новый облик Аслана заметно отличается от версии, знакомой зрителям по серии предыдущих экранизаций: у нового Аслана гетерохромия (разные глаза) и яркие красные полосы на морде. Источником вдохновения, по словам Греты Гервиг, являлся Дэвид Боуи, важный творческий ориентир для режиссера. Ранее Гервиг говорила, что хочет придать "Нарнии" "рок-н-ролльный" дух, и визуальный стиль Боуи - ключ к этой эстетике. Отметим, что несмотря на то, что Аслана озвучивает 77-летняя женщина, лев позиционируется как "он" и остается самцом.
Спасибо конечно, что не самка. Netflix такой netflix.
"Мотор Сити" (2026) режиссер - Потси Пончироли / боевик, криминал / оценка IMDb: 5.80 / Кинопоиск 6,1 из 10 / критика 6,1 из 10.
Детройт, 1970-е. Рабочий автозавода Джон Миллер влюбляется в Софию, девушку местного криминального босса Рейнольдса, и та отвечает ему взаимностью. У них завязываются отношения, дело идёт к свадьбе, но бандит решает избавиться от лишнего звена. По его заказу Джона подставляют продажные полицейские, и парень получает 25 лет тюрьмы за преступление, которого не совершал. Спустя пару лет Миллер с помощью друзей-однополчан совершает побег. Теперь у него осталась только одна цель — отомстить тому, кто отнял у него любовь, свободу и прежнюю жизнь.
- Финал фильма достойно поставлен и сыгран ( за последние 5 минут можно накинуть пол балла)
Минусы ( субъективно) -
- Банальнейший сюжет ( не сказать, что минус)
- Практически полностью отсутствуют диалоги ( в любом другом фильме жанра их в 10 раз больше)) и это для меня минус ( хотя идея оригинальная), тк ладно экшен сцены без диалогов, но когда сюжетные сцены по 10 минут без диалогов то такое себе
- Фильм затянут, но по большей части такое ощущение из-за отсутствия диалогов. Если бы были типичные диалоги то смотрелось бы как не странно бодрее. Фильм идет 95 минут (темп теряется, а это боевик категории В) , но легко можно было уместить в 80 или 75.
- Слоу-мо сцены ( и так местами затянуто, но экшен сцены в замедлении выглядят более избитыми)
Работа над проектом началась ещё в 2010-х годах. В разное время режиссёром мог стать Альберт Хьюз, а главную роль предлагали Доминику Куперу, Крису Эвансу, Джейку Джилленхолу и даже Джерарду Батлеру. В 2023 году на главную роль утвердили Алана Ричсона, а режиссёром стал Тимур Бекмамбетов, но позже его заменил Потси Пончироли. Съёмки проходили летом 2024 года в Саудовской Аравии и Нью-Джерси.
Фильм мощно провалился в прокате. Бюджет 30 млн $ ( даже с дохлым маркетингом будет около 35), а сборы сейчас 3 и скорее всего более 10 фильму не светит. Будет отбиваться вне кинотеатра ( шансы есть).
Совету посмотреть, но не завышайте ожидания ( кто-то выставляет фильму 4 из 10, тк ждал другого, а кто-то 8 из 10, тк мол старое доброе кино, но если честно в сравнении с десятками фильмов жанра он никак не тянет на отличный фильм). Если бы не отсутствие диалогов то может оценил бы на 7 из 10, а так от меня 6 из 10 ( 1 балл накинул за актерские работы и качественную съемку). Крепкий средняк на вечер, который вполне может понравится особенно на фоне выходящего. Для сравнения предыдущий фильм этого режиссера "Старый Генри" (2021) я бы оценил на 7-7,5 из 10, хотя он был на порядок бюджетнее.
Не так давно участвовал в лаборатории посвященной кукольному театру(сам учусь на актера, поэтому время от времени занимаюсь подобным). На первом занятии был ввод, ознакомление и для понимания возможностей театра кукол сказали посмотреть этот фильм...
