Девочки ороченки / 1937 г. / Фотограф: Ф. Санько / РГАКФФД. Арх.№ 0-259619

Орочская народная музыка – самобытное культурное наследие орочей (название переводят как «имеющий оленей»), одного из коренных малочисленных народов Дальнего Востока России. Орочи проживают в Хабаровском крае на побережье Татарского пролива. В прошлом орочи занимались оленеводством, затем перешли к рыболовству и оседлому образу жизни. Искусство народа орочи развивалось в условиях таёжного и прибрежного промыслового быта.

Музыкальный фольклор орочей представлен инструментальным и песенным творчеством. Наибольшее распространение получили бытовые, трудовые, лирические, обрядовые, шаманские песни и напевы, которыми сопровождали сказания, игры и танцы. Для орочских песен характерна импровизация, в исполнении они просты и монотонны. Песни орочей делились на женские и мужские: каждая исполнялась отдельно, смешивание голосов не допускалось. Лирические песни орочей выражали внутреннее состояние человека и имели посвящение.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись народной лирической песни народа орочи «Я песню пою» в исполнении У. Чиканы. Она отражает глубинную связь человека с природой и традиционным укладом жизни.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Группа тувинцев у своей юрты на летнем пастбище / Тувинская Автономная область. Июнь 1946 г. / Фотограф: Фроленко / РГАКФФД. Арх.№ 0-163567

Самобытные национальные формы и жанры тувинской народной музыки уходят корнями в глубокую древность, отражая кочевой быт скотоводов-охотников и тесную связь человека с окружающей природой. Музыкальный фольклор тувинцев отличается богатством жанрового разнообразия. Песенное наследие представлено узун ырлар («долгие» песни) – протяжные лирические песни с распевными мелодиями широкого дыхания, и кыска ырлар («короткие» песни) – оживлённые напевы без мелодической орнаментации. Особую группу составляют кожамык – припевки типа частушек любовно-лирического содержания, исполняемые в диалогической манере с импровизированными поэтическими текстами. Считается, что ырлар принадлежат всем, тогда как кожамыктар принадлежат исполнителю и тем, кого он хорошо знает: родственникам или близким знакомым.

Самый известный и уникальный жанр тувинской музыки – горловое пение (хоомей), получивший всемирное признание. Это своеобразный вид сольного остинатного двухголосия, при котором исполнитель извлекает одновременно две, а иногда даже три ноты. Тувинцы сохранили пять основных стилей горлового пения: сыгыт (дословно «свистеть»); хоомей (дословно «гудеть»); каргыраа (от «рычать, хрипеть») – низкий гортанный стиль, напоминающий рёв бури; эзенгилээр (от «стремена») – мягкий напевный стиль; борбаннадыр (от «перекатывать») – прерывистый интонированный стиль. Согласно древней легенде, юноша услышал многолосное эхо между скалами и начал подражать этому гудению – так зародился хоомей.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1958 г.: звучит тувинская народная лирическая песня «Карам уруг, бээр олур» (в переводе на русский язык – «Черноокая, приди»). В исполнении применена техника горлового пения, её наиболее виртуозный и сложный стиль «сыгыт» (свистящее горловое пение). Исполнитель – легендарный хоомейжи, впервые широко познакомивший слушателей с тувинским горловым пением, Максим Чаламович Дакпай (1921–1999 гг.). В 1957 г. на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве он продемонстрировал искусство горлового пения участникам со всего мира и стал обладателем золотой медали фестиваля.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Кочевники тундры / РГАКФФД. Арх.№ 2-7179

В Год единства народов России дело сохранения и популяризации культурного наследия этносов нашей страны приобретает особое значение. Нивхская музыкальная культура вобрала в себя древнейшие пласты истории и уникальное мироощущение народа, веками живущего в гармонии с суровой природой Сахалина и Приамурья. Она развивалась в условиях изоляции на протяжении тысячелетий и отличается архаичностью и самобытностью, сохраняя черты древних культурных традиций, восходящих к неолиту.

Музыкальная культура нивхов (самоназвание: нивхгу – «люди», устаревшее название: гиляки, происходящее от слова гилэ – «лодка») тесно связана с традиционными верованиями, промысловой деятельностью (рыболовством, охотой на морского зверя) и шаманскими обрядами. Выделяется несколько жанровых сфер: лирические импровизации (лунд) на личные мелодии и сюжеты; лирические песни-иносказания (валглу, алхтунд), что буквально означает «открывать тайны душевного состояния»; предания и были, нравоучительные мифы, сказки; пение шаманов (ч'ам лудь), сопровождаемое игрой на бубне и металлических погремушках.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись нивхского шаманского песнопения «Чамлуд» (также встречаются варианты «чам лунд», «ч’ам лудь», «ч’амн лудь») в исполнении Екатерины Хыткук. В переводе с нивхского языка название означает «шаманская песня». Этот жанр занимает особое место в музыкальной культуре нивхов и в отличие от других песенных форм всегда инструментально сопровождается.

