Подруги – эвенки из товарищества им. Молотова Быстринского р-на Камчатки в национальных костюмах / 1940 г. / РГАКФФД. Арх.№ 0-61449

Эвены (самоназвание – эвэн, устаревшее название – ламуты, что означает «жители побережья») – один из коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России. Они расселены на обширной территории от Якутии до Камчатки, включая Магаданскую область, Чукотку, Хабаровский край и Камчатку. Музыкальное искусство эвенов, тесно связанное с кочевым бытом и охотничьим промыслом, отражает глубокую связь человека с суровой природой Севера и уникальное мироощущение этого народа.

Музыкальный фольклор эвенов отличается жанровым разнообразием. В песенном творчестве выделяются лирические песни, песни-импровизации, колыбельные, трудовые напевы оленеводов и охотников. Центральное место в музыкальной культуре занимают танцевальные мелодии – ритмичные и энергичные наигрыши, сопровождающие традиционные круговые танцы хэдьэ (или сээдьэ), исполняемые на праздниках и во время совершения обрядов. Хэдьэ – это не просто танец, а целая система смыслов: от ритуала единения с природой и духами до способа сохранить этническую идентичность. В старину хороводный танец проводился по важным праздникам: например, в один из весенних дней старейшина рода обходил все жилища и созывал сородичей криками: «сээдьэ, суруйа, санди, сунду, сигу, бисэн!» – «Все выходите на танец!». По тому, сколько человек вышло на танец, старейшина определял численность рода: не вышел на сээдьэ – значит, умер. Музыкальное сопровождение – пение запевалы и повторение его выкриков всеми участниками. Запевала ведёт танец и задаёт ритм. В ходе танца запевалы могут меняться, между ними возникает своего рода состязание. Традиция жива и в наши дни. Хэдьэ по-прежнему исполняют на национальных и профессиональных праздниках, а иногда молодёжь вовлекают в этот танец на дискотеках.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1982 года: эвенская танцевальная мелодия «Хэдьэ» звучит в современном изложении вокально-инструментального ансамбля «Сээдьэ» Андрюшкинского сельского дома культуры (Нижнеколымский район Якутской АССР). Эта запись сохранила аутентичное звучание эвенской танцевальной традиции, передающее энергию и ритмы северных народов.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Amanat (Новый сингл 2026 года)

Девочки ороченки / 1937 г. / Фотограф: Ф. Санько / РГАКФФД. Арх.№ 0-259619

Орочская народная музыка – самобытное культурное наследие орочей (название переводят как «имеющий оленей»), одного из коренных малочисленных народов Дальнего Востока России. Орочи проживают в Хабаровском крае на побережье Татарского пролива. В прошлом орочи занимались оленеводством, затем перешли к рыболовству и оседлому образу жизни. Искусство народа орочи развивалось в условиях таёжного и прибрежного промыслового быта.

Музыкальный фольклор орочей представлен инструментальным и песенным творчеством. Наибольшее распространение получили бытовые, трудовые, лирические, обрядовые, шаманские песни и напевы, которыми сопровождали сказания, игры и танцы. Для орочских песен характерна импровизация, в исполнении они просты и монотонны. Песни орочей делились на женские и мужские: каждая исполнялась отдельно, смешивание голосов не допускалось. Лирические песни орочей выражали внутреннее состояние человека и имели посвящение.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись народной лирической песни народа орочи «Я песню пою» в исполнении У. Чиканы. Она отражает глубинную связь человека с природой и традиционным укладом жизни.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Группа тувинцев у своей юрты на летнем пастбище / Тувинская Автономная область. Июнь 1946 г. / Фотограф: Фроленко / РГАКФФД. Арх.№ 0-163567

Самобытные национальные формы и жанры тувинской народной музыки уходят корнями в глубокую древность, отражая кочевой быт скотоводов-охотников и тесную связь человека с окружающей природой. Музыкальный фольклор тувинцев отличается богатством жанрового разнообразия. Песенное наследие представлено узун ырлар («долгие» песни) – протяжные лирические песни с распевными мелодиями широкого дыхания, и кыска ырлар («короткие» песни) – оживлённые напевы без мелодической орнаментации. Особую группу составляют кожамык – припевки типа частушек любовно-лирического содержания, исполняемые в диалогической манере с импровизированными поэтическими текстами. Считается, что ырлар принадлежат всем, тогда как кожамыктар принадлежат исполнителю и тем, кого он хорошо знает: родственникам или близким знакомым.