Фильм - абсолютный пример dream-core(что то такое сказочно - мечтательное). Несмотря на то, что вырос уже из детских фильмов, на часок снова попал в детство и ощутил себя ребенком, радовался музыкальному оформлению и вычурным образам героев. Все персонажи, кроме двух главных героев (одного из которых сыграл, моё почтение, сам Дэвид Боуи) это куклы и именно это делает фильм уникальным и дарит ощущение чуда, детского чуда. Ничего подобного в мире кино я не видел никогда. Советую всем, кто хочет снова стать ребенком или ещё является им.
Дэвид Боуи идеально подошёл на роль сказочного злодея, видно, что мужик старается и любит свою роль, а это самое главное.
Ахой, уважаемые меломаны! Как всегда, спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!
Знаете, бывают песни, которые мы крутим на репите годами, подпеваем каждой строчке, но даже не догадываемся, какая бездна смыслов, боли и алхимии скрывается за привычным мотивом. Сегодня я хочу разобрать для вас вещь, которую сама люблю каждой клеточкой души, - шедевр, перевернувший мое представление об аранжировке и вокальной драматургии.
Обещаю, я вас удивлю. Если вы всегда думали, что "Space Оddity" Дэвида Боуи - это просто красивая фантастическая история о полете к звездам, приготовьтесь к настоящему культурному шоку. Мы заглянем в черновики автора, пройдемся по музыкальной составляющей и переведем текст, чтобы понять, что чувствовал сам создатель в моменты глубокого экзистенциального одиночества. Пристегните ремни, будет интересно!
Чтобы слушать и продолжать читать, переходите по внешним ссылкам: Ютуб и ВК
Ложь космического масштаба
11 июля 1969 года. До того как Нил Армстронг сделает свой «один маленький шаг для человека», остается девять дней. Мир охвачен предстартовой лихорадкой. Би-би-си запускает трансляцию исторической лунной миссии Аполлона-11, и в качестве музыкального сопровождения режиссеры эфира включают свежий, только что выпущенный сингл худощавого 22-летнего лондонца с разноцветными глазами. Песня называется Space Oddity.
Вся Британия, затаив дыхание, слушает космические позывные и историю о майоре Томе, улетающем в неизведанную даль. Редакторы телевидения совершают грандиозную ошибку, продиктованную чистым маркетинговым опьянением: они принимают эту вещь за гимн космическому прогрессу. Но если бы они вслушались в текст, то с ужасом поняли бы, что пустили в эфир песню о фатальной изоляции, потере контроля, наркотическом трипе и добровольном суициде, замаскированном под технический сбой.
Парадокс Space Oddity в том, что главный космический хит человечества был написан человеком, который панически боялся летать, презирал официозный оптимизм «космической гонки» и находился на грани ментального распада. Это не хроника триумфа науки. Это глубочайший, леденящий душу сеанс психоанализа, запечатанный в четырехминутную поп-балладу.
Лишь в начале 70-х Боуи начал активно экспериментировать со стилем., а до этого выглядел вот так скромно
"Точка кипения" на окраине Лондона
Чтобы понять, откуда взялся майор Том, нам нужно перенестись в серый, пропахший дешевым табаком и безнадежностью Лондон конца 1960-х. Дэвид Джонс (он еще только примеряет на себя псевдоним Боуи) - амбициозный, но тотально неудачливый юноша. Его предыдущие попытки штурмовать чарты провалились. Его воспринимают как поющего клоуна, эксцентрика без четкого стиля.
В этот момент в его жизни сходятся три мощнейших психологических триггера:
1) Личная драма и семейный призрак: Брат Дэвида, Терри Бернс, страдающий шизофренией, оказывает колоссальное влияние на его мировоззрение. Боуи всю жизнь несет в себе страх унаследовать безумие. Состояние измененного сознания, отрыва от реальности, потери связи с «Землей» — это не метафора из фантастического романа, это повседневный страх его семьи.