Фото- и фонодокукменты – из фондов РГАКФФД.

🔈

Группа охотников – нанайцев на лыжах у жилищ перед уходом в тайгу / Хабаровский край. 1939 г. / Фотограф: Н.И. Драчинский / РГАКФФД. Арх.№ 0-362320

Нанайская народная музыка – самобытное культурное наследие нанайцев (самоназвание – нанай, хэдзэни, что переводится как «человек земли» или «люди, живущие в нижнем течении реки»), одного из коренных малочисленных народов Дальнего Востока России, проживающего в основном в Хабаровском крае, на берегах Амура и его притоков – Уссури, Анюя, Гур, а также на острове Сахалин.

Их песенное и музыкально-танцевальное искусство тесно связано с традиционными верованиями и бытом рыбаков и охотников. В хореографии нанайских танцев преобладают иллюстративно-изобразительные движения, воспроизводящие явления природы и имитирующие повадки животных и птиц.

Среди национальных ансамблей, работающих в нанайских сёлах, особое место занимает ансамбль «Мангбо» («Амур»), основанный заслуженным работником культуры России Николаем Гавляковичем Киле в селе Нижние Халбы Хабаровского края. Представляем архивную запись нанайского фольклорного ансамбля «Мангбо».

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Эвенки села Анавгай собрались на национальный танец норгали / Камчатка. Быстринский район. 1940 г. / Фотограф: Б. Кошкин / РГАКФФД. Арх.№ 0-181276

Эвенкийская народная музыка – самобытное культурное наследие одного из древнейших коренных малочисленных народов Сибири и Дальнего Востока. Эвенки (устаревшее название – тунгусы) живут на огромной территории России от Енисея до Охотского моря и от Северного Ледовитого океана до Амура и Прибайкалья. Их музыкальное искусство развивалось в условиях кочевого быта охотников и оленеводов. В России по данным последней переписи населения – около 40 тысяч эвенков.

Музыкальный фольклор эвенков основывается на древних традициях и включает множество жанров. Наиболее распространёнными являются песни «дярин», запевы «алга» и разнообразные хороводные запевы. Специалистами принято делить музыкальное наследие эвенков на несколько жанровых групп: трудовые попевки оленеводов и охотников, песни в хороводах, семейно-бытовые (колыбельные, свадебные, приветствия, плачи), напевы в сказках и преданиях, а также шаманские напевы.

Уникальная часть эвенкийской музыкальной культуры – личные песни. Родители сочиняли и пели такие песни в честь рождения ребёнка: считалось, что родившийся человек пронесёт эту песню через всю жизнь, как и своё имя. Едва ли не каждый эвенкийский род имел собственный запев и мелодию: услышав их, эвенки могли понять, из каких мест и рода исполнитель.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1982 года: звучит эвенкийская народная песня «Куйтунские просторы» в исполнении Юлии Кулугуровой из села Улюнхан Курумканского района Бурятской АССР.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Шаман в остякской юрте / Ненецкий округ. 1927 г. / РГАКФФД. Арх.№ 4-16054

Хантыйская народная музыка – уникальное культурное наследие народа ханты (устаревшее название – остяки), одного из коренных малочисленных народов Севера, проживающего на территории Ханты-Мансийского, Ямало-Ненецкого автономных округов и в Томской области.

Ханты вместе с близкородственными манси образуют общность обских угров, восходящую к древней уральской культуре. Истоки хантыйской музыки уходят в глубь тысячелетий, о чём свидетельствуют археологические находки музыкальных инструментов, датируемые I тысячелетием до нашей эры. Музыка хантов тесно связана с традиционным образом жизни: охотой, рыболовством, оленеводством. В ней отразились древние представления о мироустройстве, культ предков, обряды. Особое место занимают медвежьи песни хантов: сакральные песнопения, исполняемые во время ритуалов, проводимых по случаю добычи медведя – медвежьих игрищ.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1982 года: звучат вариации на тему хантыйской народной песни «Куренька» на струнном щипковом инструменте хантов – нарс-юх. Исполняет солист фольклорного ансамбля села Шеркалы Октябрьского района Ханты-Мансийского автономного округа Л. Тебетева. «Куренька» – хантыйская народная песня-танец, которая в прошлом исполнялась многими локальными группами хантов и манси на медвежьих игрищах.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.