Самый известный и уникальный жанр тувинской музыки – горловое пение (хоомей), получивший всемирное признание. Это своеобразный вид сольного остинатного двухголосия, при котором исполнитель извлекает одновременно две, а иногда даже три ноты. Тувинцы сохранили пять основных стилей горлового пения: сыгыт (дословно «свистеть»); хоомей (дословно «гудеть»); каргыраа (от «рычать, хрипеть») – низкий гортанный стиль, напоминающий рёв бури; эзенгилээр (от «стремена») – мягкий напевный стиль; борбаннадыр (от «перекатывать») – прерывистый интонированный стиль. Согласно древней легенде, юноша услышал многолосное эхо между скалами и начал подражать этому гудению – так зародился хоомей.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1958 г.: звучит тувинская народная лирическая песня «Карам уруг, бээр олур» (в переводе на русский язык – «Черноокая, приди»). В исполнении применена техника горлового пения, её наиболее виртуозный и сложный стиль «сыгыт» (свистящее горловое пение). Исполнитель – легендарный хоомейжи, впервые широко познакомивший слушателей с тувинским горловым пением, Максим Чаламович Дакпай (1921–1999 гг.). В 1957 г. на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве он продемонстрировал искусство горлового пения участникам со всего мира и стал обладателем золотой медали фестиваля.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Кочевники тундры / РГАКФФД. Арх.№ 2-7179

В Год единства народов России дело сохранения и популяризации культурного наследия этносов нашей страны приобретает особое значение. Нивхская музыкальная культура вобрала в себя древнейшие пласты истории и уникальное мироощущение народа, веками живущего в гармонии с суровой природой Сахалина и Приамурья. Она развивалась в условиях изоляции на протяжении тысячелетий и отличается архаичностью и самобытностью, сохраняя черты древних культурных традиций, восходящих к неолиту.

Музыкальная культура нивхов (самоназвание: нивхгу – «люди», устаревшее название: гиляки, происходящее от слова гилэ – «лодка») тесно связана с традиционными верованиями, промысловой деятельностью (рыболовством, охотой на морского зверя) и шаманскими обрядами. Выделяется несколько жанровых сфер: лирические импровизации (лунд) на личные мелодии и сюжеты; лирические песни-иносказания (валглу, алхтунд), что буквально означает «открывать тайны душевного состояния»; предания и были, нравоучительные мифы, сказки; пение шаманов (ч'ам лудь), сопровождаемое игрой на бубне и металлических погремушках.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись нивхского шаманского песнопения «Чамлуд» (также встречаются варианты «чам лунд», «ч’ам лудь», «ч’амн лудь») в исполнении Екатерины Хыткук. В переводе с нивхского языка название означает «шаманская песня». Этот жанр занимает особое место в музыкальной культуре нивхов и в отличие от других песенных форм всегда инструментально сопровождается.

Фото- и фонодокукменты – из фондов РГАКФФД.

🔈

Группа охотников – нанайцев на лыжах у жилищ перед уходом в тайгу / Хабаровский край. 1939 г. / Фотограф: Н.И. Драчинский / РГАКФФД. Арх.№ 0-362320

Нанайская народная музыка – самобытное культурное наследие нанайцев (самоназвание – нанай, хэдзэни, что переводится как «человек земли» или «люди, живущие в нижнем течении реки»), одного из коренных малочисленных народов Дальнего Востока России, проживающего в основном в Хабаровском крае, на берегах Амура и его притоков – Уссури, Анюя, Гур, а также на острове Сахалин.

Их песенное и музыкально-танцевальное искусство тесно связано с традиционными верованиями и бытом рыбаков и охотников. В хореографии нанайских танцев преобладают иллюстративно-изобразительные движения, воспроизводящие явления природы и имитирующие повадки животных и птиц.

Среди национальных ансамблей, работающих в нанайских сёлах, особое место занимает ансамбль «Мангбо» («Амур»), основанный заслуженным работником культуры России Николаем Гавляковичем Киле в селе Нижние Халбы Хабаровского края. Представляем архивную запись нанайского фольклорного ансамбля «Мангбо».

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