Спустя 7 лет взглянул на «Мстители: Финал» и понял - не всё так однозначно...
Я никогда не был фанатом Марвел. От слова «совсем». Семь лет назад я посмотрел «Финал» в кинотеатре, зевнул и записал его в разряд очередных пёстрых попкорновых аттракционов на один раз, как и прошлую «Войну бесконечности». Жил с этим мнением до вчерашнего дня, пока случайно не наткнулся на шортс в Ютубе. Задумался, решил рискнуть и пересмотрел все 3 часа на ночь глядя!
На удивление первые два часа — это натуральный экзистенциальный шок. Сейчас, имея за плечами профессиональный бэкграунд в драматургии, писательском ремесле и фотографии, я увидел то, чего не замечал раньше. У фильма есть потрясающая, густая атмосфера (что для комиксов нонсенс). Актёры реально играют драму, свет и композиция кадров в сценах с ПТСР — моё почтение, серая приглушённая гамма передаёт опустошение идеально. Словно я смотрю не жвачку для подростков, а условный «Властелин колец» на минималках,что уже комплимент.
Но ближе к концу накал сценарной идиотии начинает расти по экспоненте. Авторы просто берут и ломают об колено психологию персонажей, внутреннюю логику собственного мира и всю атмосферу ради глянцевых штампов. Я насчитал три жутких момента, от которых у любого человека «в теме» знатно подгорит.
1. Вормирский подлог : Метафизическая измена и бред сумасшедшего
Самая циничная и мерзкая сцена — это Наташа и Клинт. Нам весь фильм доказывают, что Клинт за 5 лет после щелчка превратился в Ронина — кровавого палача , который вырезал бандитов по всему миру (и судя по контексту, свидетелей тоже не оставлял). Он чудовище, он сам это понимает встретив Наташу и ищет смерти как искупления.
Они прибывают на планету, где сидит Красный Череп в образе беспристрастной Смерти. Правило Камня Души абсолютное и жестокое: ты должен отдать то, что любишь больше всего. Душу за душу. В прошлых «Мстителях» Танос ради этого скинул Гамору — свою единственную приёмную дочь, которую любил извращённой, но искренней любовью. Там магия Смерти сработала честно а сама сцена стала сиильнешей в том фильме.
Что же происходит тут? Сценаристы решили, что благородное самопожертвование отца ради возвращения детей — это слишком предсказуемо и патриархально, и прыгает независимая фем-активистка Наташа. И Камень... выпадает Клинту в руку,верифецируя тем самым его любовь. То есть магия Камня зафиксировала, что Чёрная Вдова для него — главная сакральная потеря? Вы серьёзно? Честный, карикатурно-правильный семьянин, у которого стёрли жену и ТРОИХ детей, любит коллегу в обтягивающем комбезе сильнее (или так же), чем собственную кровь? Психика любящего отца в экстремальной ситуации так не работает, там приоритет №1 железобетонен, а всё остальное — пропасть бесконечная. Авторы сделали из Клинта либо шизофреника, либо ментального прелюбодея, который предал память о семье на метафизическом уровне ради эффектной слезовыжималки.
2. Капитан Америка : Патриот на службе у ГИДРЫ
Опустим плоский реднек-юмор про «зад Америки», который вообще не вяжется с образом векового солдата. Посмотрим на финал Стива Роджерса. Нам годами показывали бескомпромиссного борца за справедливость, который в «Гражданской войне» пошёл против всех ради принципов. В финале он возвращает камни и решает... остаться в прошлом с Пегги Картер. Народ, у вас есть технологии и куча частиц Пима (которые, к слову, спокойно перетащили целый огромный космический корабль Таноса из прошлого). Что мешало Стиву тайно забрать Пегги с собой в безопасный 21 век? Зачем оставаться там?
А остаётся он в таймлайне, где прямо сейчас ГИДРА пытает и держит в заморозке его лучшего друга Баки, превращая в Зимнего Солдата. Он остаётся там, где ГИДРА пускает корни внутри Щ.И.Т.а прямо под носом у его жены Пегги. Он знает, что скоро убьют родителей Тони Старка. И символ Америки просто сидит на веранде, пьёт чай и игнорирует абсолютное зло под боком, чтобы «закрыть гештальт» с бывшей (при том, что в нашем времени он уже крутил роман с её внучкой)? Да любая спецслужба, а тем более ГИДРА, срисовала бы его за пару недель. Де-факто авторы сделали Кэпа молчаливым соучастником нацистов. Предательство самого духа персонажа .
3. Морган Старк : Дочь-робот без признаков эмпатии
Самопожертвование Тони Старка снято монументально и уважительно. Но то, что устроили сценаристы с его 4-летней дочерью — это эмоциональная катастрофа.
Девочка смотрит посмертную голограмму отца, который говорит ей последние слова, а на самих поминках сидит абсолютно на чилле,на расслабоне ... через минуту выдаёт в адрес Хэппи: «Я хочу чизбургер».