Дэвид со своим старшим сводным братом Терри Бернсом... (начало 1960-х)
2) Любовный крах: От Дэвида уходит его муза и возлюбленная Гермиона Фаррингейл. Он раздавлен. Экзистенциальное одиночество достигает предела. Ему кажется, что он заперт в крошечной консервной банке своего эго, а вокруг — холодный вакуум.
3) Кинематографическое озарение: В 1968 году Боуи несколько раз ходит в кинотеатр на фильм Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея». Он выходит из зала пьяным от увиденного. Кубрик показал космос не как арену для подвигов в стиле «Звездного пути», а как бесстрастную, глухую бездну, где человек — лишь песчинка, брошенная на произвол судьбы. Песня рождается как прямая рефлексия на этот фильм (даже название Space Oddity — это игра слов со Space Odyssey).
Боуи пишет песню в своей каморке, перебирая струны двенадцатиструнной гитары Framus. Он создает персонажа - майора Тома, который становится его первым полноценным альтер-эго, предтечей Зигги Стардаста.
Звуковая алхимия: Как устроен космический гипноз
Музыкальная составляющая Space Oddity - это триумф продюсерской смелости Гаса Даджена (известнго сотрудничеством с Элтоном Джоном) и аранжировочного гения самого Боуи. Песня не подчиняется стандартным законам поп-музыки тех лет. Здесь нет привычной структуры «куплет - припев». Это линейное, кинематографическое повествование.
Все начинается с сухого, маршевого малого барабана, который записывали с особым типом реверберации, чтобы создать ощущение пустого ангара или стартовой площадки. Но главный секрет космического звука - это стилофон, крошечный карманный синтезатор с металлической клавиатурой, по которой нужно водить стилусом.
Продюсер Тони Висконти отказался работать над песней, посчитав ее дешевым трюком под инфоповод, и отдал бразды Даджену. А Боуи купил этот стилофон в магазине игрушек и именно его зудящий, вибрирующий, «неземной» звук пустил фоном для имитации работы бортовых компьютеров.
Мелизмы и вокал
Боуи использует технику двойного трекинга вокала, но делает это концептуально. Голос Центра управления полетами (Ground Control) звучит сухо, плоско, с компрессией, имитирующей радиосвязь. Голос майора Тома, наоборот, объемный, полетный, с глубоким эхо. Когда они поют вместе, возникает жуткий эффект психологического расщепления. По сути, Боуи ведет диалог с самим собой.
В момент отрыва ракеты Рик Уэйкман (будущая легенда рок-прогрессива) врубает еще один инструмент, сделавший трек - меллотрон - громоздкий электромеханический клавишный инструмент с лентами‑сэмплами. Каждая клавиша запускает короткий фрагмент записи реального инструмента (струнные, хор, флейта и т. д.).. Этот наползающий, гудящий аккорд создает физическое ощущение перегрузки, когда гравитация давит на грудную клетку, а затем резко отпускает в невесомость.
Таким образом две главные "фишки" трека - смелые инструменты:
Стилофон — передний план: резкие, чёткие, почти механические сигналы. Ассоциируются с радиоосвязью, приборной панелью корабля, голосом центра управления.
На популярных англоязычных ресурсах (Reddit, Genius) до сих пор ломаются копья: кем был майор Том? Проекцией героиновой зависимости Боуи (строчка «натяни свои капсулы/скафандр» часто трактовалась как инъекция)? Или это манифест депрессии?
Если включить психолога, то Space Oddity — это и вовсе классический кейс экзистенциального эскапизма. Майор Том не ломает корабль. Корабль исправен. Том просто решает не возвращаться. Он выбирает изоляцию как единственную честную форму существования.
Самые яркие отрывки лирики, "кричащие" о спрятанном смысле
Ground Control to Major Tom: Символ эго, общества, обязательств. Земля требует отчетов, она хочет знать, чьи рубашки носит герой, она коммерциализирует его полет («пресса хочет знать»). Общество потребления пытается сделать из личной драмы человека шоу.
The papers want to know whose shirts you wear: Поразительная деталь. Вместо вопросов о тайнах вселенной, людей на Земле интересует бренд одежды. Боуи здесь невероятно точен: мир пошл, он сводит любой подвиг к потреблению.
I'm stepping through the door: Точка невозврата. Выход в открытый космос как метафорическая смерть или окончательный уход в чертоги разума. Отрезанный пуповина связи.
Planet Earth is blue, and there's nothing I can do: Ключевая строчка. Земля голубая (красивая, но и грустная, ведь blue — это еще и тоска). И «я ничего не могу сделать». Полное бессилие перед лицом бытия, принятие своего фатума.
А теперь полный перевод в картинках, для тех, кому интересна конкретика.
1/5
Визуальная драматургия и культурный след
Официального масштабного клипа в 1969 году песня не получила — то, что мы видим сейчас (видео, где Боуи сидит в футуристическом серебряном костюме с гитарой), было снято для промо-фильма Love You till Tuesday. Настоящая визуальная драма разыгралась в головах слушателей. Боуи создал идеальный кинематографический трек, где музыка заменяет монтажные склейки.
Судьба песни оказалась монументальной. Она не просто попала в Зал славы рок-н-ролла и получила награду Айвора Новелло. Она стала архетипом. В 2013 году канадский астронавт Крис Хэдфилд записал кавер на Space Oddity прямо на борту Международной космической станции — это было первое музыкальное видео, снятое в настоящем космосе. Боуи перед смертью признался, что эта версия была «возможно, самой чистой версией песни в истории».
Чтобы слушать и продолжать читать, переходите по внешним ссылкам: Ютуб и ВК
Судьба самого создателя — это триумф. Боуи не остался в «жестянке». Он возвращался к майору Тому в песнях Ashes to Ashes (где признал, что Том был наркоманом), Hallo Spaceboy и, наконец, в своем прощальном шедевре Blackstar перед смертью в 2016 году, где мы видим череп астронавта в скафандре, ставшем культовым артефактом космической цивилизации.
Space Oddity важна сегодня даже больше, чем в 1969-м. Мы живем в эпоху гиперподключенности, когда у каждого из нас есть свой «Центр управления» — соцсети, мессенджеры, работа, требующие постоянных отчетов: «какую рубашку ты носишь?», «успешен ли ты?».
Но порой единственное, чего искренне хочется человеческой психике — это оборвать провода, выключить трекинг, зависнуть в своей ментальной «жестянке» и признать: мир вокруг чертовски хрупок, сложен, и есть вещи, с которыми мы ничего не можем поделать. Это песня о праве на одиночество. О праве быть потерянным среди звезд.
Визуальный промпт для генерации обложки
Cinematic, moody, late 1960s sci-fi aesthetic. A lonely astronaut floating in deep space next to a small, retro-futuristic metallic spacecraft resembling a "tin can". Dark blue and cold silver lighting. In the background, a distant, blurry, melancholy blue planet Earth. Grainy film texture, high psychological tension, evocative of Stanley Kubrick's cinematography, masterpiece, 8k resolution.
А теперь мне очень интересно услышать ваше мнение. Как вы всегда воспринимали эту песню? Видели ли вы в ней этот трагический подтекст, или для вас она оставалась светлым гимном космической эры? И главное — случалось ли вам в жизни чувствовать себя вот так же, в абсолютной изоляции от «Земли», наедине со своими звездами? Поделитесь своими историями в комментариях!
david bowie, space oddity, майор том, рок музыка, история музыки, музыкальный анализ, психология творчества, разбор текста песни, рок хиты, музыкальные блоги, рецензии на музыку, смысл песен, шедевры рока, британский рок, космическая одиссея
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку.Низкий поклон за донаты! Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, перевод каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале.
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