У авторов случилась ремесленная импотенция. Они так сильно хотели закольцевать отсылку к первому фильму (где Тони после плена просил чизбургер), что полностью лишили ребёнка человеческих реакций. В реальности даже груднички рыдают и впадают в дикий стресс, когда чувствуют смерть родителя и траур матери. Нам показывают либо отбитую психопатку, которой плевать на смерть отца, либо пластмассовую куклу-функцию,прописанную хуже чем Бу в фильме «Корпорпция монстров». Сценаристы просто зассали показать реальное детское горе, потому что живая, грязная драма разрушила бы им красивый глянцевый кадр похорон со всеми супергероями на заднем плане.
В итоге «Финал» оставил максимально двоякое чувство. Он мог стать крепкой драмой, не шедевром...но тем что реально можно смотреть от начала до конца без чувства стыда, если бы продюсерская жадность, контракты актёров и желание пойти на поводу у фансервиса не заставили авторов слить логику, лор и базовую человеческую психологию в унитаз.
Щит по кругу: Почему спасение человечества в новых кинокомиксах превратилось в краудфандинг
Каждый, кто следит за современными блокбастерами, замечает, что с каждой новой фазой масштаб растёт, а вот былой восторг куда-то испаряется. Нейросети решили развить тему финансовых аппетитов киноделов и наглядно показали изнанку очередного общего сбора.
Любимые герои детства снова в строю, но суровые экономические реалии добрались и до них. Предотвратить катастрофу — дело невероятно затратное, из-за чего знаменитый круглый щит пришлось пустить по рядам для сбора мелочи и донатов от мирных жителей. На поверку оказывается, что «нарисовать графен на сотни миллионов» и «вернуть зрителям искреннее чувство магии» — это две совершенно разные задачи. И вторую авторы, похоже, выполнять разучились, оставив персонажей собирать пожертвования на ремонт Холла Справедливости.
Видео в посте создано при помощи нейросетей и является некоммерческой комедийной пародией, отражающей авторский взгляд на проблемы жанра. А какая фаза для вас остаётся эталоном и верите ли вы, что возвращение старых актёров спасёт ситуацию?
Доктору Думу конец?
Фьюри привёл Чёрного Адама, Халк открыл квантовый портал, а Кэп и Бэтмен ведут команду на спасение Тора и Ванды. Кто, по-вашему, нанесёт Думу решающий удар? 👇💥
Фан-контент 2026.
Весёлая турецкая дичь: как выглядел самый первый фильм про Человека-паука?
Вышедший недавно фильм «Человек-паук: новый день» я пока что, увы, не смотрел. Те, кто смотрел, отзываются о нём очень хорошо и говорят, что это самый глубокий и самый «взрослый» фильм о герое, хотя и самый мрачный.
Однако мне довелось увидеть самый первый фильм о Человеке-пауке. Впечатления своеобразные. А представители компании Marvel, когда его увидели, были в совсем уж полном... изумлении.
Да, первое в мире появление Человека-паука на киноэкране - это турецкий фильм «Üç dev adam» - «Три могучих человека». Вышел он в 1973 году без ведома компании «Марвел» и без их разрешения. Картина «категории Гэ» показывает нам знаменитых супергероев не совсем такими, как мы привыкли.
Сам Человек-паук здесь - это... преступник. Он орудует на улицах Стамбула - нападает на женщин, занимается фальшивомонетничеством. Никаких суперспособностей у него нет, если не считать таковой умение «воскресать» после смерти (точнее - создавать своих клонов). Сбитая с толку полиция срочно вызывает из США двух других супергероев - Капитана Америку и рестлера Санто. Они тоже не очень похожи на своих оригиналов. Например, Санто, добывая ценные улики у одного из злодеев, запихивает их себе в трусы.
Подобные «супергеройские» фильмы в семидесятых и восьмидесятых были дико популярны в Турции. Фильм о человеке-пауке был одним из первых в целом жанре, полуиронично названном «turksploitation». Турецкие режиссёры «клепали» подобные творения прямо-таки в конвейерных масштабах, что позволило стране в 70-е стать мировым лидером по количеству снимаемых фильмов.
Количество, конечно, не равно качеству. У кинематографистов не было практически ничего, кроме желания снимать. Не было денег, павильонов, качественного оборудования и людей, умеющих с этим оборудованием работать. Поэтому операторская, а кое-где и актёрская работа выглядит неважно, иногда даже комично. Не было у турецких кинематографистов, понятное дело, и официального разрешения на использование культовых персонажей. Тем не менее - процесс шёл. Турецким зрителям очень хотелось иметь своих собственных Человека-Паука, Супермена, Доктора Сатану, даже собственные «Звёздные войны».
И надо сказать, что при всех технических недостатках 70-е годы можно назвать этаким золотым веком турецкого кино. Увлекательные сюжеты, приключения, сражения, любовные сцены - всё это было достаточно занятно. В более поздние годы появились и деньги, и профессионализм, и хорошее оборудование, но сами фильмы стали по большей части скучными.
А ещё на этих фильмах турки учились мастерству. В частности, сыгравший Капитана Америку Айтекин Аккая впоследствии снимался в британском и итальянском кино - например, в фильме «Наёмники» Питера Коллинсона.
А если кому нравятся не супергерои, а постапокалиптические сюжеты, то совсем недавно на моём дзен-канале вышла повесть про наше (не)возможное будущее. Прочитать её можно вот в этой подборке:
А вот, если что, и сам канал:








